惊声尖叫5

今天聊聊美国电影《惊声尖叫5》。

片名Scream / Scream 5 (2022)，别名夺命狂呼(港) / 惊声尖叫(台) / 新版惊声尖叫 / 新惊声尖叫。

《惊声尖叫5》是《惊声尖叫》系列的第五部作品，同时也是该系列第一部片名《Scream》中不带数字的续集。

影片延续了该系列设定，同时又想在此基础上重启这个IP。

时隔25年，鬼脸杀手重现伍兹伯勒。

一群青少年成了鬼脸杀手的目标，小伙伴们人人自危，纷纷猜测身边人谁会是凶手、自己会不会成为下一个被害者。

上个世纪砍杀类型惊悚片大肆发展后，逐渐形成了一套行之有效的公式。

当第一部《惊声尖叫》1996年首次亮相时，它的确给砍杀惊悚电影带来很多新元素，融入了青春校园、轻松幽默和真实恐惧感后，整个电影的观感大不相同。

同时《惊声尖叫》的创作灵感还来自前辈恐怖电影，影片毫不犹豫地接受了惊悚电影的各种“规则”，并用自己的方式颠覆了这些规则，创造了许多有趣的新鲜玩意儿。

与该系列前四部电影的传统一致，本续集也延续了各种有趣的规则。

1.永远不要相信爱情。

他们表面看起来很可口，到了第三部时就会一心想着杀了你。

2.杀手的动机总是与过去的某些事情联系在一起。

3.第一个受害者都会有一个朋友圈，杀手就是朋友圈内的一员。

在朋友圈里找他们，如果你知道他们做的原因，你就能知道谁是下一个。

4.电影总是会回到原来的样子。

5.永远不要惹毛连环杀手的女儿。

《惊声尖叫5》唯一不变的就是继续解构恐怖惊悚类型电影，同时也在解构了之前的几部《惊声尖叫》电影。

这部软重启作品同样想拍出一些新意，借着角色之口吐槽归纳总结了惊悚杀戮电影中的种种作死行为，只是最后却依旧没有能够跳出这些成熟的套路。

《惊声尖叫》系列是青春校园惊悚电影，凭借着一招鲜打出了名号，鬼脸也随之成为一种文化现象，随后还有《我知道你去年夏天干了什么》系列等作品。

这一次，电影毫不避讳地拿自己的粉丝下手。

在这里，每一位杀手都有自己成为杀手的独特理由，这一部紧密结合当前社交网络，信息化社区给了这些疯狂粉丝聚集发酵的温床。

重启、续集都很难讨好原教观众，不管怎么拍都会变得猪八戒照镜子里外不是人。

每个观众都想看到不同的东西，如果自己的小心思没有得到满足，那么粉丝圈里就会变得有些混乱。

《惊声尖叫5》巧妙地致敬了全系列，同时又对粉丝们开刀，尽力开发了这个系列的价值。

《惊声尖叫》系列和很多砍杀惊悚电影一样，并不会拥有正常智商的角色，更别提看起来聪明的人了。

观众处于上帝视角，会经常被角色们各种各样的犯蠢行为惊到，尤其是惊悚电影中常见的各种套路屡试不爽。

这些角色前一秒看起来还挺聪明的样子，下一秒就变得比石头还笨。

当然，这也是此类电影刻意为之，不然怎么会让观众产生智力上的满足感呢。

《惊声尖叫5》中，新演员阵容和前几部作品的角色有着千丝万缕联系。

萨曼莎·卡彭特是《惊声尖叫》(1996)中比利·卢米斯的私生女。

韦斯是《惊声尖叫4》(2011)鬼面幸存者朱迪·希克斯的儿子。

查德和明迪是《惊声尖叫》(1996)已故演员兰迪·米克斯的侄子和侄女。

文斯·施耐德是《惊声尖叫》(1996)中斯图·马谢尔的侄子。

安珀·弗里曼住在斯图·马赫在特纳巷的旧屋。

这部电影中唯一一个与前几部作品传统角色没有联系的是伍兹伯勒高中青少年角色丽芙·麦肯齐，不过她的姓氏暗示了凯西·贝克尔在《惊声尖叫》(1996)序言中提到的看不见的邻居。

