这是一个简单的娓娓道来的小故事,并没有跌宕起伏的剧情,是平凡人的生活、平凡人的爱情,很温暖,不管是双方父母的、还是男女主角的,都让我为之动容,一些场景会让我想起我的回忆,青春中的爱情是美好又单纯的,美好的温馨的电影之于我们是一个美好的出口,我们知道现实与理想的差别,电影给了我们对于美好的憧憬,有些时候有些东西虽然过去了,就像最后丁成功说那时候坐在餐桌旁的四个人都变了的时候,晓白拿出那个时候自己拍的照片,成功拿着照片哭得泪流满面,其实有很多东西没变,哪怕是现在有什么变化,可在记忆里的东西是永恒,而且他依然还在等她,他还在期待的。
女主角晓蓝是一个希望逃离厂区生活的女孩,她不喜欢那种生活,她瞧不上那种生活,可是她爱上了丁成功,一个并没有远大理想,只喜欢平凡快乐的人,她希望他能为她有所改变,可是这个男孩也有自己的坚持,她继续追求她想要的生活时,可她发现她追求的一切并没有自己想象中的那么美好,因为这一切源于爱的人不在身边,每个小细节都表现了两个人之间的爱,她们对对方的不舍,对爱情的犹豫、与坚持,都在很多小细节表现得淋漓尽致,这是我喜欢的小故事。
同时对爱情和陪伴,对我们生命中重要的人都有了更深刻的认识。
说实在刚开始对这部影片没了解,刚好影城做活动,冲着“达康书记”去看的,想不到这部影片让我很惊喜,高中时代的(男主)丁成功那种坏坏痞子样,还会撩妹子,简直就是就是我高中时代的偶像啊!
跟(女主)晓蓝的爱情,最后得以童话般收尾!
在这个时代,这种爱情简直就是一股清泉呀!
还是丁伯父老年痴呆后还能记住苏琴,那份上一代人对感情的执着态度让我感动!
影片中的父爱也是一大亮点:虽然父亲希望孩子望子成龙过多的强硬态度下,在后来痴呆健忘后给孩子做的“变形金刚”铠甲,直接触到心底了,时光啊 慢些吧。
推荐大家看看!
一开始就是超长的一段旁白,莫名其妙的说些不着边际的话,废话了一分钟才说到女猪脚的老妈跟某酒鬼有一腿,这种事现在来说都不算个事。
一个女人带着两个孩子,一个还是胖子只知道吃,一看就很不容易,找人解决生理需求也是情理之中。
女儿在学校里因为这个事情抬不起头,又对老妈有怨恨,加上青春期逆反加成,这家庭难上加难。
人心散了,家长不好当啊。
总评一星0分,看了不到十分钟看不下去了。
镜头刻意的摇晃,很多时候即使没晃,也在滑动,这种摄影手法对于表达影片内涵毫无帮助,反而会分散观众的注意力,旁白过多也是一大败笔。
同发中色论坛
晓蓝告别昔日生活的厂区,晓白告别那一直困扰他的钢琴,丁成功告别那些曾经打的群架,珍珍嘛,告别娘家,年轻一代的告别代表着新的开始,不管是想要的还是被迫的。
可是对于父辈来说,老厂的改制,丁父不得不告别曾经热爱的事业,曾经热爱的集体,这种告别是最痛心的,再加上以为的半路妻子的分手,他的精气神随二者而去。
苏琴以子女之名告别丁伯刚。
一直很欣赏邬君梅身上的韵味,不管是宋美龄,宋太太,朱玉琼,还是苏琴,她的演绎不露声色。
六人晚餐旧时代陈旧感色调有的窦骁这肉白t青春打架实力圈粉刚开始耍无赖抱她简直狂拽痞到不行尤其是那个肉,强吻什么谁说我不爱坏男孩啊平头清水到不行长发还是算了不够阳光顺便楚乔传骑马超级帅(对比下林狗真的笑die好了花痴完毕(❤´艸`❤)我一直在等你前面由白琥珀为线索引着男女主相爱相恋不得不说带着心爱的她白裙飘飘骑自行车真的可浪漫打架保护别人真喜欢以前那个年代啊没有手机,身边的人的距离可比现在的距离近多了主要的矛盾是离开厂区和留下来爱情面临现实啊不知道怎样,反正挺难过的我们这已经没有厂区了只有经济发达和不发达而更让人难过的是能像男主一样坚持初心的更是少有跟别说在纸醉金迷之后能够回头的女主了小细节 自从女主飞黄腾达后,之前那个尖酸刻薄的邻居都变得和蔼了不知道是岁月还是拜金还有她妈妈耐人寻味的话,最后她女儿也走上了同一条路但是她妈妈更加狠心
