四月女友

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万万没想到的是，在去年七夕的《燃冬》重磅上映后，今年的5.20迎来了日本《燃冬》，而且情节更无趣更不知所云，角色们更具性缩力，关系展开也更荒谬。

本片更加令人困倦但又更让人震撼的观感主要来源于日本电影的性冷淡风格，常见于日影的漫不经心、四两拨千斤的轻盈笔触作为本片的主旋律撑起故事，这使得无论多么可笑、滑稽的展开都有一种“平静的疯感”。

其实电影本身的情节很简单，佐藤健在大学时期交往的爱好摄影，梦想是环球旅拍的女友森七菜在他即将于现任女友长泽雅美成婚前忽然寄来书信与照片，告知其目前已经实现了梦想并对其十分思念的信息，长泽雅美则因为与佐藤的感情走向平淡以及对森七菜的好奇而踏上旅程寻找对方，最终在完成了对时日无多的森七菜的临终关怀后和佐藤借此事件修复了关系。

三组人物关系中只有两位女性之间的关系是相对可信，且令人舒适的。

她们的关系建立不为任何功利的或私人的目的，没有张口闭口的“大局观”和“大理想”，也更不提其实帮助她们相识的男人。

长泽雅美的人生圄于苦难之中，因此她不敢奢求与现象幸福，当不幸的征兆出现时她习惯性的退缩和逃离。

森七菜虽然家庭不幸可是父亲给予了她足够甚至过剩的爱，令人窒息的过度保护让她想要追寻仅遵从于自己内心的幸福，并实现奔放自由的理想。

两人对生活的态度一体两面，因为苦难加之于她们二人身上的方式而有了截然不同的生活态度。

两人也都在“爱情的坟墓”的节点上与对方相遇，无法把长泽雅美拉出泥沼的佐藤健和无法让森七菜收获新的安全感的佐藤健这些年来毫无进步，但向外探索，脱离亲密关系的局限的两位女性找到了彼此，给予了彼此救赎。

森七菜完成了本来约定与佐藤一起实现的梦想后发觉，为男人拍照只能满足当下，但在临终关怀中心为和自己一样面朝世界尽头的形形色色的可爱的人拍照却能充盈人生。

长泽雅美发觉依靠性缘关系获得短暂的幸福无法解开深处的心结，为动物疗愈病痛，帮想要好好经营生活却失去机会的森七菜将弥留之际活得精彩才更让她幸福。

可是以上美好的画面仅仅占据了本片20分钟的时间，其余内容都是性缩力拉满，看起来从小就阳痿的面黄肌瘦佐藤健四处追妻的mv混剪。

校园恋爱部分就是因为爱好相识、躲雨、看日出、骑单车以及私奔未遂，重返90年代青春片。

成年求偶部分就是阴差阳错的偶遇、两个破碎的灵魂互诉衷肠，互相依偎、激情云雨、生活琐碎回归平淡，《花束般的恋爱》随便剪出来五分钟可以吊打。

而且最糟糕的是第一主角佐藤健的建立非常失败，导演不愿意承认她面对两名女性时其实充满了懦弱、无能、不负责任，既在嘴上讲想和对方获得怎样美好的未来生活，又不愿意付诸于行动，关系出现裂痕时迟钝的像头水豚，关系破裂后在兄弟面前表演一下着急，实际上不仅懒得努力挽回，其实估计也不在乎另一半是死是活。

（长泽雅美失踪那么长时间居然不报警）本来大量的对于三个角色前史的补充应该反哺于当下时间线，让此时人物的行动更具说服力和情绪张力，但是更加无趣和俗套的老时间线故事除了拖缓叙事节奏、增加观众睡眠欲望以外基本毫无作用。

森七菜在校园部分的表演基本就是cos阿尼亚，非常典型的笨蛋美人的精神状态，让我在无数场戏里都感觉她随时会大叫：“哇酷哇酷！

”长泽雅美和佐藤健的对手戏本来应该是含蓄的、沉重的、相敬如宾的，但是两人除了憔悴的状态符合人设以外，台词依然是网易云评论区水准，交往方式依然是幼稚的、装逼气息浓厚的。

