夜宴

自从那个时间开始，时间于我就失去了意义语言也亦然于是我再次留恋广州繁华的街头，在等待最长的饭馆塞满了胃，去人最多的电影院看一场最热闹的戏。

我和这个城市里面的人又有什么不一样呢？

这个城市真的很适合生存，温度适合，湿度适合，有趣，富足，温情可是，自你离开后，我在哪里|自你离开后，我便明白了伤口|我想我明白那种痛，深埋于体，却找不到伤口她一次次的用指甲抓住自己的手，松开来却温软香腻，她的身体那么的美好，可是为什么那么痛伤口呢？

深爱一个人，却不得要领，也只能是徒然她该是一直在爱的，只是她一直不知道谁才是爱如果只是要快乐，那么随手可得而她臆想中的幸福，却又那么遥不可及或者就像伤口，那么深那么深，却找不到伤口她的爱，成就了她一次次的伤口|自你靠近前，我或已经选择|水可以淹没自己，水也可以拯救自己他被那个定语玩弄了太久，才明白自己根本玩不转越是玩不转，才越要玩下去越是被动，才越想主动他要的终于得到，她梦想的终于实现他的帝国，他的复仇，她的爱情，她的权力于是终究明白，难的不是成功，而是选择或者在那个面具的覆盖下，他们都有了太多秘而不宣的泪水，和微笑|自我此刻，或如告别|11点的广州，还是繁华的，灯火通明。

北京路脚下是曾经的南越国，那首越人歌如今已不在传唱，南方这个潮湿、茂盛、鲜艳和迅速的城市，真的适合生存我想我会彻底的坚强起来，颠覆你对我的一切想象内心不再有任何细小的微裂，也不会潮湿的留下一季的苔藓但是我流过的那些泪都是真的，因为我那么的痛那么的痛可是，那些他们流下的眼泪呢或者真的，一切的一切，都是一场戏吧我不知道他们明白了什么，我只是看到了自己。

我想振振有辞的告诉自己告诉别人，我做的一切的一切都是为了我们有更好的未来，可是我颓然振振有辞都是贫乏的无能，那场拥抱着度过的雨，那段艳丽的茜素红，那阙越人曲，都难以描述一如，那句有关爱的话他对她说出时，我们在笑场电影完了，故事也就讲完了，而那些最初的和最后爱，会在下一个灯开灯灭间轮回上演哪怕等待他们的，是一个既定而无法更改的离别。

完结后，自就再无法评价，再无法重新在来颓然剩下一句，冷暖自知我想我该回家了，我不想再找失去的理由了于是我找到了方式掩盖我们之间的一切，我妥协了时间，把恩怨归罪于欲望。

那怕我多渴望这个夜晚打一个16分17秒的电话，等待你不曾说出口的那句，我爱你而我一直忘记了莎士比亚的那句话，love named desire

昨天开车，偶然听到张靓颖演唱的夜宴主题曲《我用所有报答爱》，美妙的歌声使我忽然有了重刷影片的冲动。

12年后再刷夜宴，看到了不一样的故事，不一样的结局，看到了被误解和埋没的高烧脑腹黑宫斗剧，一部史诗级堪比教父的佳片，也看到了一个被生活洗礼的世故老成的可怕自己。

说到如何不一样，还要从全剧疑问的焦点——谁最后杀死了皇后？

说起。

观众对这个结局众说纷纭，有猜凌儿的，有说太监的，还有猜王子的，我原先以为只是导演消费观众的一个手段，而今再看才发现之前全错了，全剧的谜底就在最后，全剧的高潮也在最后，国际章最后那惊异，愤怒，无奈的眼神，诠释了一切，而夜宴之所以取名夜宴，之所以堪称史诗级的理由也在于此。

而我以为最后杀死皇后的是葛大爷出演的历帝！！！

很多人会说胡扯，历帝喝毒酒死了！

怎么可能杀皇后，且听我娓娓道来。

历帝毒酒喝了是真，但死没死不好说。

网上有人说他死的太安详，他死的速度太快，不合理，所以推断他诈死，这只是皮毛佐证。

首先说，历帝有没有可能喝了毒酒而不死的可能？

那太有了，想想这个毒药是他用来杀先帝的，他能不知道怎么用，能不认识卖药的，能不掌握化解的办法吗？

因此毒酒对他不构成威胁。

历帝绝对可以喝毒酒而没事。

有人肯定质疑，历帝是对皇后失望亦或是事情败露无法收场而求死，如果他能不中毒，不想死，那干嘛还要喝毒酒呢？

答案是：一旦历帝喝了毒酒假死，现场其他主要人物间的矛盾焦点或者说统一的对立目标就不在了。

太子报仇完毕处于失去人生目标的失落中；皇后杀死历帝，接下来铲除目标转向知道自己野心的殷家；殷太常在历帝喝毒酒前就开口咬皇后了，此时肯定站在皇后对立面，同时也因为青女的死更加仇恨皇后。

三方势力此时矛盾点瞬间转移，皇后马上求太子继位，保自己的地位，殷家为求自保也为报仇刺杀皇后，太子万念俱灰一心保护爱人，处于本能制止刺杀，无辜躺枪而死，皇后等的就是太子出手，太子出手殷隼伤及太子，她就可以趁势毫不留情（特别注意此时皇后的表情，非常坚定而且早有防备）处死殷家最大的威胁，手握重兵的殷隼。

这些人的自相残杀，正好满足了历帝的需要，可以说历帝不死，大家都带面具，历帝一死，短暂的混乱促使各方出手，历帝借他们之间的矛盾残杀，不动声色铲除了异己；同时，通过他人的争斗，让大家看到宫廷斗争里面谁都不干净，也变相降低了自己弑兄的罪名。

