想不到国内有哪位演员有这种干净的笑容和眼神,想不到。
脑袋里走马灯一样的男子脸,不是花枝招展的,就是苦大仇深的,再要么就是一些谜一样的深沉男子在绕圈了。
理论上,这种像肥皂泡一样透明美好的剧情并不难写,但拍不出来,还是人和环境气氛的问题,要谁来演鱼君可以让世间所有的硬心肠都变软啊?
看完最大的感叹是:#果然可爱的男孩子还是得女孩子来演!
片尾ミー坊变成了箱鲀,是“如鱼得水”的意思吧——作为一个不“普通”的孩子,历经九九八十一难之后。
我失业了。
无聊刷短视频的时候,被种草了这部电影,因为作者说主角坚持所爱、苦尽甘来。
全片最让我感动的角色,非ミー坊母亲莫属了。
哪怕自己、爱人、儿子都不喜欢鱼,竟能十年如一日地支持ミー坊对鱼的热爱。
倘若我有孩子,我未必有勇气回班主任说,孩子这样也很好。
这种走进无人区的勇气,是我心中作为人性光辉的存在。
像《国王排名》、《石纪元》、《鬼灭之刃》这些主打勇气的故事,都是我的爱。
离职一个月之后,听说公司终于补上了人力真空,招的人是普通一本毕业。
虽说没找到工作很焦虑,了解到这个情况的我,倒没有那么不开心了——相比于窝在那边庸庸碌碌,赋闲也不赖嘛。
ミー坊也是,打过那么多份工,才熬到自己的发光时刻。
坚韧如她,方能变成箱鲀,永葆童真吧。
适合小孩子去看,让小孩子去坚持自己的兴趣爱好。
挺佩服宫仔可以一直一直喜欢鱼,为了自己喜欢的鱼让自己的生活充满鱼,衣帽、食物、学习、工作、画画都是鱼。
记得我小时候喜欢拿纸笔去记录路上来来往往的车牌号码,其实也就那一股劲,没多少天,大概也就记了3456页吧,后来又喜欢过国家地理,明天放学就趴在中国地图上仔细研究,可惜也没过多久,陆陆续续有过很多爱好都没有坚持下来。
适合大孩子去看,让大孩子保留心中那份纯真。
喜欢一件事情或是喜欢一个东西,就是简简单单的喜欢而已。
喜欢鱼就是喜欢鱼,不因为想要当鱼博士而喜欢鱼;喜欢桃子就是喜欢桃子,并不是喜欢桃子就要和桃子结婚。
单纯的根据自己的心灵去喜欢而已。
天下熙熙皆为利来,天下往往皆为利往,在这个充满KPI的无利不往时代,又有多少人能坚持那份纯真的喜爱?
适合父母去看,请父母尊重孩子的热爱。
在剧中,宫仔的母亲可以为了孩子想吃鱼而全家吃鱼;为了孩子喜欢研究于而不去追究孩子的功课;为了孩子喜欢鱼而支持孩子去寻找与鱼相关的工作。
现在有些父母,孩子若是喜爱上了对学习或未来就业“无帮助”的爱好,就扼杀掉,孩子若喜欢某个乐器就报班考级参加比赛。
兴趣是兴趣,爱好是爱好,特长是特长,三个是可以不相关的事情。
记得我小时候喜欢记车牌号码那件事父亲还挺支持,特意为我准备了一个新本子,还骑摩托车带我到街上去等我记好路过的车牌才走,那时候的父亲可没考虑过我因为记车牌而发展成什么样。
适合“社会”去看,高文凭,高收入不等于高幸福感。
现在国家的教育也在向多向化发展,读大学做理论研究并不是唯一的出路,在技校学一门技术,走技工路线一样工资高高,大学毕业的办公室文员其实还没有泥瓦工、水电工的工资一半高。
所以如果孩子从小就对电路感兴趣,为何不能去技师学院做自己喜欢的工作,非要去考985、211争个你死我活。
有一个朋友,因为喜欢小轮车而放弃了月薪两万多的白领工作,和老婆一起专职教小朋友骑小轮车参加全国各地的比赛,很羡慕这种把爱好做成工作的朋友。
适合所有热爱生活的人去看。
因为热爱,所以满心欢喜;因为热爱,所以朝气蓬勃;因为热爱,所以元气满满。
宫仔早晨起来打开窗,窗外吹来的空气都是喜欢的味道,用自己喜欢的鱼大大布满自己的房子。
那么现在的你是否喜欢自己的工作?
