你好，疯子！

通过友人的推荐加邀请，去影院看了这么一部小众电影，本身对这种题材比较感兴趣，没想到看过之后给我的惊喜更多。

各种飙演技加烧脑的剧情且不提（网上的相关报道都有），仅这种故事题材和叙事风格就让人眼前一亮，一发而不可收拾，全程无尿点，影片结束的时候甚至有种起立鼓掌的冲动，无奈囿于传统，还是没能突破自我，憾也！

请善待每一个人，因为我们都有可能成为疯子，一念天堂，一念地狱，不破不立，浴后重生。

“让正常人证明自己正常，这就TMD不正常！

” 电影一开场就带观众进入了一个类似于废弃仓库的场景，七个人物没作任何交代就“空降”在这个场 景里。

这样的开场与其说是横空出世，不如说更接近于话剧的表现形式。

一个大布景，表演凌驾于背景之上，无需作过多解释就可以迅速进入剧情中。

同样的手法呈现在银幕上则显得有些突兀，并不是每个观众都能接受这种突如其来的设置。

不过这仅仅是一个很小的问题。

电影前半部分的主体是七个人物，在他们的相互介绍中得知他们从事七种不同的职业，分别是：记者李正、律师马睿、老师萧乃恩、宠物医生韩沐山、出租车司机杨猛、外企公关以及没有工作的安希。

当这七个人发现他们是被关在了精神病医院后就开始想方设法地逃出那里。

而始终贯穿整部电影的这个密闭空间就是他们口中的“精神病医院”。

精神病患者的特征中有一条是：不会发生集体行为，只在意自我。

所以他们就想到用集体行为去证明他们是正常人。

从大合唱、跳舞、做游戏、假装打架再到集体穿上制服佯装出一副“快乐治疗”的样子…… 说实话，还倒真是把精神病演得像模像样的。

你想，正常人谁会对着摄像头合唱《月亮之上》来证明自己正常？

当然做为一部喜剧悬疑片来讲，这几段群戏也算是电影中喜剧色彩最浓烈的部分。

尽管整部片子喜剧成分并不多，但笑料还是有一些的。

比如王自健每次开口说话，故作一本正经的样子，我都觉得仿佛要脱口而出个段子似的。

这些表演多是在人与人之间产生互动，与整个场景和周围环境基本没发生联系。

像是所有的人物只被框在一个画面里而不够立体、生动，场景与人物没能成为一个整体，缺乏电影语言。

一个背景和一群演员就能产生戏剧效果的形式更像是话剧、舞台剧。

演员们的各种表演和情绪都在有意夸大，比如六个人一起拍门大喊“放我出去！

”。

就像是直接对着某一个固定的视角（诸如：观众、摄影机）来完成的行为，而不是真实地置身于某一环境中会做出的自然表现。

七个人展现七种性格，最为突出的是记者李正和司机杨猛。

两个人之间有明确的对峙和相互打伤对方的行为。

只是事件产生的原因和两人暴怒的点看起来其实还挺莫名其妙的，情绪没有缓冲，过渡也比较生硬，非常不自然。

放大的情绪和用力的表演并不能够弥补这个硬伤，这种问题在电影《驴得水》当中也很明显。

电影前一半都在制造假象，想让观众陷入“七个正常人想要从精神病医院逃脱出来”的迷思，到后半部分才明确地抛出“这七个人其实都是安希一个人”的悬念，主体也由七个人变为一个人，实则是在讲述一个多重人格的故事。

剧本为电影搭建出了一个清晰而且稳固的框架，所以整体的完成度还是不错的。

但是对于这样的题材，可能是同类型的电影已经有过太多经典佳作了，譬如希区·柯克的《惊魂记》、大卫·芬奇《搏击俱乐部》还有讲述黑客与高智商犯罪的《我是谁：没有绝对的安全系统》……所以再看这部《你好，疯子！

》就会觉得差距实在太大。

虽然已经尽可能地做足铺垫和悬念，但是电影放了个开头差不多就已经能猜到结局了。

尤其是每天只送来一盒饭和一份药，实在太明显了！

主要问题除了过于接近戏剧的表达方式以外，在场景调度和各种细节上都处理得不够娴熟，七个人到一个人的转变也不够巧妙。

可能是先前的线索本来就比较简单，所以悬疑的部分逻辑性也不强。

电影还剩下最后30分钟的时候，安希重新出现在那个“牢房”，片中的其他人物一个个出现，那是他们还没相互认识以前。

画面倒退回到了故事最开始的地方，形成了一个环形结构，常规线性叙事被打乱。

也是从这里开始运用到了一些电影技巧。

出现在安希幻觉中的精神病院、主治医生的办公室、病房等多个场景的转换也是只会在电影中出现的手法。

那么，人格分裂是如何表现的呢？

万茜在主治医师面前那段一人分饰七角的长镜头就用来立体化这个安希这个角色。

所谓的多重人格，其实没必要从头到尾都表现出一种分裂的状态，有时候做好了铺垫，再用一场戏来证实就足够了。

再像之前除了安希之外的六个人相互之间发生口角，有人强势有人弱势，有人抢着话语权，有人控制欲强烈……等等这些都在暗示多重人格的状态。

而万茜的这场戏是整部影片的核心，也是最明确的电影语言。

欠缺的地方是这场戏的气氛渲染不够足，所以还没到让我为之一振地步。

还有一个让人比较困惑的地方出现在主治医师给了安希一把枪，这设定放在国外电影里还合乎情理，但在国内哪个医生会给病人一把枪？

这编排是不是有点太敷衍了？

就算人家是精神病人也不能这样玩吧。

安希一个人的身体里住着七个人，另外的六种人格伤害她，但也救了她。

电影用人格分裂的精神症状来阐述一个人的孤独，用“杀了”另外六个人格的方式来获得一个精神病患者的痊愈，七种人格让摧残与拯救并存。

虽然在技巧的运用上、情绪的转变和转场的处理上都显得比较稚嫩，没能完全驾驭住这个题材，也没有做出能让观众百分百信服的效果，另外六个人格也有种智商比较低的感觉……不过电影至少在表达上还是清楚的，思路和条理还算清晰。