等到最后再出面收拾残局，把所有的罪推到皇后的身上，堪称完美。

这也就是皇后在最后重剑转身的一刻才全部明白，自己一直都被人玩弄于股掌中，因此才有的那种惊异，愤怒的表情（国际章演的非常到位）。

很多人现在肯定还无法接收上面的论点，下面我再给大家几点论据：1 历帝什么都明白！！！

夜宴只是历帝搭的一个舞台，剧中所有主演的人性的本质，他们之间的矛盾点交织点均通过一场宴会暴露无遗，全片取名《夜宴》实在是太妙了！

先说历帝：历帝弑兄篡位，屡次派人杀太子，杖毙幽州刺史，处理过失手下。

每件事都执行果决，毫无拖泥带水。

足可见他是个有谋略有手段，做事决绝的人。

这种人心狠手辣，判断力惊人，跟其他人根本不在一个层次，他怎么可能为了一个要杀他的女人殉情，他的心里只有江山，只有自己。

很多人疑惑历帝为什么忽然要办夜宴，为什么太监说是忌日他还要办，他还说等不及，说我们还有什么可忌惮的。

那是因为，他设的局已经成了，鱼儿都已上钩，他等不及要收网啦。

所以他搭个一个夜宴的台子，让那些自作聪明的人表演，唱一出他导演的大戏。

夜宴前有个场景，历帝拟旨贬殷家，开始还疑问殷家被贬了怎么还参加宴会，后来才明白，旨意未发，此处冯导是透露给我们一个信息——历帝已经知道殷家救了太子。

那他既然知道殷家背叛了，肯定也会知道背后的原因——皇后利用青女要挟殷家，所以开宴前，皇后、殷家的关系他比谁都清楚。

宴会中青女打断喝酒，太子混在歌舞团里找他报仇，都是他的安排，从而让皇后和殷家反目，让太子失心丧志。

太子袭击他，羽林卫从天而降这也是说明历帝提前早有准备的例证。

太多人小看历帝了，也没有明白夜宴的意义，历帝是真正的编剧和导演，而夜宴是揭晓谜底的舞台。

2 历帝和皇后的关系其实历帝从来就没有爱过皇后，他只是利用她（当然也贪图美色）来巩固自己的位置。

比如换屏风，册封大典，是否赦幽州刺史等，他都询问皇后的意见，因为皇后是先帝遗留的重要人物，从皇后后面种种表现看，先帝在世的时候皇后绝不是省油的灯，她背后肯定有利益集团支持，朝廷事务没少插手。

历帝得到她的支持，自然可以稳固自己刚得的皇位。

而历帝从来都不信任皇后，太子回来见皇后，历帝即刻带兵前来，他怕皇后怂恿太子反抗他，但他听到太子只是一心寻仇没有夺天下的心，他才放心的走了。

他说给皇后的那些暖心话，放弃什么天下的话，都是麻痹皇后的，从来没有一句真心的。

那皇后呢，首先她也知道历帝是利用她，对她没有感情且时时戒备，她在历帝这没有安全感。

但是她又没有办法，不迎合历帝就会跟先帝一起走，她肯定不想那么早领盒饭。

所以，只能委曲求全，走一步看一步。

她想利用太子复仇，摆脱历帝的控制，而且太子单纯又对她有感情，太子登基自己是最大的受益方。

她对太子的感情最多也就三成是真的，基本上就是利用，包括中间救太子，当着皇帝的面保太子，都是为了自己，不想放弃这个救命稻草。

可惜太子单纯，一直活在皇后年轻时婉儿纯洁的影子里，最后为皇后挡枪。

大家想想，皇后之前嫁给先帝，直接导致太子颓废，就知道皇后的为人了，皇后结尾说婉儿这个名字从她成为皇后以后就没人叫了，也说明她自入宫后就再没有纯真的感情，而只有尔虞我诈的政治宫廷斗争了。

那历帝对皇后什么时候产生杀心的呢，是皇后为了激发太子报仇，告诉了他历帝杀先帝的真相。

这个触及了历帝的底线——皇位的合法性，太子表演弑兄场景的时候，历帝全场少有的惊愕表示了他内心的恐惧（注意葛大爷的表情，非常到位），也是那一刻他下定决心除掉皇后一党，短时间布置了后面的大棋（欲擒故纵放太子往幽州去，放任皇后处置青女），简直太牛了。