是否喜欢自己的生活状态?
是否喜欢自己每一天?
热爱生活从每一个小细节做起,小期待、小确幸、小满足......愿每一个热爱生活的人都能幸福的老去
去书店二刷电影《鱼之子》,看完之后有人觉得他像阿甘,有人觉得他缺乏社会毒打,电影中的每个人都非常善良,不够现实。
主人公一路走来都有很多人支持他。
最大的挫折也就是换了好几份工作。
但是在换工作的途中,碰到的老板同事还都是十分善良的。
这个电影十分平淡,就连两个高中混混小团队打架的场面都十分的友好搞笑。
但我二刷之后还是十分喜欢。
可能自己也是一个奇奇怪怪的人,与主流的人群格格不入.所以看到这些电影会有共鸣。
当时学校学弟给我推荐这部电影的时候,就说我有“疯”的潜质。
大概就是这种吧。
他可以步行10小时从松江大学城走到徐家汇。
也可以凌晨在上海的街头一个人瞎逛。
可以去各种乐队的演唱会上疯玩。
他可以跨越校区去上电影课。
那么远,去听没有学分也和本专业无关的课。
确实不容易。
但是因为热爱的东西,走很久的路也值得。
有机会有条件疯狂的时候,我可能会比他更疯狂。
这部电影很多人可能觉得很平淡很无聊,但它的很多乡村的自然风光。
虽然城市生活的我们提供了巨大的便利。
但乡村风光一直令我心驰神往。
从小生活在西北的孩子好像去海边玩一玩。
一直活在自己的世界里,而不被周围的环境影响,真的是一件很令人羡慕的事情。
这大概是我喜欢这部电影的原因吧。
冷的 古老的 陈旧的色调 人和鱼 一种久远的关系 联系水獭再度化身为鲸 一种联系衣柜是温暖 可选择的身份镜头前的兴奋 暴露在媒介中的伪装面对自然的海洋 陷入一种神圣 一种真诚的迷茫男人与女人的阵营 是否愿意陪伴完成愿望 一种童心海是连着的 千叶是否有自己的海胶片感直接的暴力 拟人化的温柔破灭想到阿基里斯与龟被自己的热爱所绑架?
(与周遭的期待不一样,我喜欢鱼,父亲认为不正常,我的成长痛苦,因为热爱所导致,因为快乐所导致,因为人的社会属性所导致)戴眼镜=博士(学习好) 来自物件的捆绑(刻板印象的捆绑)心正鞋正 他人乱放 为其摆放 世界美好(善良是一种规律循环么)对于热爱奔腾年代的逝去 一种探索精神(近乎固执)的逝去隐没性别 探索人类本身插刀流与阿基里斯相比 不够抽离 宿命论关系对于自我的枷锁展示东西的改变,鱼到礼物背负自己热爱的一生 很沉重的 给我一个能换装的衣柜吧媒介捕捉 眼睛是一种媒介 与延伸媒介的交接
简单的故事简单地带来了不简单的情感,冲田修一导演用童话的手法演绎了这个略显单一甚至枯燥的故事,让我们感受带有丝丝咸腥而无比纯净的《鱼之子》。
梦想的坚持和实现,这一老生常谈的话题在本作中作为核心出现,让人不免担心故事的起伏以及生动性,毕竟能讲好这类故事无非是将实现梦想道路上的坎坷与最终梦想实现的感动大书特书,以达到使观众情绪波动的目的。
冲田修一在这点上十分讨巧,我认为这部电影的有趣和独特之处扽大程度在于主角Meebo的人设。
Meebo是一个很单纯的人,从小只喜欢鱼,抓鱼,喂鱼,给鱼出报刊,等等。
而在对鱼了解程度的加深之外,Meebo的个性和为人处世的风格完全没有改变,无时无刻就像小孩子一样,或者说不像一个所谓的大人。
为人处世都不太会“看他人脸色”。
正因这个角色的这种性格和纯粹的内心,影片也有机会在处理与Meebo有关的情节时以轻松写意的方法处理。
这让影片淡化了失败的感受,却加重了成功的喜悦感。
比如影片中Meebo在高中时与小混混在海边纠葛的那一场戏,用十分具有漫画感的镜头表现了两拨小混混的斗殴场景,最终Meebo用美食化解了矛盾,为后面埋下伏笔的同时也让影片基调变得风趣。
这种镜头很明显只能用在能田玲奈的笑容之上。
试想若是一副深仇大恨的面孔,处理方式就会大有不同了。
这种方法让平淡的故事增加了不少趣味,我们也不禁像”首领“一样感叹:“Meebo真的是主角啊”。
在这里我想更深入的探讨一下Meebo这个角色。