这是第一部不是由《惊声尖叫》系列导演韦斯·克雷文（Wes Craven）执导的系列作品，韦斯·克雷文于2015年8月因癌症去世。

本片中为了纪念他，设立了韦斯这个角色，电影片尾的字幕和一闪而过的鬼脸都是向他致敬。

片尾字幕字体也与前三部电影的字幕字体相同。

迪兰·明奈特（Dylan Minnette）饰演韦斯·希克斯（Wes Hicks），他在自家房子里遇到鬼脸时的反应是真实反应。

拍摄时，制片人特意把偷偷鬼脸带到了迪兰·明奈特意想不到的地方，结结实实地把他吓了一大跳。

说实话，这一段是全片最抓心的一段，悬疑气氛做得最好。

可以感受到，影片在制造突然惊吓的时机方面下了大功夫。

惊吓半重启，青春不再来。

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我是这个系列的忠实粉丝，因为这个系列的电影就是反常规的（也没有那么反）电影开头就在致敬第一部，不过前几部的剧情我都已经忘记了，电影里女杀手安波有些亚洲人的感觉，一部分很性感，五官很亚洲，气质很欧美女主告知妹妹离开他的原因，妹妹的情绪我看不懂啊，主角告诉你真相还有杀手为什么要杀你的原因告诉你，你却生气的叫她滚蛋？

这电影有种打破第四面墙的感觉，前几部电影是这个电影里的电影，而且好像还请到了前几部的主角，但是我已经没印象了。

这个电影依然在反常规，比如关门，跟地下室的情节，这个电影竟然还能玩出花来，女主精神分裂症在剧情里作用不大，我觉得她可以在下一部女主黑化做铺垫，电影刚开始我就觉得跟安波肯定有关系。

还有讲道理拿备用吸入器的时候不应该解散派对应该让大家呆在一起，更安全，而且在房子里大逃杀不知道剩下一个凶手是谁，这很有趣，但是没有往这个方向走，我认为下一部应该是本作女主黑化成杀手的故事，前面剧情也有铺垫，如果说下一部主角是杀手那是不是也是一种颠覆呢？

2022美国恐怖片《惊声尖叫5》，豆瓣评分6.0，IMDb评分6.7。

这几年翻拍重启经典IP看吐了，但凡几十年前的经典IP都要重启，有的是完全重启，有的则是从原作中找几个没死的角色重演新版，打着正宗续作的旗号。

这些打着正统续作的重启版经常片名为原作原名。

本片正是如此，片名为原作原名Scream，没有副标题，没有数字（中文片名才体现了5），多位老版角色出演，这一做法和新版《月光光心慌慌》、和新版《德州电锯杀人狂》太像了。

第五部为了让人感到是正统续作，煞费苦心，费尽心思，嵌入了很多很多卖情怀的元素，前四部的多个角色出现在第五部中，而且第五部还将高潮戏地点设定在了第一部的屋子里，甚至将女主设定为第一部大反派的女儿。

第五部的豆瓣评分是五部曲中最低的。

《惊声尖叫》系列的豆瓣评分，除了第一部上了7分以外，后几部都是6分出头，勉强及格，而第五部则压到了6.0及格线上。

第五部没什么亮点，还是照搬前四部的套路，老版元素的过多嵌入，过度的卖情怀，使得第五部缺乏新意。

《惊声尖叫》第一部1996年问世至今已经25年了，这25年间砍杀恐怖片多如牛毛，观众审美疲劳，老版重启很难吊起观众胃口。

由于第五部嵌入了大量老版元素，剧情与前四部有着千丝万缕的联系，因此不熟悉前四部的观众不建议直接看第五部，既看不出情怀来，也难以理解剧情设置。

建议看第五部之前重温一下前四部，会很有利于理解第五部剧情。

直接看第五部，只能说看个热闹，看不出门道和乐趣。

第五部换了导演，前四部的导演为同一人，韦斯·克雷文。

第五部不仅换了导演，而且还是双导演，在片尾字幕致敬了前四部的导演韦斯·克雷文。

《惊声尖叫》系列和其他砍杀片不同之处在于，其他砍杀片的大反派是固定不变的（比如《月光光心慌慌》《德州电锯杀人狂》），而《惊声尖叫》则来源于身边人，每一部的杀手都不同，因此增加了悬疑元素，给观众增加了猜测谁是凶手的观影乐趣。