看似“荒诞离奇”的戏码，诉说的却是一个社会的缩影，更是一场修行与自我精神的回归；其实我们每个人都是安希，曾经都想过要成为自己心中幻想的样子，幻想自己变得如何优秀，如何的不一般，但总有一个“世界”是真正属于我们自己的，因为只有在那里我们才可以随心所欲的享受最纯粹的那个自己！

当七个素不相识的人在毫无准备的情况下关在了同一家精神病院，当疯人院里意外地发生着啼笑皆非的荒唐事，似乎一切的不可能都在”诉说“着无限可能，然而七个人的不同身份，却成为了这场”意外“的开始，八面玲珑的律师、守旧的历史老师、正义的新闻记者、自卑的司机以及长期思念女儿的外科医生，每个不同身份的人仿佛都在映射着现实社会中的每一类人，而疯人院仿佛就像是我们现实生活的”牢笼“，时常想要使出浑身解数逃出去，但每当即将要离开时却发现曾经一直想要离开的”地方“，或许才是最适合自己的。

影片从上帝的视角记录下了女主角安希脑海中的定格画面，并选取了第三人称的手法给观众留下悬念；在这个狭小的封闭空间里，每个人都拥有着属于自己的故事，然而为了从精神病院出去，他们必须要证明自己不是”疯子“，因此只能选择放弃自己曾经拥有的”故事“，生活在一个只有‘集体主义”的世界里，做着很多人眼中不伦不类的事情；他们为了证明自己没疯，只有选择慢慢“变疯”从而“麻醉”自己：在房间里集体大合唱，跳肚皮舞，在百般无奈之下甚至想出了打架的主意，从一开始的假装打架，到后来的“以假乱真”，再到最后的完全失去理智；当他们发现任何办法都没有效果时，所有人都开始变得无助与懈怠，于是便开始了恃强凌弱的“生存法则”，他们选择用吃药和电击的方法来“解救”自己，甚至提出“快乐治疗”的方法，然而无论他们如何“改变”，却依然逃不出精神病院的“魔爪”。

面对着大都市的繁华与喧嚣，我们在迫于生活、学习、工作的压力时常常会发出各种各样的“呐喊”与自我调侃，而在影片中这种“呐喊”似乎一直都在被无限放大，甚至于把个体放在集体主义中“演绎着”挣扎与荒谬的故事；当那些“小集体”的美好状态被一点点打破，看似是一种很“残忍”的做法，但却给了每一个角色最好的“状态”；然而有集体的地方就一定会有矛盾，正如有人的地方就一定会有“江湖”，当集体“坚信”着利益至上的真理，话语权的出现却总是显得尤为重要，而争夺话语权却是“集体主义”中的一个“弊端”，但也是最具有个人化的情感表达，正如很多细思极恐的事，都不会有一个标准答案，更不会有很多人眼中的“完美结果”。

“长亭外，古道边，芳草碧连天”，一首《送别》让几个原本没病的人相聚在一起，然而事实上他们并不存在，他们不过只是安希幻想的几个“角色”，她的人格也是因为她的心理需求而诞生，并在她的成长中起着不可替代的作用，正如我们每个人在遇到困难时都习惯于幻想出来一些“伙伴”，从而得到心灵的满足，甚至很多时候我们都在伪装自己，在脑海里把自己变成另外一个“完美”的人，害怕他们从自己的视线中离开，于是将他们禁锢在自己的思想和潜意识里，然而当他们完全把你所占据时，却发现自己已经完全被吞噬成为了另外一个人，那个曾经的自己却早已不复存在。

当安希勇敢地走出精神病院的大门，看似她已经完全康复，实则却是陷入了自己的一个“梦境”之中，把自己意外地带到了一个脱离现实的情境里；当她最后只剩下与大夫两个人在房间时，才是她真正康复的开始，此时的安希终于吞噬掉了她曾经在脑海中幻想的伙伴，以及自己人格中的“人物”，成为了一个拥有独立人格的人；而她曾经的伙伴却是她生活中最好的“良药”，在她独立之时，看似是与自己的伙伴告别，实则却是与过去的“自己”告别，并寻找一个真正属于自己的世界。

没有人愿意被关在笼子里，问题是给你一片无边无际的天空，你是不是真的敢要。

其实每个人都有一个最适合自己的“栖息地”，在那里可以无拘无束尽情地享受自我，享受着自己心中的那份坚定与独特，“无边无际”的天空看似美好，但却并不是适合于所有人，正如“疯子”就应该待在“疯子”该在的地方，正所谓勇敢地面对自我，并接受不完美的自己，便是最大程度上对完美的接近。