根据故事背景,Meebo应该是男性角色,而在影片中却是由能田玲奈出演。
我在影片初期有极大的疑惑和不适应感。
但影片结束后,仔细想想,我认为这可能是导演有意为之。
让女性出演男性角色,是特意淡化该角色的性别。
鱼博士这个人是男是女并不重要,重要的是ta对鱼类的热爱。
若将性别明确化,我们可能会将Meebo的这一角色行为与性别联系在一起,更看重ta与周围角色的互动和行为逻辑,而并非ta自身对鱼类的纯粹的兴趣。
我更愿意将其理解为一个符号化的,理想化的人物,ta的出现就代表了对自身热爱的事物的追求,而周围角色就完全是为了反射这个角色所带来的精神的弧光。
比如剧中母亲,存在就是完全为了支持Meebo的梦想,周围的朋友亦是如此。
唯一有些不同的是Meebo的儿时同伴小桃,那段小桃住进Meebo家的剧情让Meebo的个人情感和角色性格有了更为全面的展现和成长,例如她买画笔给小桃的女儿做礼物,这一段是整部影片为数不多的反映Meebo成长的片段。
可惜的是除此之外,Meebo就没有更多明显的成长体现了。
并不是说一定要在影片中体现主角的成长,只是在此类影片中角色各个层次的蜕变也是一种增加影片层次的方式。
可惜导演的处理更多是符号化Meebo,这也是影片中Meebo去性别化表达的一种原因。
即便这样,我依然很喜欢这部电影,以及Meebo这个角色。
能田玲奈的表演为Meebo增添了十分光彩。
她的笑容,始终天真,灿烂,是我最近见过最美丽的笑容。
她完美的诠释了Meebo这个符号化的人物,让我又一次触碰了被自己忘却很久的,纯真的梦想和执着。
看这部电影我也是感慨万千。
最近两年,我对生活的热情始终不高,脱离了熟悉的集体后,不再是中心人物,也找不到自己愿意为之付出的东西,经常陷入迷茫。
在处理与他人关系时,也经常畏手畏脚,处处思考他人想法,说着让自己难受的话,不敢展露自己的真心。
因此在观影过程中,看到Meebo无法完成水族馆的工作,找鱼苗给牙医,等等,我第一反应其实是疑惑不解。
甚至我会想:Meebo这么简单的事情都做不好吗?
不应该怎样怎样做吗?
但转头看来,是我可能已经丢掉了曾经纯粹的心吗。
一味逢迎他人,想着为他人做什么而不是自己应该做什么。
后面Meebo说:“这些都不是我想做的”我才理解我的单调,无聊和无目的性。
最终还是活成了自己讨厌的样子啊。
这时,我很羡慕剧中的那一只在海边散步的鲎。
虽然慢条斯理,但仍旧前进,在打架斗殴中仍波澜不惊。
这一只特立独行的鲎,不就是Meebo吗?
这部电影里的每个人物都超nice呀,有戴箱鲀帽的咕咕怪蜀黍,家里布满鱼缸。
不爱吃鱼却鼓励女儿成为“鱼博士”的超棒妈妈,周末带宫仔meboo去水族馆看章鱼,送鱼类图鉴绘本。
女主宫仔和每个好朋友的联系都有鱼的存在噢,比如送好朋友桃子搬家礼物是一只小金鱼。
怕微生物的刺刀哥吃了宫仔现捕现切生鱼片,启蒙了他的寿司匠人之路,为他新店开张墙绘了一幅蓝色海洋。
托黑道混混“首领”的福,宫仔因孵化鳖宝宝登上新闻。
海边度假的宫仔第一次“亲密”触摸章鱼,却被爸爸现场去头摔晕四肢拿来烤鱼。
宫仔眼里有星星,爱鱼爱得深沉,结尾幻化为一条鱼颇有魔幻现实主义色彩,想起电影“大鱼”。
导演代表作有“南极料理人”“横道世之介”,这是女版横道世之介+痴迷鱼。
钓鱼、画鱼、吃鱼、养鱼、解剖式杀鱼,meboo就是鱼类维基百科。
女主喜欢鱼刚开始却找不到合适工作,比如在水族馆切竹荚鱼调饵、清洗海狮场馆、调温,比如在寿司店机器般人工剥虾,比如为一位牙医设计一个微生态“奇迹”鱼缸。
在一个追求“正常”的世界里,我们经常被固有的社会规范和刻板印象所束缚。
《鱼之子》这部电影以其独特的叙述,挑战了这种追求普遍性的传统观念,引发了关于“正常”本质的深刻反思。
在这部影片里,美宝的兴趣以及思维和行为方式总是被旁人评价为“不正常”。
但是,什么是“正常”呢?
