心碎往事

我的爸爸也分你一半哈哈哈

他为了我去偷自行车，意思不是我教唆他，而是因为他爱我

lady真的是太有魅力了

怎么能这么可爱地感慨沧海桑田可爱的人们在一起真是活得生动，在憨批的十三岁，善良的小男孩遇到了有爱的朋友们。

看完后觉得多了份自信，似乎是每个人都有不一样的地方，哪怕是你可能比别人更理解一部电影，那也说明在这部电影上，你有更能共情的能力。

电影名字怎么说呢，虽然好像是概括了全影，但这和《记一件难忘的小事》有什么区别。

还有就是马桶真是贯穿始终啊，中饭晚饭看完的，看了六次马桶，三次在嘘嘘。

这部电影的主旨应该是成长，但是我对成长却没有多大感触，更打动我的，是成长前的困境，是同样在困扰着我的绝望的爱。

急转直下的回忆，不禁让我思考，在一切悲剧发生前，Tommy的选择有错吗？

他只是没有想到，当某个人的全部只有你时，他是容易扭曲的。

Tommy的妈妈，朋友都是如此。

他们存在时难以割舍，当都破碎了，或许反而是重生的一线生机。

所以，电影最引发我思考的，是如何对待身边真心爱我们的“巨婴”，他们将自己的全部都寄托在我们身上，迷失的自我，沉重的爱意。

最理想的状况下，我们希望保护他们，迁就他们，换来他们的心理舒适。

可是我们只能迁就那些没那么难迁就的事情，当涉及自尊（如Tommy因为在学校被排挤想转学），涉及未来，涉及其他感情，巨婴们是巨大的黑洞，在吸食我们的精力，让我们和这些同样宝贵的东西统统远离。

