蓝色巨人

开头我就猛哭呜呜呜😭估计是个谁都没想到的泪点。

看到男主爸爸把萨克斯🎷做surprise礼物给男主的时候男主的表情，太戳了。

我30岁了，但是从来没有收到过爸爸给的礼物，除了很小的时候一只我好像其实并没有说喜欢的玩偶熊仔，仿佛就是父母觉得小孩子都喜欢毛绒玩具所以随手买的。

我的爸爸好像从来没有想要认识我了解我，从在大学读书的时候就每个学期问你选了什么课一直会问到期末考都考完了，他还不会记住我上什么课。

工作以后，就是考证，每次都会问我还差哪几个科目没考，什么时候考，我说过的科目也不会记住，反正每次视频就是车轱辘话来回问来回说。

我喜欢的歌手，他从来不了解，只会说周杰伦这话都说不清的人有什么好喜欢的，张敬轩这龅牙仔有什么好喜欢的。

小时候的我真的好难过啊，我觉得他虽然是我的爸爸但就像陌生人一样离我好远。

长大了慢慢看透了，他大概就是一个没有被爱过也不懂得爱别人的人，渐渐对被他爱这件事没有了期待。

但是啊，每次看到影视作品中的爸爸，看到现实生活中能跟爸爸撒娇的孩子，我的泪腺就像失调了一样，掉落下来的都是我心里大颗大颗的难过跟失落。

谁不想被爸爸摸摸头呢，谁不想在爸爸怀里撒娇呢。

回到电影本身，剧情很俗给两星，多给了一星给音乐。

题材蛮新的，很少见focus在爵士上的动漫（虽然内核太无趣了，就是那种热情青春番）。

但凡练乐器的人大概都能共鸣吧，那种走火入魔的状态跟时不时觉得自己毫无进步的沮丧表现得蛮合理的。

电影也探讨了艺术里头关于技术跟情感的关系，这一点是放在音乐摄影绘画都存在的矛盾。

最后，整部片子看下来很多次想到《Whiplash》，想到Jake。

用生命演奏的爵士乐，既是爵士之歌，也是生命之歌。

与影片相得益彰的配乐对比而相形见绌的动态3D制作虽然显得有些不协调。

但部分的粗糙，仍瑕不掩瑜。

燃烧的爵士乐与生命，热切地充盈着整部影片。

尤其是演奏中的分镜表现令人叹为观止：慢动作的特写与闪回穿插的恰到好处，配以满载着火热生命的爵士乐，将JASS中的三人以各自对爵士的信念奏出的音符用优雅而热烈地方式呈献。

而在演奏中既有坚定的信念，也有爵士乐的浪漫，还有情感寄托与自我命运交织着乐音的理想。

雪祈出现意外后依然坚持演出，将乐手对爵士的努力与热忱，上升到生命意识的层面，令人动容。

而宫本大对爵士从未动摇的信念，以及玉田对乐队的无私付出与信任，将这一切与爵士交织的滚烫生活，伴随着满载生命热力的音符成为流转在音乐会场的情感讯号。

最终，被爵士填满的生命与意识的流动借由对JASS三位成员的演奏与场内观众的神情特写达到了惊人的效果，呈现出一幕幕情感与音乐流动在生命其间的动人画面。

当乐手用生命演奏的音符让优雅的蓝调也迸射出了炽热的火花将蓝色的星球染成绝对的通红——那就是蓝调巨星。

相较于对三位人物才华和能力“离谱”或者“夸张”的讨论，更想讨论原作者对持有“才华”的人物的性格与成长的表现，主角大是纯粹的直线向前冲的领军式人物，而雪祈是强大而胆小的，其实他在去见soblue 的经理拒绝观众签名的时候我就觉得这个人物一直让人喜欢不起来，直到经理对他的评价我豁然开朗。

这个角色的塑造可以说是非常成功，他一直以来对“致胜”的执着和傲慢从头一直开始铺垫，而他跑到豆腐店老板去给他道歉的时候我真的痛哭。

因为自己有幸有身为观众和演出者的双重经验，那一刻我知道对于观众和演出者意味着什么。

能遇到让人改变一生的音乐不容易，而自己的演奏获得知音也是无上的幸福。

而且电影里其他配角的刻画也非常喜欢，一直为他们提供练习场地的老板娘的出场时一墙的唱片和演出相片，雪祈的青梅竹马，豆腐店老板早起在认真做豆腐那段真的是痛哭，音乐不是“奢侈品”也不是“必需品”，但他却“无尊卑高低”在召集自己的信徒。

