走走停停

在国产院线电影中值得一看，总体高于预期。

前三分之二的生活流轻喜剧风格讨喜，和《爱情神话》相似的烟火气+文青的戏谑，平凡中有诗意，可看出导演有灵气。

人物关系完全可以发展为长剧集sitcom，有趣的镜头语言和小设计，恰到好处的抖包袱，以及“戏中戏中戏”的三层镶嵌结构让人感受到导演对电影的审美和热爱（热爱电影的导演，会让你在观看途中思考ta是受到哪些风格的影响下才有的品味和偏好，而一般的流水线电影不会让人想这些。

热爱才会在意技巧）。

最佳的镜头是补拍的“妈妈”背影。

被诟病的结尾刻意点题“走走停停“其实还好。

后三分之一有被煽情到，但回想还是觉得可以减少一点煽情，让轻喜剧的篇幅更长，因为轻喜剧可以掩盖一些剧情上的经不起推敲之处，虽然煽情的部分是导演和编剧要表达的主题。

但本片最大的问题，我认为是缺少了反抗精神。

可以描写“生活就是这样”“这才是真实的人生”，可以描写一群很怂的人，一群”losers”的故事，但在纪录片被恶意剪辑时、吴迪一家被网暴时、被众人议论时，在柳柳被上司篡夺了劳动成果时，为什么可以一点辩解和反击的尝试也没有？

（而吴迪并不是一个不勇敢的人。

在遇到网暴+双亲去世，并且双亲去世和自己拍的电影有点关系的时候，他没有崩溃没有内耗，而是默默忍受，生活继续。

虽然丧，但丧得非常情绪稳定）哪怕只是一个镜头，表达他们尝试过一点点的反抗？

节奏舒缓，滤镜柔和，观感舒适的一部轻喜剧，选入本电影群每周观影计划。

影片从头到尾都在探讨人生价值应该是什么样的。

青年编剧吴迪（胡歌）从北京溜回老家，这在世俗人眼中是失败的人生。

影片前面爸爸说，“是金子，在哪里都是金子；是坨屎，在哪里都是坨屎”，把人的价值和事业成功与否绑定在一起，成功了就是金子，失败了就是屎。

显然在他眼中，吴迪失败了，是坨屎。

但妈妈在最后给出不一样的答案，“成功不见得是金子，失败也不见得是屎。

混得好混得差都是别人嘴上说说，自己晓得自己是什么人就行了”，也就是说，人的价值不能用事业的成功、失败来衡量。

妈妈还举了肖叔叔的例子，“他这辈子看起来好像不是很成功，但是我们都很怀念这个人”，这是在说，人们怀念一个人，是因为这个人有价值，而不是因为他成功与否。

人生价值不关成与败，在探索这个哲思的过程中，我们看到了吴迪的不同表现。

影片前半程，刚回到家乡，吴迪遇到高中同学冯柳柳（高圆圆）时的落魄，拍摄影片时，在冯柳柳镜头前的死要面子，都刻画得惟妙惟肖，令人会心一笑。

影片后半程，妈妈拍戏时突然去世，以此为转折，通过回忆和现实交织的方式，揭示上面的哲思。

而一直反对拍摄影片的爸爸，为了完成妈妈未竟的拍摄，亲自扮演妈妈，完成背影补拍，代表他的观念转变。

看到最后彩蛋吴迪拍摄的影片，妈妈的角色真的拿到了电影节新人奖，作为观众的我有眼泪涌出。

英文片名“Gold or Shit”的意思，至此已经不言而喻了。

影片还讲了生活中其他的事，比如冯柳柳策划、掌镜拍摄吴迪拍电影的过程，制作了一部纪录片，结果纪录片获奖了。

领奖的却是主任，冯柳柳竹篮打水一场空，这反映赤裸裸的社会现实。

吴迪对冯柳柳有微妙的情愫，却没有表达出来，最后冯柳柳和别人在一起了。

人生有很多讽刺的事和遗憾的事，但终归要往前走。

停停走走，走走停停。

微彰琦谈刚看了一部很好的电影《走走停停》，强烈推荐！

电影由胡歌和高圆圆主演，帅哥靓女真是养眼，高圆圆确实是漂亮，两个人的演技也很在线。

但在我看来，这部电影的主角其实是片中胡歌的母亲，演员叫岳红，这个角色真好，极有人生智慧但又充分融入生活，演员的台词富有人生哲理却又恰到好处毫不做作，演技更是行云流水人戏合一。

以我这样一个业余电影爱好者的眼光来看，我觉得岳红的表演应该会得一个颇有分量的最佳女演员奖。

整部电影也非常不错，剧本很精细，贴近我们的真实生活而又带有相当的文艺气质，想把这两者结合好并不是一件很容易的事情。

查了下，导演叫龙飞，编剧叫黄佳，都还非常年轻，本片似乎是他俩合作的第二部大电影，就能达到如此高的质量和完成度，让人看到了中国电影的希望。

如果我猜得不错的话，编剧和导演也都有望获得颇有分量的奖项——应该是最佳编剧和最佳新秀导演。

如果我的预测都能兑现的话，以后我自我介绍的时候就敢自称电影爱好者了，大胆点，把业余两个字去掉[偷笑]。

其实当年我第一次看到《爱情神话》的时候，也是给了非常高的评价http://t.cn/A6E9rCwI，后来该片也确实得奖了，我觉得本片摄影似乎没有爱情神话那么精致，但是编剧一样很棒，演员演技可能还更胜一筹。