如果这里所谓的“正常”是指“不无故侮辱攻击伤害他人,并且如果发生有原因的侮辱伤害他人的行为,其‘原因’也需要接受人类道德准则以及法律的评判”,那么我认为这个“正常”是合理的。
但是在基于此条件以上,他人便不应该另立普遍标准去评价个体人的生活和思维方式正常与否。
在我看来,“正常”是什么?
“正常”就是基于前面那个条件之上,按照自己喜欢的方式去生活和思维;而不是基于“大家都这样,你不这样就不正常”这种畸形的价值观。
电影中的主人公美宝,从小就对鱼类表现出了非凡的兴趣和热爱。
这种对鱼的爱,远远超出了一般人对宠物或爱好的喜爱。
对美宝而言,鱼不仅是生命中的重要组成部分,更是她与世界沟通的桥梁,是她认识自我和生活的一部分。
然而,这样的热情在常人眼中却显得“异于常人”。
美宝的父亲对她的兴趣表示担忧,认为这会让她与其他孩子格格不入。
即使在学校,她也常常因为这种独特的爱好而感到孤立。
这一切现象,让我想到了萨特的“他人即地狱”,但这“地狱”到此只形成了一半。
只有当我们被迫依照他人的期望被迫改变自己的思维和生活方式时,地狱才完全形成。
《鱼之子》的故事背景设定在一个强调集体和规范的社会中,这样的背景更加突显了个体与社会规范之间的冲突。
电影质疑了社会对“正常”定义的合理性,暗示了一种更深层的社会现象:人们往往被迫按照社会规定的“正常”标准生活,而忽视了自己的真实感受和内心的呼声。
在这里,美宝的热爱和执着,与社会对他的期待形成了鲜明对比。
这不仅是一种个人的困境,更是一种普遍的社会现象。
在这个过程中,许多人失去了追求自己真正热爱事物的勇气和机会。
电影中,美宝的母亲是其成长过程中的关键角色,是对她的理解和支持的象征。
在=美宝成年之前(或者说小有成就之前),并不知道母亲其实和父亲以及哥哥一样都不爱吃鱼。
母亲刻意隐藏了这一点,因为她明白,最亲近的家人如果都没有一个支持她,她将会是多么孤独,对她又会造成何等的伤害。
于是,她不仅接受了美宝的独特之处,还一直坚定地鼓励她继续追寻自己的梦想。
这里让我想起《古泷兄弟与四苦八苦》中一路对妹妹说的那段话:“到了我们这个年纪呢,几年一眨眼就过去了,但是对你来说,每一年都很珍贵。
把沉重的包袱交给成熟的大人,你就奔向自己选择的道路吧!
”在美宝的自我实现历程中,正是这种母爱的力量,不仅给予了美宝成长的空间,更重要的是,她的理解和接受为美宝提供了一种“正常”的定义——按照自己的方式去生活和思考。
“如果所有人的学习成绩都一样,都是模范生,那大家和机器有什么区别呢?
”母亲的这份豁达、理解与包容,对美宝来说,是无可比拟般珍贵的。
如此一来,美宝非但没有陷入“他人地狱”,而是超越了“他人地狱”完成了自我塑造。
“正常”不是一种固定的标准,而是一种个体化的表达。
它不是“大家都这样,你不这样就不正常”的畸形价值观,而是基于对个体独特性的尊重和理解。
电影通过美宝的经历,呈现了一个理想的社会图景:在这个社会中,每个人都可以自由地展现自己的个性和独特性,不受传统“正常”定义的束缚。
这样的社会不是单一和单调的,而是多元和丰富的,每个个体都被赋予了成为自己的权利。
在这样的社会里,个体的差异被视为一种财富而不是负担,每个人的独特性和创造力都能得到尊重和发挥。
《鱼之子》通过美宝的故事,展现了这样一种理想,同时也指出了现实社会中的不足。
电影的深刻之处还在于,它挑战并重塑了我们对“正常”的认识。
在美宝的世界里,“正常”是多元的、个性化的,是每个人独特生命体验的自然流露。
这种理解释放了个体的潜能,允许人们以最真实的方式生活和表达。
通过美宝的眼睛,我们看到了一个不同的世界,一个每个生命都充满价值和意义的世界。
我们被提醒,应该庆祝和尊重生命的多样性,而不是追求一个单一的、刻板的“正常”。
《鱼之子》告诉我们,每个人都有自己的“鱼”,那些让我们独特的爱好和激情。
找到并追随这些“鱼”,我们就能找到真正的自我,活出真正的“正常”。
--- 可恶的是,这是一个理想的社会图景。
但凡事不都是先有了理想,再一点点去实践么?
