金鸡SSS

从香港人自己的眼光去看，才会明白为什么会有模仿大陆小孩撒尿的抗议刁民。

也有评论指责香港人总有股不知哪来的优越感。

其实换个角度看，整个香港都在你如来的五指山下，动弹不得。

孙猴子在憋屈的狭缝里不顾形象，无耐的随便撇尿，谁又能怪他几分？

香港人多隐忍，弹丸之地没有把人逼退进海，反而更激发出勤奋、执着、势力、乐观、激昂、现实、百折不挠，自信一双手打拼天下。

香港人信奉关二爷，也深深的信奉自己的“香港精神”。

97年后的香港还会是原来的香港吗？

集体香港人都有这种疑惑。

在《金鸡SSS》里，吴君如的嬉笑怒骂里面，分分明都是奈若何的叹息调侃。

时代变了，妓女也纳入whatsapp的移动互联网里，古惑仔去做鸭了，要么就是炒韩国人的演唱会票，或者当枪手去抗牌子抗议，老大出狱欲重踏血路，却无奈发现只剩下用钱来玩资本运作这条道；不止于影片内，贫民窟改造，新香港人大批冲入，连特首，特首还是香港人的特首吗？

所以最后吴君如抱着刘德华的腰要他选特首，嬉弄叫着口号，很欢愉，但内里是深沉的酸溜溜。

这酸溜溜的结尾纯粹是调侃，叫人看了心里也有点烦躁，失却了时代，这影片变成了意识流调侃，因此最多打3星。

缅怀回归前的黄金时代，香港人抱持着“香港精神”，在如来的五指山下。

该怎么翻腾下去，心里却没底。

一部比较一般的港片。

三步曲的续貂之作，比起前两部质量下降很明显，故事也不如前两部。

金鸡系列最吸引人的地方在于时代变迁下小人物的身不由己和努力拼搏。

如果说小人物的喜乐悲伤是故事的血肉，那么时代变迁则是故事的骨架。

这一部里，小人物的奋斗流于表面有些故作煽情，截取的人物片段不接地气也没有落到实处，阿金这个用两部金鸡塑造出来的有血有肉的人物在这里的性格被压平，只剩下最重要的心善作为平面展示。

故事是为了讲述鸡的生活而去讲述，而不像前两部因为有那些鸡的生活才能讲出这些鸡的故事……未完待续……好困，没讲完的明天再写。

从史前时期到文明社会，从性到政治，从下里巴人到阳春白雪。

这部片子用浅显的欲望影射了很多东西，归根结底来说讨论的是：香港到底是属于谁的？

回归之后，香港到底怎么样发展？

对于港人来说，他们更头疼吧。

而电影用坐牢18年的哥顿哥来缓冲巨大变化前的矛盾，虽然结局是美好的，是可以过了广电总局的审批的，但对内地的贬还是很多的。

粤地文化的排外性、港人的需求、新一代的归属感、强国战略、这些都让港人不安。

最后到这他是流泪的，（这一段张家辉的演技没得说）“神奇女侠”的出现才挽救了他回头，并努力创造，改写结局应该这个片子会更经典。

但是不能上映了吧。

有性就有爱，在灯红酒绿的世界里，本应是婊子无情戏子无义的环境中，他和她相遇，惺惺相惜说着要做自己：“求你与我于窗前细心一看，每一丝心跳，都不会离开。

”悲由喜衬托，而不认真的人认真起来才会显得珍贵。

从音乐上讲：MLA这个乐队的插曲很好听 也很有深意。

郑中基的歌出现的很有感觉。

哥顿哥出狱的插曲：I feel I failing in love again.ps：余文乐狐臭那段代表什么？

娱人愚己也许是因为小学在广州呆过几年，所以对香港电影，港剧一向抱有好感，雨天呆在寝室的下午看了《金鸡sss》，并不是因为之前金像奖的“最佳女主角”与“最佳女配角”，以及众多明星大腕的噱头，而仅仅是因为主演名单里有张家辉。

尤其喜欢的是张家辉饰演的哥顿哥和陈奕迅客串的Jackie仔对戏的那一段，昔日的哥顿哥刑满出狱，而今日的香港早已不是从前的模样，在新世界面前，哥顿哥早已过气，风光不在，虽然吵着要打回尖东但终究是有心无力，只能是以一句“世界变了样”结束一场争执，无论如何头破血流依然改变不了的是这变局。