前幽州节度使敢于当面顶撞历帝，可见幽州是先帝的铁杆，历帝派殷隼去，就是试探殷家。

他让太子去契丹过幽州又不安排见面，就是等皇后想办法让殷家出手救，试想如果幽州是历帝的地盘，殷家还怎么安排营救工作啊。

而皇后救太子心切，利用青女，这个历帝都看在眼里，可他不发一声，放任不管，非常反常，可见是对皇后欲擒故纵啊。

3 如果还有质疑的观众，我再说个细节：历帝和皇后开场时，历帝曾熟练掌握皇后卸妆的步骤，而且说更衣洗澡的步骤也都知道！！

皇后最私密的事情他登基前就都知道，可见皇后对他没有秘密。

太子回来见皇后，历帝为什么马上就知道，且带兵赶来？！

太子如何轻易知道历帝买毒药的地方？

皇后每次做重要的事情，贴身侍女都有表情特写且表情诡异（到位）？！

皇后最后死的时候，周围的人为什么都很冷漠，冷静，有序离开？！

还有最重要的一个线索——历帝如何能在先帝睡觉的时候下毒杀了他？！

细思极恐吧，可以说整个后宫都是历帝的人，皇后处于全面监视下，自做聪明还自己去买毒药，卖药的提醒她更毒是人心，可惜她没听明白。

4 说到这大家应该了然了吧，最后说说殷家。

殷家是广大官宦的代表，先帝在位唆使女儿接近太子，太子失宠马上自保，断绝来往，典型的见风使舵的官家做派。

自以为油滑出事，左右逢源，怎想到常在河边走，哪有不湿鞋，最终人算不如天算，自己造的孽，自己还，卷入政治斗争，葬送了自己。

可惜了青女，成为了政治斗争的牺牲品。

最终历帝厚葬青女，以及作者取青字，都是对青女代表的那种单纯，直接，真挚，为爱情义无反顾的情感的肯定。

最后，我把夜宴誉为教父级别的史诗级佳片，也是因为剧中演员的精彩演出。

各位看官套用上面的逻辑再刷夜宴，你们会发展葛大爷，国际章等他们细致入微的表情和动作，无不充分诠释了华丽表面背后惊人的，毛骨悚然的，引人思考的故事隐情。

总之，豆瓣只评5.7分，真的是对这部好剧的误解，对演员精彩表现的不敬。

当然，在读懂夜宴的同时，也为自己从一个青女，太子那么单纯简单的人变成历帝，皇后这样心机腹黑的人而感慨与惊讶。

生活中的人情世态对人的影响与改变力量真是巨大。

去看夜宴。

我从小吃东西就有习惯：把最好最期待的东西留到最后吃。

据说这是穷人的表现，富人们总是先吃最好的，快乐再说。

对冯小刚一直很期待，而且我对葛优说不清的迷恋，于是对夜宴很叶公好龙，我用淘宝的抽奖跟自己说推迟的理由，虽然长这么大我根本没有中彩票的好运气。

周一下午的影院还有很多人，都在看夜宴。

如果没有《英雄》和《十面埋伏》，《夜宴》是有可能让国际惊艳一下的。

开始的艺伎很像日本能剧，拗造型的型人们血溅舞步的音乐和吴彦祖满是血丝的眼睛虽然污染了身后竹林的轻灵，然而却很舞台效果。

耐那电脑做的蝎子也不像《无极》，很精致的爬动，速度虽然慢，我却老土的想，要是自己剪辑，就是无鸾的那滴眼泪浸在地图上，水印出现《夜宴》的字样。

说这故事诠释《哈姆·雷特》，编剧也算是吃透莎翁的精髓，台词在现代的我们看来冗长和不切实际，但在五代十国确实可能。

只是幽州节度使这明显太具体，安禄山史思明之辈让我走神于《中国人史纲》找这帝王可能的源泉，很是耽误了点剧情情绪。

一看就是做秀的排场，美术好像十八世纪法国宫廷，我有一个期待是索非亚·科波拉的《玛戈皇后》，觉得颜色效果很可能雷同，群众演员的调度真好，只是这片子的趋向太明显，是给外国人咂舌而不是给国人娱乐的。

我们这场并没有笑声，葛优的喜感深入群众骨髓，然而他的表演却是犹豫的，我看到最后才幡然醒悟他的设定是个情种，可是那些台词真正的色鬼，还是猴急的表现，蹬被子反而是细节的感情了。

如果今天是陈宝国之类的小生老朽来诠释这帝王，很可能更深情，也是言情小说的男配角：爱你爱到弑兄杀侄，用自己的生命换一滴认真的眼泪。

当然这是言情作者的小格局。

哈姆雷特就不是我的那杯茶，无鸾更明显，和青女那场雨中戏根本是强暴，吴彦祖的犹豫本色最适合，爱恨不得，就是个懦夫，能死真好。

周迅老了。

和我一起看电影的小弟弟惋惜的说，我看她骨瘦如柴的肩膀，固然表情还是清水一样，眼睛却血丝的没有小太平的纯真了，时间对每个人果然都公平。

小S在怀孕日记里说自己从来铁口反悔，老是说绝对……然后推翻。

我从言情小说里得到的一个教训是：永远不要说绝对，你会触怒命运之神。

冯小刚喜剧大卖时，他对说他庸俗的人宣称，就是要一条路走到底，讨好观众。

他现在也反悔了。

国际名导的声誉更为诱人，这个我能理解，但是为自己的娱乐可惜。

我也是自私的观众。

看《夜宴》之前刻意回避了所有相关的评论，剪辑是演员的痛苦，我这样八卦的只可惜黄晓明和周迅的兄妹暧昧，只两句话是说不清的，根本是兄妹纯情，如果是哥哥深爱女人的妹妹，那么戏剧才好看。

小弟弟说这戏很电视剧，《大明宫词》的路数在电影院里，观众总是不停的扭动身体，我对谁刺向婉后的那一刀柄不猜疑，只是如果我这样的阴谋论者来编，那些死去的总有一个是活着的，干脆无鸾最最险恶，这样才有意思，才符合史书里最华美的人心一章。

最后的厥词是对音乐，如果能剧都上场卓显中国特色，干嘛还要弄张靓影之流唱流行歌曲呢，干脆来个真正的古乐好了，唐诗本是歌词，筝埙才可以媲美苏格兰风笛，做戏做全套，不中不西更糟糕，所有在夹缝里生存的都危险，冯小刚的野心也是一样。

《夜宴》仿佛一家生意还算不错的小饭馆，有一天突然要炮制一桌满汉全席，虽然配菜、调料一一照着菜谱上来，做出来的饭菜却是有形无神，要说难吃可能有些刻薄，但要说好吃，却因为厨师刻意追求大菜，反而连原来小饭馆的味道都丧失了。

