个人觉得比《海街日记》好看,《海街日记》给人的感觉太过平淡,感觉像什么都没讲,而《花椒之味》更通俗易懂一些,而且也不刻意煽情,很好的调动了观众的情绪我们总是不能跟最亲近的人好好说话,说到底最治愈人心的还是亲情啊而三个女儿各自的人生也不过就是我们的人生,看着她们就像看见了自己,尤其是看到老二,自己也跟她一样很努力了可依然还是失败了,我又想到在这种情况下或许就跟她的妈妈一样不知道怎么安慰我哥哥说过一个人的立场不代表这一整个人,即使她们的爸爸多情又专一,但这不能代表他整个人,他依然是个好人,他或许就是在通过帮助别人来救赎自己,不过多情又专一真的很致命啊在这里夸一下华仔和sammi的演技,我的眼泪也随着sammi最后的爆发而落下,很喜欢华仔在这里饰演的角色,其实任贤齐也是,这里的主要男性角色都很出彩,当任贤齐被亮哥问住的时候我相信就是很多人的样子,“我需要一个需要我的地方更多一点”这句话真的说的很好,这里面真的有很多很好的台词最心疼的角色就是如果,她从没有被选择过,但她表面却装的嘻嘻哈哈花椒之味就是人生之味记录一下我喜欢的台词:1.辣,其实是一种痛觉。
吃辣,就是用一种痛,掩盖另外一种痛当伤心难过时,就是用哭的痛掩盖心中的痛2.人离开这个世界,就好像搬家,住到活的人的心里面当你真的被世人遗忘时,当没有人再想念你时,你才是真的离去了
人生的和解要么在于平白无奇的盐,要么在于痛苦后自我麻醉再流泪。
和解二字看似容易,实则费劲。
大团圆结局受人喜爱,却又让人诟病落伍老套,悲情结局成为时代新宠,事实如何便如何,事实如何又如何。
蔡康永说不恨了是算了,并不是原谅了,和解了,原谅是宽容,是大度,但不原谅的背后是倔强,是坚强,不也是一种优良品质。
失去共情的背后是各执一词的无奈和推脱。
有人说,辣是一种痛觉,嗜辣不过是靠一种痛去掩盖另一种痛,我却想说,如果辣是痛觉,那么麻就是延缓痛苦的无知觉,因为痛会流泪,而麻会止住眼泪。
在教科书式美食节目《风味人间》中利用微观摄影展示花椒生长成熟的过程,花胶破壳的画面一直萦绕着,因为花椒脱离之后才算成熟,花椒如此,人也如此,这也正是电影《花椒之味》里的主题之一。
最近另一部女性电影《送我上青云》与《花椒之味》同样关注的是女性与家庭之间的矛盾与和解,不过两者之间以一敌三,故事虽然简单,但侧重点却有所不同,对于女性议题的探讨角度也不同。
但主题不外乎关于家庭,父亲,母亲,工作,恋人,但解决方法却仅有一条:忍,以麻木之道来战胜精神胜利法,那也正是花椒之味的功能与作用。
真正的和解总是发生在设身处地,易地而处,是母亲知道盛男罹患癌症之时,是如树站在父亲炒料位置之时,是过去的父亲出现在如今如树的镜头中时,突然明白了。
并非父亲不在了而突然明白了,而是我在父亲的位置上突然明白了。
父亲需要的不是我陪他吃饭,需要的只是我。
《花椒之味》讲述了三段关于和解的故事,是寡言少语的父女矛盾,是相互亏欠的母女纠结,也是生死陪伴的婆孙关系,故事的和解在于情节矛盾的构建,如同每人将花椒含在嘴里,不吐不快,那是花椒壳黏在上颚的不适感,也是花椒痴缠在舌尖上的紧迫感,知其位却又难以分离。
这部电影如同喝了一碗加了花椒的广东煲汤,初初平淡无奇,但其中蕴含五味外加一味麻却难以忽略,层次分明,情节对比,道具呼应,六味杂陈。
记得家中煲冬瓜排骨汤爱加一味花椒之麻,每每我都会发出疑问,靓汤不应该追求顺喉,花椒之麻是多了层次但是却少了顺口,有些本末倒置。
但是多年的烹饪习惯早已养成,即使我每次抗议,都未曾奏效。
也许这就是家庭厨房多年能够继续营业的秘诀:我说了你当听过,你如此,我也如此,我们相互掩着耳朵听着对方的话,暗自较劲,我想,这正是家庭关系牢不可破的原因。