每个人都是认真努力，在音乐的陪伴下过自己的一生。

至于后半剧情我个人觉得还好，因为整部剧对音乐和爵士的塑造已经站住脚了，尤其是安可曲那一趴，整个电影的高潮极致的诠释生命与爵士乐的热烈和激情。

就是这个作画肉眼可见的经费上的取舍实在是太残念了。

音乐漫画无论如何没有听觉上的刺激，场面如何塑造还是让人有种吃薯条少了番茄酱，内心痒痒的感觉。

而这几年的动画无论剧集还是电影，都呈现出一种彩色会动有响还干不过黑白静态漫画的颓废感。

大家都要赚钱也都理解。

但是如此没有风格魅力，3D人偶满屏咕涌，光影像美图秀秀一键美颜的动画就究竟还要做多少部啊。

但前几次演出给了点惊艳镜头，最后一场画的很尽心也还行吧。

但这个电影的音乐是真的牛，鼓手前后成长打出来的鼓显而易听的差距，钢琴手单手弹乐曲在演奏上的欠缺和试图作出的弥补非常彰显他的“才华”，尤其是最后一场钢琴刚开始只有单手的低音区，违和又不违和，非常好。

一部比较冷门的作品，但是却非常吸引人，动画内容的表现力，对于音乐的张力，角色的塑造，剧情的推进，均是非常出色的，而且整体节奏非常好，让人沉浸其中，爵士乐那自由触及灵魂的律动和动画结合的非常完美，而时不时穿插其中的蓝调旋律则为这部热血激动的电影添加了一抹淡淡的忧伤，而且结局非常令人动容，不禁让人湿了眼眶。

相信这是一部几年后再看依然能够热血且感动的片子！！

一生懸命宮本大は一生懸命です。

业精于勤荒于嬉，对于自己真实地热爱可以释放足够的激情和自信，日服一日的练习和对自己梦想里坚持中流露出来的卓越技巧和自信足以撼动第一次见面的感情演奏者，和对爵士乐足够挑剔的观众。

绝对理性和目标绝对的明确性，为了抵达梦之彼岸不顾一切。

艱難辛苦沢辺雪祈は艱難辛苦です。

不管发生怎么样的困难，也会将演奏钢琴作为持之以恒的目标。

沢辺雪祈被设置为一个优秀地演奏机器，长年地练习让他像是一个演奏机器，这也是他的一个缺点，要听完美地演奏听唱片便是，现场表演时的瑕疵和即兴才是表演里的灵魂。

全身全霊玉田俊二は全身全霊です。

即便是彻彻底底半路出家，也能够投入足够多的激情去学习，跳脱出自己的舒适圈，即便演奏瑕疵颇多，但耐不住热情和每一次以进步为目标的演奏。

他被设置为一个成长标的以及和宮本大理想面的方面，感性的标志。

电影里需要的许多感性桥段都是皆有他成长推动。

这部电影实在是太精彩了，男主第一次去的酒吧老板娘，出场明明很少但却刻画得有菱有角，她曾经也站在过舞台上，开幕挑选时选了对应天气的音乐展示了她对爵士乐有着深刻的见解，得知孩子们要在日本第一的爵士俱乐部演出时背过去流下的泪水，每一个画面都把她从2D画面立体成了3D。

因为传单而来最后爱上爵士的观众、爵士俱乐部的老板、邀请JASS去参加音乐节的大叔、看着男三玉田俊二成长的爷爷、男主宮本大的亲人以及一直关注着男二沢辺雪祈，也是他入了钢琴门的小时候邻居姐姐、里面的每一个小角色，都不是多余的。

看漫画时印象最深的是大，一直勇往直前，永不停歇，为了jazz，世界第一，离开家人，离开老师，离开好感的女性，离开故土，离开伙伴，离开团队，为了jazz，世界第一。

剧场版反而减少了大的人物弧光，深深的刻画了雪祈和玉田，雪祈14年的学习，自己的转变，越过的高墙。

最后的live，能听出玉田的努力，跟上大，拼了命地击鼓，独奏。

并且最后一段改编很棒。

个别画面相当出彩，富有想象力，尤其是他们在BLUE GIANT里演奏，真美。

这就是漫改电影的遗憾了，受时长和经费所限，他们其实何尝是这么顺利，其中2个小时是传达不了的。

不知若我看到欧洲篇时，我又是何人。

2023日本动画片《蓝色巨星》，根据同名图文小说改编，豆瓣评分8.2，IMDb评分7.9，将要引进国内上映。

影片出乎意料地好看，全片让我情绪激昂、热血沸腾，后半段几乎一直含泪观看，高潮戏让我哭成泪人，不是哭片却让我泪崩，太感人了，太励志了，太精彩了，够热血，够激情，够澎湃。

