铁路劳工

我并不喜欢看战争题材的电影，但身边的男同胞却对此类题材热衷痴迷。

尤其是抗日神剧，连地道战地雷战这种黑白老片也是百看不厌。

父辈中有相当一部分人对“日本鬼子”深恶痛绝，应该也离不开电影的教育。

作为从小接受爱国主义教育的进步青年，我也是参观过很多革命历史纪念馆，也曾热血沸腾地咒骂过鬼子。

然而，我憎恶的是那些犯下滔天罪行依旧不知悔改的杀人恶魔，厌恶战争，即便是以正义为名发起的。

本片是根据真人真事改编的，演员阵容还是很强的。

只是科林·费尔斯与妮可·基德曼实在气场不合。

若是换一个面容更柔和，更有亲和力的女主可能更适合。

科林大叔则一如既往地沉稳，将男主角由最初的逃避、内心深处对战争时所受折磨的深切痛苦；到后来直面回忆，以及最终的解脱，演绎得层次分明，动人心魄。

我相信主人公最终真正是释然了，与其说是原谅了对方，不如说是放自己一条生路，让自己能够心安理得继续活下去。

故事最后打出字幕，男主原型居然还和日本鬼子成为了好友，活到了九十多岁。

记得有好几部欧美电影都是在探讨“废除死刑”的敏感话题。

支持派认为死刑并不能真正起到震慑作用，只能是鼓励杀戮。

将罪犯处死也不能让被害者家人得到真正的抚慰，只有放下仇恨选择原谅，才能得到余生的平静。

这一论点似乎蛮符合本片主题的。

本片男主，要死要活痛苦不堪了那么多年的“小黑屋阴影”，在我们这些参观过南京大屠杀的人眼中，真正不算什么。

那些恐怕只是革命烈士所受到的第一层次的折磨。

我觉得男主完全称不上是部队里“最坚强最勇敢的人”。

即便是不为了自己，也应该为死去的好友出口恶气吧！

反正我觉得这种犯下禽兽不如罪行的，即便是他再怎样痛苦忏悔，也要替天行道，立马斩杀。

不行的话一定时刻铭记，伺机报仇！

对，我就是这么小市民。

对于看惯了好莱坞式快节奏电影的观众可能会觉得这部电影有一点冗长，的确作为传记叙事类的影片节奏会相对缓慢，徐徐道来。

铁路人，科林所诠释的这位主人公的确与铁路有着千丝万缕的联系，在电影开场与爱人相遇就是在火车上，男主木讷的搭讪女主甜美的笑容加上窗外美丽的风景若不是看过预告很有可能让人误以为这是一部英国田园式的爱情片。

他们的相遇是浪漫的这或许是埃里克在战后最开心最甜蜜的回忆，正如观众们预料的那样，他们相知相爱然后结婚，但是婚后的生活并不是妻子所期望的那样，于是随着剧情的缓缓推进，回忆展开把观众带入二战那段残酷的岁月，关于那段岁月，我们是熟悉的同时也是最不愿提及的。

当男主被询问为什么画铁路图的时候他说是因为他喜欢，我认为那是真心话，当战友们讨论逃跑计划的时候我记得他提到铁路时的表情，那是真的喜欢一件事物时所露出来的表情。

这里顺便想一提当他们听到德国被打击战败的消息将这一消息告诉上校时，上校的眼神从空洞绝望逐渐焕发出了生的希望（为演员的演技点赞）让观众也会同他们一样快乐起来。

再然后电台与地图被发现，男主被单独囚禁接受询问以及遭受非人的折磨。

但是，男主坚强的活了下来并幸运的遇见了他的妻子，但是这段往事一直是他心里不能磨灭的阴影，可是当他知道了那个折磨过他的宪兵还活着时却显得有些平静，或许是因为有了爱人后那份仇恨渐渐被消磨也或许是不敢再一次揭开伤疤去面对仇人而想要逃避，他拒绝去见那个宪兵。