很多时候完善自己的人格与享受自我并不矛盾，正如在生活中思考与欢笑对我们都同样重要；而在我看来《你好，疯子！

》就是这样一部在欢笑中引人思考与反思的佳作，或许也是导演想要对每一个“疯子”最好的“告白”！

个人评分：10

写在前面的话：看这部电影完全是临时决定的巧合，（一般去影院会选择外国大片，没办法，这样踩雷的几率稍微没那么高一点。

）就冲着关键词里的“喜剧”那两个字去的，因为跟一个男生第一次见面想着可以调节下气氛。

结果，额……全程尴尬，说好的喜剧捏？！

为了不太多剧透，所以有关剧情的地方会写的比较笼统模糊一点。

片子一来开始酝酿着悬疑路线，看片名就知道嘛，肯定是有疯子，但至于到底是部分还是全部就需要猜了。

一共7个人，倒也没有夸张到每个人都怀疑一遍，但基本大家在看电影的时候也能一击即中就猜到的那种。

再来说说演员们，主演里面最出戏的就是王自健，听到他那标志性的嗓音就有一种在看《今晚80后脱口秀》的既视感；最稳的是莫过于老戏骨金世杰，把一个***演的活灵活现，让我想起了以前总爱趴窗户的班主任。

而最惊艳的，要属真正的女主——万茜。

说实话，这部电影开始时只觉得她很眼熟，想不起名字和作品，越看觉得这小妮子眼神很有戏，而到了电影后半段，真心觉得这段是全片里面唯一值得票价的地方，也是个人认为的全片最精彩的地方。

回到正题，这部电影的总基调定的是“悬疑”+“喜剧”的模式，国内类似的似乎《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《追凶者也》、《斗牛》等等不乏佳作。

但单凭搞笑这一点来说，《你好，疯子》似乎没有能拿的出的片段可以称之为“喜剧”二字。

那就再来说说重头戏，悬疑。

什么是好的悬疑片，个人观点：刚看的时候一切正常，完事大吉——再看一会儿，MD这是咋回事——等等我缕缕下，发生了啥？

——是他？

不对，是她！

不不，是他们？

啊啊啊——蛤什么？

这样就完了？！

——谁能告诉我我猜的对不？

——找度娘去，结果看评论越看越晕——N刷，每次都有新感受（微笑脸） end以上感受大家可以对号入座《致命IP》（凶手梗棒棒哒）、《万能钥匙》（结局棒棒哒）、《恐怖游轮》（循环梗棒棒哒）、《盗梦空间》（小李子棒棒哒）……还有一部国产的《催眠大师》（悬疑设置棒棒哒）。

可能是我国外悬疑片看多了，在《你好，疯子》里面总有一种看到类似梗的赶脚……《人民日报》客户端前不久批网友为国产影视太过苛刻，打分太低……说的也对，自己家的作品确实应该支持鼓励起来。

但是试问，我看过更好的，现在为什么要将就？

国产影视要是少一点商业化，多几分真诚，一切将会更美好。

二刷后觉得，编剧太他妈牛逼了。

《少年》排片很惨，跑老远看了一场。

《生门》更惨，极少影院，极少场次，想去支持，也想看下，但不给机会啊。

《你好疯子》改了下日期，看了眼下排片，热情劲儿过去，都不报希望了，没想到看到有点映，果断冲去。

顺带说下，都看/排你麻痹的长城。

开头有点套路的，《电锯惊魂》？

《七宗罪》？

《死路》？

越看越有意思，各种似曾相识但又不是。

拄拐男演员有点面熟啊，那眉眼小胡须，就是想不起来。

回来搜下才想起，《红色》里的萌物嘛。

众演员都很到位，金世杰这老好人都演出了点让我讨厌的味道。

记者——舆论，老师——教育，医生——出身，律师——法律规则/程序正义，出租车司机——底层民众(质朴愚昧有力量)，女公关——女人(稀缺资源，胜利成果)(先天条件本能和生存)，神经兮兮的女人我一直猜不透她代表什么，按男女老幼，她该代表小孩，未来和希望；按物质肉体精神，看她总念叨圣经救赎，该是心灵信仰和高尚精神、光辉人性。

她也是唯一不卷入争斗，不参与求生随波逐流的。

这一群人简直是危机时的社会演化的象征，先是舆论蛊惑群众，成为首领，各种断言口号和奇葩逻辑，希奇古怪的行动。

演给别人呢还是逗自己玩呢。

后来失控差点死人——当然是拿弱势的老者，脑子奇葩、不受人待见的知识分子开刀了，女人拿老头手放自己胸部授以口实也是逗死了——其他人(或小女孩吧)人性发现，终止暴行，把舆论关一边了。

舆论倒了，权威垮了，力量最大的底层民众掌权了——法律从来都是替坏人辩护欺软怕硬的。

群众只会破坏啊，还要来点小农思想，自私意识，满足下个人欲望。

底层是最没远见，动乱时为了个人生存和欲望最不惜各种暴行的。

就一个女的，你还要强奸她——当然女的也没说不同意，领袖么。

底层就是太傻，应该用威望说动女的心甘情愿，得到程序正义，再给其他人点甜头，比如大家轮流来啊，或者完事帮你们怎么怎么着啊，或者拉拢心痒的人形成优势局面啊，不过会这么做他也不是底层了——其他人都看不下去了，又形成一股舆论力量把底层暂时压倒了。