佐藤健在未婚妻失踪后和兄弟互相凹造型，互甩朋友圈emo文案的戏也尬到让我极度笑场。

比佐藤更加油腻猥琐的兄弟说出“我只是和自己和解了”的时候两人身着的正装在我眼里逐渐变成了夏威夷衬衫，“I am just Ken”伴随着瞬间响起。

最终如果导演放过长泽雅美，让她在森七菜去世之后依然不与佐藤恢复关系，本片还勉强可以及格。

但是导演不仅要让两人在海边cos《分手的决心》之“追其火葬场”成功版，还要表现佐藤是以背过动物园里给学龄前儿童观看的展板上的文字的方式追回妻子的。

什么“河马的汗水是红色的”、“长颈鹿只需要睡眠20分钟”直接就掩盖了此前一切压抑窒息、难以挽回的裂痕，搞了半天两名女性的交流成果是森七菜把阿尼亚的精神状态与智力水准传承给长泽雅美了。

即将成为魔法师的年纪，难免怀疑自己是否拥有与他人建立密切关系的能力和决意，于是一次又一次地把自己置于少有打扰的环境，对着屏幕边打量别人的故事边叩问自己的内心。

我发现用陈奕迅的歌词来回应《四月女友》的电波还挺合适的。

最后今晚，嫌你饮得太慢——《最后今晚》还没有开始，才没有终止，难忘未必永志——《失忆蝴蝶》情绪何以到低点，我的天 / 她要走，无法幸免，你要冒一些风险 / 其实我们都很想得到，都跟天对赌 / 其实压力高得比天更高，自卑点也好——《一切还好》回忆哄骗我，但凡失去也是美 / 从未来再见，遗憾旧时不太会恋爱——《月球上的人》藤代俊：“在母校工作真不错，很怀念不是吗？

”宾得：“偶尔相见，才会怀念吧。

”人就是这么矛盾的。

比起更普世、更现实的《花束般的恋爱》，《四月女友》显得“无病呻吟”，要对得上电波才好投入进去。

而一旦投入进去，频繁切换的时间线和叙事角度反倒变成了直观表现藤代在弥生不辞而别后胡思乱想状态的亮点。

藤代和小春的长镜头安排在清晨的山顶上，和弥生的长镜头安排在下午的医院内。

乌尤尼、布拉格、冰岛的自然风光摄人心魄。

佐藤健的人夫脸现在综合了骑士棚前辈须贺贵匡和萩野崇的特征，但论和麻酱的CP感还是妥妥胜过了骑士棚后辈菅田将晖。

有人说不好看，非常的乏味，一个有情感障碍的男人耗费两个同样有情感障碍的女人，用了十年时间，才克服障碍。

如果细心的看，你会发现这三个人的情感障碍在所有障碍里反而是最简单的。

最难的障碍是小春的父亲，不能说他是父权，这太狭隘了，只能说他代表了生养小春的资源力量以及建立在其上的控制力。

这股力量是还未毕业的滕代与小春无法抗衡并望而却步的。

七年之后的滕代和弥生，其实只用了几个月就把彼此的节奏调整好了。

我觉得有抑郁症或者其他精神疾病的人，内时间是远远落后于真实时间的，他们也无法察觉。

像《深渊上的火》小说里的变种天人的舰队，本来几个小时就能赶到，天人重新划分了宇宙界域之后，他们就那么黏在了形而上的巨大障碍里，寸步难行。

日本社会和天朝社会很像，那种规则的东西无穷无尽的散发着邪恶的控制力量，有时候它是无意的，但就是给朴素的心灵捏造出无中生有的时空隔阂，隔阂两端的人们很少能谱写出不是悲剧的故事来。