故事片和文艺片的界限并不明显。
《六人晚餐》如果算故事片,故事性太弱,如果算文艺片,文艺性不足。
此类电影非常考验导演的功力,是天才、是人才、还是庸才,出手就知道有没有。
本片里就展现了导演对剧情把控力度的不足。
主题是六人晚餐。
那么,六人晚餐就应该是整部影片的重头戏,可惜,《六人晚餐》的标题仿佛是后起的,六人晚餐中复杂的人物和情感关系充满了戏剧张力,但是导演明显没有表现出来。
这种电影也靠演员。
故事片最好是演技派演员。
当然,名导王家卫爱用偶像派甚至跨界明星演电影。
后来的导演就觉得自己也能玩得转。
好演员不用导演费心。
本片里吴刚和邬君梅的表演完全盖过了两个年轻主演,尤其是吴刚的演技,有的桥段达到飙戏的程度,足以令人屏息观看。
年轻演员和跨界演员,则需要导演调教了。
偶像本来就是木头或石材雕刻而成的,好的导演是一把斧头和磨刀石,能够把演员打磨成他们需要的样子。
《六人晚餐》的导演却没有这种功力。
整部片子里年轻演员的如同放任自流一般,略为出彩的倒是演晓白的胖子。
镜头、场景、打光,非常单调和刻板,没有一点导演自己的想法。
看到一半,我就明白,这一部电影是“故事片”而不是“文艺片”,因为这里就能看出,导演并不是一个富有文艺气息的人。
再说,电影的场景调度。
关键的几场戏,场景安排都不佳。
一场外景,晓蓝和丁成功的对手戏。
两人争吵的内容是老生常谈的青年人关于未来的争论,完全没有必要说的又扯又长,点到为止其实就可以,完全说完也可以,但是整部场景的戏剧冲突完全没有得到展现,镜头、台词、演技……无一不尴尬出戏。
两个青年人,在阳光明媚的野外,针锋相对,女孩在理想与现实之间迷茫和飘摇,男孩在爱与守望之间坚持和忍耐,两人的未来如同男孩亲手制作的玻璃樽,破碎散落,埋没于青春的草地。
这样一场戏,看下来跟喝白开水一般,令人昏昏欲睡。
另一场,本片结尾的点睛之笔。
女主角和母亲的对手戏。
这部戏导演居然安排在汽车里。
可见导演并不是认为这场戏很重要。
汽车里反复切换的镜头,实在像极了都市青春电视剧,最后,两人冲突达到极点,必然是一个急刹车。
套路啊。
所以,当母女开始争吵,我就知道这部戏要么是急刹车结尾要么是车祸结尾,鉴于女主角始终出现在画外音,我估计是急刹车结尾。
果然是急刹车结尾。
故事的背景格局很大,国企改制,时代变迁、两辈代沟、观念冲突……落点却很小,六人晚餐,六人不同的身份和不同的命运轨迹。
以小见大。
常见的文学表达手法。
但是,导演明显没玩好。
小而不精,大而不当。
只能算是按部就班地拍完了这部电影。
平心而论,这就是一部平庸的电影罢了。
【题外篇】我尽量不在一部电影里提其他的电影,省的没看过的人烦心。
所以在题外篇说。
对比《海边的曼彻斯特》,本片镜头语言完败。
同样是一个小小的舞台。
海边的曼彻斯特未必比影片中的厂区更大,但是本片看起来却更加局促和单调,场景和色调都缺少变化,尤其是偏头蒙太奇式的一小段剪辑,简直是败笔。
对比《钢的琴》。
《钢的琴》更像一部文艺片,投资不多,请不起大牌,好歹主演是影帝级别。
《六》的主演是师弟级别,演技太弱。
两者的镜头语言区别更加明显。
对比名为浪漫史其实全是饭局戏的《罗曼蒂克消亡史》,其实有点欺负人了,两者除了饭局戏是影片重点之外,其他几乎没有可比性。
一个经历过人情的冷暖,习惯用拳头解决问题的人,深知外面的世界没有他想追求的东西,选择留在世外,笑看爱人的改变。
不曾挽留是知道自己在世俗的眼里是什么,所以他一直等,一直等,等到爱人也愿意脱俗。
不辛苦吗,不心痛吗。
怎么可能?