我们的大部分痛苦来自于有了理想图景却始终不能实现,反倒是没有这种理想图景的人会过的比我们轻松惬意了许多。
但是啊,如何痛苦我都愿意选择成为前者,即使此生都在痛苦煎熬中死去。
一部可爱的电影,讲述的是从小痴迷于海洋和鱼类等海洋生物的美宝,长大之后试图找到跟鱼有关又适合自己的工作,几次碰壁之后,终于得偿所愿。
影片有着日本电影特有的温暖气息和疗愈感。
爱宝其实是个有智力障碍的孩子,但是她的父母、尤其是她的母亲悉心呵护她,告诉她她只是不太会读书,让她做喜欢的事情,自由地成长。
而且,她身边一直不缺少鼓励她、支持她的人,包括赞赏她的手抄报、把它们展览出来的老师,被她的热情和『处理』鱼的能力征服的小混混,陪伴她、帮她找工作的好友桃子,收留她和她的鱼的水族店老板,就连找美宝给设计水族缸却没有获得满意结果的牙医也并没有苛责她。
美宝能够始终保持纯真,离不开这些人为她营造的童话城堡。
其实现实世界中有着种种不堪,比如她的父母离婚了,长大后的桃子流落风尘、单身育儿,朋友们成年后在社会上到处碰壁。
这些内容在片中仅仅点到为止,只露出冰山之一角,因为这些事情是美宝所无法理解的。
有趣的是,美宝对鱼的热爱是因为它们漂亮而且好吃,她从小到大就只吃鱼。
她并没有保护鱼类,她小时候捉到了一只大章鱼,想要养起来,她父亲当着她的面杀了章鱼做成烧烤,她确实被吓到了,但也跟着吃了。
她对海洋生物的生命本身似乎无可无不可,或者认为被人吃掉是它们应有的归宿。
这种爱倒是很容易得到中国人的理解。
而且,美宝最后能够成功,其实跟鱼关系不大,而是因为她的可爱纯真和绘画能力。
画得那样好,画什么都能成。
能年玲奈的表演为影片加分不少,她演出了美宝的心无杂念和简单执着。
此外,她可爱的形象对人物有很大的加成。
如果换成一个中年大叔,其他人只怕避之唯恐不及——这一点片中已经给出了答案。
总而言之,本片有点儿像《阿甘正传》,都是心地单纯的人获得成功的故事,但是在人物的说服力和现实性方面,差距还是很大的。
米布从小就自称崇拜鱼类,却每餐都食鱼,读到高中时,他当众借来弹簧刀,庄严地切下鱼头,扒出鱼的内脏,却在别人踩到鱼头时斥责对方“不尊重鱼”,并在对方反问他“杀鱼不是更不尊重吗”时理直气壮回道:“我这可不叫不尊重鱼,更不叫杀鱼,我这是在处理鱼。
”这其实已经完美描摹出大和民族性格中的极致虚伪,善用冠冕堂皇的仪式感化解一切人性之恶,乃至为人间丑行辩护。
此外,不能因为能年玲奈是个贫乳傲娇就让人家演男孩子,也绝不是导演轻描淡写的那样,“是男是女不重要”以及“唤起社会对正常与否的探讨”,事实上性别很重要,而且情节要求主人公必须是男的,比如米布儿时,同班孩子开他玩笑,说他要和某女同学结婚,长大后该女同学带着女儿投靠他时,因米布诚心收留母女却毫无与之发生性关系的念头而感到这种关系“不正常”,以至不告而别……到此,傻子也知道性别重要不重要了吧。
但不得不承认,选能年玲奈来演米布真是太妙了,她用一双一眼便可洞穿灵魂的瞳眸把一个痴人演出了新高度,把一个人的童话扩张为精神的世外桃源,同时也给那个存于家庭旷日持久的爱的谎言镶上了金边。
此片确实值得四星。
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没法不喜欢小林聪美。
五郎叔和聪美完全擦不出火花,有点尴尬
小林阿姨和三谷欢喜的那票演员真是几十年如一日的电波清奇😜
动森小岛,捡到流星碎片还不忘DIY,真有你的!||两个日本最会吃的人对坐着吃饭,镜头竟然没交代他们吃的东西!