好在，滕代和弥生不是悲剧。

他们想要幸福，不是很简单吗？

回家之后要不要看个电影？

不错耶 还有，我现在知道了 知道什么？

长颈鹿一天只睡20分钟 怎么突然说这个？

还有狮子不会蛀牙，猩猩用打嗝来打招呼，河马的汗是红色的…… 你做了不少功课耶简直是动物的医生了 那熊猫的尾巴是什么颜色？

白色啦，傻瓜。

一个争议点是剧情设定，我觉得剧情方面是能接受的。

即使看起来有一些没必要的虚构，但我觉得并不影响现实的共鸣，而且剧情所产生的必要的冲突才推动了人物之后的情绪与判断。

即使现实中不一定有春的那种父亲，不一定会面对春那种疾病。

但一定还会有其他障碍，或者其他遗憾。

归根结底，每个人都会对“爱”产生疑虑，“我到底爱不爱这个人”，“爱怎样才能永远保持下去”。

“爱要怎么才能永恒？

或许只有未曾拥有才不会失去。

”但当弥生带着对爱情的疑虑出走当下，寻找写那些饱含纯挚感情的信的春，企图重新找回爱与被爱，当俊在迷茫之中选择一次又一次主动抱住犹豫的、推脱的弥生，都是两人对过去自己没有把握住的爱情的再理解、再诠释。

很喜欢俊对春表白的那一段，“我很紧张”“我也很紧张”，青涩单纯又美好。

思及自己被表白的场景与对话，思及自己也跟男朋友一起翻着国家地理出的“一生必去的地方”，谋划着要一起出国旅行。

其实看电影有的时候也正是照镜子看到了自己的经历。

也很喜欢弥生与春两个女性寥寥几语却心灵相抵的默契。

现在很多电影和剧会添加女性朋友之间的细腻刻画。

比如最近看的花与爱丽丝，比如国产剧我的阿勒泰里面新疆女性与汉族女性之间的嬉戏与友爱照顾。

均没有强加的争夺资源、攀比外在条件、“抢男人”戏码（虽然花与爱丽丝涉及到喜欢上同一个人，但最后两个人重归于好，两个人本质都是很好的人）看了真的很感动，会下意识代入自己的女性身份，更为她们所触动。

许多对话也很细腻很文艺。

让人听了很有意思甚至想哭。

“雨水的清香，街上的烟火气，人的思绪”，“一生中只有葬礼和婚礼才能让这么多人为了自己聚集在一起”，“我好想变成长颈鹿，长颈鹿一天只需要睡20分钟”，“我想让你喜欢上四月”。

三个人都太好太好了，也都受了太多伤了。

希望我也能和他好好走下去，保持着对生活与爱情的好奇、热爱与执着，去看更多的风景。

我觉得一部影片里，如果讲恋人们因为没有爱的勇气而关系危机，那这部影片如果只拍解开各自的心结，而忽略了心意相通，也就是两个人之间关系的塑造的话，就算按一般标准看来的he，其实它可能并不是一个合格的爱情故事。

在爱里认识自己的想法可能和影片想要传达的更契合，影片对“不让爱消失的方法”的回答是，勇敢面对内心的怯懦，抓住现在的幸福用力去爱，思来想去还是觉得，一部影片只讲一个问题就够了，而它本身就和主旨想要传达的“把握当下”契合，所以我觉得不预设这是一个爱情故事观感反而更好一点。

然而人物塑造上也并非没有问题，拉同样佐藤健主役的《first love》对比来看，这两个男主人设还挺像的，这部好的点就在于两个女主的感情连接的塑造比那部初恋隐隐透露着雌竞感的人物关系好多了，但是男主的人设还是有点怪怪的，单凭男主从头几乎怯懦到尾最后日剧跑追妻成功，这其中所谓的成长，感觉不配和这两个女角色的塑造相提并论，看完内心感想只有凭什么。