第五部开篇妹妹遇害后，亲朋好友便开始按照电影剧情相互猜疑，这一情节很刻意，为了增加悬念而生硬设定情节。

《惊声尖叫》系列和其他砍杀片不同之处在于，其他砍杀片的大反派多是一击致命的强悍型杀手（比如《月光光心慌慌》《德州电锯杀人狂》），而《惊声尖叫》的杀手则是普通人，因此在杀人过程中有激烈的搏斗过程，杀手也经常会被痛扁，这一点使得《惊声尖叫》的真实感明显好于其他砍杀片。

最终的双反派揭示谜底后，非但没觉得惊艳，反倒觉得很狗血，因为编剧将动机设定为了恐怖电影铁粉的疯狂行为，动机缺乏可信度，仅仅因为痴迷恐怖电影就照本宣科肆意滥杀无辜，这是讲不通的。

第五部的暴力血腥尺度很大，有多处不忍直视的杀人桥段，在医院里杀手的双刀杀，很带感。

《惊声尖叫》系列的杀手揭示是影片的高潮戏，不过每当杀手揭示为女性，都显得很不合理，因为影片中杀手的身材和杀人的力道不是女性所为，前四部都存在类似的问题，第五部也是如此，虽然是一男一女双杀手，但女杀手显然不具备片中彪悍的杀人能力。

角色台词中掺杂了大量的梗，台词中融入了大量对恐怖电影套路的调侃，一开始还觉得挺有趣，但太多了，看到后来都麻木了，并且过多的玩梗和调侃干扰了观众的观感。

老版角色回归是为了情怀并凸显正统续作，这样做法可以理解，不过老版角色非要参与凶案其中就讲不通了，因为这一系列的凶手不是固定的，不是《月光光心慌慌》《德州电锯杀人狂》那样的连环杀人狂，因此老版角色是没有情怀的，是不存在旧怨的，老版角色非要对付鬼脸的动机是讲不通的，因为凶手是物是人非的，不存在非要算清旧账的历史渊源。

最后值得一提的是，女主姐姐很像印度女星朴雅卡·乔普拉。

这个片子好人话多，坏人也话多，好人智障，坏人也智障。

逼逼赖赖的都把我整烦了好吗？

刚开始节奏还挺好，人物智商都在线，发现有人要杀自己知道报警（就好比下雨了知道往屋里跑一样）。

然后，TM的……我想问美国的医院生意那么惨淡吗？

医院一整层就一个保安，死了保安就没别的活人了？

我不信，反正我5年前去加洲旅行的时候去朋友那探病夜里11点了，住院病房还人来人往的，只是没人大声喧哗而已，反正满满噔噔都是人。

到了这狗逼电影里病房成了停尸房，除了主角就一个保安，不杀你杀谁？？？？？

还有，老警察说“要爆头，不然他不会死”，我立刻跳起来，心说“神作，神作”，然后就啪啪打我脸啊，大哥，你知道杀手不爆头不会死，你为什么要站在他一刀可以捅死你的距离？？？？？？？？？

你手里拿着枪，5米外往他头上开一枪打不准吗？

往杀人犯头上多开几枪公家不报销还是怎么着？

你明明知道他很可能没死，还要独自走得那么近，就好比在对杀手说“来呀，杀我呀，唉，就是玩儿”，然后把自己玩死，这下你舒服了吧？

所以我没办法为死去的老警察共情，无论电影里把BGM调得多大声多哀怨，我只觉得死得挺好，该！

后面就懒得说了，逼逼赖赖一堆有的没的，好像角色都挺聪明，一转头就智商掉线，不是说好了人多就安全吗？

拿个药就走不行吗？

为什么非要把人全赶走？？

都开枪了，为什么没有人报警？

反正我看不懂，不喜欢。

就这样吧。

这确实不是一部适合国人看的电影。

导演不但侮辱观众的智商，还把观众当瞎子，这不能忍。

坏人一出场就暴露了，不用猜，长成那熊样，一看就是凶手。

直接跳到结尾，果然侮辱智商。

唉，中间过程，顿时索然无味。

拍个恐怖片，丁点都不恐怖，热闹得像开趴体一样，这就算了。

唉，外国电影都这样，你懂的。

可是，演员洗个澡，我都准备好了，尼玛，你让我看这个?