如果把《夜宴》当作一部商业片来看，观众毫无疑问是要失望的，电影节奏缓慢，缺欠高潮，色调阴暗，结局也不会让人感到酣畅淋漓；如果把《夜宴》当作一部文艺片来看，在表现手法上又过于刻板生硬，人物塑造扁平，主题模糊。

简而言之，四个字：“不伦不类”如果说《天下无贼》让冯小刚初尝转型的成果，《夜宴》里，冯小刚的转型仍算不上失败。

这部电影外显一个文艺片所具备的全部特征，包括标志性的画面色彩、颇费心机的构图、像模像样的蒙太奇、一段足够文艺的故事情节、话剧腔十足的对白和装模作样的表演，最重要还是个悲剧。

但进一步来看，剧本包括台词都是莎士比亚的，长镜和蒙太奇也都似曾相识，一部电影最重要的两个方面，讲什么和怎么讲都出自他人之手，我不禁想问问：这部电影里，还有什么是冯小刚的？

我的答案是：几乎没有。

电影的刻板生硬源于导演在电影中的作用微乎其微，冯小刚在《夜宴》中实现的就是让电影看起来足够“文艺”，代价就是导演意识的完全丧失。

电影看起来很“大师”，但是完全不“大师”，因为《夜宴》没有灵魂。

有人说章子怡在本片内的表演可圈可点。

本人觉得章子怡在本片内的演技之所以看起来像回事，完全是《夜宴》舞台化的风格的功劳。

装腔作势，话剧腔十足的对白和表演，对于一个受过表演训练的演员，自然不算什么难事。

而冯小刚之所以采用了这样的表现手法，一是这样看起来足够文艺，二是这样的表演最保险，可以大段的从莎剧表演中般过来。

这一特征在厉帝死前的独白中显露无遗，在这一关键情节中，厉帝的独白几乎照搬了莎剧，因为这个部分是最关键的，照搬是最保险不会出差错的。

想说的很多，总之，冯小刚转型尚可，电影不尽如人意，仍须努力。

我严重不推荐花60元巨资去影院浪费时间。

这让我想起了《无极》在成都首映的票价：250

十年前看这部片子，印象最深的是周迅和她唱的越人歌，最大音量循环播放许多次。

很多人不喜欢周公子沙哑嗓音，唱这首歌却格外合适。

如懿传热播，周迅各种被争议，看了几集，非常不喜欢女人之间互相伤害的堕胎传剧情，和演员服化道无关。

过去几年互联网+IP和流量的引入，对于内容至上的影视行业是个巨大悲剧，等于集举国80%之力集中拍摄各种暮光之城档次的烂剧本，让好莱坞宝莱坞看足笑话。

因为周迅，这两天重看了一遍李米和夜宴。

一如既往喜欢李米的猜想，但是深感夜宴5点几的豆瓣评分，实属严重被低估。

在张靓颖的歌声中结束本片，回味无穷。

只为一支歌 血染红寂寞 说的是无鸾吴彦祖。

父亲娶了自己的爱人，避居竹林三年，带着一支越人歌归来。

他是艺术家，扛着沉重的杀父之仇，他却仍然高尚、无邪。

这个世界不符合他的想象，太子的地位，高超的剑术，华美的容貌都不能让他满足，爱他的人和他爱的人都一度令他失望，比起戏剧世界的纯粹，现实让他寂寞、痛苦，直到青女死亡的一刻。

只为一场梦 摔碎了山河 指厉帝葛优。

黄粱梦南柯梦，一梦山河变色。

谋夺皇位，占有嫂子，他非常坏，但不是十足的东方厚黑式帝王，他的坏充其量是麦克白式的，会被良心谴责的那种，他服下毒酒的时候倒有点西方骑士精神，东方只有不肯过江东的霸王对应。

只为一颗心 爱到分离才相遇 应是青女周迅。

无鸾从不写信给这个政治联姻的未婚妻，不爱她，也不怎么尊重她，把她当做无脑、无趣的深闺小姐，不配懂得他的越人歌。

最后终于了解她的时候，却也是她死前的刹那。

爱到分离，两颗赤子之心才相遇，金风玉露的短暂相逢便胜却人间无数。

只为一滴泪 模糊了恩仇 属于婉后对厉帝。

厉帝负尽天下人，唯独没有负她。

她爱无鸾，但先帝娶她，她不曾反抗。

她恨厉帝，但要厉帝给的后位和淫糜。

她嫉妒死了青女，但并没有真正伤害她。

她是我们大部分人，爱恨交加，恩仇模糊，爱别人，更爱自己。

我用所有报答爱 你却不回来 岁月从此一刀两段 永不见风雨 剧情总结完毕。

我认为本片在讲故事方面是及格的。

有人说剧情单薄，但著名悲剧如哈姆雷特麦克白普罗米修斯，卡门弄臣蝴蝶夫人，乃至梁祝四郎探母王宝钏苦守寒窑十八载，剧情都不复杂，观众仍然乐于一遍一遍看主人公一步步走向命定的悲剧。