日式平庸的日子,中规中矩。
在世界的角落疗伤系
永远在逃跑的日本人,怪不得我总是被吸引。今日火车故障的产物
以悲伤治愈为主题的生活片,悲伤被处理成一道蓝色系的背景,淡淡的很有味道,治愈的过程也是含蓄的,进退之间犹疑的,时机成熟之后又很勇敢,经历反复仍不气馁。剧本写得花巧,方寸之间累积了四段“情事”,三室亲情,还有陨石、叶笛、小酒馆、戒酒会、可以就着海景吃便当的小工厂、钓鱼码头和冲浪沙滩,还有一只胖胖的可爱的蓝虎皮。有过伤心史的中年往上的耐情,有权衡最终又决定相互治愈。露草叶子的撮合倒还罢了,她把项链还给那个孩子和大海,鲸鱼和那个男人便一起回来了。
小城老人黄昏恋,温情脉脉石头记。
温情到失真。
日式电影以一贯的细腻描写情感而组成 本片也是这一类型的剧情片 以陨石降落作为一个魔幻故事的启动点 细腻地描写了社区中人与人之间细腻的感情波动 影片虽然以平淡平和的格调延续剧情 但是每个人的身后都有难忘的伤痛 每个人都经历了波涛汹涌的痛苦气 在五十岁知天命的年纪 沉淀审视 伤痛自我消化 深深地埋在心里 怀着对生活的希望憧憬一路走下去
喜欢电影这样的风格,既有丰富的情感,也保持素雅的表达。还有一点点幽默。比如那个鹦鹉学会了别的名字,让和尚以为心上人变心了。就这样淡淡的讲一份中年人的爱情,带着隐隐的悸动。故事在咋咋呼呼的邻家小男孩的旁白里又多了一份色彩。评分不是特别客观,但是因为笔者在近来沉浸在另一部大师的作品里,别的佳作都有点黯然失色了。
看到小林聰美那麼認真地和五郎親親我還是震驚了,好像最不可能kiss的人kiss了。但是!後半段好浪漫呀!浪漫又寂寞。🥺等不及週六的「想見你」,堅持戒酒的人再醉酒,治好牙疼就可以繼續忍耐。隕石入海鯨魚浮起,回頭喜歡的人就在眼前。好開心呀!好愛!
说不上好看说不上不好看,总感觉空空洞洞却也能看到点希望的东西。
疗伤小镇,重新出发
平淡到啥也没有
其实想打2星的,想想不用这么绝情……就是一部拍给小林聪美有些年龄基础的粉丝满足一些无欲外的需求的电影。说直接了有点yy。同题材更推荐何时是读书天,小林气质太无欲了根本不适合拍和爱情有关的元素,她在那里一站就是岁月静好的代表,不用再给她按上什么标签了。相比田中裕子就算中年了穿个马夹送牛奶她都可以和丝丝情欲沾边,一种发自自然的,不带情色的情欲
3.5 一部淡然得特别自然的电影,不见任何刻意痕迹。
居然看到了小林聪美和松重丰的吻戏。真正普通的中年女性的故事。三个女人,一个丧子、一个丧偶、一个再婚,怎样才能好好生活,而不是只是活着呢。虽然电影里女主是被陨石砸中才有了好运,但现实中的女性并不需要这样的运气也能靠自己过好。和小孩子当朋友,大胆和喜欢的老头(中年成熟男性)表白,和新的丈夫坦诚相待,这些事都是可以努力的。哪怕去新的地方开启生活,甚至和亡夫法事上念经的和尚在一起又如何?生活是自己的,别人怎么看不重要,自己开心就好。
多少有些"森林系"的痕迹,简单的剧情,平淡的生活以及让人感到舒适治愈,翻看一下好像小林聪美主演的影片都没有给太高分数,时至今日才感受到这类电影好不好看完全取决于此时内心的契合程度。