若哪天,我们打开了耳朵,理解了对方的话,那时我们的关系却自然降等为朋友,倒显可惜。
也许相互较劲正是维持亲人关系的最好凭证,相互较劲证明你我血缘不可破。
和解只是吹了那口气,便可上青云。
最后是麦曦茵导演面对近期沉浮,在微信这样对我说到:世情複雜🙏🏼願能夠幫忙口耳相傳,或在平台給個正評🙏🏼。
于是我想今晚要写这样一篇“花椒之味”,来暂缓痛觉。
平实的细节里放出最真的感受。
如树说,我不想像我妈一样,明知道我爸最爱的不是她,却还是要留在他身边。
之前的冷漠擦肩,摆在明面上的怨恨都在经营火锅店的一年里被治愈;有机会的时候从来没有好好说话甚至女儿回家吃顿饭在爸爸看来都算难事,去世后却一次又一次地回忆起往日场景,直到最后如树哭着喊出了我好想你:爸爸吃力异常地录给如树的英语听力,每次都会在最后跟女儿说说话,说对不起爸爸没有时间陪你;三个女儿争相在看老爸笔记里有没有提到自己……老生常谈的主题,却在平淡异常的细节中拍出了魔力~在医院核对死者名单的时候问到出生年份迟疑了一下,打开爸爸身份证才确认;丧葬仪式的时候说该给先人送东西了,平时叫什么现在就叫什么,大姐喊爸爸收东西了,二姐喊老爸收东西了,老三喊爸,收好了。
如枝和妈妈的互相在乎却正话反说,外婆对果果故意说出的我宁愿死去也不用你照顾我……近年台湾电影越来越能直戳人心了,开始看的时候才突然想起郑秀文放置已久的演员身份,确实是的。
有人说就算考不到驾照也可以一齐去旅行的,最后如树还是学会了,火锅店也挂上了旺铺招租。
弹幕里有人说一个男人四处生了孩子对大家造成的伤害还是很难化解的,故事里短,现实非长~好好说——自然也不能浪费郑秀文的歌手身份,赖雅妍竟然这么酷,一群老戏骨更是锦上添花想我爸了。
我們習慣掩飾傷痛,好讓生活繼續;訣別時,方發現錯過的不只是時間。
接手重新編導電影【花椒之味】的契機,是因為許鞍華監製召喚歸位;然而在這個電影之前,我一直沒有機會很正式地與許鞍華導演交流過,當她直截了當告訴我找我的原因,至今,仍然莫名地受寵若驚。
在許鞍華監製及朱嘉懿監製的信任與支持下,無論在電影文本編劇以及導演範疇上,均給予了我相當大的自由度,包括重新擬定命題、人物設計,以及整體敍事手法,情節和結構等,以不脫離原著中同父異母的三姊妹這個前提下,盡情探索將小說文本改編成電影的可能性。
關於改編文本,原著小說原是一個書信體的愛情故事,篇幅較集中描述男女主角分隔兩地的愛情;電影投資方的前設是「三個女兒」的故事,因此我抽取了原著中女主角的父親另有兩個分別來自不同城市的女兒這條副線,發展為一個集中探討家庭、倫理的親情電影;小說文本出版於二千年初,隨着時代及生活模式轉變,因此也為電影人物重塑貼近當下的設定,有着讓觀眾延伸閱讀、反思生活的價值。
最後主要保留了三個故事元素:一個爸爸三個女兒,女兒分別來自三個不同地域,以及女主角經營的火鍋店。
將原來原著側寫的部分,改編成電影的主線,新增了二妹母親、三妹婆婆、火鍋店員工等角色,構成三姊妹,三段關係。
編寫電影文本時,我希望藉此探討當代女性於不健全原生家庭中成長,對其自我認知、家庭關係及兩性關係價值觀,所構成的影響。
電影裡的三姊妹的三段關係,分別是對過去、現在、未來,我們如何面對關係的反思。
大姐如樹(鄭秀文飾)執著於無法挽回的過去,因與姊妹相聚,方能將壓抑情感一一疏理拆解;二姐如枝(賴雅妍飾)與媽媽愛恨糾結半生,因而更懂得活在當下;三妹如果(李曉峰飾)與年邁婆婆明明相愛,卻無法止息未來失去對方的不安,直至將時日無多的疑慮「負擔」,演化為互相守護到最後的「承擔」。
電影探索「關係」,世代之間如何溝通,女性如何思考自身價值、自我確立與成長。