悲剧的重心是对人性的探讨，性格与命运互搏、集体蝴蝶效应的偶然和个体选择的必然之间，无需多花哨的剧情来诠释。

悲剧就像我们每个人的人生，明知不完美，很多时候、很多地方却有意无意地知其不可而为之，虽千万人吾往矣，只能如此。

就像无鸾，他幼稚冲动，像诗人多过像太子，不适合政治和杀戮，但他必须报杀父之仇。

婉后，她深爱无鸾，但更爱生存，权利，地位。

无鸾父亲，权利就像血池，众人如苍蝇嗜血，天家无父子无兄弟，皇帝身边必然有阴谋家比如厉帝，只是有的死在王莽谦恭未篡时，有的黄袍加身。

贵族家庭往往有受宠的女儿就像青女，不谙世事、感情至上。

太阳底下没有新鲜事。

厉帝篡位起，命运的齿轮开启，每个人敬业地演出自己戏份，合乎逻辑，本片其实是一部有点drama的寓言，一部值得一看的悲剧。

作为导演，冯导是及格的，审美在线，拍IP，起码是王朔莎翁大IP，现如今拍刘震云，也是一等一的作家，严歌苓通俗一点吧，那是有共同回忆的战友。

内容之外，这部片子的形式公认是好的。

取景美，几个场景共同之处，像话剧布景，源于自然高于自然，样板房一样毫无冗余丝毫不乱：江南是绿的竹林、灰白的建筑，有桥有水；皇宫是巍峨庄严，内景为主，一灯一碗精美富贵，水墨山水薄纱屏风，我很怀疑要到南宋乃至元代山水画才能成熟到这个程度，然而意在言先，不值深究；通往契丹的雪原更美。

造型美。

婉后青女的妆容，像簪花仕女图上掐下来的。

殷太常的家居帽，像历史课本里拿到的。

夜宴的婢女们舞伎们，我只在台湾汉唐乐舞的表演中看到过这么贴切的。

造型同样源于真实高于真实，面具舞，你可以说是能剧，也可以说是古希腊戏剧；铠甲，可以说是中华唐朝战甲，也可以说是日本战国盔甲；戏中戏哑剧，你可以说是双簧，又借鉴了京剧三岔口的夜戏，先帝造型却参考的西方形象，一时想不起来在哪看到的了。

是古代和现代，东方和西方的融合。

台词美。

我完全不反对它的舞台化、戏剧腔，在中西合璧的精雕细琢中，恰到好处，哈姆雷特是要朗诵的。

嫌措辞不古典的朋友，是被甄嬛体洗了脑吧。

嫌对话太文艺的，为啥能接受一代宗师？

如果思路紧跟着剧情走，这台词一点也不出戏，优雅，工整，有力度。

是一部可以打8分的片子。

http://xiaoxiaohong.blog.sohu.com/16884298.html看完《夜宴》出来了，情绪高得好像珠穆朗玛，鼓掌鼓得爪子疼，笑脸酸得快要滴出柠檬汁来。

公元10月14日，皇历云，火星旺，夺太行之势，不宜外出，宜兴土木。

孟婆汤幽幽映出我含泪的眼，手挥五弦，目送影评。

将那笑话尽忘，焚香沐浴更衣，正襟危坐于百年讲堂之内，左右学子簇拥，头顶屋顶高悬，边嚼鱼片，边吞唾沫，任你海枯石烂、斗转星移、男盗女娼、狂笑穿空，掌声拍岸，我自岿然不动。

怀抱着一颗比青女还要纯洁的赤子之心，紧绷着一张比章子怡还要严肃的小脸，睁大着两只比吴彦祖还要饱含忧伤的眼睛，我贫贱不能移，威武不能屈，终于，泪水像杏花春雨一样弥漫在我脆弱的心间，内心火热的寂寞歌手发出了比裴洪还壮烈的呐喊：退我戏票钱来！

——我才发现，原来我比葛优还要多情……当浓得化不开的深情在葛优的三角眼里恣意流淌，唇红齿黄之间缓缓吐出“我很感动”四字珠玑，仿佛从地底深处，一个光芒四射的巨像徐徐升起。

“我被你感动了，因为你不放弃！

”光明大将军脚踏香蕉、头顶苹果，穿越时空而来，四目相对，气势如虹，历史的回声震耳欲聋，旷世断背撼动苍穹！

冯晚饭与陈馒头，神洲大地最伟大的两位文学巨匠遭遇了最激情四射的灵魂碰撞！

渺小的作品各有各的渺小，伟大的电影却有着同样伟大的同样主题。

感动，人类灵魂之中最伟大的情感，被欲望和尘世掩埋的污垢堆里挖掘出的温暖。

我被感动了，冯小刚终于与莎士比亚做了一次爱，捎带着曹禺3P，竟然还在灵魂深处与陈凯歌达成了如此默契的神交。

这是什么样的精神？

这是国际主义的精神！

感动，贯穿人类文明史的永恒主题，让我们热泪盈眶，在飘飞的白发与四溢的鲜血交相辉映的瞬间，在泣血的盔甲与玉体横陈的宫闱密密缠绕的后庭，让我们热泪盈眶，为我们再一次给了传统一记响亮的耳光。

扛着工农子弟兵大旗打进艺术电影辉煌殿堂的冯小刚比裸奔的王朔还要雄姿英发：我是流氓我怕谁？

今夕何夕兮，搴舟中流。

　　今日何日兮，得与王子同舟　　蒙羞被好兮，不訾诟耻　　心几烦而不绝兮，得知王子　　山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