但是最后因为朋友的死他还是决定去见宪兵一面。

当男主回到自己饱受折磨的地方时伴随宪兵声音出现的镜头是一座颇为瘦弱的佛像这里也暗示着男主最后的原谅和放下。

二人见面时过去与现在的交错也预示着男主对过去的回忆以及现在看见长濑完好生活在这的愤怒，在他心里长濑是罪犯是凶手，所以他愤怒。

但其实从回忆的片段中可以看出长濑并没有对男主造成直接的伤害，这或许也是男主最终原谅他的原因之一。

二人最终的和解与宽恕我认为与其说是原谅倒不如说是对生命的理解，日本的武士道精神会让他们在战败时选择切腹自尽在中国也有士可杀不可辱的名言，而艾瑞克坚强的忍受着折磨不管是在战时身体上的折磨还是战后心灵上的折磨，他选择了活着；而长濑通过他翻译的身份逃脱了审判，并在之后的协助工作中感受到了战争的残酷，他同样承受着心灵上的折磨，悔恨、内疚、罪恶，但他同样选择了活着。

两个人的相遇与最后的宽恕表明了生命高于一切。

原谅是不容易的，而最后男主选择宽恕或许也是朋友的死刺激了他，他不愿像朋友那样痛苦的活着，他还有妻子，所以当第二次故地重游他带上了妻子，从他略显轻快的打趣可以看出他是真的放下了。

从此心中再无阴霾。

比受折磨更痛苦的事情是从折磨的记忆中走出来，男主人公顽强的意志力使他支撑到了现在，同时也正好有这么一个机会，让他摆脱埋藏在他脑海深处得那些包袱。

时间可以磨平一切，包括人的情感，从复仇的边缘转化为不可思议的至交。

但并不是每一个日本人都有这样的勇气和觉悟，大和民族对于二战的态度至今和德意志民族的态度还是无法相比，希望那些右翼势力能够多看看这些片子。

向93岁洛马克斯和他的妻子凯丽致敬，也是爱情的力量使洛马克斯最终没有像他的叔叔那样没能战争的阴影而自挂东南枝，最后，我也希望这个世界再没有战争，最起码让我们在地球村过得太平一些，即便是会出现虐待，会出现暴力，也不要用肉体伤害的方式，身体发肤，受之父母，珍重珍重。

妮可虽然有点酱油，但是没有她剧情就没办法往下发展，算是穿针引线的角色吧。

科林费斯演的是真好，把角色的那种隐忍、深沉的感情和矛盾的心理演绎的淋漓尽致。

老战友死的比较冤，他只想着了结一切，但是主角毕竟有了家庭，开始新生活的方式不止一种。

鬼子大叔这个路线其实也合情合理，东史郎这样的人不是一个。

国内手撕鬼子这种抗日神剧看得太多的话，铁路劳工也许会看不下去，觉得英国佬真是玻璃心啊，皇军哪有这么好完全是被洗白啦，之类的，其实都是源于不了解，既不了解英国人，又不了解日本人。

曾经日不落帝国的子民好歹也是站在过世界顶点的人，自然没那么吃苦耐劳，但是精神气儿还是有的，投降也不认输，活着是为了继续抗争。

至于日本人，他们对待英美战俘和对待中国俘虏以及占领区人民确实会有区别，英国是日本近代化的祖师之一，美国就不用说了，中国则是手下败将，就算是俘虏、奴隶，强国和弱国出身的也不一样。

当然了，中国军人血战至死的，也大多会被日本人尊敬，因为比较契合他们的精神，像那种自己怂的，腿软的，跑着当汉奸的，在人家眼里基本猪狗不如。

所以那些说英国佬玻璃心的，多看看历史，了解一下英国人骨子里那种傲气是哪来的。

说日本人对中国人特别残忍的，你要知道，这个世界没那么多公平道理可以讲的，自己弱就不能怪别人欺负你

评分有点偏低，还好因为脸叔没有错过这部让我看完之后思考良久的电影。

影片一开始还沉浸在男主撩得一手好妹拼命get撩妹技能点，大呼：哇，这对夫妇进展神速啊！

看似美如画的幸福生活的建立也突然的扩张了那段伤痛的阴影，笼罩着男主神经兮兮。

有人在问，为什么以前不这样，一结婚就这样了，老婆好可怜。

不知道你有没有一种体验，在你获得巨大的快乐之时，会不会质疑此刻你在经历的是否真实，或许我有时是悲观主义者，肆意的大笑之后，反而更会让我快速的意识到躲藏在阴暗面的自己。