在这个世界有人在演戏，有人在看戏，有人登场，有人谢幕，演的人如痴如醉，看的人隔岸观火，始终信奉的是一句“努力一定揾到食”，颇有些麦兜精神。

前面看着是一场风生水起的喜剧，各种段子大杂烩，叶问，许鞍华，《一代宗师》，《胭脂扣》之类，可越到后面分明是赤裸裸的悲剧，尽管在我看来结局过于滥俗，但似乎这才是现实，许多人说这部电影是在怀旧，这些年的电影或者文学总爱打些怀旧牌，想要触动人们心里曾经的记忆，怀旧必然少不了伤感，而不能带出更多与当下契合的因子，在我看来那种怀旧情绪的背后更多的恐怕是彷徨与踌躇，所以才会在自娱和被娱间跌跌撞撞，诚如波兹曼所言“这是一个娱乐至死的年代”。

仿佛走在路上，却又不知走向何方。

但最后也只好干了那碗鸡汤，再好好上路，煽情时也可唱一句《美丽新香港》里的“这香港已不是我地头，就当我在外地旅游。

”

说明看的港片真的不够多....这真的是这个时代的金鸡。

在这个大浪潮的时代之下，香港人也改变了很多。

不同于奋斗的时代，这是个消费的时代，物质丰盈，光怪陆离的五彩世界终于到来。

有了钱，一切心理的生理的都能寻求到解脱。

然而一切看起来丰盈，实际充满了危机感和困惑。

如何自处，如何生存，今天大家都why so serious。

其实何尝不是想摆脱困境。

往上一代人迟迟不想放手，往下一代人不想再被管束。

其实大家真的都不必太认真，只要留得真情，那狂欢，就不只是虚伪的表面，而是发自内心的喜悦

2004年，我十岁，宋狗也十岁我们的暑假是在红茶冰棍和租来的DVD里度过的。

一个月三十元祖五十盘，五十元租一百盘，可不便宜，再加上我要租《陀枪师姐》，他要租《名侦探柯南》，剩下的盘数并不多，每次看个电影都要精挑细选好一阵。

那天，我们蹲在架子的最下面找片子，宋狗把《金鸡》递给我，我看了看简介，有点尴尬，不知道是不是少儿不宜，红着脸说“你想租就祖呗”。

心想，“男生过了三年级果然会变坏啊”。

并不色情，但阿金和小钢炮激情四射以及和大陆超哥相互试探的时候，我还是别过头去，紧张的西瓜水流在白T恤上了。

看完后，我抱着宋狗的大腿哭得惊天动地“果然是好人有好报啊，呜呜呜”“她有了好多钱啊，呜呜呜”“长得丑有什么关系啊，呜呜呜”“我好想嫁给黑社会大哥啊，呜呜呜”那时候香港在我眼里还是一片金土地，我从没意识到金土地上还会有这样一群普通市民，活下去是为了跨一道道坎，在资本的世界里一不小心就赔掉了自己的一生，在新年的钟声里痛失爱人，从别人的口中了解自己的儿子。

为了缓解悲伤的气氛，宋狗取出《金鸡》，换上了《无间道》，看完后我改口“不嫁黑社会大哥了，我要当卧底身后的那个女人”。

2006年，我十二岁，宋狗也十二岁。

宋狗家安宽带了，我们不再租DVD了。

《金鸡2》就是在他家那台大屁股电脑上看的。

阿金真的是一个天才儿童，永远不会怕，不怕SARS，不怕陌生人，不怕突如其来的爱情，不怕别人只是把她当做一个免费的出租房。

不知道再过几十年科技是否真的会把我们曾经经历过的苦难变得轻松，我但愿是那样，厚重的口罩，每天早上校门口的温度计，被送回家的同学，课间的免费中药都不要再有了。

闭上眼睛再睁开，那就是你心中最美的香港，我想，放屁吧，那些摩天大楼才不是阿金眼里的美丽香港，在那些和嫖客尖叫的夜里，在挣扎着不让自己沦为冷漠的瞬间，那才是阿金心中最美的香港。

我真的很讨厌表哥这个角色，大概因为当时我也喜欢上了一个跟他差不多糟糕的人。

2014年，我20岁，宋狗也20岁，宋狗上完雅思，我们一起去了电影院。

所有人都告诉哥顿哥说“世界变了”。

真的变了。

10年前第一次看到金鸡，里面的配乐是《狮子山下》，“我们大家在狮子山下相遇上，总算是欢笑多过唏嘘”。

10年后的金鸡，配乐成了《美丽新香港》，“这香港已不是我的地头，就当我在外地旅游。

”没有和花衬衫和白西装的香港，“醒醒吧，大佬”，抢不回尖东了，也抢不回曾经的狂妄和自由了没有人再唱那些“你的痴情请勿继续了”，有了一种叫小清新的东西，还有韩国的组合，还有北方一种力量的控制。