　　　　　　山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

　　当腾格尔唱响第一句时我没有意识到什么，但那苍凉的声音漫延，我忽然惊觉……　　是越人歌！

　　我最喜欢的一首先秦的文字之一，不同于上邪的率直，宛转而悠长，似脉脉的眼！

　　　　今天半冲动的跑去看了《夜宴》，倒不是要赶上档的头期，只是忽然觉得，今天心境正好。

　　看电影这种事是要讲心境的，满脑子三纲五常天地正气的时候看周星星和金凯瑞是找死，如果你心情轻松愉悦，窗外明日清风……那么挑这个时候去看《夜宴》那是找堵。

　　　　很灰的一本电影，但符合我的口味，我很喜欢他的布景和服装，尤其是越人舞时穿的白纻布，很想裁几尺来做裙子穿。

　　还有无鸾洗头发的那方大石，虽然怎么想躺在上面都不会咋舒服，但是真的漂亮。

　　　　葛优还好，未了的时候小眼睛里也颇有几分阴厉的杀气。

　　倒是和章子怡的艳情戏看得不太舒服，没太必要嘛，而且葛老爷子让他去演个皇帝就已经有点虚了，还要再劫个色……怎么看怎么猥琐了几分。

　　临死时的悲痛也没有表达好，眼中都没有绝望，怎么会甘心饮下那杯酒。

　　　　章子怡的演技又长了，本来嘛这种心比天高命比纸薄的角色就为了她量身定做，心坚似铁又妩媚如丝……她虽然火候还差一点，折转的时候生硬了点，但有骨子里的霸气撑着，不会倒。

　　　　吴GG在里面像一只花瓶，坚硬冰冷，华丽丽的易碎，不过没有关系，无鸾本身也就是这样的一只花瓶，算是相得益彰。

　　　　周迅一如既往的好戏，那样清澈到底的眼，我见尤怜。

　　　　只有黄晓明是惊喜，他也算是花瓶，出场不多，没什么情绪也没有什么表情，但是……帅啊！

　　双目如铁，眉似刀锋……黄晓明啊黄晓明，你还是适合这种一身正气角色啊……那个丐帮帮主似的杨过……默……听说还要去演韦小宝！

你和阿良合该换个过子才对。

　　　　听了很多说人说《夜宴》是烂片，其实我真觉得还好，只是情节转得快了些，演员里除了章子怡和周迅都没有什么发挥，自然，也是没有空间。

　　但冯小刚好歹算是实在人，不像凯哥居高临下的想给大家讲一个故事，看完了，个个都晕的慌。

他的故事比较实在，也比较紧凑。

　　　　这一段纷繁复杂的爱恨情仇，因为都是意料之中，反而觉得平常，只有鹰隼的那一抱让我惊动——　　哥哥心里有你，决不让任何人伤害你！

　　　　这让我忽然想到一句话：有的爱无解，他爱上了自己的姐姐！

　　　　最无望的爱，莫过于此。

　　心悦君兮，心知不该……　　　　这一场故事里有太多人，各自为政的爱着，各自专注而热烈，但都孤独而片面。

　　厉帝对婉后，　　殷隼对青女，　　青女对无鸾，　　故事里唯一相互深爱着的那两个人，他们之间仍是相逢不相知的，各自伸出手去，离开千里远，急切而热烈的摸索寻找着，终究是一场空。

　　　　这本是一个简单的故事，没有天地人伦纲常五义，套了一个宏大而沉重的壳子，但我一向喜欢灰暗的华丽，看起来倒也没有什么不适，故事再简单，美丽的布景与音乐都好享受，大片的意义本也就在于此。

　　　　借了哈姆雷特的名子，却不是哈姆雷特的故事，这次复仇的王子，软弱而冲动，带了艺术式的末日迷乱，似一只扑火的蝶，却让人有与之疯狂舞蹈的冲动。

　　于是厉帝最后黯然：是你眼中的忧郁，引起了女人们的柔情。

　　他以为是输给了他，在他最爱的女人心中。

　　百般不解，那个除了英俊与忧郁便一无所有的侄子，凭什么赢了他？

　　这或者是很多伟男子的悲哀，为什么他们总是会输给小白脸？

　　　　写到这里忽然觉得葛优太不适合演厉帝，不是他演技差，是真的不适合，他天生的冷调，那双眼睛再怎么燃烧都是理智的，于是没有人相信他为了一个女人而死。

　　若是换过发哥，或者会那种火热爆发的激情；还可以试一下吴镇宇，他的阴骛与偏执会更容易服众。

　　至于葛老大，还不如让他去演殷太常，那小眼睛里闪烁狡诈的光，抢起戏来想必是杠杠的。

　　　　音乐很好，我很喜欢，虽然同是出自中国古词，但《越人歌》做得比《南方有佳人》要好得多，两个版本我都很喜欢，片尾曲很大气，只是张靓影的声线还是弱了一点，有点压不住，不过想想新生代女星还哪个更大气的？

算了算了，不能要求个个都是惠德尼•休斯顿。

　　　　情节，是真的散了些，没办法，太多人，太多爱……还要把镜头分给华丽丽的场景和武打，以及媚人的艳情戏。

　　其实冯小刚还是那个冯小刚，擅长于人物，而弱于场境和情节，只是这次架得太空了，有点抓不住。

金牌葛优这次要挑战的难度太大，让他不功不过已经很不容易，镇场子的事就全交给了唯一的主角章子怡，而她，虽是BH女子，但毕竟还是懒了点。

　　于是很多时候我知道他要讲什么，我知道那个人是为什么，但是看不出。

　　　　其实让刚哥去拍拍这样的片子也蛮好的，一个人在一个圈子里摸得门儿清是不错，可是偶尔给个换个口味，勉得审美疲劳了，也好知道一下自己有什么地方不足。

　　当然我还是更喜欢他的现实主义题材，所以出门溜弯儿还请记得回家。

今天我去看了“夜宴”，我真诚的认为，好棒啊。

虽然太子住在拥有超长滑楼梯的儿童乐园，虽然葛优是个文艺青年，虽然那个大臣叫“阴太长”，虽然特工拥有冲锋枪，这些荒诞的元素在芸芸众生眼里是可笑的，但只有先锋影迷，才能发现这部电影的后现代本质。