我可以将本片称作我看过的动画片中的“第一哭片”，在我记忆里从没有过动画片让我如此泪崩，但不是悲情悲剧的那种泪崩，而是为主人公们的拼搏奋进、终成正果的励志历程而泪崩。

本片改编自同名图文小说，虽然不是原创动漫，但仍然让我对日本动漫的取材广泛佩服得五体投地，竟然将青少年与爵士乐混搭在一起。

爵士电影本来就少之又少，动画片前所未有，青少年题材倒是有过，2004年的日本真人电影《摇摆少女》。

爵士乐+动画片+青少年组合在一起，本片绝对是“前无古人、后无来者”。

爵士乐主题的电影，除了2004年的日本真人电影《摇摆少女》以外，我好像没看过其他爵士主题电影，《摇摆少女》虽然也是青少年题材，但是爵士乐含量不多，而《蓝色巨星》的音乐元素贯穿始终，有很多段悦耳动听的爵士乐。

我从没如此近距离密集地感受觉爵士乐，很震撼我，很打动我，很触动我。

影片最为精彩在于将故事、音乐、画面三者完美融合，也就是音画交融，因此爵士乐带给观众的感受要比平时单听爵士乐要强得多，我正是这样的感受。

影片在演绎爵士乐时的画面和镜头运用非常好，没有单调地展示主人公们演奏，而是加入了很多绚丽的动态效果，渲染了音乐的华丽和冲击力，有力地提升了音乐对观众的感染力和冲击力，尤其是片尾高潮戏，视效华丽，变化无穷，耀眼夺目、脑洞大开（男主吹到了宇宙）。

爵士乐在国内没有什么影响力，即便是我这样五十多岁的70后，对爵士乐也没什么感觉。

欧美电影中虽然经常出现爵士乐，但多数是背景音乐和昙花一现的戏份，本片是我第一次看爵士乐戏份如此之重的爵士电影。

本片让我对爵士乐刮目相看、另眼相待，甚至有些喜欢上了爵士乐，很想更多地了解爵士乐，也很像看看其他的爵士乐电影。

我经常说，好的电影就像经历了一场奇妙的旅程，看完后心旷神怡、畅快淋漓、大呼过瘾，本片看完后我就是这样的感觉。

我好久没看到对我触动这么大的2D动画片了。

日本动画片取材真是广泛，以前国内引进过各种体育项目的日本动画片，今年又开始引进音乐题材日本动画片，有趣的是，2025年要引进国内的《孤独摇滚》是乐队题材，本片也是乐队题材。

体育动画片一大波，音乐动画片又是一大波，真有意思。

本片堪称“有志者事竟成”的动画版释义，男主不是天才，没有天赋，硬着靠着勤奋才出圈，这样的励志题材很适合年轻人观看，“没有人能随随便便成功”，努力奋斗才有回报。

看到了很多《强风吹拂》的影子，同样的杂牌军式散装组合，同样的具体的“变得强大”，同样在最关键的“演出”前出了毁灭打击式意外。

人物形象给我留下的印象都挺深的。

喜爱这种把人物心路历程、经历写得很具体的群像剧，虽然我脸盲。

常常像雪祈、雪彦那样下意识开始思考“应该怎么样”，而不是自己想怎么样、能怎么样。

虽然觉得大、灰二他们那样“发出自己的声音”“在观众面前死几万次”式的“演奏”的炽热、勇气与生命力也很美。

一开始没被剧情触动到，直到So Blue负责人指出雪祈演奏的问题那段（如果不是一个资历深的音乐家，很难给出那么犀利又不像PUA的点评）。

一个充满恐惧、看不清自己的力量的人，也很难真正看清他人吧。

最感动的是代理演奏那次，雪祈的演奏终于放开了，具有了他自己的灵魂。

最终他也以独臂的演奏帮助童年时的伙伴和自己实现了梦想和救赎。

“蓝色巨星，意思是温度极高，超越红色，闪耀蓝光的巨星。

”