於我而言,電影是 Self Discovery(自我發現),也是 Self Recovery(自我療癒) 的過程,在檢視滿目瘡痍的自己,同時尋找與世界接軌的途徑。
這個 Self ,不是作者的自身,而是筆下角色人物的自身,希望能透過人物的各種情感與處境,與觀眾的自身連結。
和觀眾一起,在電影裡發現生命中的缺失和創口,然後一起尋求療癒,帶著這份想要治癒/被治癒的心情離開戲院。
這世上有很多事情,在以非我們所能接受的邏輯在運行著;偏執邏輯如我,學會了在面對一些謎團時,堅定地好好疏理,在自己能改變的範疇,盡做。
感謝許鞍華監製、朱嘉懿監製沿途護航;感謝三位好姊姊,和所有前輩演員們,一直信任;感謝主創團隊和工作人員,能守的,盡力守住,辛苦了;感謝有求必應的兄弟們,在心中。
電影從來不是一個人的事,主創團隊、演員、工作人員的付出,是環環緊扣的勞動成果。
電影不是人生的全部,但做電影的時候,每一刻都在向人生提問。
戲裡戲外,都是直面創口,修復療癒的過程。
電影提出的提問,我們不一定會在現實生活中得到解答,但最少可以學習更善待自己,也嘗試擁抱身邊的人。
過去不可重來,及時擁抱所愛。
【9月12日・及時擁抱】 電影裡的三姊妹的三段關係,分別是對過去、現在、未來,我們如何面對關係的反思。
大姐執著於無法挽回的過去,因與姊妹相聚,方能將壓抑情感一一疏理拆解;二姐與媽媽愛恨糾結半生,因而更懂得活在當下;三妹與年邁婆婆明明相愛,卻無法止息未來失去對方的不安,直至將時日無多的疑慮「負擔」,演化為互相守護到最後的「承擔」。
三姊妹的一見如故,相知相愛,是對上一代人糾葛關係一種逃離暫避。
地域的距離,同是 abandoned child 的身分,自身家庭關係的不完滿,反而成為三姊妹互相依靠的契機。
製作特輯裡有著戲裡戲外的爆笑溫馨,也有以上,關於劇本設定的解說。
大家不會看見勾心鬥角,爭妍鬥豔,只會看到她們真的好愛好愛對方。
作為寫故事的人,拍故事的人,感恩這場相遇,遇上非常善良率性的三位姐姐,感謝一直信任。
我一直都很喜欢郑秀文。
她好像有好些年没拍戏了,这次一看,居然没怎么大变——她是72年的,然而看起来也就三十多四十来岁的样子。
她还是那么瘦,也许人瘦一点就会显得比较年轻,任贤齐当年和她配戏的时候还能当同龄人看,现在就显出年龄差来了。
虽然为了配合角色,郑秀文在影片里打扮朴素表情阴郁,但还是很娟秀,任贤齐却是一副中年大叔样了。
当然,演爸爸的钟镇涛更老,不过B哥老归老,倒也不走样,也就是多点皱纹。
刘德华又跟郑秀文配戏了。
他们俩演情侣/夫妻好像有好几次了,不过之前大都是喜剧片,难得这次一起演正剧。
刘德华好像是胖了不少。
最让我意外的人是演二女儿的赖雅妍。
要不是演员表里见到她的名字,我大概根本都认不出她。
她的样子变了很多,整个人的气质都变了——也许是因为我对她的印象一直停留在《战神》里的晴美。
隔了十五年,她从飞扬跳脱的少女变成了沉默的中年女子——不过也可能是当年她特别显年轻,《战神》时期她其实也有二十五六了,但是那份青春气息,演高中女生毫不勉强。
现在她比较符合她的年龄了。
她看起来还是很秀气的,但是她当年有一种神采飞扬的俏丽,而现在,整个人仿佛都平淡了。
不过演技倒是进步很多。
我记得她以前也就是演演偶像剧。
她的表情也淡下来静下来了,记得以前是比较夸张的那种。
输掉比赛时她的表情是一种深受打击又努力克制的样子,含着泪,要哭不哭的,最终还是没有哭。
这是个温馨走向的家庭剧,剧情很简单,拍得挺不错的,我这样没有耐性的人也看得有滋有味,并没有感觉厌烦。
虽然我对于她们的姐妹情是完全无法理解的。
同父异母的三姐妹,成年后首次相见就相处融洽,有说有笑亲切友好,还一方有难另两方立刻支援——这种感情对我而言完全是盲区。
这感情是怎么产生的?
