看完以后写短评写不开,只能放这记录自己的想法了。
有些短评说老爷子的这部电影像白开水,或者说平淡之类的……但我觉得这就是老爷子想要的,陪审团在前2/3剧情里,通过男主贾斯汀的引导,开始了他们的推断和质疑,潜移默化的改变了最开始1:11的有罪观点,当然男主因为自己的内疚和恐惧在其中反复横跳,既想帮助男主免于坐牢,又不想让大家发现自己的肇事逃逸。
后1/3贾斯汀在咨询律师后,知道如果官司变成悬案或者嫌疑人无罪,就会给自己带来麻烦,他就开始害怕后退了,让大眼壮汉带领陪审团走向了嫌疑人有罪的判定,导致嫌疑人获罪无期徒刑。
贾斯汀知道是自己不小心撞死女孩后,很明显一直有负罪感,但对说出真相也极度恐惧,因为律师告诉他,鉴于他的酗酒历史,说出真相很可能给他带来巨大的麻烦导致重罪,连当初蛮有正义感的他老婆都暗示他隐瞒真相(主要是为了保住刚有女儿的家庭)。
看到这我觉得如果贾斯汀主动说出真相,有点不现实;如果贾斯汀和女检控官为了各自的利益隐瞒真相,虽真实我却又有点不喜。
结果最后老爷子给了一个让我很喜欢的半开放式结局,让大家自己去想象。
说是半开放,是因为女检控官登门,极大概率是想让贾斯汀说出真相,否则没必要登门,俩人各自沉默就可以了。
但即使女检控官劝说,贾斯汀也可以不说真相,判定有罪的嫌疑人的命运依然无法改变。
我觉得老爷子拍的很好,把一个不够惊险刺激的陪审团审理过程拍出了味道,虽不像《十二怒汉》那样精彩纷呈,却也算是蛮成功的,反正我很喜欢这部电影。
老东木94岁时作为导演的第40部作品,如果它真是首天鹅之歌,它很合适:一部从政治本质上讲反政治法律惊悚片,有关于真相正义和美国方式,由一位美国偶像讲述。
东木的电影向以塑造忧郁、粗犷或超男性化见长,但这一部却不那么老登,它要柔和得多,没有黑白分明的人间正道,而是将主人公与命运掌握在他手中的人进行比较。
从叙事上讲,东木从一开始就火力全开,放弃了悬念的小把戏,直接把眯眼看去疑似阿汤哥的小尼推上道德与良心的审判席,他因自己的错误而评判他人。
就在观众已经习惯于胶着在小尼的内疚之中时,东木却在片尾耍了个小把戏,跳过陪审团的投票环节,直接用宣判把观众轰得外焦里酥。
在留下诸多东西供人咀嚼的同时,也逼迫观众成为评判者。
这是东木最反常的电影,没有奇观,很安静,转向内省。
也可以当成《12怒汉》的反书,整个系统都该接受审判,而其中惟一愤怒的人不是陪审员,而是东木。
还是很有意义的,引起了我对“道德正义”和“程序正义”的思考任何东西都无法凌驾于“正义、真实”至上,无论是哪一方的利益,都应当在“真正的真相揭露后实现正义”,正义是真实之后的解决态度,如果是意外,无论是男主还是他人,都以“意外”的准则处理,如果是谋杀,就以“谋杀”的准则处理。
在此之前,应当不愧对自己的去追查真实;在此之后,则是各自做好自己应做的,应负责的。
所谓“具体事情具体分析,复杂的就按照《各自的事情应当去做的》去做”“于是我们回到检察官助理坚信的一句至理:justice is truth in action,我认为最贴切的译法应该是:实践是检验真理的唯一标准。
然而所有人:法官,辩护律师,检察官助理,陪审员都无意或有意的遵循了程序正义的原则去决定一个人的命运。
”
“寻求真相即为公道”Justice is truth in action.神赐给我心情平静,让我能接受无法改变的事物,让我有勇气改变我能力范围内的事情,也让我有明辨是非的智慧。
努力就有效果“你知道该怎么做!
只有见不的光的秘密有伤害人的力量。
”确认偏差他们没有恶意,只是一群人想做对的事情,却忽略了自己做错的地方。
每个人都该获得机会Everyone deserves a chance.敬酒司法系统,虽不完美,但这是最好的制度了。
纪实犯罪第二选择,就是最完美的嫌疑犯往往不是凶手。
感觉起来讨论的越多,我们知道的就越少。
“人是有可能改变的”“我是巴士司机,每天都看到同样的人,他们永远都是那副摸样。
”“我很乐意帮忙,大家都很慷慨,容我这么说,能再次被人需要,感觉真的很棒!