1923：2022年，惊悚恐怖电影《惊声尖叫5 | Scream》既然系列已经到第五部了，难免都开始了怀旧模式。

（不摆烂已经挺好了）可能也是受到了《惊声尖笑》的启发吧，开始了自我吐槽与自我认知。

这个电影，仿佛变成了电影专业的研修课，跳出了电影本身，开始讨论影迷和电影的关系（笑哭）也是一种新的思路吧，不过也就用这么一次。

下次不要拍了。

上来就这么暴力，没想到的是，居然这样都没有挂。

哈哈，这个瞬间，好欢乐

各种关门，故意的镜头设置，各种预判了观众的预判。

（动了不少小心思）

这段送人头，真的是 智商下线啊。。

太牵强了。

看得我都尴尬了。

她最清楚的，大愚若智（捂脸）

第二次智商下线，都发现是陷阱了，还装，被打了吧。

样子好帅的哦其实怀旧第一部并没有什么毛病。

但是你把这些老角色再请出来，然后弄死是不是就不讲武德了？

你不怕粉丝们捅死你们吧（斜眼）剧情虽有硬伤，但是高潮部分还是挺紧张的，还算可以吧。

一种新的尝试，就像在观看电影的同时又在和影迷有所交流一样，拍得很好，就是下次不要这么拍了。

-我是面具的分界线-推荐指数：★★☆（5/10分），一种新的尝试，就像在观看电影的同时又在和影迷有所交流一样。

手动斜眼《黑客帝国4》当前好莱坞的原创力急剧下降。

传统大厂对自家系列翻拍和续集开发的现象估计短期内是少不了了。

光是《终结者》5年间就重启了两次……在“粉丝文化”盛行的当代，粉丝的创作热情有时候是大于原创者的，要知道凯文·费奇自己就是漫威最大的粉头。

而如此看来，所谓的“原班人马”制作也并非是打救四方的灵丹妙药，也有可能是限制思路的紧箍咒。

正如《黑客帝国4》里吐槽华纳一样，被抓住脖子的鹅是下不出金蛋的，何不转战幕后扶持新鲜血液来以不一样的视角延续香火呢？

时代变了对吧，沃卓斯基、彼得大帝和JK罗琳。

《惊声尖叫5》可以看得出是一个流行恐怖片粉丝的诚意之作，从《鬼书》《女巫》到乔丹·皮尔，远的有cue经典的麦叔和杰森，有猛鬼街彩蛋，把第一部里比利提到的《惊魂记》也拿出来溜了溜，甚至还内涵了《星战8》。

惊声尖叫4里，《Stab》片头出现前，导演一栏里是罗伯特·罗德里格兹

我相信罗德里格兹会来拍《Stab》，但是不相信莱恩·约翰逊会来拍。

如果他真的来了，那我即使脸打肿了也会看。

然而这并非说明《惊声尖叫5》是一部值得得捧上神坛的电影。

这部电影的地位更像是终结者系列里《终结者3》之于《终结者2》，充满了对前作的模仿和调戏。

更何况The Original里就已经充满了各种90年代青少年校园恐怖片的犯蠢情节，从这点来看这部电影倒是深得前作“传承”。

直到现在都还记得1代里，最后比利·鲁米斯，斯都·马彻和女主角的对手戏，以及看似意外又狗血，却又能自圆其说的Motive。

比利本身长得有些邪气倒还好，我更佩服韦斯·克雷文能把马修·利拉德（斯都的扮演者）这个喜剧演员调教成杀手。

粉丝的同人电影也得讲究抓住原作精髓，像《宠物公墓》这种对原作自作聪明地做大幅改动的大有人在。

究其本质也没那么复杂，一字曰“心”，也就是态度问题。

第一部的第三幕，这种富有张力和戏剧性的对白在后面的几部里再也没有出现过（第二部舞台决战只能算的上半出好戏，演员的努力也迅速被看似更大实则更蠢的“动作戏”给打散）。

即使在这一部，也没有做到。

没有做到的不仅仅是富有张力的第三幕，整部电影从原来的探讨的社会舆论对受害者的压力，影视剧暴力对观众产生的影响，类型片规律的解构和戏谑降格为单纯戏仿第一部+反转。

而最后第三幕“粉丝的愤怒”这个Motive一出现简直就是大写的无语。

即使请回了老演员，即使买回了老房子，这种创作动机上的降格，偷懒和保守也注定了这部电影不会成为一部“新”惊声尖叫。

粉丝大胜利了属于是但是就像电影说的里一样，服务粉丝嘛……关于这部电影的槽点是数也数不完：非常鸡肋的比利·鲁米斯幻觉，年轻演员的功力不足，厨房的尖叫和枪声在几步路之外的楼梯竟然全然听不到，杜威的降智死法。