其次感觉学妹的形象还是有点摆脱不掉男人笔下常见的某种对白月光的幻想…

最早的一支预告片放出来的时候就阴差阳错地在b站看到了。

虽然不追星，但没看过几部电影和剧集的我还是对主演印象挺好的。

精神科医生、大学摄影社团、两个人去世界各地拍照，这样的人设让我三天两头打开已经标好想看了的豆瓣，刷刷两极分化的短评。

十年后我会不会也像他一样呢，至少已经拥有大半的共同点了。

选了这个电影院的第一场，开始的时候整个厅除了我空无一人，果然……也是安静。

开始几分钟进来了两个人，散场的时候回头看了看，嗯，是两个男大学生。

一股悲悯之情升腾起来，我也不知道是谁悲悯谁。

看完留不下很深的印象，但是还能感受到那种夹带着热烈的平凡的气氛。

他说我喜欢拍除了人像以外的照片，因为他不敢盯着她的脸看。

我倒是大胆些，可惜不如他那样成功。

大一没去过社团的暗房，要不然或许还能点评一下他们冲胶片的技术。

“最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。

”重要的不是去哪，而是和谁。

轰轰烈烈的浪漫梦想，总会在岁月的溪流里冲刷殆尽，但不是就此消散，而是凝成了柴米油盐、生活点滴的结晶。

一个人照顾动物，一个人抚慰人心，两个人都有爱的能力。

到底，还是平凡生活里的相敬如宾、相濡以沫、相互了解、相互交流更胜过那些让人心潮澎湃的诺言。

其实，看着片子，也会想到经不起推敲和来不及交代的情节。

但是，我喜欢这种气氛。

只让我坐在那里，看他们两个在公交车上聊天、在休息日出门逛街，就很满足。

他七年没谈恋爱，我有十年了……不过我还年轻，还可以一个人看好多部这样的电影。

世上有无数不幸的人，成为医生，总是需要安慰别人，也是在安慰自己。

“为什么当心理医生呢，难道是，想疗愈自己吗？

”我给的答案，也许和他一样：也许是吧。

可医者却又不能自医。

“很多抑郁症专家，情绪也不稳定。

”他们两个人，到底不还是互相疗愈吗。

临散场，两个人一起走在街头的背影画面转到演职人员表之前，响起了藤井风熟悉的前奏。

不到两个小时，只拿来养眼睛的话，也未尝不可。

短小的片子，硬要把《花束》的结局写圆满，有些轻描淡写，有些不知所云，不过我一个人觉得还行。

如果未来某天有个她也不讨厌的话，那倒就算挺完满的了。

　去年秋初渐凉，握着便利店的热拿铁，独自在涩谷看了「アナログ」的夜场。

片子开头放了「四月になれば彼女は」的预告片，当时就暗想，待来年春初略暖，一定要再去看。

返朴 (2023)6.62023 / 日本 / 剧情 爱情 / 高畑秀太 / 二宫和也 波瑠　意外的，这两部还挺像的。

都是去追回一些曾放任自流的，不知道该不该称之为“爱”的恋情。

影片最后虽然都失而复得了，但电影终归仍是电影，越是理想美满的结局，越是让人觉得现实里的难觅难寻。

　年轻时难以抉择的懊悔，长大后走出舒适的勇气。

命运交错，时空折叠，电影中的女孩们在爱中走失了。

太幸福的时候会流泪，是因为太幸福的瞬间里会不自觉的去想，这种太幸福的感觉是只有现在吗？

未来还会有吗？

如果真的不会再有了，那这种幸福感来的实在是太刻骨铭心的痛了。

　女孩问自己也是在诫对方：不让爱结束的方法是什么？

是永不去得到。

电影中的男孩，把所谓的爱不经意的入手，用理所当然的方式去经营，并认为一切大概都会顺理成章。

电影里调侃道，结婚只有坏处，结婚的人不过两类：一类是乘兴上头，一类是愚蠢到头。

现代的亲密关系能在不知不觉中走进后，却亦能在不知不觉里疏离。

电影里的男孩们总会在某个时间点里猛然醒悟，然后不顾一切的去追，去跑，去抱住不放。

但现实中谁会愿意呢？

规劝自己：放下吧，和解吧，别回头向前看吧，但这又不妨是一种逃避和懈怠呢？

一起去看一场夕阳满城吧！

（无意抓拍到的一对w摄于东京都厅）