总之一句话，非常喜欢，强烈推荐！

10月5日凌晨补充:发现本片已经获得了北京国际电影节最佳影片、最佳女配角，最佳编剧三大奖项了。

当然，我觉得这三个方面，以及最佳新秀导演，都可以在更高级别的电影节上取得。

让我们满怀期待！

我姑称之为今年度被低估的电影之一。

电影是八月看的，后劲一直到现在还有，所以觉得不得不写点什么。

大概整体宣发上没有太下心思，所以票房并没有大热。

错过了之后再看，后悔没有在电影院贡献一张票，因为有很多惊喜。

故事好像是很平淡的，在大城市漂了许久但是没有漂出明堂的吴迪（胡歌饰），最终回到了老家，一个虚构的四川小城。

带着几分见过世面的沧桑，以及几分不甘心，几分不合群，在小城市分外扎眼。

父母又不理解，又不好明说，那你终究要过什么样的生活呢？

你是否真的能够安定下来呢？

早知道当初就不要出去了嘛……在这样的家庭氛围下，吴迪本人的心态是非常复杂的。

导演用很克制的镜头来描述他，但是你仍然能感觉到有的时候这个人流露出过于文艺的装比气息，有的时候似乎说的也不无道理，毕竟对于有些人来说，不能只有生活，还要有生活以外的东西。

这些东西似乎是脱离小城市的氛围的，也是难以被大多数人理解的，尤其在吴迪是作为一个失败者返乡的典型，这些不切实际的东西看起来变成了对他的嘲讽。

这是第一条线，对于男主本人的刻画。

在这个过程中当然有很多轻松自然的笑料，但是我却泪流满面。

熟悉我的人都知道我在去年到今年经历了人生最长的职业真空期，裸辞之后找工作失败。

本质上我和吴迪没什么不同。

在我的职业生涯被按下暂停键之后，建构于上层的所有经验也好，人脉也好，光环也好，都突然消失，留你一个人思索，什么是人生，什么是选择？

那段时间我父母也很少和我沟通。

偶尔我爸会小心翼翼地问，最近找到工作了吗？

我托朋友帮你问了……想不到年近40还要我爸托人帮我找工作，这对我来说真的是一种耻辱，当然，也找不到。

剧里，吴迪的父亲也是一样，托关系帮他找到一份在老人家看来“稳定”的工作，但是吴迪怯懦地拒绝了，引发父亲的勃然大怒。

这一幕群戏相当好看，多亏有撸铁的妹妹及时趴在饭桌上，阻止了一场要爆发的家庭大战。

在B站的剪辑里看到一条评论，当年看起来很好笑的一幕，事后想起来却是最温馨的一幕，突然心中一恸。

这是第二条线，家庭。

虽然父母并不理解他，但是却配合他拍了所谓的电影。

母亲欣然，父亲恼怒，但是随着母亲的离世，这些影像却成为珍贵的记忆。

父亲居然完成了母亲没有完成的角色，给这部作品添上了句号。

至少，在那些吵闹的时光里，都是爱的证明，只不过谁也没有说出口。

第三条线是偶然遇见的女同学冯柳柳（高圆圆饰）。

在吴迪已经闯荡失败，备受嘲讽的时候，冯同学依然向往。

应该说，一开始两个人就是在两条不同的线上，驶向不同的方向，只不过偶然交汇。

好像有一瞬间大家有一些若有似无的感情，但是好在没有在一起，我的意思是说，谢谢导演没有安排一个happy ending，否则就太假了。

冯柳柳这样的女性，需要一个更有力的怀抱，更野心的托举，而吴迪显然没有办法给出这样的结果。

但是这不妨碍有一天他们再次相遇。

在一段拥挤的路上，两人的车意外平行驾驶。

冯显然已经嫁人，在副驾瞄到了吴。

彼此都没有正式地和对方打招呼，但是又都知道是彼此。

就那么一前一后，或者一后一前地行走在各自的路上，忽然想到了这是真的走走停停，简直绝妙。

有人说这是中国版的是枝裕和，我可以部分同意。

因为这故事里没有典型的成功与精彩，没有大喜与大悲，只是描写了在这一段路上，有一个人停了下来，想了一阵子，用看起来不怎么成功的方式活着，然后又继续上路了。

所以也有人抱怨这电影不好看，是，因为这是普通人的生活。

如果非要说不好的地方，我认为可以换掉胡歌和高圆圆，因为他们在人群中，还是俊男靓女到扎眼的地步，从而不太具备代表性。

当然，或许是为了票房考虑，不得不采用明星。

而胡歌在努力地演出一副窝囊样的时候，和上海滩的宝总，确实还是有些区别的。

本文亦同步发表于

文｜梅雪风首发于《正面连接》公众号一成功学一直是中国主流价值观之一，而对于有想法的青年电影创作者来说，反成功学，也是一个经典赛道。

在这个赛道中，愤怒似乎是种标配情绪。

比如胡波的《大象席地而坐》，那里面的绝望似乎已经凝结为冰碴，外面的世界对你的压迫密不透风，你只能按步就班且坚定不移地走向窒息。

比如魏书均的《野马分鬃》，外面的世界同样势利、虚伪、荒诞，你对自由的向往，注定只是一种自我意淫似的妄想。

似乎你要成熟起来，最应该学会的，就是熟练地举手投降。

比如孔大山的《宇宙探索编辑部》，对于头顶星空的向往，在这个物质世界，已成为一种大逆不道的怪异行为，它的忠实信徒，只会被这个世界认定为疯子、撸瑟，那种自由浪漫纯粹，只能以怪力乱神的方式飘散在荒凉的乡野山林之中，供人哂笑或同情。

而在今年的另一部话题之作《银河写手》当中，这个体制也相当不友好，它不动声色地折磨着那些年轻人的耐心和才华，将他们的雄心慢慢辗成齑粉，让他们的青春在空转中损耗。

在这几部的电影中，它们不约而同地在讲述失败者。

但这种所谓的失败，某种程度其实是一种荣耀，是一个徽章，是一种反向认证。

那种伤口，是社会毒打的证明，也是不同流合污的证明。

在将整个世界反派化的过程中，主人公所受到的创伤越多，越证明了自我的孤高，这是一种处在低位而产生的一种道德优越感。

这种优越感，历史悠久。

在经典的阶层叙事当中，为了让底层受难者所受到的苦难更值得人同情，创作者往往也不无夸大的将受难者的道德水准提高到某种让人赏心悦目的程度，这是一种根深蒂固的塑造完美受难者的冲动，这当然让整个叙事变得更为激烈鲜明，也更具感染力，但它的反作用是，让受众的口味变得挑剔，如果受难者的道德水平并未达到他们被文化习俗所灌输的平均水准的话，那他们也将对付出自己的同情心变得相当吝啬。