是导演的拍摄技巧好还是演员演得太好,人物细腻的感情变化捕捉得刚刚好,性感又不乏真实。
没看过原著,但不影响它是部好电影的事实。
窦骁帅爆了!!!
原著没有看过,但是做为一个文学奖的获奖作品,想必思想性应该是不差的。
但是这部改编的电影就比较尴尬了,背景是国企改制下的残破厂区,同样两个残破的家庭,时代的动荡,人情的动荡,这么深沉的元素导演却偏偏不愿沉下去,浮在表面大篇幅的讲一段爱情过程。
可是你说它轻浮吧,它却又有这个大背景笼罩着。
这样的结果就是影片中无论小蓝与丁成功的爱情,还是苏阿姨与老丁的爱情,投入到这个时代洪流背景中后,你说它沧海桑田吧却又少了一份沧海桑田应有的厚重感,你说它沧海一粟吧却又少了一份沧海一粟应有的悲悯感,你说它刻骨铭心吧却又少了一份刻骨铭心应有的毁灭感。
导演缺乏更严肃的心态,更宽泛的触角,更温暖的关怀,更深入的积淀与历练,导致全片给人一种基调是“我就这么爱了”,“我就这么恨了”,“我们就这么聚了”,“我们就这么散了”的荷尔蒙式冲动感,戏谑感,形式感。
演员方面,邬君梅有生动的表演,特别是多处无台词的心理波动精彩之至。
很意外的是以吴刚的水平,却是没把这个落寞的工人阶级的心境给扎根出来,这种心境几次三番的挣扎却又被表演莫名的克制按捺住,人物闪现的光芒微弱且不够展开,比较遗憾。
窦骁和张钧甯都是顶着年龄的差距,特别是张钧甯的高中生形象实在是勉为其难,但这块可以理解,毕竟这是一部有时间跨度的戏。
但是配角黑皮,你非得让50岁的赵立新顶上,是不是就说不过去了吧。
另外,私以为这部电影如果以方言为主体,是否会更好?
他们的故事发生在上世纪九十年代的一个云南小镇。
窦骁扮演男主角丁成功,是由吴刚扮演的单亲爸爸丁伯刚带大的。
张钧甯扮演的女主角林晓蓝,是由邬君梅扮演的单亲妈妈苏琴带大的。
丁伯刚和苏琴有一段感情纠葛,也让丁成功与林晓蓝的人生有了交集。
而丁成功与林晓蓝相识、相知、相恋、分开,最后重逢,充满了曲折性与戏剧性。
这部电影便是由窦骁、张钧甯、邬君梅、吴刚主演的《六人晚餐》。
该电影荣获第11届巴黎中国电影节最佳男演员(窦骁)、评委会大奖(《六人晚餐》)、最受欢迎女演员(邬君梅)等大奖。
丁成功与林晓蓝两人家庭背景迥异丁成功和林晓蓝都是厂区子弟,但是他们的家庭背景与成长过程却迥然不同。
丁成功的爸爸丁伯刚,曾经是厂里的八级钳工。
由于企业改制,丁伯刚面临下岗,故成天酗酒,还爱爆粗口。
丁伯刚的老婆早逝,留下了丁成功和丁珍珍两个孩子。
丁成功的教育方式以打骂为主,经常希望自己的孩子能够有出息。
可惜丁成功没有按照他的想法活下去,从小就是电影院、台球厅的常客,打架斗殴从不消停。
成绩不好的丁成功,最后读了一所技校。
女儿珍珍和黑皮谈恋爱,是哥哥丁成功的粉丝。
丁伯刚最大的愿望就是希望儿子以后进厂区的工会或者团校。