另外女公关长得好漂亮，我是女人，我长得漂亮，男人都想跟我上床，我要挣钱生存。

理直气壮落落大方。

我见过的电影里最牛逼的女公关了，当然跟《萨玛利亚女孩》的慈悲和救赎还差点层次。

但身体长得开，胸大腰细颜美，嘴唇有点混血感觉，妖得一塌糊涂。

大厅里荒唐暴乱，小女孩角落里碎碎念：你们谁都出不去，你们都得死。

以为这是对人生的隐喻，都在这个疯了的社会里晃悠，除非死了得不到解脱。

给你点点盒饭，各色人为了生存去抢。

给你点药，疯的不疯的，可以稍微安慰一下，好渡过无聊漫长而又艰辛的一天，明天再去抢饭吃。

一个正常人如何证明自己正常，这本身就他妈不正常。

社会疯了时，你不疯才是真疯，迟早被逼成疯子；装疯才是假疯，装到表现得是疯子，别人认为是疯子，而自己认为是装疯，那真疯装疯还有什么差别。

后半段改《致命ID》了，立意比上段关注社会政治人性，要格局小了很多弱了很多，但还算深入。

各人都是自己成长时的情感缺失，或应对各种场景而产生的人格。

父亲出身，老师教育，司机哥哥般照顾，提供后台基础和底蕴，律师维护，外界原则般的信仰和支持，记者舆论恋人，认可和慰藉，女公关知己，贴心不评判教你打扮做女人，最坏情况用肉体生存么，也只是她那样。

她自己的心灵，信基督，求救赎和免罪，不参与世间纷扰，只借用各人格来应对世俗社会。

她能成长吗？

各种人格就这么离开？

那她还是弱小纯真的女孩子，在社会上无法立足——能轻易生活谁还费劲分裂出这么多人格啊。

她没有变化和成长啊，从她眼里看不到坚毅，只有对各人格的倾诉，对过去对帮助她的人格的留恋。

他们给了她美好的希望，老了在海边有所房子，沙滩被太阳晒得暖暖的，吹着海风，听听海浪。

但她只是追着他们，她不知道怎么实现梦想。

据说有彩蛋，怪不得出casting了，还迟迟不亮灯，我还纠结了下，国产片，又不是一系列的，应该没彩蛋吧，妈的，太年轻啊。

总结，好片，紧凑有趣。

虽然小成本，场景小，人物少，但都很出彩。

能笑笑，能想想。

国产片很少这类弱化形式、重视思想和内涵、探讨问题有点主张的。

不错的尝试，支持下。

另外刚看完《乌合之众》，小团体那段群体特点各种验证看得好爽，恨不得多看几遍细细体会下。

《你好，疯子！

》二刷，编剧太他妈牛逼了。

奔着彩蛋去的，看着看着觉出点不一样来。

上次还奇怪，前段讲社会演化，后段讲个人成长，格局怎么会变小了呢。

不看成个人，看成人类，就豁然开朗了。

小时候都有很多假想的玩伴，也可以是人类史上各种崇拜巫术佛祖上帝科学主义。

安茜看成人类，他们的疯了又疯是历史的循环重复。

医生是生物—进化学基础，老师是教育—知识传承，律师是法律—社会契约—部分安定及对弱者的保护，女公关是美和艺术，记者是文化—社会主流，司机是生理基础—生存发泄和难免低俗（唱歌也是月亮之上，美食和性也很难高雅）。

彩蛋的医生，如果从性格分裂看，单纯另一更高层次的主导人格。

但从人类看，是恶魔？

那应该有正面的神灵对应。

只能是欲望或者苦难。

纵使一切文明毁灭，人类也必然剩下欲望或苦难相伴。

任一朝代发展到后面，他们不仅不认识人类，还互相不认识，人类要不变疯，或者把文明毁灭了，推倒重来，或者自杀——当然是自杀不成功的。

每次都是人类自己在水里几乎要窒息，然后生成这几种东西相伴，然后人类得以生存，再到下次循环。

里面很多点蛮有意思：他们各种尝试后，各界决定快乐治疗，然后各种礼仪客气，热情洋溢的脸，歌颂赞美价值观和谐…各种假大空和虚伪。

记者（文化）一脸我操地看着他们，然后被胁迫参加，找了半天说，啊，好大的电风扇。

又掀起一波歌颂高潮。

文化看着群魔乱舞，拼命抽自己脸，说我疯了。

就想起老罗抽自己脸了。

底层群众真是找不到出路，当家做了主，连个门也打不开，还得知识分子去拉门和提供新的点子。

不管有没有皇帝，群众是要吃饭的。

除了暴力、生理满足、掌权的满足外，就是糟蹋艺术…舆论（文化）每次都是别人都觉醒了才出现，像最开始，像所有人都在制止司机施暴时。

编剧对人类是多么悲观，对文化政体进化是多么地看不到出路…

本文首发于巴塞电影APP提示：本文包含电影《你好，疯子！

》重要剧透，未观看电影者请谨慎阅读。

从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到正在上映的《你好，疯子！

》。

继喜剧片、青春片浪潮后，似乎话剧电影也大有形成浪潮滚滚袭来之势。

话剧电影凭借反复打磨的出色剧本与演技，似乎成为国产电影口碑维护的中坚力量，也不乏票房黑马的出现。

但话剧特有的“话剧腔”也在大银幕上呈现出尴尬与过火之感。

先看看《夏洛特烦恼》和《驴得水》。

前者成为2015年的票房黑马，收获14.4亿票房，赚得盆满钵满；后者成为2016年的话题电影之一，虽然话剧电影形式引起争议，票房也并未突破2亿，但整体口碑甚佳，甚至获得了豆瓣2016年度评分最高国产电影的称号。