而在传统的成长叙事当中，同样如此。

青少年被简化为纯洁的代言人，成人世界，则成了污秽的象征。

成长的疼痛，就成了反抗世界的腐化然后被腐化、承认这种腐化甚至是以这种腐化为荣的过程。

这两种模式当然有着其合理性，但同时也必须承认，它们的力量来自于它们的武断，它们都充满着撇清自身责任的冲动，有着自我美化的强大潜意识。

它们塑造培养单纯的创作者，也培养某种审美上的巨婴。

某种程度，它也是特权思想的培养皿，因为它会下意识地夸大自己的不一样，也会下意识地索要与别人不一样的特殊待遇，如果不节制这种思想，也就不可避免地成为苦难的撒娇派创作者。

大部分的反成功学都与上述两者模式相关，于是它们也在从某种程度和成功学共享着同样的思维模式。

如果说成功学是弱肉强食的动物法则的灵魂伴侣，是物质主义的最忠实信徒，那它们则将相反的精神价值作为人生意义的唯一依归。

成功学相信人只有一个目的，就是在人类现在的价值体系中爬到最高层，无论是金钱还是权利或者性关系，它信仰世俗意义上的强者，所有的道德品质，都只是到达最后顶点的手段和筹码。

那这种过于坚定的反成功学，则将某种抽象甚至是孤高的价值作为人生意义的唯一锚点，而对于世俗世界有一种过于严苛的审视。

它们都相信日常生活是不值得过的，对于平庸，更是弃之如敝屣，在物质化和精神化追求这两条相反的路径上，它们都有着独裁者般的坚决。

二《走走停停》稍显特别的地方，也在于这里。

它像上面所提的大部分电影一样，聚焦于所谓的失败者。

它坚决反对对于失败者的否定和丑化。

片中那个经媒体领导篡改的纪录片，就是大众对于这个群体最庸俗也最刻板的解读，在这个视角里，影片主角吴迪由于他“逃离了北上广”，于是就非常自然地被认为是个不知廉耻的啃老族，一个没有自知之明的低劣创作者，一个出卖隐私的势利小人。

这个最耸动也最戏剧性的解读，也就是离真相最远的解读，它是无良媒体人和大众的低级趣味合谋的产物。

影片清晰地展示了这一点。

但它不同于上面所讲的那些电影的地方在于，前面那些电影，都在讲我和这个世界不同，这个世界才是真正的失败者。

而这部电影，实际上在讲这些失败者和所有人都一样，或者说，我们都能从这些失败者的生活里，看到我们自己的影子，我们都说不上失败者，同理也说不上成功者，这只是一种日常状态。

它一点都不愤怒。

它并不把失败的缘由完全归咎于这个世界，这两者之间并不是一个强对抗关系。

影片其实非并对这个世界残酷一无所知，相反，它还着墨不少。

比如主角吴迪的作品被别人抄袭，比如他的前女朋友干脆利落地抛弃了他，比如冯柳柳的上司非常自然且理所当然地篡改了她的作品且据为已有。

但影片没有那种故作第一次看到的那种少见多怪，在它看来，那种灰色甚至是黑色的东西从来都是这个世界的一部分。

它不会因为自己受到损害而将自己抬高到一个特殊的位置，它不希望或者奢求因此获得特殊对待。

它其实也没觉得失败是那么严重的一件事。

主人公们无论对于物质和精神生活，都没有过高的追求，他们有着做一天和尚撞一天钟的慵懒，有着并不准备破釜成舟的松驰，他们没有能力与没有意愿与这个世界死磕。

而影片显然也不觉得这又有什么不好。

但这并不表示他们没有属于自己的骄傲与理想，他们并不是我们惯常认为的摆烂者，他们只是太久地处在于一种并不严重的精神匮乏之中，当失败成为自己生活的主旋律之时，他们于是学会了隐藏他们的理想。

这隐藏来得得太久，以至于他们有时都忘了这回事。

但当少有的机会来临时，他们一呼百应的状态，说明他们远比他们认为的更加浪漫。

这种他们自己都不清晰的内心渴望，让他们冲破固有的矜持，呈现出一种过份的热情。

影片中演员李远前一秒还在显摆自己的炙手可热，而下一秒，又害怕当主角的机会转瞬即逝，而在电话中表示没钱他可以去拉赞助。

他为了自我表现，自作主张地给自己的角色增添了抽烟丢烟头的戏份，却引燃了摄影机外的床单。

那个纪录片摄影师之前一句话不说，一但说到拍电影就要对标小津安二郎。

吴迪为了拍戏，本意是讨好保安，却又讨好的动作过份夸张，误将保安从桥上推落水中。

他们总是在故作高冷与用力过猛这两个极端中摇摆。

他们笨拙地守护那点残存的骄傲，以至于显得有些可笑。

如同李远在厕所接电话时，还要先假装自己是自己的助理。

如同主角吴迪在接受采访时，自认为不动声色却实则欲盖弥彰地让镜头对准自己小学获得的奖杯。

如同那个被妻子家暴的男子，躺在救护车的担架上，仍然要挣出那句“没有问题”，惯性而又无望地想要表现他在家庭中实际上并不存在的崇高地位。

他们勉力的维持自己的体面，既使这体面已经消失。

这群人的理想主义，是与他们的自卑、懒惰、虚荣、脆弱以及生活的惯性齐头并进的，你只能看到这些东西混杂在一起的模糊形状，你根本找不到方法将它们完全分开。

除了那种并不纯粹的理想主义，影片中其它的东西也难言纯粹。

比如母亲的婚外情，母亲并不羞于提起它，但也不把它作为骄傲。

个人的浪漫，与家庭的责任，生活的常轨，与激情的偶然，就这样不分边界地混杂一起，然后被日常的琐屑埋藏起来，水波不兴。

影片就这样将理想主义平民化，它向我们展示了理想主义最烟火气的样子，也可以说，它也通过这个方式，为那些失败者平反，他们和我们所有人一样，有着同质的对尊严和自由的向往。