不过电影倒是把GhostFace这个形象对待清楚了。

我在看老三部的时候总觉得韦斯·克雷文对这个形象是以喜剧为主体（总是摔倒，抓人无奈乱挥刀子之类的），但是这一部里（加上我刚看了黎明杀机GhostFace的CG）医院片段，倒是隐约让我看到了一个杀手的魅力。

鬼面666总之肯定是回不去了。

考虑到续集已经开绿灯，在玩儿过一把情怀过后，还是得好好想正事儿才对。

一星质量+一星情怀剧透预警我不理解外国的医院是没有值班医护吗？

好几季的尖叫、还有之前的忌日快乐什么的，医院里除了杀手、受害者就没别人了，这是什么资本主义专属个人医院吗？

有时候即使是白天医院都空空荡荡的，这合理吗？

另外虽说是偷袭，但这电影里的警察战力真的不敢恭维，我只能说很难评。

还有那个警长儿子，电影露肉展示了那么多肌肉，我还以为他要凭自己的强壮反杀一回，结果纯拼力量都没比过鬼面。

而且他不是之前都知道带很多防护吗，反而自己家有异常时就空手到处查看情况。

还有杜威的下线真是为死而死，实在不行不出场用对话交代一下年轻时伤病过重现在卧床无法参与案件也行啊，就非要写死。

而且在杜威和鬼面打斗纠缠那一分钟，里基就坐在那里看？

连个忙都不帮是我没想到的（看完了是鬼面…即使是这样我依然很无语）可能我完全不能理解美式文化中这些青少年的想法与做法，希望台湾或者香港能拍个更类似中国思维的杀手电影🎬

情怀满分之作！

本片直接重回第一部大开杀戒的现场！

重现第一部的一些情节。

依旧是献给恐怖片迷的恐怖片。

距离上一部又过去11年了（4和3之间也是11年），这次智能手机更加进步，可以直接上网搜答案，不怕恐怖片知识问答了。

本片依然秉承着这个系列的优良传统，同时与时俱进的调侃起了“重续片”（半重启，半续集）。

继续自我调侃，把观众想要吐槽的点，先自己来个官方吐槽了。

本片的片名就叫《Scream》，和第一部同名，片中有个主持人说：续集的片名和原作一样？

这是要骗谁？

借反派之口讲出这个系列的特色就是没有会一直复活的反派，叫回原版角色才能大卖，续集电影谁都可以死，这部电影就是这么敢等等。

再次调侃“我待会儿就回来”梗，会心一笑。

还有经典的补枪。

依然是猜不到凶手，人人都有嫌疑。

还是一本正经搞笑的内味！

片中紧张兮兮，全程严肃，观众看着像在搞笑。

在电影中让戏中戏的人快转身，戏中戏的人又让戏中戏中戏的人快转身。

妙啊！

一个小哥洗完澡出来开厕所门，然后开储藏室的门，再开冰箱门，再开大门。

导演搞人心态有一手。

这个系列都还是一直有自己的优点的。

比如：开场秀就是一个反套路。

每集都会问恐怖片相关问题，如果问老片我也答不上来，问一些千禧年之后的我也许能答的上来；铁三角终于下线了其中一个；以为配角一刀杀，这次好多都活了下来；反派最后不装了，直接摊牌大开杀戒；反派打不过马上求饶等等。