”“就你所知,这是你们在陪审室做出的判决吗?
是自由且自愿做出的,现在仍然不变的判决吗?
”我们信靠上帝!
好压抑的片子,整个片子节奏挺好的,也让不懂法院流程的观众很快能get,当双方没有实质性证据时候,通过13位与案情毫无关系的人来给出判断,有一个很值得深思的地方就是陪审团只能通过警方法院提供的证据来判断!
霍尔特演的真好,单纯无害的眼神里都是惊慌和委屈,看的观众很心痛,最后一幕也给观众很多联想!
我不确定该怎么评价这部电影,并不觉得好看,因为主角处在一个怎么做都不对,什么不做也不对的立场,看片等于陪着受了一场煎熬。
终于一切都结束时,他又抽抽着去挑事……但也许,让我经历这些就是导演拍片的目的。
看电影时,大部分人都处在催眠状态,只要主角不赌不吸不打老婆,就会自觉的站在他立场。
不管他干了勾当,只要不违背朴素道德观,只要他的目的是安稳度日,我就会站在他一边,因为那也是我所期望的。
当然做为一部电影,我会对体验有更高的期待。
比如在确保自己安全的前提下,让被冤枉的人免罪,实现良心上的救赎。
主角和我想的一样,他不满足苟着脱罪,还想要救人于水火。
但其胆小,犹豫,反复,模凌两可,等同于什么也没做的救助行为让人看着牙痒。
最终他还是回归到了保全自己,却已经留下了一长串的痕迹。
概括的说,主角和作为观众的我都是伪善的人,至少我们对善的要求是相对的。
当威胁到我们基本生活时,善会被缩小到我们自己的生活圈,并加上现实的各种限制和约束,来为我们的行为增加合理性。
在摆脱电影的气场后,我才意识到,到了最后主角并没觉得自己是坏人(也许有但看着不像)。
我并不觉得是因为主角有着高超的心里建设水平,这应该是大多数人拥有的天赋能力。
我是否也像主角一样,无意中对他人的人生造成了无法挽回的创伤?
我不知道,既然是无意的,又怎么会知道呢。
有没有可能有意地做过些什么,却因为道德观的相对性而卸下了该有的愧疚呢?
我会试着弥补吗?
并不喜欢这部电影,但不可否认,这是部能让人有所触动的电影。
这是现年94岁的克林特伊斯特伍德执导的第43部电影。
94岁,也就是出生于上个世纪1930年的老人,在这部电影里依然表现出顽强的掌控力,无论是剧情、节奏还是视听效果的把握、理念的表达,都工整且克制,从头控到尾,不像现在的很多晚辈导演们,拍着拍着就飞了。
按照王晶在圆桌派里说的,一部电影能不能成,拍到三分之一的时候导演心里就有数了。
对于一部已经起飞的电影,导演很可能就是在片场演戏,给投资人信心,毕竟几百号人靠他吃饭。
就像87岁的雷德利斯科特还在《角斗士2》里歌颂勇敢、友爱、仁慈这些正直的品德,在这部《二号陪审员》里,老牛仔讨论的也是很传统的主题:真实和正义。
在我们的概念里,正义的必然是真实的,但这部电影里展示的并非如此。
如果追求极致的正义,男主角的家庭、检察官的执政生涯甚至地方上的治安状况都会跟着受到影响,这时候让一个无辜的人背负罪责反而是最小的成本,虽然对于他和他的家庭来说这近乎是毁灭性的。
作为忠实捍卫美国传统道德的保守派人士,老牛仔在他以往的电影中表现出来的都是固若金汤的观点,是非黑白如刀劈斧凿一般分明,但这一次提出了辩证的看法,让人觉得94岁的年龄非但没有拖累他的身体,也没束缚住他的思想。
不过他是借主角之口表达的这个意思,他自己依然躲在摄影机的后面。
多说一句,男主角在片中真的就是工具人,老牛仔的传声筒。
和老牛仔化繁为简的表演功力相比,年轻的尼古拉斯霍尔特还有很长的路要走。
当然,影片的结尾,老牛仔还是给自己抛出的这个辩证想法做了个决定性的答复,而且是通过一位名为faith的女性,这也算是小小的“政治正确”吧。
作为拥有人类几乎最完美司法体制的美国,法庭戏已经拍了不知多少部,在几乎每一部片子里陪审团都扮演了重要的角色,其中像《十二怒汉》、《失控陪审团》这样的片子更是直接将镜头对准陪审团。
老牛仔见证了法庭题材电影的发展史,必然知道该怎么拍才能另辟蹊径,《二号陪审员》抛弃了紧张的剧情和抓马的表演,将镜头聚焦在主角身上,用返璞归真的手法娓娓道来,有一种品尝陈年佳酿的从容感,当然,浅尝而已。