给大家比心( ´ ▽ ` )ﾉ❤️　难以摒弃对过去的无限依恋，是因为过去里住着太多的回忆。

回忆本就不该被埋没的，好好珍惜那些回忆瞬间里最真挚热切的情感，让她们一直延续到当下吧！

对眼前的人刻意的多关心一点，刻意的多爱一点。

或许年少时的饥渴热切难以再现了，但年长后的沉淀沉稳足以支撑着人们去渡过琐碎而漫长的岁月。

熊猫的尾巴！

居然是！！

白色的！！！

　临近终发，车厢氤氲着杂酒味，西装革履们飘忽的脚步，黑白口罩下微红的脸，空气里嘈杂着愈加放肆的交谈。

东京，正撕下她白日里的画皮。

电车会退场，轰隆低沉的驶向点点灯火的远方；生活会继续，悄无声息的步入若明若暗的下半场。

今夜涩谷

看之前因为口碑两极化所以没抱太高期待，包场看完觉得很惊喜～电影画面、演员表现和音乐都令人享受，剧情排布也很合理，回忆和念信独白都安排得恰到好处。

更打动人的是内核，我甚至觉得跟岩井俊二的《情书》有同工之妙——都是借由男主的连接，使两位性格和人生状态不同的女生间接对话（甚至都是由写信展开）。

长泽雅美饰演的未婚妻子内心os也非常现实，现在的年轻人恐婚心理并非只因为物质的担忧，而是太多东西容转瞬即逝了。

男主的前任女友在我看来像是一个意像，见证和唤起了男主和未婚妻子最初的心动。

《情书》也是这样打动我的，时过境迁，年少的心动依然珍贵。

首先，该电影用了日本一贯的滤镜。

黄黑黄黑的。

很多时候我都看不清主演的面庞。

假若要传达一种压抑的氛围，那在男主去找大学死党的时候为什么还要采用同一种滤镜咧。

不是已经开始“追”女友了吗。

后续衔接在海边看见女友弥生，界时画面则是白白的，有一种涩涩的感觉遗留在我的眼球。

像一张抚摸起来会有吱呀吱呀声音导致我身体哆嗦的生涩的a4纸。

后面追弥生的时候，颇有一种按部就班，例行公事的感觉。

感情就很平淡，没有什么情绪起伏。

（必须承认的是，我确实没有完全认真看完。

在男主跟酒馆朋友“文青式”聊天之后就有点看不下去了。

）他们给我的感觉就像一个感情无能者。

不会解决感情问题的小孩。

很大可能是知道了，努力过很多次了，累了，也不想解决。

这样做我认为有两种可能，第一，默认伴侣不会离开你，你知道这样的阶段会过去的。

影片里面可以发现其实女主是一个很敏感的人，对于感情也有很极致的追求，不愿意将就的。

她可以在快跟前男友结婚的时候逃跑。

我觉得男主不会感受不到，那我觉得第一种就不太可能了；第二，在冷暴力，等对方说分手。

比如，男主去酒吧找朋友聊天。

聊了一大圈，最后结束聊天竟然是以，嗯，我知道她没有来过这里了。

去见妹妹，妹妹说男主听到姐姐没有联系她，男主更多的是松了一口气。

有种尽人事，听天命的例行公事之感。

那其实，男主也没有这么爱弥生吧。

爱到可以完全治愈女主的情感创伤的程度。

那这次是因为小春，重新开始分享，跨过感情的难关。

在弥生没有完全“治愈”的前提下，以后这份爱能持续多久呢。

毕竟开始发现感情有裂痕，已经不是先去解决了，而是视而不见。

直至女友失联才开始“重视”，这份爱已经疲惫了吧。

还能坚持多久呢。

而且我觉得很奇怪的点就是，要一起走下去的是他们。

但是每一步push他们感情复合的完全是小春。

他们就很像为了小春而在一起的感觉。

而且小春教会了弥生去爱自己，去感受这么爱他的自己。

后面感情的变化还是寄托于男主的变化，被男主的“发现”和关心。

例如，男主说长颈鹿只睡20分钟等等，发现的行为。

那她还是期待于被爱，没有走出原来的感情困境呀。

那他们后面还需要无数个小春。

很奇怪。

感觉没有成长，而是呼唤起了旧爱，依靠回忆和惯性去爱呀。

很多很多时候我都感觉他们是，来都来了的感觉。

其实也没有这么糟糕啦，我能给两颗星，半颗给在海边聊天拍照 半颗给美丽的景色。

一颗给藤井风的ed。

别的。

在我看了这么久，就像是巧克力味的shit。