《夏洛特烦恼》本是“开心麻花”创作出品的舞台剧，首演于2012年11月，票房火爆。

2015年，改编电影上映。

相比其他国产喜剧片，《夏洛特烦恼》片中并无来去匆匆的过气流行语，每处笑点都能够引发观众爆笑。

票房成功反超拥有大IP、大明星，却不怎么好看好笑的《港囧》。

也许是由于《夏洛特烦恼》主创们经过了长期的舞台实践，剧本经历万千观众的现场检验，因此能够把剧本中的笑料编排、笑点设置等方面反复打磨。

最终呈现出小制作但有诚意的作品。

电影《驴得水》也是由同名话剧改编，话剧版《驴得水》口碑始终居高不下，被改编成电影也是情理之中。

根据导演透露，《驴得水》创作之初本来就是要拍电影的，阴差阳错搞了话剧。

《驴得水》本与“开心麻花”无关。

电影版《驴得水》拍摄完成后，被“开心麻花”买下，成为出品方。

一方面，“开心麻花”需要《驴得水》的良好口碑塑造自身品牌形象，而《驴得水》片方也需要开心麻花的知名度和影响力增加电影宣传力度与票房人气。

最终，《驴得水》取得1.7亿票房与较好的口碑，总体来说应该是双赢的。

《你好，疯子！

》也是“剧而优则影”的产物。

该片导演饶晓志在戏剧界很有声望。

他曾给孟京辉做副导演，执导的话剧作品《你好，打劫！

》《将爱情进行到底》都很有人气。

《你好，疯子！

》是“你好系列”的第二部作品。

曾有一种言论说“戏剧圈的导演现在集体涉足电影圈，把国产电影的智商都提高了一个档次。

”意在夸奖话剧电影剧本好。

的确，这几部话剧电影都在剧本上下了功夫，相比绝大多数国产烂片，绝对是对得起观众的智商。

但同时带来的“话剧腔”也成为急需改进的问题。

再次提醒，下文包含剧透内容。

《你好，疯子！

》上来就把角色与观众置于一个密闭空间内，不交代任何缘由，让角色自己去研究，让观众自己去猜想。

刻意营造悬念的同时也增加了观众与电影的疏离感。

虽然作为电影手法无可厚非，结尾也给出了合情合理的说法。

但这种独特密室的单一场景设定明显来自于话剧。

稍微动动脑筋便能想到：结合中国国情，这种密室囚禁的极端做法在中国的法制与电影审查制度下，显然最终必然有反转的解释：要么一切是设计好的实验/玩笑/游戏，要么是一场虚幻的梦，是不存在的。

因此这已会让一些观众在观影过程中开始猜疑，带来并不流畅的观影体验。

电影最后的结局也没有跳出这个框。

若片尾最后，所有主角真的逃出生天，大开杀戒，或被精神病院折磨致死，这反倒会成为国产电影的突破了。

电影在七个角色在“被莫名认定为疯子而被囚禁”的设定下展开，主角们在精神病院的监控下为了证明自己不是疯子，做出了很多荒唐的举动。

齐声高唱《月亮之上》、跳印度电影《情字路上》中的舞蹈《燃烧的爱火》、大打出手等等。

从中我们似乎看到创作者对人性中的荒诞的夸张与放大。

一群年龄各异的人又跳又叫，完全不符正常人的逻辑。

除了迷惘的旁观者万茜外，每个人都参与其中。

这种对“正常人如何证明自己不是疯子”的极端夸张，使得电影逐渐变成一出闹剧。

演员们情绪亢奋、歇斯底里的感情状态仍有话剧表演的感觉。

尤其是集体“自扇耳光”的一场戏，颇为眼熟。

典型的“话剧式”表演。

我们对演员的敬业表示尊敬，但每部电影都要“扇耳光”，难道非要以这种形式“打肿脸充胖子”吗？

正当观众坐看闹剧如何收场的时候，电影又画风一变，变成了针对掌权者的讽刺剧。

与《夏洛特烦恼》《驴得水》大部分演员都是话剧原班人马不同的是，《你好，疯子！

》大部分演员都是专为电影而选择。

其中不乏演技派，如近年频频出演大陆电影的台湾老戏骨金士杰、金马奖最佳女配角获得者万茜等。

周一围饰演的记者从一开始就莫名成为一个发号施令的领导者。

上文所述一系列荒唐举动均是由他“指挥”。

在质疑与反对声中，杨猛饰演的司机以“暴力革命”的形式将记者“赶下台”并囚禁起来，成为一个新的，但更独裁、更强权的强权者。

他霸占“莉莉”，对其他人暴力相向，一股“社会人”的痞气。

最终，这个“暴力者”也被群众以“暴力革命”的方式“打倒”。

随即掌权的，是新成立的、由三个知识分子组成的“小团体”：医生、律师、教师。

然而，这个团体也并没有好到哪去。

在“指出唯一疯子你们就能出去”的诱惑下，他们轻而易举地充当了独裁审判者的角色，决定将万茜沦为他们的牺牲品。

从此能看出，电影似乎将重点集中在对权力的批判与讨论。

但随即，电影却又迎来了最大的反转：万茜饰演的安希才是患有重度人格分裂症的疯子，其他所有人都只是她幻想出的附属人格。

在前面一直处于迷惘状态的安希这时才“变身”主角，而金马最佳女配角万茜终于等到了展示演技的机会。

在一个长镜头中，万茜在数分钟内变换7种人格，自说自话，并对其他六种附属人格上演了一场真情告白，淋漓尽致地飚了一把演技。

确实厉害。

然而，似乎这种推翻的反转设定似乎成为了刻意设计的“万金油”：一切设定上的异常（密室、情绪亢奋）都可以归结为角色的幻想而强制性地具有了合理性，从而堵上观众的嘴，让人无法反驳。