主线集中,毫不发散,讲完即止,极度克制。
也正因如此,这部片子显得四平八稳、人畜无害,你很难在观看的过程中产生什么获得感。
放在伊斯特伍德的作品序列里,它并非多耀眼的一部电影。
只不过老爷子年事已高,看一部少一部,且看且珍惜。
所以如果你喜欢看克林特伊斯特伍德近些年来有社会表达的那几部片子,如《理查德朱维尔的哀歌》、《萨利机长》,那么也可以看看这部《二号陪审员》。
如果你对这种需要沉下心来才能进入它的叙事节奏的电影不感兴趣,那么大概也不会喜欢这个片子,建议不要浪费时间。
作为克林特伊斯特伍德传说中的最后一部指导作品,《二号陪审员》如一杯轻轻晃动后的白开水,既没有紧张激烈的庭审,也因过早暴露了事件真相而失去了悬念。
可随着故事的缓缓推进,慢条斯理中渗透出一种难以言说的惆怅,剥离于法律的道德困境不仅始终萦绕角色,更纠缠着观众。
不同于经典同类型电影《十二怒汉》的剑拔弩张,《二号陪审员》确实有一股提不起精气神的孱弱感。
就像影片主人公瘦削的身形,不堪回首的过往,苍白的脸庞永远有一种林间小鹿般的敏感和脆弱。
初看本片会让人误以为主打法庭戏,唇枪舌战,可随着故事的展开,观众会被带着一步步走入道德困境,从一起案件的旁观者转变为当事人,从陪审员角度转变为被审讯者角度。
越是对事件了解透彻,越是胆战心惊。
越是剖析明白,越是内心纠结。
有人会质疑:有你说这么夸张么?
那么换个角度,把我们作为当事人再琢磨下整件事:自己戒酒4年了,婚姻幸福,孩子马上出生,自己的生活安安稳稳,踏踏实实。
突然被指派为陪审员,原以为走个过场的你庭审才发现,庭上受审的凶嫌原本无辜,真正该受审的是自己。
你有一个幸福的家,美丽善良的妻子,即将出生的宝宝,风景秀美的家乡,温馨可爱的小屋。
你甚至刚刚布置完孩子的卧室,墙壁上贴满可爱的图案,你甚至已经隐隐感受到未来的美好与爱意融融。
作为真正的命案元凶,法律要惩办的就是你。
在没有死刑的当地你将面临至少30年的监禁,孤儿寡母将终生不得与你相聚。
事业、家庭、亲情、爱情、友情,一切的一切都烟消云散,只剩下冷冰冰的监狱和无数个孤寂的夜晚。
主人公的慌张可想而知了吧。
影片采用闪回的方式,多次把事出当晚的情况与现实进行交接,小酒吧里三个人的命运将发生重大变化。
雨夜的凌乱和嘈杂与庭审阶段的安静祥和形成鲜明对比,环境的衬托被一次次打碎,潜藏于心底的不安与躁动仿佛敲鼓一样沉闷而压抑。
《十二怒汉》侧重于人物群像的刻画,《二号陪审员》则由于剧情的安排点到为止。
但即便如此,除主人公外几个重要角色的身份设定其实很有意思。
医学院学生、侦探小说爱好者、社区负责人等等,不同的出发点触动了整个陪审团对案件的思考。
这其中尤以JK西蒙斯饰演的退休老警员对剧情推动最为有力,出于职业习惯原因他的调查更直接改写了故事走向,被法庭裁定革除陪审员身份更是给观众留下悬念,偏偏这样一个角色愣是再没有出现,着实让观众感到惋惜。
对观众而言,陪审团的交锋是作品的必要。
对主人公而言,陪审团的每一句话都有可能成为撕裂他内心伤疤的一记重拳。
对陪审员而言真相尚待揭示,主人公却在真相的剖析与道德挣扎下辗转反侧,身心俱疲。
作品中的好好先生,与人为善,待人谦和,偏偏因为一次意外改写了自己和另外两个人的命运走向。
秉持着良心的拷问他需要揭示真相,哪怕犹豫再三也试图通过各种旁敲侧击来提醒凶嫌本该无罪。
可由于关乎切身幸福,个人利益及家庭的前途命运,他又总是顾左右而言他,逢关键时候又急于摆脱干系,好让自己置身事外。
可怜啊,小人物的纠结最痛苦。
换做十恶不赦之人,比方说贪官污吏啊、土豪劣绅啊、欠债老赖啊、流氓地痞啊,这就不叫事。
有人给自己顶罪那是最好没有的,恨不得一下坐实了这事把蒙冤受屈者直接丢进去。
它们不会有任何道德负罪感,不主动害人都算是老天开眼了。
我们的陪审员小哥就不一样了,普普通通的平凡小人物。
因为要戒酒,酒吧里盯着一杯酒都能憋得痛苦万分,其他人一句话就能吓得他把杯子碰翻在地,让他主动害人那可比登天还难。
既然如此,让他看着一个无辜之人因他受过更是让他如坐针毡,如芒在背。
设身处地想想,我们这些小人物何尝不是他呢?