也是通过这种方式，它让日常有了它的价值，在那平庸之下，涌动着梦想的脉动，在那冷漠之下，是不好意思说出口的深情， 一切比我们想像的要值得。

三影片有着一种并不尖锐却又清彻的洞察力，它看到了人性的不完美，它看到外在平淡内里的波澜，看到虚荣里的尊严，看到欺骗里的某种宽厚，它看到了一种难言的复杂和微妙。

它对于那种不纯粹和不完美，并不持一种批判的态度，反而觉得可爱，因为这就是人，他们的小虚伪与小虚荣，并不会让这个人物失去光彩，反而证明了不只是一个理念的肉身载具，他们是活的。

所以在表现他们的这种不纯粹时，影片有着一种轻微的喜剧性，这种喜剧性，有着不拿自己当外人的亲切感，但又始终保持着一种尊重，这是一种大家共通共有的小秘密泄露时的小尴尬，一种看破不说破的默契，一种心照不宣的莞尔。

与这种讨人喜欢的轻喜剧形成鲜明对比的，是影片中一种让人轻叹的微小悲剧性。

这种悲剧性来源于人性的脆弱，片中的人物都没有勇气也没有能力正大光明去追寻自己想要的东西。

这种悲剧性，也来源于生活的惯性，它以一种不以人的意志为转移的独立性自我伸展，它的力量隐秘而强大，人们臣服在这惯性之下，有着一种并不太甘心的释然。

这种轻微的悲剧性，还来源于一种近乎宿命般的孤独，一种我们无法预知也无法控制的失去。

这种失去和孤独的必然，让影片对片中所有的一切都有着一种珍惜之情，无论它是人性的优点，还是缺陷，是个体与个体之间的重逢还是分别。

在一种如空气般稀薄但又无处不在的无常之中，所有的经历， 都是这个世界给予的礼物。

就如同吴迪与冯柳柳的重逢，就如同他们之间后来的突然分手，就如同他们偶然拍起了电影和纪录片，就如同母亲和父亲的突然离世。

这种无常是如此琐细、普遍和日常，在这种无常的映衬下，人的主观努力显得也没那么重要，而你对于那种结果的执着，怎么看都像是对生命本质的一种唐突。

就这样，影片在更本质的地方对那种穷形恶相的成功学进行了解毒。

更值得注意的，是在这部影片中，这种悲剧性，与喜剧性，有着近乎严苛的同等重量。

它们形成了一种种分裂，也有着一种对称，而这种分裂和对称，不止体现在影片的这种情绪上，也体现在人物的设定、动作等影片的方方面面。

如同影片中要前面的妹妹顺路送林哥哥一程，与后来哥哥顺路送妹妹一程。

影片中妈妈有着婚外情，而爸爸也同样如此。

影片中开始主角吴迪的回来，与片尾处冯柳柳的离去。

甚至是影片的片名《走走停停》，无论它的结构和意像，同样是相反的也是对称的。

影片在刻意地维持着这种平衡，它就是要让生命的冷热悲喜同等份量的存在，不让任何一方占上风，就这样来说明：任何有倾向性的强调，都是对这个世界的妄断。

影片中两个最动人的场景，也有着这样一种分裂却又对称的状态。

一个是吴迪，坐在他母亲生前最喜欢却没有买的按摩椅上，一个是吴迪与冯柳柳的汽车在堵车的路段上数次前后交错。

这两者场景中，吴迪的表情都是平淡的，但前者中按摩椅的震动，而后者车一前一后的移动，则有着一种动势。

这种人物的静，外部世界的动，人物表情的平静，与人物内心的澎湃，都形成了刚才所说的对称和分裂。

前者中，母亲不在，与母亲的在，后者中，精神的分手，与肉身的相聚，则是更深层的分裂。

它最终产生的情感力量，也有着一种对称和分裂。

一方面，它有着一种平静甚至是无情，因为它们揭示了那种裂缝的存在，失去的永恒，而整个世界都不动声色。

但另一方面，没心没肺的客观世界，在这一刻，似乎与他们敏感的内心形成了某种交流，它们似乎也不忍看到主人公被压抑的情绪，于是用自己的变化，给他们丰沛却无声的内心世界一个抒发的出口。

按摩椅撞击他胸腔所形成的可见的起伏，似乎是他无法表述的内心山呼海啸般的对母亲的依恋和愧疚，而汽车因为堵车所形成距离的变化，则似乎是吴迪和冯柳柳这两人对于这段感情的不舍和放手之间的难言纠结。

影片着迷于那样一种无法一言以蔽之的状态，那种相反属性对抗而又共存的状态。

在它的镜头里，它的人物既是勇士又是懦夫，既在坚守也在退却，既天真又复杂，理想主义又功利。

整部电影没有精英主义的俯视，也没有一种反向的仰视。

它与它的人物之间保持距离，有着一种不去剥削他的人物的自省，但它又与它的人物之间保持一种邻人般的亲近，它也显然不想作出一种事不关已的审视姿态 。

这种相反属性除了对抗共存，它们之间还在转化和流动：在失望与希望之间，在坚守与退却之间，在喜剧与悲剧之间，在相遇与离别之间，在轻与重之间，在生与死之间，这流动既在人性内部，也在更大的这个世界之中。

这种对抗、共存、转化成了这个世界的更底层的逻辑，它让所有的命名都成了一种轻率，也让影片内里始终带着一种悲悯：因为聚合之后总会有离散，而它也永远不会陷入某种绝望的极端：因为死亡之后也总有新生。

最终，整部电影有着一种不去拔高自己人物的自觉，一种不去道德化世界的自觉，一种不去下定论的自觉，一种不把所有问题推给世界的自觉，一种绝不沉溺于某种情绪并以之自豪的自觉。