顺应潮流，这次是全女性阵容。

缺点也是显而易见，拍了这么多集都没人想先扯面具。

作为砍杀片，杀人部分有些蠢，这就有些本末倒置了。

本片的反派话是真的多，非常主动交代来龙去脉，知无不言，言无不尽，甚至最后直接来了一句：都说全了吧。

最后果然死于话多。

本片的第57分15秒有个隐藏彩蛋！

第四部里的短发女没死，看来会在第六部里出现了。

而且，看样子女主有继承下一个杀人狂的潜质。

续集要不来个杀人狂视角？

首先在此纪念Wes Craven(1939-2015)。

1984年他仅用180万美元编导《A Nightmare on Elm Street》，制作虽粗糙，但创建了一个启迪全世界的恐怖意念：人将会死于在梦中被杀死。

Wes Craven执导了《scream》1-4集（1996-2011）。

从某种意义上说，借此系列他开创一种全新的类型解构戏中戏叙事结构，含三种形式：1.播放经典恐怖电影，场景同步惊吓氛围。

2.再创基于《scream》的电影《stab》系列。

角色全员影人影迷身份设定，亡命穿梭于两重戏剧故事中，分合无界推进叙事。

颇具逃杀真人秀效果。

3.借用英国推理作家阿加莎克里斯蒂（1890-1976）侦探戏剧结构：全员皆凶。

（ps：现实中真有位美国小哥Joshua Patrick Dudley，应为90后独立影人，受启发并基于《scream》，从2010年开始至今制作了多部fan film《stab》系列，主要投放油管等网络平台。

） 黄金定律之开宗明义首杀：性暗示+stab辣妹+准电影人身份。

恐怖类型要素到齐并暗示本集戏中戏结构再进化。

电影系女教授Samara Weaving为本片开场增色不少，她比Margot Robbie更hot。

话说两人外形相似还同台《巴比伦》，但Robbie已跻身好莱坞一线女星了。

2023《scream6》。

电影系老师被电影系学生stab。

对电影业的讽刺来得如此黑色荒诞，已形成流行趋势。

《scream》系列27年来发展至此，核心的人物塑造发生了演变。

ghostface当然是恐怖类型标配邪恶icon，Billy也演化为正邪模糊的家族精神符号，这一演进应该是受《Halloween》影响更深。

Billy Loomis 与《Halloween》中著名的Loomis医生同姓，绝非偶然。

1996《scream》，还是学生的Billy Loomis被塑造为邪恶无赦，被stab数刀后再被爆头，死状甚惨，是按标准流程被实施处决。

Michael Myers已经彻底挂了。

好莱坞又一条创作金率在此主导：只要为保护家人，无论正邪。

sam开始接受父亲Billy的精神指引，导入《Halloween》的家族式反杀模式。

2022《scream》Billy Loomis趋人性化的演进为本系列打开了一个新的空间，与邪恶的ghostface形成呼应制衡。

2023《scream6》，以戏中戏模式表现：聚焦封闭的戏剧化舞台，皆为家人而杀。

2022，《scream》新的主创们决心要将Sam Carpenter打造为《Halloween》Jamie Lee 的继任者。

新的大女主sam与一代恐怖宗师John Carpenter（1948-）同姓也非偶然。

2022《scream》近片尾，Sam被父亲Billy附体，整一分钟数机位狂切：狂插Richie20余刀，再对其实施割喉，正邪莫辨。

反杀比杀更疯狂更邪恶又如何？

此乃好莱坞创作原则之一。

戏中戏：1996版当然借用影响力更大的《Halloween》。

可以说本系列开启是受1978年《Halloween》启发。

1996《scream》戏中戏戏中戏：2022版借用1996版，都属借用影史经典。

2022《scream》戏中戏2023版戏中戏：受移动互联网和自媒体影响，引用经典转变为fans自制。

每个普通人都可以制作电影，电影百年来面临巨变。

2023《scream6》：戏中戏标志性绝杀舞台2023版戏中戏结构的极致呈现：ghostface英灵殿==lll。

和当下诸多好莱坞热门影片保持一致的戏剧性。

2022年大热恐怖《X》《pearl》其实也使用了戏中戏结构（含角色电影人相关身份）。

2023《scream6》英灵殿：杀与反杀齐聚。

可惜镜头隐喻象征性并不隽永。

当下年轻摄影师群体用惯了Steadicam，快速之下，无暇顾及前辈固定镜头深意。

2023版片尾非彩蛋，已经预告：下一部ghostface不仅标配利刃，其凶器将多元化，这也是流行趋势。

2023《scream》《scream》系列电影（六部）平均制作预算不超3000万美元，累计票房近10亿美元，每一部的票房表现都比较稳定，且美国本土占据绝大部分票房，足见美国人对此IP更钟情。

本系列暴力反暴力逻辑契合美国人的拥枪自由观念。

不仅此IP，slasher类型都是滋长于美国梦中。

保持对恐怖类型的解构自嘲，兼备嘲讽好莱坞体制的reality show效果，是《scream》系列别于同类的生命力所在。

Michael Myers已退出江湖，其部分基因已融入《scream》。

本icon知名度比肩《Halloween》，但产量低于后者，再发展至10集无碍。