本片颇具试验性的挑战了在古代语境中表现后工业时代的生活。

国家领导人葛优同志居高位而依旧与民同乐，他的玫瑰精油开背，他对和谐社会诚信为本的深刻理解，他对古典主义话剧的深切热爱“是复仇的欲望，帮你穿越了死亡之谷，还是你的忧郁，打动了女人，让她们的柔情，维系了你的生命，或者，百般算计不如一颗单纯的心？

如果不是―――――哥哥！！！！！

是你的灵魂在瞑瞑之中保佑着你的儿子，让他用我的血来恢复你的光荣。

如果是这样－――――哥哥！！！！！

我把尊严还给你。

”他作为一个优秀的文化评论人，为了一部好戏，说出了“真是个伟大的艺术家,朕深感欣慰”这样的最高评价。

吴彦祖作为一个在体制外游弋的非主流戏剧导演，在郊区长期租用的儿童乐园里排演实验话剧，又遭遇打砸抢分子的毁坏。

但他不气不馁，继续追求那伟大的艺术。

终于成为了伟大的艺术家，终于成为了寂寞歌手。

周迅这个刚毕业的时装设计师，仗着自己的高干子弟背景，将她设计的劣质服装长期批发个中央机关。

她还诱使太子强奸了她，由此捞取了政治资本，要挟太子和她结为贪腐利益同盟。

而太子党阴损作为国务院总理级官员阴太长的儿子，不满足于自己的正部级职位，妄图成为国家领导人，幸好英明的章子怡同志及时粉碎了这场夏秋之交的政治风波。

章子怡同志，作为政治局的领导，识大局，顾大体，辅佐了两代领导人。

后在政治风波发生之际，粉碎了葛优同志犯的严重错误，毅然出马担任领导人。

这部电影的最高明之处，就是完全没有破题，创意出自名画“韩熙载夜宴图”，却根本没有韩熙载这个人物，也不是紧密团结在李煜同志周围的南唐政府的政治故事（因为南唐不会设幽州领导班子）。

这种高超的虚虚实实的手法，更加体现了，这是一部现实政治讽喻剧。

说实话，[夜宴]真的让我看得恶心了。

它欺骗了我八折（研究生证啊）的电影票，但这并不意味着，我对它的厌恶之情也会打八折。

自从[英雄]之后，中国电影人似乎突然间开窍了：他们懂得用强大的明星阵容制造声势；用铺天盖地或者悄无声息的媒体策略吸引招引以及勾引人们的那单纯的眼球；用华丽的色彩和声效追求极至的视听享受；用故作深沉的言语营造一种高深莫测的境界……表面的目的听起来十分得冠冕堂皇拍中国人的大片，冲击奥斯卡。

在我看来，其实倒很有可能是看了人家李安拍[卧虎藏龙]名利双收而导致的红眼病发而已。

导演制片方成了“英雄”，观众的口袋却遭受了“十面埋伏”。

我一直以为，冯小刚会一直坚持自己的风格，至少是那种好看轻松的风格。

好看轻松也可以有高票房比如说[天下无贼]。

然而看了[夜宴]之后，我不得不沮丧的说完了，冯小刚也“谋”了首先声明，我是在电影院看的这部电影，所以不同于自己在电脑上下载的，可以在发现片子不好的时候，迅速点击屏幕右上角的小叉叉。

片子一开始，就用故弄玄虚的音乐和场景来糊弄观众，看了，就知道这是在追捧“奥斯卡”的“香脚”。

动用了国内一流的服装叶锦添，一流的作曲家谭盾，一流的钢琴演奏家朗朗，这样强悍的阵容果然一出场就给我带来了不同的震撼，一开始的杀戮戏血腥的镜头加上刺耳的噪音，让我不得不腾出手来保护身边的小婉，使她能够安稳的坐着。

看着，不舒服。

当年的[秦颂]就已经证明了，葛优拍那样的人物会让人不自觉地去笑当这个“叔叔”与章子怡调情的时候，我真的想到的只是觉得滑稽章子怡又露了十面埋伏的肩膀，夜宴的大腿和后背，想来，无数男性电影观众会格外期待她的下一部作品这次，冯小刚把自己最擅长的讲故事的本领扔了个精光去做“声色”的“犬马”华丽的外表下，仅仅包了那么一个小小的“馒头”。

从前我们想得到世界的认可，把中国最破旧最丑陋的东西拿出来博人家的一瞥；现在我们想证明我们的强大（强大到可以冲击奥斯卡），也用不着故作声势的拿腔作调的拍一些故弄玄虚的美丽的外壳。

这一次票房可能仍然会成功，可是下次呢？

这些看不透道理的家伙们啊真应该让“汽车总动员”去把他们撞醒，或者用“疯狂的石头”把他们一个一个都砸死，至少半死……

如果秦始皇有一个妹妹 －－关于《夜宴》中的女性形象　　　　　　　　柏邦妮在通常的电影中，女主角似乎只有三种出路：出走，死亡，以及生活无奈的保持原样。

娜拉出走之后，又能走到哪里，在很早就被人们讨论过。

死亡，尽管壮烈，却在现实生活中没有指导意义。

生活保持原样：很多观众一定不同意。

因为在爱情电影的结尾，都是happy end，女主角被一个男人的爱情拯救了，生活全然改变了。

是的，在我看来，一切都没有改变。

有趣的是，在冯小刚导演的大片《夜宴》中，女人只有一个结局：就是死亡。

在电影中，只有两位女性形象：皇后婉儿和青女。

她们都是牺牲品：皇后婉儿是茜素红所象征的欲望的牺牲品，青女则是〈越人歌〉所象征的绝对奉献的单向的爱情的牺牲品。

作为牺牲品，她们必须死亡。

青女的死亡，升华了她的价值，她活着就是为了能为自己所爱的男人死；皇后婉儿的死，则是一种判断性的结局，她必须死，不死不足以平民愤，她为死而死，死是她的毁灭性的下场，是一个交代。