当然这种过份的自觉，也在某种程度缚束了影片的手脚，而产生与它诉求相反的新的刻意。

但这种自觉并真的将这种自觉化为行动，在青年创作者并不多见，这种自觉最终让这部小品有了一种平实轻盈又多元的气质。

对在苦大仇深和轻佻喧闹这两种路线之中来回蹦极的中国电影来说，这是一种有益的补充。

而这也是我写下这些文字的最大原因。

世界就在榻榻米上导演龙飞用轻喜剧的风格、纪录片和戏中戏的结构，完成了真实时空的三线闭环。

戏中戏则采用小津安二郎的拍摄手法和风格，讲述一个已婚女性品尝爱情滋味的故事。

无论是戏里还是戏外，都呈现了一种“小津式的”空间与人的关系。

“世界就在榻榻米上”是贾樟柯在《贾想》里形容小津安二郎电影风格的句子。

小津电影中的主角，都是坐在榻榻米上的人，故事往往从榻榻米展开。

《走走停停》也是从家庭这个内部空间，展开了一场个人存在与社会现实的对话。

饭桌上父子关系的博弈、厕所里父权的跌落、厨房里母亲背影的再现，都是从一个独立狭小的空间展开情感的外延。

而穿插在这些空间里的“自由人”——拍纪录片的冯柳柳，则作为这个家庭外部的客观视角，探析家庭内部成员之间的情感秘隐。

允许一切发生《走走停停》讲述了一个北漂青年吴迪（胡歌饰）返乡的故事。

在经过事业和感情的双重失落后，吴迪选择返乡，并在故乡经历事业和家庭关系的变化，最终重新思考人生选择与自我价值的问题。

宣传语“允许一切发生”，是整部电影的核心观点。

很多人形容吴迪为“脆皮青年”。

这个词本意是指当代青年生理上的脆弱，后来演变为心理脆弱的自嘲。

“脆皮”意味着脆弱和易碎，当它变成一种互联网的戏谑风潮后，戏谑的意味则盖过了词意背后的问题。

近两年，人物、看理想、三联都曾报道过“逃离北上广”、“返乡青年”、“逆行者”等相关话题，这些社会现象反应了一个本质问题：在世俗成功学的余热还未褪去的当下，卷不动也躺不平的当代青年，是否还有新的活法？

在收入、学历、社会地位仍然作为成功与否的主流评判标准时，关于人的价值，是否还有更多元的评价体系？

失落的“北上广神话”“北上广神话”曾经建立在「通过努力可以实现阶级跃升」的基础上。

这个神话的经久不衰，与社会单一的成功评价标准密不可分。

对于早期的“吴迪们”来说，在大城市工作是成功的象征，“北上广”的符号意义很大程度上影响着他们的去留。

“留”意味着享受（虚假的）社会地位与尊严的配得感，并继续承担高成本、高压的生活；“去”意味着承认自己的有限性，并回归更安全、稳定、竞争更小的生活。

吴迪刚回老家面对家人、邻里和老同学的不安，正体现了这种去与留的挣扎。

随着大城市的生活成本增高、职场竞争激烈、人际交往疏离，以及努力不再是换取果实的必要条件后，“北上广神话”建立的基础开始动摇。

司汤达说“单一的成功观，是对人性的阉割”。

当代青年开始从传统的成功模式和价值观，转向更加多元化和个性化的生活方式，以寻求人生价值实现的多种可能性。

女编辑与女角色《走走停停》是一部相比导演和主角，编剧更需要被看到的电影。

编剧黄佳，带着细腻的情感与敏锐的视角，捕捉最当下的社会议题。

她看到挣扎在理想与现实困境中的人，不带任何审判。

她塑造了游离于主流以外的角色，但这些角色并非边缘，而是被忽视的大多数。

她说“走和停是人自己可以掌握的节奏，当你走累了可以停，停久了可以继续出发”。

这是我们的艺术创作者正缺少的一种对当下社会现象、问题、价值观表达态度和关怀的品质。

《走走停停》中的女性角色，既处在难以逃脱的框架之内，又间歇性游走于框架边缘，她们的共同点是“真实”。

冯柳柳（高圆圆饰）是捕捉人深层情感的真实；吴双（金靖饰）是展现女性首先是“人”的真实；个人认为最好的角色是妈妈江美玲（岳红饰），她的真实是深受结构束缚却仍然拥有强烈主体性的真实。

女性创作者往往愿意花心思打磨丰富立体的女性角色，她们不仅对整个社会环境有所思，也更关注被主流社会逐渐边缘化的小人物。

在北影节许鞍华电影大师班中，许鞍华表达不是她带动了香港新浪潮，戴锦华则感慨，往往女性创作者才会回到历史环境中去思考，明白不管多伟大的天才都无法独自成就一个时代，男性却不会这样。

“这是一个有成就的女性会采取的态度，丝毫没有凸显自己在历史中的位置。

”这部电影很轻盈，轻盈地讲述进与退，生与死，离和别，就像小津安二郎的“无”字碑一样。

今年目前为止 院线电影里我最喜欢的一部很生活流的一部电影也很适合两位电视剧演员来主演，他们身上的电视剧气质就非常适合这部电影的调调原本因为长期睡眠不足，差点要睡过去了但当影片聊到小津安二郎的时候，立马清醒起来小津是我最爱的导演（可以说是没有之一）整部电影无论是片中片，还是电影本身，都设置得非常小津演技来说，没有短板剧情来说，探讨的是当代年轻人的核心话题：躺平摆烂and逃离北上广，返回家乡原本以为是会很沉重，但其实是一部轻喜剧，前半段欢笑得很，后半段的催人泪下也不按头丧气得刚刚好一家子人各有各的小毛病，但都很自洽，很吻合四川人的地域设定，感觉四川er就是自洽得很生活不美好，也没那么糟糕，我们要在这个过程中找到让自己舒服的方式，卷也好，躺也好，生活嘛，要学会“演戏”「人都会下意识选择那些相对容易的事」其实哪是下意识，不过是成年人深思熟虑后的结果上一代的父母没有选择权这一代的人们没什么选择选择后有什么后悔更多的是习惯了人生关于这个话题去年到今年年初正好有跟两位密友谈到我们刚好又是那种会选择更难一点的路太轻而易举的得到真的会很没劲当然要去选择一些有劲有趣的可能重新聊回电影没有什么鸡汤反转平淡收尾这就是生活不会因为你是主角就有特别眷顾特别真实对于父权男性刻画也好不是搞矛盾对立我和很多人探讨过一个问题权利的义务是相辅相成的当男性拥有看似更多的特权情况下，也有一个隐形的责任“枷锁”捆绑着男性当然不乏有的人享有特权，却不履行义务的渣逼正如片中的父亲最后所说谁还没点梦想呢，只不过他最早放弃，且不与外人道也妈妈那个角色真的催人泪下拥有无限可能，却草草收场人生有时候就是这样吧及时行乐真的很重要而且葬礼真的是描写刻画东亚式亲属关系最好的场面妹妹和摄影师为什么没发生点什么呢？