完全不懂。
作为独生子女的我对于兄弟姐妹之间的感情一向都是理解不能。
如果是一同成长起来的也许还好理解一点,像这种成年后才得知对方的存在,才见到对方的样子,若换成是我的话,大概也就当对方是个陌生人,客客气气对待罢了。
不过她们三个就跟自来熟一样,立刻就姐姐妹妹的喊上了,有说有笑起来。
而且三个人对爸爸钟镇涛似乎都很有感情。
真奇怪,他离开了郑秀文母女,又离开了赖雅妍母女,几乎没有照顾过三女儿——对于这样一个来来去去来了又去的父亲,她们是怎么产生的感情?
除了郑秀文,另外两个甚至都毫无怨怼。
赖雅妍母亲对钟镇涛的怨恨丝毫都不能影响赖雅妍,就因为他支持她打球?
或者,是因为赖雅妍母亲的控制欲太强,她在努力挣脱的同时不得不以父亲为情感寄托?
三女儿的母亲也很糟糕,她好像根本就没有认这个女儿。
所以她也只能以父亲为情感寄托了么?
在这么糟糕的家庭环境下,这两个女儿都没有什么恨意,不知道是不是一种理想化。
唯一有怨怼之意的倒是在父亲身边的郑秀文。
郑秀文的执念是父亲真正爱的不是她和她的母亲,他回来照顾他们只是出于责任感。
和刘德华离婚也是因为刘德华只是“可以”结婚,而不是“想”结婚。
刘德华对她说,“可以”和“想”有什么区别呢,重要的是“在一起”。
仿佛是说郑秀文太执着,太想不开,不懂得珍惜眼前人——最后影片里的郑秀文也仿佛是幡然醒悟的样子。
但“可以”和“想”的确是有区别的。
我完全能明白郑秀文的执念,“可以”是被动接受,而不是主观选择。
“可以”就是“也行”,带着点儿勉强,而“想”才是一个人真正要的。
“可以”——对方只是接受你;而“想”——是对方会努力争取的。
谁会稀罕“可以”呢?
谁会甘心对方只是“可以和你在一起”呢?
不过我也能明白刘德华的意思。
所谓看开,所谓放下执念,就是不再强求你得不到的东西——并不是因为“可以”和“想”真的没区别,也并不是“在一起”才是关键重点,而是,当你终于明白,就算你不稀罕“可以”,但是你也永远都得不到“想”的时候,你只能降低要求,接受“可以”。
对方是“可以”,那你也只能是“可以”,退而得其次,彼此都只是“其次”。
但总比没有强。
钟镇涛也许的确只是出于责任感才会来照顾郑秀文母女,可是,就算郑秀文再怎么不甘心,她也得不到一个真心想要回来的爸爸——她没的选。
如果她坚持不接受,那就是像她那样,对父亲怨怼多年,在父亲死后怀念他的点点滴滴。
所谓看开,其实就是一种妥协。
当你终于明白,你所能得到的只有次一等的时候,你就只能调整心态,甘心接受——因为你如果不接受,那就连次一等的也没有了。
人生在世,很多东西都不是你想要就能有的,我们也就是在命运的给予中权衡选择——命运不给你A只给你B,那你也只能看开点,调整心态,把B当A那样来接受,就像刘德华说的那样告诉自己,“其他都不重要,重要的是“在一起””。
有一个出于责任感而回来的爸爸,总比像两个妹妹那样,有后爸或者没爸爸强,对吧?
也许人就是这样,看看CDEFG……,就会觉得自己的B也许也不是那么难以接受了。
不知道为什么 这个电影巧妙的规避了大男主就是个渣男的本质 把一夫多妻表现得格外温馨脱俗。
而且两个导演居然是女的 真牛不知道为什么 这个电影巧妙的规避了大男主就是个渣男的本质 把一夫多妻表现得格外温馨脱俗。
而且两个导演居然是女的 真牛不知道为什么 这个电影巧妙的规避了大男主就是个渣男的本质 把一夫多妻表现得格外温馨脱俗。
而且两个导演居然是女的 真牛不知道为什么 这个电影巧妙的规避了大男主就是个渣男的本质 把一夫多妻表现得格外温馨脱俗。
而且两个导演居然是女的 真牛
有趣的是,虽然三姐妹的亲情矛盾是各自的,但《花椒之味》给三姐妹提供的亲情和解契机并不是分开的。
随着对父亲火锅店的继承,以及寻找父亲独家锅底秘方的事件发生,三姐妹第一次合作着去追逐&实现了一个小目标。
在这个过程中,三人感受到了有亲情支持是一件多么幸福的事。