宋狗：这个结局觉得怎么样我：马马虎虎呗，没前两部好看宋狗：大概前面活的太认真了，后来草草收场，也合情合理，导演好像也不是一个人。

一开头我就觉得影片怪怪的，阿金不像那个阿金了，以前的阿金可以给连名字都不知道的叶先生十五万，现在的阿金为了几个爱马仕操碎了心陈冠希出场的那一刻，我就原谅了导演。

无间道2里面，边给mary做笔录边偷笑的少年已经蔫成了像叶子变黑的山竹。

时间可不就是这样吗，改变了香港，改变了他们，还有屏幕前的我们没有那么糟糕，也没有多好

初看这部片子，觉得就是带点污的大杂烩喜剧片，还带着有些尬点的强行煽情，闲着打发时间的爆米花电影。

女主是个老鸨子，故事线是围绕女主带着手下如何赚钱的。

不过后半段哥顿哥出来以后片子画风有些不同了。

坐牢多年出狱的哥顿哥风光不再，在没有认清真相时周围人为安慰他不忍戳穿，他踌躇满志，发现众人隐瞒后，他失落但抱有希望，最后认清真相后，他又十分洒脱。

哥顿哥是一个有着自己的骄傲的人，扮演者张家辉完整地表达了人物的特质，被打后戴上破碎的墨镜这点很戳人。

而且看他和女主吴君如的对手戏很有内容，吴君如也并不是只会逗趣，有很多细节的表演。

PS:曾国祥说的梗是飞虎出征里的，哈哈哈哈，但是你那部片里不是弯的吗，怎么这部片里来做鸭了😂😂另外古天乐扮演的江门古天乐也挺有趣的。

不该这么晚看《金鸡3》，根本就停不下来！

本来片子刚开头超级恶俗，不过，接下来真的是又搞笑又感人。

我看的是粤语原版，有很多香港人的方言笑料我听不懂，都还觉得很好笑！

霓虹戏份，我以为可以看到牛郎一条街的盛况，可惜了这是“金鸡”啊，不能给牛郎戏份抢风头吧。

看到“根本岸久”的脸的时候，哇我有一种立马回到高中宿舍的返老还童般的喜悦心情，好像突然回到那一天，舍友在她那上铺跟我说“要看我打包给你，我全都有”，哇哈哈。

其实我到今天都一张没看过。

我看到一半之后真的是好几次被搞到哽咽，陈可辛的老婆还是有水平的，哇哈哈。

一个妈妈桑用微信调度姑娘的时代，是怎样一个时代。

哥顿哥入狱的1996年出生的孩子今年都18了，都该拿身份证了，世界又怎会是十八年前那个样子呢。

香港，这个曾经的亚洲四小龙之一，高大上的代名词，面对如今大陆的飞速发展和世界的风云变幻，港人的心态从电影和现实中看，倒颇有些微妙：一方面，不断曝出的与大陆人的种种冲突，反映出它作为（曾经的，现在其实也仍然是）国际大都会的优越感；另一方面，讲返自己的生活，曾随着哥顿哥吃香喝辣的Eason和阿金，这边厢做着大陆人的导游带着你去买奶粉，那边炒着韩流明星G Dragon的演唱会门票，用他们自己的话说，“搵食嘛”，“世界需要你做什么你就做什么咯”。

世界变了样，香港也早已不是十八年前的那个香港了，也难怪这近二十年都在牢狱中度过的哥顿哥会显得无所适从，在“乌蝇哥”的召唤下以为大活来了，“香港还是需要我们的”，结果却是被雇佣去随着示威的人群喊着“反对！

反对！

”，虽然他并不知道自己究竟在反对什么。

我从没去过香港，但在我印象里，能集“上流社会”的“贵气”和平民百姓为了生存什么都能做的“草根”精神于一身的，大概也只有香港这独一份吧。

变化是必然，融合是趋势，香港以后的路会怎么走，我也很想看看。

p.s. 王菀之还挺有喜剧天赋的。

为了张家辉看的，吴君如好像还因为第一部拿了金像奖。

其实这个电影从服装，画面，音乐，内涵上都不算是一个好电影，但是我要从两个方面夸夸它的优点。

第一、张家辉虽然戏份不多，但是哥顿哥这个角色象征着从二十一世纪初就渐渐日薄西山的香港电影业。

那个以古惑仔、警匪片、低俗喜剧而占据中国电影半片江山的香港已经走下神坛了，而他们自己也意识到这一点所以在影片中反复出现“世界变了”。

哥顿哥在船上说“在这个桌子上赌输的，要在另一个桌子上赢回来。

”也代表了一些香港电影人放下身段和成见进军大陆影圈，时代已经变了，why so serious？

第二、普通生活交往中有人情世故，电影圈也有。

难道那些演员不知道自己接的是什么电影吗，但是因为人情，还有自己不能选择而不得不演。

在里面出演的张家辉，梁家辉，陈奕迅，陈冠希，郑中基，当然知道这不是一部好电影啊。

所以在我们骂一些演员为什么要演烂片的时候，要想想任何圈子都不由自己。