高圆圆那个角色真的去北京了嘛？

我咋感觉是打了嘴炮生活没那么好也没那么糟糕祝愿我们都可以走走停停当然也能迎风狂奔发光发热发发发整体还行作为北影节最佳影片的确OK当然是有一些小不足但可以忽略不计

文 / 龙伟平从最早的“逃离北上广”，到“故乡容不下肉体，北上广留不住灵魂”，再到“孔乙己的长衫”。

这些爆梗的变化，背后无一例外都反映了一件事——当下年轻人的职业选择。

因为当大家逃离了北上广后，却发现生活依然是一地鸡毛时，心里的理想就成了孔乙己身上那一件“脱不下来的长衫”。

《走走停停》这部电影的主题，也是讲述了一个关于人生“选择”的故事。

把一大群处于择业迷惘期的年轻人的经历笑着讲了出来，在密集的笑点与生活流的讲述方式中触及了当下年轻人的矛盾和思考。

胡歌饰演的脆皮青年吴迪，人生过半，理想搁浅，35岁的年龄，不被单位欣赏，不被家人认可，孑然一身，潦草回乡。

在三十而立的传统观念大潮下，他在故乡小镇不得不面对“催婚、问业”各类人生的嘈杂。

一边是自己心里的执念，一边是家人爱的枷锁，而自己夹在中间两难。

不甘于现状却只能安于现状，想奋力向前却像一拳打在棉花上。

吴迪的经历就像是千千万万择业青年们的缩影，他们虽然出身平凡，但受过高等教育，见识过世界的广袤和人生的辽阔，无法闭上眼睛与过往一切割断，拧巴又不甘，在网络上被人戏称为“孔乙己脱不下的长衫”。

在闲下来的时候，就忍不住思考自己存在的价值，思考理想与生活的意义，想要在世俗与理想中找到一个可以平衡的位置，可是这一过程其实充满了矛盾与困惑。

然而在休假是“耻辱”，暂停是“失败”的观念下，我们被裹挟着只能一直前进，不能停下，不能喊累。

即便前一天晚上被领导骂得狗血淋头，第二天早上起来还是得强迫自己做一个情绪稳定的成年人，把自己活成了一台没有目的和想法的机器。

《走走停停》通过吴迪的经历，讲述了青年人离开世俗观念下的另一种故事。

电影里的吴迪虽然没有取得世俗意义上的成功，但是他有个性和想法，并没有放任自己随波逐流。

他是另一种勇敢，敢于接受生活的不确定性。

允许一切发生，轻装上阵。

虽然选择的主题很现实，但整部影片的呈现方式确是轻喜剧风格，前半段剧情笑点频出，让人捧腹大笑，无论是主角与身边人的互动，还是生活中的小插曲，都让人感受到了生活的轻松与欢乐。

后半部分很克制，没有过分煽情，随着剧情的深入，逐渐展现出更为深沉的一面。

这种情感的转变并非突兀，而是随着故事的推进逐渐显露出来，让人在欢笑之余，也能感受到生活的无奈与沉重。

影片整体表达方式很高级，笑点符合人物行为逻辑，很真实又自然，泪点也不刻意煽情。

除了主角吴迪，电影里的其他人物的经历也很真实，很容易让人产生共鸣。

像吴迪的母亲江美玲，她学生时代没有继续报考北舞，后来没有嫁给自己真正爱的人，她拥有最遗憾的人生，但却是所有角色中最乐观的人，在她身上我看到了无数个被现实限制却依然乐观向上的母亲。

还有冯柳柳，本来以为吴迪和她有一段美好的爱情，却无疾而终。

好在冯柳柳的出现，让他重拾导演梦想，为妈妈拍了一部电影。

还有吴迪的妹妹吴双，剽悍毒舌，其实是一个很有想法很有态度的年轻人。

电影里的几个女性角色的经历，某种程度上，也代表了吴迪这个人物另一种人生切片。

回顾整部电影，里面的一些台词依然余音绕耳，人生没有白走的路，每一步都算数。

就像映后岳红老师说的“乐乐呵呵过每一天就好”，放过自己，欣赏自己，请允许一切发生。

一辈子那么长，很多事情都可以松弛下来的，想要什么就放开去追求，累了就停一停休息，并不是非要活成世俗框架里那样才算没有遗憾。

生而为人，肉身凡胎，谁都有疲倦的时候，谁也不可能一直奔跑，走走停停，看看风景，根据自己最舒服的状态来，不被世俗观念捆绑。

要享受不被定义的人生，就要学会拒绝“成功”的焦虑。

（本文首发公众号【龙伟平的故事屋】）

本子有很大问题，到柳柳辞职的时候，实在是觉得莫名其妙，导演，编剧功力有限，但可以原谅，毕竟是新锐。

先提几个问题：高圆圆在整部影片中到底充当了什么角色？

感情戏码几乎没有，而且莫名其妙就辞职了吗？

是因为愧疚吗？

本来在看前十分钟时，我真的觉得很好。

片子笑点不低俗，题材本身就很不错，是一些迷茫，无法接受自己平庸的青年最终与自己和解的现实，当然，拍成喜剧是没问题的（实际我认为更应该加强男女主感情戏码，且更应该对于吴迪的心理进行更细致的刻画以突出主题，但导演没有，最终浓墨重彩的将父亲推上戏台，靠父亲将剧情推向高潮，挺遗憾的，因为前面的大部分时间对于父亲的刻画实在不认真，且父亲已历经沧桑，还需要通过什么来理解子女吗？