正如同有阴影的地方必有光，有光的地方必有阴影。

二战结束好多年，男主洛马克思依然被困在离家五千多公里的铁道上，灵魂依然被关在那个小黑屋里饱受折磨。

他从不对任何人说起自己在被拖走的两个礼拜里遭受了什么。

日本兵说，你的战友全部都指证是你私设电台，你还不赶快招供。

不知此刻男主心理是怎么想的，被自己挺身而出保护的战友的背叛，以至于后来即使参加了二战老兵俱乐部面对自己的战友也不愿与之诉说的原因之一吧。

我十分十分的不赞同有人说小黑屋里的刑罚不过就是水刑，比想象中的差距较大。

可是我一看到这里就痛苦的哭了，那种窒息感，绝望感，濒死感夹杂着尖叫穿过屏幕放佛搅乱了周围的气流。

我也曾想象过小黑屋里的是多么变态的折磨，毕竟我们可是从小就开始接收日军多残忍的讯息。

可是洛马克斯是洛马克斯，我们带有自己的天平去测量他当时的处境是不公平的。

后来，战友芬利拜托洛马克斯去泰国找那个日本宪兵长濑报仇，他却拒绝了，因为自己已经有爱的人，有家了。

芬利离去，用自杀来传递自己的信息。

有人又说了，为什么大叔你自己不去呢？

嗯，我也这么想过，但是这也是真实的人性不是吗，不是所有人都有勇气去直面那段伤痛屈辱的历史，也不是所有的人都能找到自己的爱人和家，摆脱那段阴影或许只有死亡了。

洛马克斯还是去了，面对长濑纵使有满腔仇恨，纵使把自己曾经所受的酷刑都做一遍那真的会好过一点吗？

洛打开了那扇小黑屋，里面一切都没变，水管依然在滴水，他也再次看到了那个躺在上面的自己，岁月被囚禁在这里一点没有流逝，但是现实中的自己却面目全非。

“我依然觉得自己还在战场上”。

“Sorry”在某些时刻真的是最无助的语言，有什么用呢？

能改变什么呢？

能把那些枉死的岁月都还给我吗？

可是除了这句sorry又还能在说些什么呢。

结尾长濑收到洛亲自送来的信没有打开看就已经泣不成声，我也是。

洛搂着他的肩膀满是温柔的安慰。

“在此献上我最诚挚的原谅”。

我喜欢这样充满喜剧但是又很温暖的结局，不可思议但却是真实的故事。

如果全世界都是他们，和平会不会离我们近一点。

希望大家不要总是纠结在伤痛的过去，历史需要铭记，战争中没有谁是幸存者，走出阴影，才能开始美好的生活。

Making love，no war。

表示无法认同科林的角色。

无法原谅日本人的所作所为。

当他们被军国主义冲昏了头脑，他们永远也无法忏悔。

就像一头占山为王的饿狼，不被老虎重伤，永远也不会后悔自己犯下的罪恶。

枪拿在好人手里是正当防卫。

拿在侵犯者手里就是强权的象征。

他们拿着枪可以让你放弃抵抗，放弃尊严。

让你的余生都陷入失去尊严的折磨中。

永远痛恨战争，永远爱好和平。

1我其实还蛮想吐槽一下这个翻译的，"铁路劳工"，第一次看到还以为是个什么中国抗日剧，跟"铁道游击队"似的。

当初就是冲着Colin叔去的，一看，哟，还有妮可女神啊，你们俩合作了"在我入睡前"，老实说我真的有点出戏。

话说妮可眼睛太大了我总觉得她在瞪我……2片子豆瓣上分数不太高，已经习惯了，你不能要求男神总是接高分片子吧，而且说实话我觉得Colin叔已经赞了，当年最喜欢德普叔的时候我看了多少不喜欢的电影啊！

电影开头甜出病来了要，结果新婚那天埃里克就PTSD发作了，果然幸福来得太突然就容易出事啊。

他老婆真的挺棒的，可能是护士出身的关系吧，虽然按电影里交代两个人有点闪婚什么的，但是她一直都陪在他身边，在他最神经兮兮古里古怪的时候也没有说要离开他。

所以电影最后，埃里克说，我和芬利不一样，我还有你。

说道这个，演芬利的叔叔就是"心灵捕手"里的教授，我前两天刚看完心灵捕手，然后教授突然老了几十岁，好穿越……3B站的弹幕啊，真是不知道那些人三观是怎么回事。

有说男主神经病的，说这么点事情你就PTSD了，你怎么不看看日本人对中国人做的事情。

具体我不好发表评论，但是不能说比较级里那个程度弱的就不残忍吧，反正我觉得很残暴。

暴打，精神压迫，侮辱，分分钟想死啊。

再说人家电梯里困着都有幽闭恐惧症，男主被关小黑屋PTSD还是坚持下来了真的很坚强啊。

4最后男主还是原谅了那个宪兵小队长。

其实在泰国的时候他也很挣扎，在当年他饱受摧残的那个地方，我觉得他不是没有想过一刀捅死他。

但是他没有。

因为即使那时候满心恨意，他仍旧不是一个残暴的人，他骨子里就如Colin叔展现出来的那样，温和，可能有些闷，有点geek的喜欢铁路，总之是一个你会喜欢的平凡的人的样子。