法律的天平总是在风中摇摆不定。
庭审法官和陪审员的任何一点心思变化都可以改变一件案子的发展走向,凶嫌的命运轨迹。
也正因如此,正义不仅会迟到,还总是会缺席。
主人公的良心教育使得他反复权衡利弊,最大限度试图影响庭审,在自保的同时也保护别人。
但现实又让他选择了逃避。
小人物,就是小人物。
本片没有站在道德和法律的高度给观众指明一条道路。
而是从很低的姿态展现了一个当事人的痛苦与内心的煎熬。
我们可以指责他的怯懦,愤慨于他对真相的隐瞒,但是无法回避一个正常人面对这种极端问题时候的紧张、害怕、犹豫和胆怯。
可能也正是因为这种从人性角度出发的角度,使得一些观众对本作的三观存在一定的偏见。
想想伊斯特伍德拍的《骡子》也陷入了这样的道德悖论。
主人公内心困境的纠缠势必带来道德层面的令人失望,在非绝对恶的行为下主人公的行为又有多少是对普通人的影射呢?
我们又会不会成为道德高地的孤勇者呢?
只能说,对于一个快百岁的老导演而言他的思考方向更多是人性的角度,而非道德和法律的角度。
他的观点只代表他,也可能代表许多不敢直面自己内心的普通人。
影片结尾的开放式结局最有耐人寻味,如果你是当事人你会作何选择呢?
《二号陪审员》在94岁的东木大爷的作品序列中不算是优秀的,只能说是中规中矩。
但不得不说东木大爷还是稳的,个人特色依然很鲜明,用传统温润的笔触抽丝剥茧地讲述一个平静水面之下暗流涌动的故事,整个作品都相当的工整。
本片给我的第一印象就是“满”, 感觉东木大爷想探讨的有很多:陪审制度的缺陷, 人性的挣扎, 立场的差异……仿佛东木想把所有的他能想到的元素都塞到这短短的两个小时之中,这就不可避免地使得很多主题只是浮于表面,大概率是因为时长受限,也并没有办法进行更深层次的探讨了……整部电影更像是东木给观众抛出的一个问题:在这个利益当道的时代,你是会选择虚伪的正义,还是残酷的真相?
这个问题便是整部电影的核心,男主也不是什么正面角色,而是一个内心饱受挣扎的“罪犯”,他在一年前的雨夜发生了事故,他以为自己撞的是一头鹿,直到一年后他作为陪审团之一出现在一宗案子的法庭上,他才惊恐地发现他当年大概率撞的是一个人,他才是真凶,于是他想要去拯救那个无辜的嫌疑人,但又不想失去自己幸福美满的家庭,但他发现他根本无法两全,只会让自己越陷越深……以其中一段剧情为例,在陪审团中,他据理力争,想要去为嫌疑人辩白,又得保证自己不会暴露,他的努力也确实有了结果,原本一边倒的有罪,变成了势均力敌的局面。
这一段剧情活脱脱是电影《十二怒汉》的翻版,然而后续的发展并没有像《十二》那样为无辜者洗清了冤屈,东木反其道而行之:男主逐渐发现很多人的立场几乎是根深蒂固的,他们认为像嫌疑人这样有前科的人就一定是罪犯,或者是一种事不关己高高挂起的态度,想赶紧回家带孩子,并且他的异常也开始逐渐被陪审团其他成员怀疑,所以最终个人情感还是战胜了内心的良知……正义真的就是真相吗?
而真相又能代表正义吗?
这是一个永远无法解决的困境,甚至或许压根没有一个完美的答案,细思极恐的是如果最后男主真的选择了内心的良知,结果就一定是最好的吗:男主的家庭会破碎,女检察官的竞选会泡汤,社会会引起巨大的动荡,女孩的家属又会认可这个结果吗?