审查也能说得过去。

这样做并不新鲜，也未免有些“小聪明”。

即便是看似完美地解释了密闭空间的产生，甚至耐心地解释每个人格的来源（我承认这里有打动我，曾经我也有这样类似的某种附属人格）。

但仍然有大大的问号打在角色和观众脑海里，就是安希反复无助喊出的问题：“为什么他们变得都不认识我？

”这里可以理解为医生的干预与精神病院治疗药物的作用，但片尾的彩蛋又和观众开了个玩笑：安希的主治医生也是他脑中的附属人格。

这就让这个问题变得更加扑朔迷离，无从解答。

你可以认为这是“主治医生”附属人格为杀死其他人格而精心设计的计谋，但依旧无法解释。

在二刷电影的时候，这个问题会变得尤其突兀：从小到大陪伴安希的附属人格们，竟然突然成为了“陌生人”。

无论如何，也难以理解。

豆瓣网在进行年度电影盘点时，将年度评分最高国产片赋予了《驴得水》。

这引起了很大争议，不过也确实是网友投票评分所得。

话剧电影不是拯救电影智商的“救世主”，更不是与电影格格不入的“异邦人”。

“话剧电影”不应与非话剧改编电影割裂。

好莱坞有无数话剧、百老汇音乐剧改编电影的成功典范。

如《为黛西小姐开车》《福斯特对话尼克松》《芝加哥》《悲惨世界》等。

如何发挥优秀话剧剧本的优势，摒弃适合舞台而不适合银幕的“话剧腔”，是国产话剧电影创作者、改编者必须研究、解决的问题。

原来好演员真的可以救烂片

不好意思，虽然个人很喜欢《你好，疯子！

》，但这不是一部合格的电影。

虽然同《驴得水》一样是脱胎自话剧，但《疯子》的母胎话剧或许正是它成为一个畸形电影的主因之一，嗯，是之一。

《疯子》的剧本先天就是畸形的，他的编剧想往葫芦里放的东西太多了。

结果倒出来的药有多种口味却又没做好协调，结果弄出了个四不像的的东西，虽然初尝一下会略感新鲜，精彩，但仔细琢磨一下就会发现冲突。

好在本片的演员个顶个都是好样的，特别是后半段万茜的爆发，带起了整个片子的情绪。

这也是我会喜欢这个先天不足的电影的原因。

一开始就是冲着演员去的。

金士杰，传说当年在兰陵剧坊是台湾没拿过影帝的最佳男演员，本人因为年纪小，只听过江湖传闻，但是，偶尔在台湾电影里也能看到他的出现。

刘亮佐，喜欢台湾话剧的人应该都知道他，他和金士杰合作的《暗恋桃花源》是一部不错的话剧。

周一围，在《盲人电影院》中他就已经开始和金士杰搭档，到了《绣春刀》周一围邪魅狂生，演个反派魅力反而略压主角。

万茜在《柳如是》里清雅恬静，美人如兰，而在《疯子》，万茜的表现则几乎是拯救了这部有先天缺陷的电影。

看完《疯子》我才真的相信之前一个学编剧的朋友和我说的，有些时候好演员是可以拯救一部烂片的，不单是票房上，更是影片质量上的提升。

《疯子》的先天缺陷在哪里？

《疯子》故事大概如此，七个人被关在一个怎么看都不像精神病院的工厂仓库里，七个人无端端被判定为精神病患者，为了出去他们做了各种各样的事情，后来为了出院甚至大打出手。

最后发现，一切都是虚幻的，影片的全部过程都是人格分裂患者安希的内心世界。

这个悬案在片子看到一半就揭晓了，本部电影也正是这个时候开始有戏的。

片中角色除了安希自己之外全都是她幻想出来的。

《疯子》的关键虽然全于安希，她应该牵引着电影的主题和情绪，可《疯子》在后半部分才让她真正发挥能量。

前半部分呢？

安希的爆发之前和之后几乎是两个故事，爆发前的《疯子》更像是一个不流血的《电锯惊魂》，在那里探讨着人性的嗔念，自卑，贪婪，愤怒和知识分子（医生，教师，律师）的伪善，甚至某些镜头还表现基督元素让人以为这是向《七宗罪》致敬。