林晓蓝的母亲苏琴,属于厂里的知识分子。
林晓蓝过世的父亲是外地派来的高级工程师,没想到却长埋于此。
苏琴最大的愿望就是希望自己的女儿林晓蓝和儿子林晓白能够离开厂区,过上更好的日子。
在苏琴的抚养下,林晓蓝品学兼优,考上了大学额,林晓白性格软弱可欺,学习弹钢琴。
丁成功与林晓蓝相识相爱
第一次见面:某天放学以后,林晓蓝绕道火车站,在放学回家的路上被遇到丁成功带着一伙人在斗殴。
被围困在两伙人之间的林晓蓝担惊受怕,丁成功把她拉出困境。
第二次见面:回到家里的林晓蓝发现父亲留给自己的琥珀玻璃蜻蜓吊坠不见了,便回到火车站去找。
没想到丁成功刚好也在。
把琥珀玻璃蜻蜓吊坠还给了林晓蓝。
第三次见面:苏琴带着林晓蓝、林晓白到丁伯刚家做客。
回家晚的丁成功与林晓蓝在六人晚餐的餐桌上又遇见了。
紧接着,在早餐店,两人遇见;两家人一起去扫墓;一起逛夜市;送自己烧纸的玻璃;一起被“仇家”追杀;再一次把琥珀玻璃蜻蜓吊坠还给林晓蓝……最终,两颗同样驿动的心,在这一刻,都心动了。
林晓蓝考上大学,丁成功继续在工厂吹玻璃
丁成功与林晓蓝谈恋爱,被林晓蓝的妈妈发现了端倪。
林晓蓝的妈妈不动声色。
林晓蓝高考放榜以后,接到了去读师范大学的通知书。
晚归的林晓蓝被丁成功送回家,被苏琴碰到个正着。
林晓蓝表明立场:我跟丁成功不是为了跟你赌气。
苏琴希望林晓蓝和丁成功分手。
苏琴也决定和丁伯刚分手,于是吃了最后一次六人晚餐。
林晓蓝无法说出伤害丁成功的话,把琥珀吊坠送给了丁成功,希望丁成功替她保管。
一段时间后,丁成功蓄起长发,带着花束,来大学看林晓蓝。
陪林晓蓝在食堂吃饭,聊起过往,一阵静默。
林晓蓝去外地当老师,丁成功继续吹玻璃四年后,林晓蓝顺利毕业,选择到外地当老师。
丁成功的玻璃技艺越发娴熟。
林晓蓝对丁成功得过且过的生活态度很无奈,希望丁成功跟着自己去外地。
丁成功希望林晓蓝回到厂区子弟小学教书,被林晓蓝拒绝。
两人相互没有对彼此妥协。
丁成功深深的知道自己的学历不高,去外地没有办法找到好的工作。
与其面对陌生世界的狼狈与艰辛,他更愿意在厂区附近,做他喜欢做的事情。
从这一点上来看丁成功的性格里。
有保守的一面,也有现实的一面。
林晓蓝结婚,丁成功说:你如果选错了的话,我的玻璃屋还会在这里
几年以后,丁成功的妹妹珍珍结婚,林晓蓝应邀回来参加珍珍的婚礼。
参加完婚礼,林晓蓝来到丁成功开的小店:玻璃屋。
林晓蓝要回到上班的地方。
丁成功来送行。
林晓蓝拿出钱包里的两张男生证件照,问丁成功:这两个,谁更顺眼?
林晓蓝问丁成功:我要是结婚了,你舍得吗?
丁成功回答:你如果选错了的话,我的玻璃屋还会再这里。
他们的这段离别对话,简直让观众给丁成功捏了一把汗。
丁成功太愚钝或者太懦弱了些,不知道林晓蓝在等他开口把她留下来吗?