……但或许现实就是这样的残酷, 正义的天平始终摇摇欲坠,所谓真相或许只是我们最想要看到的那个真相罢了,当然,东木也没有一黑到底,最终女检察官在内心挣扎之后选择敲开男主家的房门,也算是给观众留了一丝希望……这是东木大爷的最后一部作品了, 质量如何其实已经不重要了,最让我感动和敬佩的是老爷子坚持真理的精神和不忘初心的态度,如今还有导演愿意用最传统的技法认认真真的讲一个故事,把自己对社会现实的思考带给观众,也让观众自己去思考。
别说是年轻导演,对老一辈导演来说能做到这些也实属不易了。
从一开始就跟着男主承受内心折磨。
人物刻画很丰满。
男主从酗酒到克制的自我蜕变,以及定期做礼拜的习惯,都说明男主是一个有责任,有爱心的人。
影片把漂亮国的民主司法体系运转方式进行了很好的展现。
最开始选择权在男主手上,他想找一个两全其美的答案,既不定嫌犯的罪,又能结案。
最后发现行不通,一方面陪审团中间有偏见者(黑人大叔),必须要定罪或悬案。
如果是悬案继续追查补充证据,很可能查到自己头上。
因为一个退休老警探用了一两天时间。
就把自己这条线索找到了。
所以男主最后还是决定牺牲无辜求自保。
从男主角度的辩解。
最后向检方律师说明。
此时,决定权和内心挣扎到了女律师这里。
但坚持正义对比男主要付出的代价要小很多。
最后女律师终于上门。
看有评论说是开放性结局。
其实已经给了答案。
只是后面不需要再展示出来。
女律师上门肯定是做好了抉择。
这也很好的诠释了,西方司法体系中陪审员的回避原则。
身处其中永远做不到客观公正。
作为观众,从上帝视角来看,我们会希望真相大白,正义得到伸张。
但撞人的如果真的是自己,在有可能逃避责任的情况下,真的还能坦诚的承担责任吗?
已有
一、故事逻辑与事件顺序梳理 《以眼还眼》(2025)是一部融合哥特式惊悚与社会隐喻的恐怖片,导演柯林·蒂丽通过睡魔诅咒这一超自然设定,探讨了霸凌、旁观者罪与家族秘密的主题。以下是关键事件的逻辑链: 1. 诅咒起源与家族秘密 - 五十年前:少女梅因霸凌同学文森特,被睡魔诅咒夺走双眼。梅失明后未婚先孕,女儿(安娜的母亲)被送走收养,梅则在森林中守护着被闪电劈中的“复仇之树”——这棵树吸收了文森特的灵魂,成为睡魔的容器。- 现代:安娜因父母车祸去世,投靠从未谋面的祖母梅。梅表面热情,却隐藏着对睡魔的恐惧与赎罪渴望,她试图通过献祭安娜恢复视力。 2. 霸凌事件触发诅咒 - 康纳被推事件:安娜与当地青年肖恩、朱莉成为朋友。肖恩酒后将男孩康纳推下桥致其手臂骨折,安娜因沉默成为帮凶。
这里以眼还眼是真的
6
……。编剧很恨祖母?
反霸凌主题宣传片,噩梦啥的真的很老套很无聊
毫无波澜
梦境与现实叠印,不仅把“眼球”这一视觉符号刷满,更把“旁观者罪”塞进视线。不像《猛鬼街》那样的砍杀片,导演把“闭眼一睁眼一挖眼”的循环做成了101分钟的GIf。导演把MV那套镜头语言搬进大荧幕,惊悚感拆解成可以预判的节拍器。全片没有广角空镜,几乎可以说是怼脸手持,把“困在梦里”的窒息感做成物理实验。Eye for an Eye被直译成“以眼还眼”,听起来像是对等复仇,实际却是“无限升级”。本该暗示“代价对等”,却用“谁先睁眼谁死”的一刀切规则把道德天平彻底掀翻,片名与剧情各说各话。把霸凌进行包装,议题倒是蹭的火热,却没有一场戏是真正讨论“旁观”与“施暴”的边界。
👍👍👍👍
电影工业化之后,就不再是项目主导或者导演主导,更不是编剧主导,而是产能主导——化妆、特效主导。因为这是重装备,不能浪费,得一直嫖着。否则就要去产能了。
什么破玩意儿烂糟的乌恼喊叫的。
jump scare合集,1.5。
这个故事告诉我们,别做缺德事,做了容易被报复。
逆天