结果，安希的人格分裂爆发之后，变成了探讨孤独。

这样的剧情安排，让这部电影产生了断裂，很像是两个不同的故事，都从中间腰斩了，然后把他们的开头和结尾缝合成了现在这个四不像的样子。

《疯子》这片子就是一个小姑娘因为自身性格缺陷，从小孤独无助，只能通过幻想出的亲人，朋友，闺蜜来自我安慰。

这样的IDEA很有潜力再挖掘的更深一些，完全可以攒成一部完整的电影，不需要前面很多多余的内容。

畸形源自于母胎

其实编剧可以直接从开篇就先从安希的视角开始编排。

不要局限于安希的内心世界，去编排一些内心之外的戏份。

先去表现安希独处的孤独，再接连的编排安希与每个幻想人格之间的亲密关系，那些人格之间依旧可以互不认识，在引到被迫“治疗”阶段，让所有人格都互相面对，产生冲突，然后再引到安希“自救”环节。

这样就不用导演最后加一个看上去是画蛇添足的彩蛋。

因为，如果所的人格都是安希幻想出来的，那拿个主治医生也可能是幻想出来的，不然整个精神病院为什么只有院长一个医生，并且可以这么深入的进入安希的内心世界。

片子拍成这样，能提导演想到的答案是，本片改自同名话剧。

如果是话剧，它所能使用的场地只有一个舞台，要在话剧舞台上编排这样一个故事，所能用的场景就不会太多，自然也无法考虑太多外景戏份。

编剧在编排的时候更多的心思就花在了各个幻想人格之间的冲突上，以至于前半部分冗长像是一个独立的故事，后半部分开始后又没它什么事儿了。

《疯子》在改编成电影的时候带了那个先天的缺陷。

也许是导演太懒，也许是时间，金钱成本不够，也许是怕改的太多伤害到原话剧粉丝们的感情。

又或许，导演和很多人一样，将人格分裂症当做一个心理学界被影视界夸张过度的一种病症。

毕竟这种病实在太罕见，而且不好诊断，甚至可以听上去很传奇，传奇到有些电视剧为了编故事都会把人格分裂元素用上，但却利用的很低级。

以至于让这种罕见的病症成了一种略假的传说。

总之，这个电影不及格。

人格分裂症确有其事

各种心理疾病和精神障碍被引用到影视剧和文学很经常，精神分析的开创者佛洛依德甚至曾经被提名过诺贝尔文学奖，他也是诺贝尔历史上唯一从未写过文学作品却被提名文学奖的心理医生。

因为他的学说对小说影视剧的影响实在太大。

人格分裂症也确有其症，它被称为分离性身份识别障碍（Dissociative Identity Disorder，简称DID），但是该病症的诊断实在太困难了在1979年以前，在北美，能够查到记录的DID案例都不超过200个。

可以说是一个极其小众的病，但是在过去30年总数却激增到3万个以上（Ross,1999）。

但是，心理学界却都不敢确定这个数字的真实性，因为真的有可能有“奥斯卡”级别的人去装DID，所以，别没事干和做演员的当朋友。

对于DID电影有人专门写过一篇《多重人格：电影与现实》的科普文。

基于人格分裂症而出现的电影也有很多，《搏击俱乐部》《禁闭岛》《机械师》《美丽心灵》《致命ID》《黑天鹅》《美国精神病人》《精神病患者》，其中不乏经典。

就算是话剧也有台湾相声瓦舍做的舞台剧《谁杀了罗伯特？

》。

有兴趣的可以自行去比较他们与《你好，疯子！

》的差距，特别是《美丽心灵》《致命ID》对于《你好，疯子！

》有很好的借鉴意义。

PS，新的编辑器好蛮好用的哦！

看《你好，疯子》之前，对它只有两个基本了解：一是宣传时有评价说“其好得不像处女作”，二是上映后豆瓣评分不错，且稳步上升，在国产片里算得上值得一看。

看前半段的时候，影片塑造的惊悚和阴森氛围成功抓住了观众。

七个人所处的封闭空间，本身就有一种不真实和荒诞感，在这个空间里，权力关系不断变换，从理想主义者手中交接到暴力统治者，再到三人联合的多数统治少数，七个有鲜明特质的角色之间的冲突与联合，非常直接地讽刺着人性，探讨着文明社会中的秩序形成。

但是随着剧情推动和生硬的转折，我开始有了一些不详的预感，这样铺展下去，要如何收尾呢？

“千万不要是多重人格分裂...”不知道什么时候开始，精神分裂和多重人格变成了我最不想在电影里看到的结局，成了悬念最简单的处理方式。

叙事能力不够强大，逻辑不够缜密，就靠这种方式来收场。

就好像国产恐怖片，最后变成，“原来这一切都是主角的幻觉啊”。

而在这个故事里，到中后段揭露出人格分裂的真相，让影片从前面的探讨和不隐秘的隐喻，突然急转直下，变成了展示女主角安希的孤独。

很多人必然在开始的时候就猜到了结局，其实刚开始，我们都抱着这不是人格分裂主题的电影的想法在看，觉得开场十分不错。

影片在开始展现的很多内容也都值得深度挖掘，在外界社会中努力过正常生活的七个人，在这样的环境下会被逼展现出什么样疯狂的阴暗面？

如果处理为到最后分不清疯子与正常人的界限，不失为一个好的选择。

之前有句话说，“这个世界上，我们都有病。

”到底怎样界定正常与不正常，如何分清理性与疯狂，谁能说清这个世界到底是怎样，我们是不是都可以和别人打声招呼：“你好，疯子”？

在真相大白之后，镜头又回到安希落入水中的画面，如果可以在这里收尾有多好，后面的节奏也不会如此拖沓，把整部电影都撑的很满很满。

安希在镜头面前一人分饰七角的戏份除了让演员过足瘾之外，看不出来对剧情推动和深化有任何的作用，而面对六个分裂出来的人格，一个个解释其出现的原因更是剧情最大的败笔。

我非常不喜欢导演“生怕观众不懂”而非要把每个detail都说得很清楚的做法，其实影片到最后，想展现的是个体在这个世界上的孤独感，本我因为脆弱和孤独所创造出的其他人格，在相处的过程中与之产生了情感纽带，互相的羁绊使得彼此之间感情浓烈，但是统统通过主角的台词说出来，瞬间气氛少了大半，何况还有两三位演技跟不上的演员，不能回应女主角泪流满面的爆发式演技，让人看着颇尴尬。