编剧究竟是想表达什么？

到底是突出年轻人应该与自己和解，还是鼓励大部分老年人理解子女，这都没说清楚，很混乱，如果反驳我说两者皆有，那我只能批评你两者皆没有讲好），随着影片的推进，内容越来越虚，且越来越有很多不合理的地方出现，一直在展开讲述吴迪拍电影时的过程，且并没有表现出他们面临很大的困难，妹妹连出租车都不开了吗？

父亲好像也并没有特别反感他们拍电影，并没有做出什么实质性的举动，剧情就这么平铺直叙，有一点极其不合逻辑的是既然吴迪在拍电影时根本就是一心智不成熟的“孩子”，连长衫都脱不下，所以一个幼稚的人怎么可能拍出深刻的电影，身边的人就那么傻，那么当回事，要陪他演到底？

柳柳的纪录片拍成这样自己难道料不到结果吗？

真的就为了让观众嘲笑吴迪？

通过吴迪的烂来获得流量，利益？

但我并没有看出柳柳是这样的人啊，我只能觉得导演，编剧是在戏谑人生，捉弄观众，就这么让观众跟着吴迪傻，真的有些不尊重电影，拍喜剧你就不要搞太多煽情，注重笑点就好，谁都能成为周星驰吗？

不是喜剧的话，你就要注重剧本，注重逻辑，两头都打一耙子，没有那个能力。

再到后面，母亲去世了，如此沉重的戏份，且表现电影水平的高潮部分，竟然被如此不认真的用几个镜头就带过了，（一个人连长衫都难以脱下，因此他做出回家发展这个决定应该是极其困难的，这意味着要承认自己能力有限。

所以当你依然下定决心要回家的理由就是你在外受苦受累实在坚持不下去了，而家里是你的避风港湾，有你最爱的爸爸妈妈，所以当母亲去世之后就这么平静吗？

）真的以为吴迪坐在按摩椅上的那一刻要情绪爆发了，但我依然感到遗憾且失望。

本来前面的拍摄我就觉得肤浅，用一些看似高明的技巧手法，实际上表现出来的效果很低级，全是些废镜头，像什么去很美的地方，拍一些风景，有些过于刻意了，看得出来导演竭尽全力想让片子靠近一点艺术（文艺），但该隐晦的地方直接像一张白纸似的扔给观众，语言直白到直接讲道理说给观众听，且杂乱，道理有很多但不抓重点，节奏非常快且刻画不细致，不给观众吸收以及思考的时间，导致观看时迷迷糊糊不知所以然，太假，这种题材绝对应该是贴近现实的，不管是不是喜剧，看到中段说实话真的我没办法共情了，很多的莫名其妙，傻笑都笑不出来了，因为真傻了，胡歌演的中二病青年很好，但是总体来说没有爆发式的演技，特写镜头太少，怪导演吧，建议胡歌以后不要接这样的角色了，有些不适合，我认为更适合大鹏邓超这样的演员去演。

三年后，结尾处可以算一个亮点，拍的是舒服的，是很棒的，但前面的问题过于严重，真的不能是一部特别好的片子，很可惜，因为本身题材是非常好的现实主义，希望导演和编剧在未来能有更大的突破。

《走走停停》这部聚焦于一个北漂失败而归乡的失意中年，讲述他回乡后与家人的相处，在旧同学的激励下尝试在家中拍摄电影，最后在失败中获得成长和救赎的故事。

之所以选择去影院看这部电影，除了与笔者之前撰写过评论的《银河写手》都是聚焦于“落魄编剧”这一原因之外，还因为它也和后者一样有一位《一年一度喜剧大赛》的演员参与主演，即金靖。

而恰好不久前观看了近年的另一部影展系喜剧《朱同在三年级丢失了超能力》（以下简称《朱同》），也同样有“一喜”演员出演，并且还具备一定的舞台剧风格，于是预期把《银河写手》《朱同》《走走停停》放在同一谱系下进行比较评论。

看完之后，有些许惊喜，但也有期望的落空。

《走走停停》剧组在北京国际电影节

首先，影片的喜剧性整体看来是比较合格的，点映场的小厅里虽然观众并没有坐满，但是全场笑声不断，是一部能成功带动观众气氛的电影。

我认为，演员的表演功不可没，尤其是男主演胡歌，在《南方车站的聚会》中采用“面瘫式演技”的他，到了本片当中却呈现出出乎意料的松弛感，如果没有胡歌对这样一个可笑、执拗又不失豁达的失败小人物的生动诠释，这片的喜剧性将不再成立。

对于男主角，无论是面对高圆圆饰演的老同学时的插科打诨，还是与家人相处时的机灵和小倔强，又或者是面对镜头或拍摄电影时强撑着信念感地侃侃而谈，都拉近了这个颇具幽默感的角色与观众的距离。

在这个前提下，到了结尾母亲已经离世，男主角再次回到超市那个打折的电动椅旁时，他茫然失落的神态才更加能打动观众。

但是，相对于近期我最喜欢的院线华语喜剧片《朱同》，《走走停停》的喜剧处理手法实在是参差不齐，有些甚至已经到了令人不适的程度——比如男主失手把保安推落水的段落，以及父亲在片场被迫蹲厕所的段落。

这两个段落明显是想要做喜剧化处理的，但在我看来它只让我看到整个一家人“极其不负责”的一面，有种“玩笑开过了还不自知”的感觉，主创却把这些桥段做成笑点，令我在那个当下感到了对这家人短暂的厌烦情绪。

而《朱同》得益于奇幻设定，它的喜剧手法不仅更多样更有创意，而且喜剧桥段的尺度拿捏也十分精准，整体气质是统一的，这归功于《朱同》对剧本更精细的打磨和对演员姿态更极致的雕琢。