其实,丁成功也有他的难处。
丁伯刚下岗了,又患了老年痴呆。
妹妹珍珍已经出嫁,跟着老公黑皮做生意。
林晓蓝婚姻受挫,丁成功说:我一直在等你
林晓蓝结婚了,和黄鑫。
黄鑫原本是大学教师,后来辞职下海,生意做的风生水起。
随之相伴的是,老公应酬增多,几乎家里家外夜夜笙歌。
逢场作戏的次数多了,假戏成真的概率便增大了。
这晚,林晓蓝刚好接到妈妈苏琴的电话,原来,丁伯刚去世了。
晓蓝心乱如麻,想告诉老公一声,却发现老公出轨。
林晓蓝着急忙慌的收拾行李回到了老家。
回家一段时间后,苏琴感觉到林晓蓝的婚姻可能有问题了。
听到妈妈的询问,林晓蓝蓄积已久的情绪终于爆发:妈,这么多年过去了,你应该知道我过得并不快乐,我一直都用我的理性,压着我的感情。
我过得并不幸福,这是你想要的吗?
那会儿,我离开了他,离开了这里,住进了别墅,可为什么,我心里老想着,想着十字街的玻璃屋。
我恨透了你所谓的为我好,你让我每一部都得顾忌着你。
你想不到的,我有多痛恨现在的生活,我多讨厌自己,我成了你苏琴的晓蓝。
从现在开始,我要为我自己而活。
林晓蓝决定去见日思夜想的丁成功。
丁成功在阳光下微笑着说:海,我一直在等你。
关于父母的严格要求,是对还是错
看第一遍时,觉得林晓蓝确实被压抑的太久。
但是从结果来看,母亲的严格要求有利有弊。
林晓蓝的妈妈逼着她离开丁成功,去好好读大学,是对她未来前途的负责;林晓蓝的妈妈希望她离开厂区,去外地工作,有利于扩宽眼界;林晓蓝的妈妈希望她有一个好的姻缘,却也得忍受夜深人静的漫漫长夜。
其实,苏琴只是尽到了一个母亲的责任。
林晓蓝也是按照苏琴规划的路线前进的。
唯一出问题的是:苏琴忽略了丁成功与林晓蓝之间的爱情。
丁成功爱得很卑微吗?
你能接受去而复返的初恋吗?
爱情是很奇妙的事情。
一旦经历了刻骨铭心的爱情,却被外力因素拆散。
只要外力因素构不成威胁,两人复合的概率还是很大的。
更何况,在电影里,丁成功给林晓蓝的承诺一直都在:只要你回头,我都在这里等你。
有人说,丁成功爱得很卑微。
就像一棵树,无论天晴下雨,都在那里伫立着;也像一座“望妻石”,心心念念远方的爱人能够回归;也像放风筝的人,只是把手柄留在手里,而林晓蓝就是断了线的风筝,是否回到丁成功身边,全靠运气,爱情的走向一直都掌握在林晓蓝手里。
但是,爱情这件事情,谁又说得清楚呢?
一旦爱上一个人,便走上了一列永不回头的列车。
丁成功对林晓蓝的爱情,爱的执着,爱的真挚,爱的逆来顺受。
在丁成功心里,美丽纯洁又是学霸的林晓蓝,就是心里最美的朱砂痣。
无论是林晓蓝在妈妈的阻挠下与他断绝来往,还是林晓蓝去外地工作,甚至林晓蓝即将与别人结婚,丁成功都秉持着一个信念:无论如何,我都在原地等你。
等你折腾够了,等你累了,我一直都是你坚强的后盾。
理想伴侣在哪里?
弗洛伊德曾经说过:当你做小的决定时,应当依靠你的大脑,把利弊罗列出来,分析并作出正确的决定;当你做大的决定,如寻找终身伴侣或寻找理想时,你就应该依靠你的潜意识,因为这么重要的决定必须由你的心灵深处的最大需要为依据。
林晓蓝历尽铅华,决定不再压抑自己的情感,遵从内心的召唤,最终做出了要为自己而活的选择。
苏琴说:跟丁成功在一起,也不一定是阳光灿烂的。
其实,林晓蓝何曾不知呢?