看的时候难免会联想到人格分裂题材的经典之作《致命ID》，这个也算是我心目当中该类题材完成度最好的电影之一，所幸的是看这部经典之作的时间还算早，充满了被震撼感和“打开新世界”的难忘感，而到现在，越来越多该题材被滥用，经典桥段都被反复模仿，让人很难再有新鲜感。

这种题材也是最不能被剧透的作品，我给人推荐电影的时候，也从来不推荐心理题材，知道搏击俱乐部是精神分裂的我，实在是错过了不少看片的乐趣。

回头再看致命ID，其实里面的群像非常清晰，每个人都是个性鲜明，也能形成密室悬念中最大程度的冲突。

《你好，疯子》里每位也是形象鲜明，背后都代表着一个典型的群体，如果要玩多重人格，其实分裂出的人格彼此之间的联系也会是故事性很强的桥段。

在不同人格轮流控制身体的时候，本我会失去意识和记忆，但是大部分情况下，分裂出的人格知道彼此的存在，并存意识好的会通过内部沟通来达成平衡，而占有欲强的人格就会彼此厮杀来完成对身体的独占。

电影中都有涉及到，但是也许是设定在女主不被记得的前提下，所以人格们专注的重点都在于如何保全自己，而没有了对一整个团体以及对女主本我的关注，看起来挖掘的还不够深，包括最后结局的反转，其实也是意料之中，不知道有没有人看过那部名为inside的五分钟短片，基本就是这个剧情的浓缩版。

回去之后，有人问我，为什么今年话剧改编电影的作品这么多，我说，虽然被诟病不够有电影感，台词、风格、场景、调度、转场统统被嫌弃，但是话剧有完整的故事情节和扎实的演员演技，这已经足够它们轻松战胜大部分国产电影了。

PS，今天在B站看了盘点2016十大国产烂片，我非常幸运的错过了全部，很满意。

事实上，这部电影看到一半，结构已经足够清晰了。

并没有多么悬疑，中间的音效效果还是不错的，听得有点瘆得慌。

后期的感情渲染太快，寥寥数语说出女主心声并且得病的原因，没有感觉太感动，过渡的有点生硬。

就结尾的那个彩蛋来说，因为之前有看过一个国外视频。

结局反转是一模一样的，所以没有多大的意外，但我宁愿希望结局是完美的。

就演员演技来说，四分绝对是值得的。

人格的分裂是为了保护自己，试想安西的最后人格是一个精神病医生，那么她已经病入膏肓了，电影对于精神病人和医生的治疗埋下伏笔，这是一个循序渐进的过程，否认自己有病，到暴力点击，证明正常，承认治疗，主动配合。

期间，可以从点到线上细想，安西当时就是从这些阶段经历过来的。

之后，她应该对治疗百毒不侵了，可以反侦探医生的心理疏导，在遇到刺激以后，又会产生新的人格，再进行自我防护。

在熟悉的传媒大学1500报告厅看完《你好，疯子》，我问身边的朋友“你是不是不喜欢这部电影？

”他说是。

同《驴得水》一样是话剧IP改编，原作也是满载赞誉。

但作为电影的《你好，疯子》，其叙事手法实在称不上高明。

前半段是群戏，将谜面展开——七个不同身份背景的人被莫名关到精神病院，一场证明自己不是疯子的救赎之战打响了。

从合唱《月亮之上》到集体跳肚皮舞，这一段内容荒诞、聒噪也有笑点。

看得出导演是想表现极端环境下，正常人与精神病之隔是多么容易被打破，想挖掘人类劣根性的心思虽流于表面但基本达成。

剧中的七个人物角色设置非常鲜明，有差异化的职业、年龄和背景，但却都没有太多存在感。

缺少塑造圆满人物性格的有力事件和对话论据。

反观角色更多的《十二公民》，比《你好，疯子》更能勾勒较为饱满的人物形象。

如果说影片戛然而止在中间，或者致力于把一件事情说圆那么还有救，后半段的失控才是让人不耐烦的真正开始。

谜底的揭晓方式冗长且笨拙，完全没能利用电影这一视听结合的渠道特质。

火车老师说，电影是要讲故事的，像片子里让女主角指着其他角色一个个把他们的功能和背景直接说不出来，实在太不高明。

想想看，导演阿基·考里斯马基的电影中，一向台词很少，却能把人物的性格和关系表达的清清楚楚。

那种讲故事的方法才是适合电影的。

加之女主角万茜一次次的落水、一次次的闪回，并没能帮助营造气氛，反而使得结构看起来支离破碎。

但《你好，疯子》还是值得鼓励的。

比起诸多国产平庸烂片，他有自己的风格，只是想要说的太多，看起来力不从心，想要趋于深刻，又怕大家不懂，最后变得很是尴尬。

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