可是巨婴们自己也很可怜，派派斯因为心智被世人嘲笑被家人排斥，妈妈失去了依赖的丈夫就只剩儿子作为救命稻草。

过于沉重的爱往往伴随着主体本身的绝望，他们自己陷在自己无法解决的课题之中。

他们走不出来，我们除了迁就和保护，好像也没有什么给他们来自自己的力量的能力。

无解，悲剧。

只能从自己开始警醒，不要成为那个巨婴，再艰难，你最大的依托都应该是自己，去勇敢地爱和被爱。

《心碎往事》以其细腻的叙事手法和真实的情感描绘，讲述了一个在家庭巨变中挣扎求生的少年。

影片没有刻意渲染“人性光辉”，而是选择了一条更为质朴、真实的路径，让观众在汤米的成长轨迹中，感受到生命的韧性与复杂。

一、心灵的迷宫与成长的序曲《心碎往事》以安东·尤金饰演的汤米为主角，构建了一个充满挑战与困惑的成长世界。

影片没有华丽的特效，也没有宏大的叙事，却以真实的情感、细腻的笔触，深深触动了观众的心弦。

它像一面镜子，映照出每个人内心深处那些不易察觉的伤痕与渴望，引导我们思考成长的意义与价值。

二、成长的裂痕：从逃避到面对影片开篇，汤米的生活因父亲的突然离世而陷入混乱。

这一变故如同一块巨石投入平静的湖面，激起了层层涟漪。

汤米选择了逃避，用叛逆和放荡不羁来掩盖内心的痛苦。

然而，随着剧情的推进，观众逐渐看到，逃避并不能解决问题，反而让裂痕越扩越大。

汤米开始尝试面对自己的情感，与母亲沟通，与朋友和解，这一过程充满了痛苦与挣扎，但也是他成长的必经之路。

这启示我们：成长往往伴随着痛苦与裂痕，但正是这些裂痕，让我们有机会重新审视自己，找到内心的真实与力量。

逃避只能暂时缓解痛苦，而面对才能让我们真正成长。

三、情感的纠葛：爱与失去的双重奏影片中，汤米的情感世界同样复杂而深刻。

他与帕鲁帕斯的友谊，是他在混乱生活中的一抹亮色；而与蕾蒂的关系，则让他初尝了爱情的甜蜜与苦涩。

这两种情感，如同爱与失去的双重奏，交织在汤米的成长之路上。

他学会了珍惜友情，也体会到了爱情的复杂与无常。

当蕾蒂最终离开他时，汤米的心再次被撕裂，但这次他没有选择逃避，而是选择了接受与放下。

这告诉我们：爱与失去是生命中不可或缺的部分。

它们让我们学会珍惜，也让我们学会放手。

在爱与失去之间找到平衡，是每个人成长的必修课。

四、现实的碰撞：梦想与现实的交响除了情感纠葛外，《心碎往事》还深刻探讨了梦想与现实之间的冲突与融合。

汤米有着自己的梦想与追求，但现实却常常给他泼冷水。

他试图在两者之间找到平衡点，却发现这并非易事。

影片通过汤米的经历，让我们看到梦想与现实之间的巨大鸿沟，也让我们思考如何在两者之间做出选择。

这启示我们：梦想与现实之间的碰撞是不可避免的。

我们既要保持对梦想的追求与热爱，也要学会面对现实的残酷与无情。

在梦想与现实之间找到适合自己的位置，是每个人都需要面对的挑战。

不足之处：部分情节发展略显缓慢，导致影片节奏不够紧凑；同时，在探讨某些主题时（如家庭关系、社会背景等），影片也未能深入挖掘其背后的复杂性与多样性。

这些不足在一定程度上削弱了影片的观赏性和思考深度。

总之，《心碎往事》以真实的情感、细腻的人物刻画和深刻的主题思考，为我们呈现了一个关于心碎、成长与自我救赎的动人故事。

安东·尤金的精彩表演更是为影片增色不少，他让我们看到了一个真实、鲜活的汤米在裂痕中逐渐蜕变与重生的过程。

让我们在观影的过程中不断反思自己的成长历程，学会在裂痕中寻找成长的力量与生命之花。

- 《心碎往事》的前半部分青春美好，后半部分成长残酷，两者形成鲜明对比，更加反衬出成长阵痛的残酷。

汤米在心智尚未成熟之时遭遇如此变故，成为社会的弃儿，但幸运的是，他还有自己的人生导师和朋友，他们是他生命中的天使，将他拉出泥潭，让他走上一个男人应该走的路。

- 《心碎往事》是一部关于青春和成长的电影，它以一种细腻而真实的方式展现了一个少年在成长过程中所经历的痛苦和困惑。

影片中的汤米是一个非常有个性的角色，他的内心世界非常丰富，让观众能够深刻地感受到他的情感变化。

同时，影片中的音乐也非常出色，为影片增添了很多情感色彩。

- 《心碎往事》是一部让人感到温暖和感动的电影，它让观众看到了一个少年在成长过程中的坚持和努力。

影片中的汤米虽然遭遇了很多困难和挫折，但他始终没有放弃自己的梦想，最终实现了自己的人生价值。

同时，影片也让观众感受到了家庭和友情的重要性，让人不禁为之动容。

故事一般，重在情感和细节。

成长的过程总是痛苦的。

衔接的有点仓促，我断断续续看的，感触不深，中途有几个片段让我有点感动。

结尾大团圆。

你说它治愈吧也还好，你说它不治愈吧其实又有点温情可言。

个人感觉为主吧。

感兴趣的可以看看。

但它又打个喜剧的标签，我感觉没多喜剧，甚至有点悲伤。

而且我去搜了下，听说海报上的主角一老一小已经去世了，还是给我整破防了一点点，里面的派派竟然是《机器管家》里面的主角，难怪这么眼熟。

以下，是07年写的旧文。

她想做一本厚如字典的故事书──关于童年，童年的创造力，可爱而荒唐的记忆。

她对我说：“你也要回答我，发生在自己童年最有创意的事，站在现在看过去的自己，给一个成熟的评价。

假如过去的那个你是你现在的孩子，你又该如何将她的童真和荒唐保留，并告诉她这些实为财富。

”我觉得这个问答对于我，有些残酷。

她说：是，很残酷，这是我想面对的。

于是，我想起了这部片子来……Tommy是个不满13岁的英俊少年，单亲家庭的背景使他早熟，他敏感于妈妈的情绪无常，撒尿的时候习惯对着妈妈扔进马桶里的那几个烟头扫射。

邻居Robin是Tommy唯一的好友，他是个智障的中年人，也是Tommy学校的清洁工。

Tommy和Robin一起送外卖，把挣来的钱藏在女子监狱铁栅栏内废弃的下水道。

Tommy偶尔让Robin假扮自己的爸爸做一些未成年少年需在监护下才可做的事，这些冒险让两个人很开心。

Lady是女子监狱里的一名犯人，她关在很高的楼层，天窗又高又小，根本看不到外边的世界，她只能伸出一面镜子到窗外“捞一捞”，她发现了Tommy藏宝的秘密，寂寞无聊的时候她就伸出镜子喊着话与Tommy聊天，Tommy抬头望着那只握着镜子伸在窗户外边的手，说说自己的心事，也听着她的歌声抱着电线杆学会简单的舞步，他喊她“Lady”。