导演的这种意念太强大，同时也太牵强，甚至没有安排出一个杀死皇后婉儿的凶手，成为一个悬念。

在剧情层面上，这也几乎是一个不可能的任务：因为所有的男性角色都已经死了，唯一的一个也老朽不堪，并且发配流放。

网上刻薄的观众说，杀死皇后的就是冯小刚。

从某一个意义上来说，我完全同意。

大片的技巧华丽，画面美丽，情节空洞，历史模糊，台词做作，这都在意料之中。

但是我仍旧为冯小刚在电影中塑造中两个如此单薄，没有创意的女性角色而吃惊：一个是妓女，一个是贞女。

一个是坏女人，一个是好女人。

好女人奉献自己的爱情和身体，一切屈辱（电影中包括了太子无鸾强暴青女和受到鞭笞），无怨无悔，包容一切，爱情的证据不包括任何无鸾的示爱，更不要说允诺，而仅仅是脆弱的婚约和梦中的信息，仅仅是为了“抚慰男人的寂寞”，并且，每一个观众都看得出，无鸾爱得是皇后婉儿。

她对爱情的坚持和对皇后婉儿的骄傲，显得非常可笑。

坏女人为了得到想得到的东西利用自己的肉体，对她来说，男人只有两种：可以利用的和不可以利用的。

在坏女人心中，没有爱情，只有性欲。

（皇后婉儿第一次见无鸾就示意做爱）我敢说，这部电影里没有爱情，只有猥琐而莫名其妙的痴迷（叔叔对皇后婉儿），得不到的欲望（皇后婉儿对太子无鸾），神经质的仰慕（青女对太子无鸾），以及兄妹乱伦之情（殷隼对青女）。

所以，电影中唯一的两场性爱场面，一场是皇后婉儿与叔叔的通奸（为了强调这种性质，两人不断的称呼对方：叔叔，嫂嫂），另外一场是强奸（太子无鸾对青女），导演给予通奸场面一种意乱情迷的煽情色彩，又把强奸场面拍摄得非常唯美：这种暴力的美是通过自然中的风雨来体现的，最终以青女拥抱着无鸾的头颅结束。

事实上，这一场一直在重复：“你是她！

”“我不是她！

”的做爱，是本片中最残酷的场面。

任何人都知道，坏女人比好女人更有戏剧性。

站在皇后婉儿身后的，是这样一些女人：安提戈涅，克莱奥佩特拉，麦克白夫人，苔丝特蒙娜，菲德拉，甚至包括安娜　卡列尼娜，爱玛　包法利??导演一定不会承认自己对女性的轻视，因为皇后婉儿是电影的第一主角。

她美艳绝伦，性格多变，她备受重视。

但同时我们发现，这个唯一的女主角，除了得到一个男人的身体为筹码之外，没有得到实际的权力，也没有赢得天下的筹码。

她得到所谓的王位的第一件事情，也仅仅是为自己做一件茜素红的衣裳而已。

她唯一的才能就是性感和狠毒。

她并没有从电影一开始就有条不紊的为赢得天下而努力，我们看见的是，起初她的目的是为了保护太子无鸾。

她是被男人们推动着向前走动的。

她连自己到底爱的是谁都弄不清楚。

影片的后半部分，似乎皇后婉儿真的爱上了叔叔并且放弃了无鸾：叔叔唯一的优点，就是对皇后婉儿更好，更肉麻。

也许，一个男人肯对一个女人好，女人就该爱上他，这就是导演的逻辑。

这就是影片中的女性：看似非常主动，其实非常被动。

看似光彩照人，其实一片混沌。

而其实她没有直接杀一个人，倒是一直在试图保护自己无力任性的爱人。

我不知道，人们在一年之中到底拍摄了多少部关于女人的电影？

其中有多少部是男人拍摄的？

你知道吗，女人简直已经成为世界上被谈论最多的动物？

如果我说导演在电影中强奸了女性观众，导演一定觉得我是危言耸听。

但是我确认，在这部电影中，他确实是仅仅专注于女性的身体，而没有深入女性的内心。

把女人的身体等同于性和物的。

把女性和性连接在一起，肮脏，有罪的性，只和女性有关。

女人的身份是“性”而不是“人”，男人的身份是“人”而不是“性”。

把女性置于被看，被观赏，被亵玩，被动，被施的位置，而男人则处于一种优越，观赏者，主动，施主的位置。

伍尔芙在〈女性莎士比亚〉的文章中，给莎士比亚设想了一个叫做朱迪丝的妹妹，而苏珊　桑塔格则在自己的剧本中将这个构想更加完整。

小说和剧本的结局都是这样：出生于十六世纪的的任何一个天赋出众的女人，最终必然会发疯，自杀，要不就在荒野中孤寂度日，像个女巫，令人恐惧，受人嘲笑。

将〈夜宴〉和〈英雄〉比较是有意思的。

我不禁联想，如果秦始皇有一个妹妹，叫做婉儿的话，如果她也有出众的政治才能和野心的话--相信我，她必须死，只有死，她的唯一的结局就是死。