只是谁的人生不会走弯路呢?
谁的人生不是在摸索着前行?
而人们一直在追求的,所谓理想职业与理想伴侣等,只是个具体化的载体,人们终极追求的,是附着于这载体上的理想生活方式与心理状态。
希望丁成功与林晓蓝幸福到老。
犹豫了一下,还是决定写下影评,荒了很久的笔都不知从何写起了。
最低抗不了的就是窦骁的笑,从她喜欢上晓蓝开始,戴项链的方式;夺回项链后一身伤痕,还笑着说是他们送回来的,man气十足;嘱咐同伴不要在晓蓝面前吸烟,细节体现细心;明明舍不得,却还是尊重晓蓝的选择,她有她的理想,她身上背负着家人的期冀,义无反顾的离开。
他的隐忍格外吸引人,“选错了,我还在玻璃屋等你”。
后半部分故事有点匆忙。其实剧本的延展性很强,做成剧会很不错。
有兄弟姐妹好像也还不错
前重看Un beau soleil intérieur
让人舒服。
之所以会买这个票,是因为哪里看到说,虽然叙事平淡但是镜头语言很美。看了下来没觉得镜头语言有多美,叙事节奏也是电影节电影的克制文艺的调调,还好不累,没有睡过去。当然,法国南部马赛的海还是美的。
导演专拍马赛是个不错的行为。冷门,但算不上佳片。
在地中海的海边小镇,因为老父亲的中风,所有的孩子聚到了一起。每一个人的背后其实都有着种种的不如意。但就像影片最后孩子们在桥底的呐喊,父亲不经意的转头,其实爱恨情愁转头空,终究是一个家庭。涉及很多实际社会问题:现代化对小城镇的掠夺,失孩家庭的伤痛,老年人选择死亡的权利,忘年恋后的隔膜,移民孤儿去留……缤纷复杂,却又自然地融为一体。C'est la vie.
难民主题来得好硬,就只是平淡的讲三个子女的事未尝不是个好想法。
3.2分。所以重点在说什么?!
家庭剧,处处神来之笔。比如喜当妈,比如如何解开一双不愿分开的难民小朋友的手,尤其是导演用前作中几位相同主演的影像片段来表现他们年轻岁月,延续着马赛的城市变迁。
健康老夫妻牵手求死,难民小兄弟牵手求生。马赛餐馆收容无家可归的难民,地中海鱼腥治愈丧女失夫的伤痛。中产阶级三兄妹各自惆怅,挂着吊瓶老父亲僵如死人。一段家庭录像风华正茂,抛扔入水的年华随风消逝,中年危机就像头顶过桥的火车呼啸而至。吞药或渡海,皆为探寻世界,三兄妹却困在海湾彷徨自封。
突然想起来总结下盖迪吉昂给我的感觉:大概是那种直面七零八落的现实 却又总绕着一股子不服输的理想主义 最终化作一抹极小的温情掠过 一切照常 所有人都卑劣但不丑陋
俗称法式
相较于同类家庭题材的法国电影,这部实在平庸,前面看得我昏昏欲睡,后面难民小孩的情节,气得我立刻清醒了!MD我每年交那么多S不是为了救助这帮难民小孩的!导演真有爱心的话,大可以请一百个难民小孩去自己家住,何必拍个电影恶心人!一星给风景好了。
越到后面越有魅力。当生活变得宽容,不再争锋相对的时候。三个难民孩子又进入了生活,生活总会有意外和惊喜。矛盾总会被化解,化解就是一刻的事。小细节我也不想深究,看完整部片子,我也变得宽容了很多。ps 难民小女孩真的美,是那种地中海的美。
前半段非常赞。。。后面居然融入了圣母教主题-_-|||
前半段感觉像是哈内克家庭伦理剧,后面难民一出来味儿全变了
突然变难民题材,一脸懵逼。
海边小镇还有那个难民小女孩太美了~
节奏和观影的感受还是过于漫长,但影片时代与个人融合的表达还是值得嘉奖。