即便有不满和争执，Tommy和妈妈也是相依为命。

妈妈极度忧心或逃避现实地睡下之后，Tommy就钻到妈妈的床底下，点一盏灯，画画，或枕着胳膊睡去。

直到一天，小药瓶子从母亲垂下的手里滑落，Tommy就再也没见妈妈醒过来。

他在医院拿着当日的报纸对着脑死亡的妈妈说“我13岁了。

”然后拥抱亲吻了妈妈，拔掉了所有的管子和接线。

医生护士赶来抢救时，依然躲在病床下的他咬紧嘴唇以免哭出声来。

Tommy来找Lady，说妈妈死了，家里住进了作为监护人的远房表亲，他感到陌生无法容忍。

Lady说：你可以跑，跑得远远的，你是自由的。

Tommy说：我想看看你的样子，可以等你出来。

Lady决然地说我再也不想看到你听到你，于是扔掉了镜子。

镜子摔在地上，碎片划破了Tommy的脸，他擦了一下血，转身哭着跑了。

“殺母”的Tommy在Robin的“掩护”下，买了单程飞往巴黎的机票。

在那儿一晃三十年，他成了一名画家，并且结婚有了儿子，但他从未提及自己的童年，直到儿子13岁生日被妻子误解，他才情不自禁地道出了所有的纽约往事，并且鼓起勇气回到过去。

这是David Duchovny的影片House of D，故事被我讲来很寡然，虽然我喜欢。

这就是我词语上的乏力，常常如此，越喜欢越无力。

我想我很熟悉Tommy床底下的小世界，既昏暗又安全，匍匐着紧贴地面，闻到水泥的潮湿和地板的木香，又凉又温暖。

仿佛全世界的人都找不到你。

我也会在忽然不想见人而门背后衣橱里都已容不下时躲闪到床底下去，这种急中生智的举动到我成年之后再次过上集体生活便不再可能。

我喜欢把自己藏在衣橱或壁柜里，老式的房子有很高的壁橱，足可以站进一个人，我会牵一只台灯呆在里面，关起门来，美美的打量着堆满衣物和棉被的小空间，享受自己小声自语的轻微回音。

或者随着衣橱门的闭拢摸黑陷在衣服堆中，开始一点点分辨各种衣料的触感和樟脑的味道，想象自己应有尽有，且与世隔绝。

这种幽闭的心理究竟意味着什么我至今没想明白，也许与我太小的年纪被送进全托保育院又因体弱多病常被送到荒草丛生的隔离室带来长时间的惊恐有关。

科莱特在她的小说里写“强大的感官的天才创造并滋养了孩子的视觉，这样的视觉却在一次又一次的衰弱昏厥中奇怪地死去。

”我从来都不是富有创造力的人，小时候干过异想天开的事都只是即兴不尽兴，比如大开水龙头，希望把整个家灌满水变成泳池。

我仅有的创造天赋可能在念大学之前就已消耗光了，现在干的是一些听似与创造有关其实局限于按部就班的事。

至于那“奇怪地死去”如何发生的，到底有多少要归咎于学校教育，我说不清，可它的好处就是对自己的创造力死心之后我便安心做起看客来，在别人的文字画面影像中充分松弛地沐浴和荡涤，岂不更好。

片子非常棒，很动人，对白不乏幽默，悲戚处也不犹让人落泪。

先想说说扮演主人公Tommy的小演员Anton Yelchin，我有种感觉，觉得他很像River Phoenix，眼眉、鼻子、嘴、下巴、还有声音。

他演的真好，和Robin Williams相得益彰。

Erykah Badu我只听过她的歌，她演的女囚虽然戏份不多，但却是个至关重要角色。

这是个关于男人心灵成长的故事。

苦难也许会让人成长，但并没有使他成熟。

没有人主动选择苦难，当命运还是让苦难降临的时候，主人公选择了承担，并学会了苦中作乐。

因为他有自己的精神支柱：母亲、朋友、倾诉的对象——女囚。

他们让他乐观并坚强。

直到母亲变成植物人，一切都开始塌陷。

他一直是个“男孩”，直到他有了自己的孩子，找到了新的精神支柱，才让他敢于面对自己过去经过的苦难岁月和自己“弑母”的选择，才让他成熟，让他成长为一个男人。

其实与Lady（女囚）相比而言，母亲和智障的朋友Pappass（Robin Williams饰）对他都更重要。

但Lady更像一个心灵的导师，她在他陷入命运无情漩涡而不能自拔的时候推了他一把，将他义无反顾地推入了新的人生。

（这么好的人怎么会进监狱？

）片名叫作《House of D》，其含义大概就在这里吧。

生活不易，每个人都有每个人的不幸，男主爸爸癌症去世，妈妈抑郁症，为了把儿子抚养长大，做着自己不喜欢的工作，因为儿子被退学没有奖学金，最后的稻草被压垮，过量服用安定镇药自杀，变成植物人，她妈妈选择永远睡去，不愿面对那痛苦的生活，拔掉呼吸机那一刻，这辈子也算是解脱了，不用在每天煎熬了。