所以最后他离开了。

彻底放下了吗？

也许没有。

但这件事不会再是他的梦魇。

这也许就够了。

宽恕对自己是救赎，对已经心存忏悔的施暴者，是煎熬。

弹幕有说应该杀死宪兵小队长，有说宪兵小队长应该自杀，反正跟一群小学生一样。

如果埃里克真的杀了宪兵小队长，那对他来说日后会心安吗？

如果宪兵小队长不是心存悔意，他会回到泰国给游客做向导吗？

在埃里克有一瞬展现出狂暴的怒意的时候，有人说，如果小队长真的后悔了，就不应该害怕，应该从容赴死。

拜托，那是去死啊！

"烈日灼心"里辛小丰可是很从容，但是药打进去的时候他也有恐慌有挣扎。

这是人的本能反应啊。

晚上陪娘亲看"伪装者"，里面有一句话，你以为死亡是最可怕的事情吗？

并不是。

很久以前，那些二战时候的日本老兵，心存愧疚的那些人就曾经说过，死亡对他们是一种解脱，活着的每一天都是煎熬。

6电影最后的字幕还挺让人感慨的。

因为是真人真事，所以更加觉得人物原型高大。

埃里克和宪兵小队长后来成为了挚友，直至生命尽头。

埃里克的老婆很棒，照片上帕蒂萌萌的。

虽然前半段我玩手机走神犯困，但是后半段还是看的挺认真的。

其实，有软萌的Colin叔看就很棒

愚蠢的英国人，你们相信日本军国主义的眼泪吗。

就像当年你们相信希特勒不会攻打英国一样。

战争需要和解，民族需要和解，但如果你要和军国主义和解，那你的子孙后代包括你都有可能被军国主义饮血，唯一避免的方式只有一种：就是彻底消灭军国主义和还在奉行军国主义的民族。

妮可基德曼在本片的角色有点多余，她连一个见证者都算不上，没什么身材的妮可，凭什么出演此片。

看完习惯性看豆瓣评价，我想这是个坏习惯。

beautiful mind died.some ugly night.妮可很美，两人在火车的相遇让我想起爱在午夜降临前 想起暖暖内含光，都是美好爱情的开始。

但是此刻糟糕观感被放大 或许来源于芬利的死，来源于移魂女郎，或许来源于火车在Eric 旁驶过，来源于黑暗中的舞者。

某些暗角被调动 记忆与认知的融合。

怪我自己容易动摇吧，但眼下的糟糕心情仅以睡眠调剂而已。

最新一期《新周刊》的封面标题是“烂片的狂欢”，这个话题其实很有意思，也很符合当前国内的观影环境。

在这个命题之下，各位影评界大咖联手撰文，从“烂片之王”艾德·伍德的《外太空第九号计划》聊到胡金铨的《山中传奇》，各抒己见，可谓百家争鸣。

看完确实涨了不少知识，也引发了很多思考。

但我仍然觉得烂片的标准其实还是很难界定的，与其是费劲心思为烂片划定标准，不如聊聊什么是不烂的电影。

据说好莱坞的编剧们有个不成文的编剧准则：让每部电影都能让观众学到一个知识。

我不知道这是真是假，其实通俗点来讲，就是一部合格的作品，应该视为你打开了一扇门，拓宽了你的视野，丰富了你的人生。

按我写雅思作文时最常用的一个短语来讲，就是“Broaden your horizon and enrich your knowledge”。

它可能是对于一项你不了解的运动的认识（如最近的《破风》、前几年的《极速风流》、《冰封168小时》等），可能是对于一段你不够熟悉的历史的补充（如《1942》、《逃离德黑兰》、《鸣梁海战》等），也可能是对于一个我们耳熟能详但是缺乏细节了解人物的刻画（如《模仿游戏》、《国王的演讲》、《万物理论》等），还有可能，是一部可以引发我们对一件事情的思考并会换个角度来看一些问题，并会有所收获，《铁路劳工》就是这样的电影。

