决战豪门
Largo Winch,神鬼猎杀,特攻阔少爷,拉戈·温奇,黑色豪门,罪恶黑星
导演:热罗姆·萨尔
主演:托莫·希思黎,克里斯汀·斯科特·托马斯,Miki Manojlović,卡瑞尔·罗登,Gilbert Melki
类型:电影地区:法国,比利时语言:法语,英语,塞尔维亚克罗埃西亚语年份:2008
简介:午夜,香港维港一艘私人游艇,亿万富翁奈里欧·温奇(米基·马诺洛维克 Miki Manojlović饰)离奇淹死。作为势力庞大的W集团的创始人和大股东的奈里欧并没有正式的继承人,他将把所有的财富赠给他的秘密养子拉戈·温奇(托莫·希思黎 Tomer Sisley饰)。二十年前奈里欧在南斯拉夫的孤儿院收养了男孩拉戈。然..详细 >
前重看Un beau soleil intérieur
健康老夫妻牵手求死,难民小兄弟牵手求生。马赛餐馆收容无家可归的难民,地中海鱼腥治愈丧女失夫的伤痛。中产阶级三兄妹各自惆怅,挂着吊瓶老父亲僵如死人。一段家庭录像风华正茂,抛扔入水的年华随风消逝,中年危机就像头顶过桥的火车呼啸而至。吞药或渡海,皆为探寻世界,三兄妹却困在海湾彷徨自封。
之所以会买这个票,是因为哪里看到说,虽然叙事平淡但是镜头语言很美。看了下来没觉得镜头语言有多美,叙事节奏也是电影节电影的克制文艺的调调,还好不累,没有睡过去。当然,法国南部马赛的海还是美的。
结尾升华了下
每个人都应该有一个心灵港湾,对于大多数人来说,比如从小成长起来的家庭,亲人,玩伴。年迈的兄妹能够再次相遇,彼此扶持,已经是难得的福分。
家庭剧,处处神来之笔。比如喜当妈,比如如何解开一双不愿分开的难民小朋友的手,尤其是导演用前作中几位相同主演的影像片段来表现他们年轻岁月,延续着马赛的城市变迁。
这种精准而真挚的人物情绪传递永远生动美妙,结局的超验之音突破所有的伤感,令人充满希望。
#74th Venezia Competition# 8/10 精准的切面式呈现,闪回片段质感太对,很爱。
#Venice2017# 又是一部应该出现在戛纳的电影,当然今年威尼斯做的是难民关怀的局,也算可以理解。能看出导演自己的人生况味,不过拍得既老派又沉闷。搁十年到二十年前,拿掉最后一段大概还算不错,所幸话剧腔也算不过分,热点蹭得也不算难看。同题不少法国导演都做过,这部真得算不上佳作
节奏和观影的感受还是过于漫长,但影片时代与个人融合的表达还是值得嘉奖。
突然变难民题材,一脸懵逼。
小女孩真美
⭐️⭐️⭐️
感觉导演想表达的东西和电影表达出来的东西有很大不同。想打三星,朋友都快睡着了,但是加了一颗星是因为结局的呐喊和回音,我喜欢。
前半段拍得太隐晦,让人昏昏欲睡,一直也没看懂他们一直在说的工人阶级到底想表达什么…后半段的难民桥段虽然转得略为生硬,但是对比衬托效果还是有的。PS 那段回忆的夏日时光真的是美得要命了
难民主题来得好硬,就只是平淡的讲三个子女的事未尝不是个好想法。
很一般的电影。
一条主线铺散开后又逐渐收敛回主旨,形散而神不散。宁谧但不单调,安详但不呆滞,平静但不绝望。
上午打鱼,下午放牧,晚饭后从事批判,但并不因此就使人成为渔夫、牧民和哲学家——马克思语境里的这种共产主义生活方式距离资本主义社会中的现代人仿佛越来越远,而基于这种理想生活方式建立起来的社会形态也越来越像一个白日梦。作者认为每个人都被《海湾别墅》限制住了行动和自由,知识分子与第三世界不仅缺少语言上的交流而且没有情感上的互动。整个难民群体既像一个不会求救的孩子又像一个不能自理的老人,真正递出橄榄枝的乐观之人非但得不到爱的回复,反而被其羞辱。而以《爱》之名的《快乐结局》则是悲观之人的无奈之举——只能用远方的声音永远听不清来解释。影片最终将求救的信号和批评的声音一起传递到了《悲惨世界》的内部:这份平等的爱就连在你们之间都不被允许和接受,神又如何指望你们能将这一信仰分享与传播给那些无家可归的幸存者呢?
前半段非常赞。。。后面居然融入了圣母教主题-_-|||