他最好的朋友帕帕斯有智力障碍，他的出生也是他家不幸的开始，妈妈逃避生活酗酒车祸自杀去世，爸爸一蹶不振整日酗酒，傻人有傻福，即使帕帕斯生活如此不幸，又被同学嘲笑欺负，他也是笑的最纯真的那个。

去送货的奶奶被儿子抛弃，被人遗忘没有人爱，我们也会有老去的一天，会社会边缘化的一天，仿佛是男主妈妈的另外一个翻版，假如男主顺利长大有了自己的家庭，有了自己繁忙的工作生活，总是忙，妈妈变成孤独的一个人，就像那位孤独的奶奶一样，长时间没人说话没人爱，就变成了阿尔斯海默症。

监狱里的女士，因生活所迫卖淫被关在女子监狱，假如像她骗男主的那样是因为丈夫出轨杀夫被关，不管这位女士是哪种结局，卖淫女还是良家妇女，对于这个时代的贫民窟的女人来说都很难。

男主到巴黎找到了自己的幸福，弥补了童年的不幸，13岁的儿子就像当年的自己，年轻的妻子就像当年的母亲，这次没有缺失很完整，一家人整整齐齐很幸福，可是生活还有很长，即使现在的生活能慢悠悠的走了，黑人女士告诉他，你还是需要努力跑起来！

生老病死七情六欲，以后还需要面对很多！

有些事只有经历过才会感同身受，没经历过就会觉得电影里故事都是编的，看起来很离谱，有时候生活可能比电影更离谱，导演都不敢这么编！

生活不易，且行且珍惜！

Robin Williams的演技依旧那么地出神入化，似乎他的童心得以精心地保留，从未被时间的流水漂白和冲淡。

该片中的悲情仿佛一个巧妙编织而成的圈套，主人公一脚踏入其中，越陷越深，无可奈何到只能用逃离来隔绝这样深刻的痛楚。

更令人觉得痛心的是，他几乎找不到一个可以责备的对象，或许，这就是命运的安排。

总以为离开那座伤心的城池，断绝所有过去的联系，把一切深埋于心底，就能赢得重新开始的机会。

但往事并不如烟，它们暗藏在我们的影子里，逆着光线的一瞥，就能轻易唤起所有的回忆。

这是人生必然的历程：归－去－来。

主角是美国1970年左右某小镇上一个13岁的帅气男孩，他有一个因丈夫去世而陷入抑郁状态的护士母亲，于是他不得不装作开心来让母亲放心，经常数安定药的数量，好知道母亲的状态。

他有一个四十岁的弱智朋友，他们一起替一家肉铺送货，一起攒钱想买一辆绿色自行车。

他有一个喜欢的富家女孩儿，然而因为少年的傲慢背后说了些轻视的话。

他把钱攒在女子监狱下的缝隙，由此结识了一位素未谋面的监狱女士。

母亲沉浸在自己的情绪，朋友是个弱智中年人，在少年感情的困扰下，他把一切诉说给这位女士。

女士教他参加舞会，他和富家女孩儿在一起了，然而这一场景刺激了弱智朋友派派斯，他认为主角汤米要抛弃他，汤米拿他们为买自行车攒的钱去买了参加舞会的衣服。

派派斯偷走绿色自行车，扔了所有的钱。

汤米为了让他继续工作撒谎说是他偷了自行车，派派斯说自己为汤米偷的。

神父误以为汤米撒谎且唆使残障人士犯罪，让他退学。

母亲得知消息吞药自杀成为植物人，不认识的亲戚住进汤米家要接管一切。

汤米拔掉母亲的呼吸器远走法国，在他儿子13岁时把一切过往讲给家人听，他妻子强烈要求他回来，于是他旧地重温，找到监狱里的女士，找到母亲的墓地，找到派派斯，完成男孩到男人的成长。

电影看完我是比较懵的，如果说国内青春片是车祸、打胎、失忆三件套，那么这部青春片就叫我有嘴不说话我为你好。

派派斯偷盗自行车，使本来获得全额奖学金的男主被退学，母亲自杀，男主女友的父母拒绝女儿见男主，家里的财产拱手相让，成长一定要如此巨变吗，一定要这么牵强嘛。

明明有一万种更得体的解决办法，偏偏选择这么青春疼痛的，电影嘛，戏剧性嘛。