这片子在去年1月在英国上映的，我记得当时在英国很多公交车的外侧，都能看到这部电影的海报。

按理说，奥斯卡影帝与奥斯卡影后的搭配，应该能让片子火一把的。

但据我感觉，它并未在当时引起太多人的注意与重视，也没有引发大范围的报道与讨论。

后来我从网上找到了这片子的资源，下了下来，甚至还是720p的mkv文件，但也就一直放在了硬盘里从未打开过。

甚至在今天到电影资料馆看片前，都不知道这片子到底是讲什么的。

影片开始之后的英国元素让我无比怀念，典型的英国火车站站台、车厢里座位的布局、苏格兰高地的美景、Inverness、Bristol、Manchester这些地名、甚至连火车站墙上的way out都让我倍感亲切。

但这并不是一部只用看景的旅游风光片。

按真实故事改编其实是把双刃剑，好的地方在于它可以作为故事合理性的保证，而不会出现太多剧情上的硬伤。

很多故事看着假就因为它是编的而不是真事，一些情节的设置往往是为了刻意推动剧情，而没有让故事自己往前流动。

与此同时，真事改编的限制也在于它是真事，而影片的时长容量是无法满足琐碎生活的全部内容的。

再精妙地取舍其实都难以平衡。

科林费斯和妮可基德曼的感情线确实太快太突然，需要彼此走入内心的故事，从初遇开始讲，难免两人在感情线上虎头蛇尾。

影片节奏不是很快，摄影很赞。

很多镜头的构图对于男主有着很强的压迫感，主角出现在景框中的那个位置你就会觉得不舒服，内心受煎熬。

很多全景的使用更让人感受到油然而生的萧条与凄凉。

最后一幕其实挺让我感动的。

感动的前提对于我来说，是在情感上被说服，觉得这里是人物的真情流露，而非为了流泪而流泪。

对于一个曾经玩命折磨你，想弄死你的人，最终可以在那一刻相拥泯恩仇并在之后成为一辈子的至交，这确实太不可思议了，但这个结果是否可信，就要看导演的本领。

影片在这里情绪的一步步堆砌，其实还是可以感受到的，那段同样场景不同年代的角色互换，其实可以说明很多问题，也为很多冲突找到了理由。

真田广之的表演很到位，赎罪者的设定在这里是可以说服观众的。

而科林费斯态度的变化也是逐步累积的。

当结尾出现那些历史照片时，给予我的感动与震撼不亚于《逃离德黑兰》片尾那些真实存在的照片，这也为影片的主题的升华以及情绪的合理性再一次增添了砝码。

一个角色由两个人演必然要承担风险,戏份的分配不均与时间的纵横交错必然会影响到观众的接受力。

我能想到的，两部影片这方面做的比较好，一个是《无间道》，另一个是《美国往事》。

但是《无间道》第二部是为两个主角单独立传的，所以也不会觉得第一部中的陈冠希与余文乐短暂的出现有些尴尬。

而《美国往事》将近四个小时的片长，角色时长五五分，其实问题也不大，并且小演员们都很出彩。

但是本片在不到120分钟的时长下采用两个演员饰演主角，未免就会不流畅，毕竟当科林费斯出现时，谁还想看别的男人？

回到影片的主题，它其实不是一开始就谈宽恕的。

以至于在影片的前半部分我都以为这片子讲得是“战争后遗症”，在战争中的某个点让他无法释怀，而主角的人设弧线在于他如何最终克服了它，类似于《集结号》。

但当最后宽恕的主题出现后，反而有种新鲜的好感。

比内涵比思考比场面比演员，也许有更多更好的战争片排在在它之前。

但以这样一种角度来讲述这样一个故事，你就会觉得broaden your horizon，在这点上，《硫磺岛的家书》与《父辈的旗帜》的成功也在于此，当真田广之流泪下跪，抱着科林·费斯心怀愧疚的时候，你既觉得他很可怜却也觉得他很可敬，从而会思考他是不是也是战争的受害者？

战争所带给他的创伤是不是也需要用一生来弥补？

否则他也就不会留在那片土地了。

战争中那些魔鬼的嘴脸为什么在今天你可以把他当作一个普通人来看待来同情？

即使他们犯下的罪行十恶不赦你都愿意尝试去换位思考？

这一系列问题，都是可以通过这部电来引发思考的。

这个时代，可以带来思辨的电影都该是合格的作品。