写在开头，我是一个完全不懂爵士的人，只是喜欢音乐，但对音乐术语和专有名词一窍不通，让一个完全不懂爵士的人去看一部通篇都是爵士音乐的电影，本身就是一件带有强迫性质的事情，但这部电影做到了，并且我看的津津有味，酣畅淋漓，全片没有一分钟是浪费的，就是在一曲又一曲中，窥见了一个名叫jass的爵士乐队，三个少年为梦想的奋斗，一颗闪耀蓝色光芒的巨星。

男主角宫本大是一个绝对纯粹的追梦者，我最羡慕的就是这样的一群人，一旦确定好自己想要做什么，便会燃尽生命里的所有去摘取那天边闪烁着的名叫梦想星辰。

他对于自己的嘹亮之音没有过一丝的怀疑，当他吹起萨克斯，他便是世界第一。

他所做的就是日复一日的锤炼，在一次又一次的呼吸中，发出心中之声。

片中他的老师说过，萨克斯只需30分钟便能吹出音阶，但要真正吹出好听的音色，需要花费大量的时间。

很小的时候，后院住着一个吹萨克斯的叔叔，我尤其记得在黄昏时分，那悠长的像水雾一般嘹亮的萨克斯声从他的阳台溜走扩散，一整个院子便被萨克斯厚重的声音填满。

所以我完全能理解雪祈的喃喃自语：“可恶，才华吗？

不，才三年。

那家伙，到底是练了多少。

”萨克斯似乎是相对公平的乐器，它并不过分看重天分，有一些天道酬勤的意味在，音色的厚重全沉淀在时间里。

大的纯粹的，一往无前的追梦，寒冬，酷暑，暴雨中日复一日的身影，萨克斯终究是给了他最圆满的答复，所以大在本片中基本没有成长的描写，全片只是讲述一个为梦想砥砺前行的人该有的回报。

雪祈和俊二的成长相对来说就来的曲折一些，前者的乐器钢琴是一个极其讲究天分的东西，日复一日的努力固然重要，但数不清的钢琴家的演绎告诉我们，天分的重要性，索性在大的影响下，雪祈终于发现了自己和钢琴的共鸣，心中之声便是爵士之声。

即使断手，一只手也可以弹奏灵魂之声。

后者是一个中途加入的初学者，俊二对于他的队友就是一张白纸，但幸运的事有大这个完美的对照，近朱者赤，与天才共处一室被动的都会多一些智慧的灵光，更不要说这个天才还是奋内卷之王，你只有和卷王一样卷，才能勉强够得到他们的脚步。

俊二终究也能独当一面敲响属于他自己的那份独奏。

导演对于整体剧本的表现下了不少功夫，说来惭愧，我对于爵士是真的不感冒，完全不能和男主一样读出那唱片里的濛濛细雨。

所以导演用了大量的镜头，色彩，汗水和声音传播的线条，张扬跳跃的人物变形来尽可能的比拟出声音传播出来的洪流。

说来奇怪的事，即使我不懂爵士，我依然能在倒数第二段的声浪里听出那连绵不绝如泣似诉的缅怀。

可能这就是声音本身的力量吧。

最后的最后，那年寒冬老师看着雪地里一个人孤独演奏的大所感叹的：“那家伙不正常，那家伙一定疯了，这家伙真帅啊。

”不知道怎么的就让我想起我很小的时候在《儿童文学》上曾经读过的一篇内容，具体叫什么我已经记不清了，只依稀记得是什么画室里的水仙，讲述的是一批在画室里应试的美术生，有的考了一遍一遍，有的甚至教出的学生当了老师开始教自己。

他们倔强的为自己理想的美院努力着，这些在寒风里等待考试的艺术生们，就像冰清玉洁含蓄待放的水仙花。

我相信，努力或多或少还是有用的，你日复一日挥洒的汗水终会成为大珠小珠落玉盘的银瓶乍破。

你所对着的为梦想高亢一曲的明月终会在来日照亮前进之路。

虽然故事比较俗套，但是对于爵士精神的表现很到位，爵士乐就是这样饱含情绪，如此热烈，将自己的情感揉入每个音符，据说大的演奏者是海选出来的，并没有邀请特别著名的萨克斯手，这样也许是为了更贴合角色吧，毕竟每个出色的萨克斯手都会像大一样，不断反复的练习，练习，再练习，我是个热爱爵士乐的中二青年，要永远激情，永远热烈，永远抱着赤子之心呀！