尽管《朱同》的导演王一川是戏剧导演出身，但《朱同》把戏剧舞台的特色优势有机地融合到电影镜头语言当中，比如朱同幻想班主任在走廊大战外星人那场戏，我们能从中看出这场戏的设计背后的戏剧舞台思维，但又并未影响电影这一形式的美感。

反观《走走停停》，它试图使用更加电影化的写实主义笔触去呈现故事，然而对喜剧笑料过于夸张化或舞台化的处理，使得影片的写实主义基调时常摇摇欲坠——最典型的一场例证，便是当男主在饭桌上宣布自己放弃了父亲安排的岗位，父亲开始准备扔杯子、掀桌子时，家人们竟开始预判父亲的这些动作，用无厘头的方式接住了父亲扔过来的杯子，最后妹妹甚至直接“闪现”上桌，阻止了父亲的掀桌。

这一场虽然引得观众阵阵发笑，但我对这样的处理持保留态度。

还有一段情节，是母亲和男演员对台词，结果男演员由于紧张，把一句台词提前念出来了，观众便不知所云，接着，母亲念了一句台词，所有人哄堂大笑——原来男演员背错台词，把回答母亲的台词先给念了，而母亲也在背台词，所以直接顺着她自己的词，念出了前一句台词，产生了非常滑稽的喜剧效果。

但是，我在思考的是，这样的喜剧桥段是否可以直接平移到舞台小品或素描喜剧这些形式中呢？

《一年一度喜剧大赛》对华语喜剧电影的影响，是否并没有跳出电影话剧化的局限？

影片还有一些较为刻板且容易被观众预判的笑料，比如争吵的人物发现摄影机后装作谦让、还有大量利用“绿帽梗”来呈现父亲状态的桥段。

不过其中有一段的处理是试图打破预期的——父亲发现男演员和母亲在天台上又开始演恋爱戏份，紧接着给到一个模拟监视器的视角，两个演员在画面里演戏，这个镜头给了很长时间，观众知道父亲一定会入画捣乱，都在等待这一时刻。

结果，画面里出现的并不是愤怒的父亲，而是一闪而过的拿着录音杆的妹妹——原来父亲把天台上的被子烧了，先发现的妹妹赶紧拿着录音杆跑过去灭火。

这一场景既不失滑稽，又出乎意料，没有完全落在观众的预期之内。

其实，《走走停停》作为一部带有媒介自反特性的影片，它的完成度是远比类似题材的《银河写手》要高的。

最明显的一个例证就是，影片非常具有创意地运用了摄影机的特性制造笑料，甚至可以说有一些本体论的意味。

其中一个桥段是，男主坐在沙发上被一个固定机位纪录着，突然他站起来，装作不经意地走向旁边书柜的一堆旧奖状旁，摄影师便不得不紧急调整机位，使用摇镜头来跟上男主的位置，引发笑料。

还有两处桥段，利用了摄影中“景别”这个元素制造笑料。

还有两处桥段非常特别，第一处是在男主被纪录时，故意把一摞书放在茶几上，显得自己在镜头前的形象高大上，结果摄影机给到的景别只到男主的胸部，根本拍不到他放的书；第二处是男主的妹妹在被纪录时，摄影师要求她换一件更合适的衣服，她便换上一件写有“闭嘴”的衣服，摄影师马上把景别推进，使妹妹衣服上的字移出画外。

通常我们说，好的喜剧是用镜头语言营造喜剧感，而《走走停停》则直接把镜头语言做成了喜剧。

关于真实与虚构这个议题，主创是有自己明确的态度和立场的。

从影片中段，导演被纪录片导演要求遵从“剧本”，就能看出导演对这一议题所抱态度的端倪。

纵观全片，男主所导演的电影替母亲追求了某种“真实”，而纪录片却迎合了创作者或观众所预想的刻板标签式的“虚假”，体现电影对真实与虚构的辩证态度。

影片最有讽刺力度的时刻便是纪录片播出后，男主演被粗暴地挂上“中年失败者”的典型标签，所有素材都围绕这个刻板印象的编排策略进行筛选，最后这种“虚假”的影像引得那些网络喷子发出了“拍片把自己妈妈害死”的恶毒评论，反观实际情况，其实男主拍电影使母亲真正找回了自我，也和儿子的理想主义达成了终极和解和共情，在瞎折腾的表象背后明明是极其复杂而深刻的情感，这些极其二元化简单化且不负责任的恶毒评论立马显得极其可笑且令人愤懑。

而男主面对如此诛心的评论，当下所能做的也只是叹了一口气。

这种平静而无奈的情绪处理，甚至比《保你平安》里大鹏面对朋友所遭受网络偏见时表面化的义愤填膺，还要更有力度。

然而随后的收尾便令人遗憾地乱了阵脚，影片没有在“真实与虚构”这个点上继续延续到结尾，而是着急忙慌地解决人物的情感落点——先是表现男主放不下高圆圆饰演的老同学、然后让男主回忆了一段母亲对自己的激励，接着在没有充分铺垫的情况下，父亲向男主伸出了和解的橄榄枝，激励并协助男主把作品拍完。

此处虽然感人，但“绿豆汤”和“变装”这两个元素在前大半段剧情中毫无铺垫，几乎都是在男主回忆母亲这个段落里突然给出的铺垫信息，导致剧作力度降低。

结尾的堵车戏，男主和高圆圆饰演的老同学上演了一场物理层面的“走走停停”，如此反复了三四次，虽然这其中有意味深长的表意在，但在我看来还是设计感和刻意感居多，使得这对具有“影像伦理”和“阶层凝视”意味的男女关系缺了些它本应该被营造出的宿命感。

之前建立的所有关于“真实和虚构”的深度探讨，都被这些软绵绵的戏份冲散了，非常可惜。

但总的来说，《走走停停》对“真实和虚构”的讨论是远远比《银河写手》深刻的，后者的两个主角大段关于“编剧与真实”掷地有声的自辩念白，说服力却不及前者那一个播出的纪录片的百分之一。

从这个层面上看，《走走停停》是更接近《改编剧本》之野心和格局的。