的确,如果只看表面只看短期,“为你好”的长辈往往给晚辈拖后腿;可是如果看到深处看到长远,“为你好”所蕴含的精神支持能给一个人的拼搏提供强大的后援助力。
难点其实在于,我们要如何将“为你好”的表面力量转换成内在力量。
片尾三姐妹都能够做到的相拥和解,正是这个转换的一个标志吧。
有趣的是,虽然三姐妹的亲情矛盾是各自的,但《花椒之味》给三姐妹提供的亲情和解契机并不是分开的。
随着对父亲火锅店的继承,以及寻找父亲独家锅底秘方的事件发生,三姐妹第一次合作着去追逐&实现了一个小目标。
在这个过程中,三人感受到了有亲情支持是一件多么幸福的事。
的确,如果只看表面只看短期,“为你好”的长辈往往给晚辈拖后腿;可是如果看到深处看到长远,“为你好”所蕴含的精神支持能给一个人的拼搏提供强大的后援助力。
难点其实在于,我们要如何将“为你好”的表面力量转换成内在力量。
片尾三姐妹都能够做到的相拥和解,正是这个转换的一个标志吧。
刚看完粤语版的,粤语哪句咯道,偶木怨你道是国语版体会不到的触动父亲一直是个好人,但在大女儿这里一直是埋怨他的。
也一直觉得父亲是因为不想做坏人才回香港照顾她们。
大女儿是个极其敏感的人,会死抠字眼,想在一起和可以在一起,会在乎到分开。
华仔后面说的那番话也让我明白了一些,重要的是‘一起’,但一直在那个状态的大女儿是体会不明的。
其实大女儿的大半辈子也是很让人心疼的,她一直没原谅爸爸,也没放过自己。
原声家庭的影响在她身上表现的非常明显,她要那种很爱很爱很明显很表露的爱才能让她丝丝安心二女儿和妈妈之间的感情矛盾我也很感同身受,尤其妈妈那句我也在努力好好学习怎么说话,和大女儿的状态如出一辙。
这世界上真的好多好多人对最亲密的人就是不会好好说话,明明好不容易有个机会说上话,说出来的却总是反话,默默扎心,因为我自己也是这样,现在也有在努力好好让自己表达真实的情感。
虽然没办法和老妈说我爱你,我想你。
但有在和她说一些以前不会说的真实的话三女儿打扮最叛逆,却是三个女儿里最贴心最孝顺的孩子。
我很佩服她在婆婆说了好多违心的话后还能好好照顾婆婆。
可能因为小时候各种遭遇,她早就养成了能穿透语言看出事实了,的确,全世界哪有谁能比婆婆更爱更在乎她呢。
最后的那句离开就像搬家,搬进了活的人的心里让我眼泪啪啪的。
中间一度看的烟止不下来,治愈之前总是要先致郁的,因为知道结果是好的,所以在等着大家把真实情感表达,阖家欢乐的结局。
原谅其实也是放过自己,好多好多人真的要好好对待,好多好多事好多好多话我们要听他们为什么要这么说,对亲近的人要善于表达心意又是一个好哭的电影,粤语版还是更动情
“回头时忽然发现,错过的不止是时间。
” ——《花椒之味》主题曲《好好说》电影中,因父亲去世、措手不及举办葬礼而初次见面的三姐妹,身份、地域、背景、家庭、工作迥然不同。
她们面临首当其冲的问题,是彼此相识、相认、相知。
当她们更进一步理解彼此,发现其实她们都在面临难以言说的、无法用金钱、权力解决的世代亲情关系困境。
追根溯源,我们会发现,其实她们各自解不开的心结,分别是过去、现在与未来。
大姐如树,最为成熟。
父亲去世后包办后事的是她,放弃原本工作、挺身而出继承下火锅店的也是她。
她有一颗包容的心,也最具有责任感。
然而,也最迷惘。
她的心结,与父亲的过往密不可分。
出身于原生家庭的如树,自小看着父亲抛下母亲和自己去台湾,数年后又“浪子回头”,回到香港照顾生病的母亲。
期间发生了什么,父亲没跟自己说过一个字。
虽然和父亲同住在香港,来往却很少,更不要说心灵上的沟通交流。
父亲去世后,她困惑而恼怒:为什么父亲生病住院甚至生命垂危,都不和自己讲一个字?
为什么父亲到死也不告诉自己还有两个妹妹的秘密?
为什么自己还要通过他人之口,才能探寻到父亲生前的点滴经历?
在与麻醉医生、火锅店员、及两个妹妹的沟通中,父亲的形象逐渐从模糊到清晰,曾经久远的记忆也浮现在眼前。
自己曾欲随手丢弃的童年杂物,被父亲好好收集。
一张小小的磁带里,是父亲饱含歉意的深沉父爱。
中秋团圆之夜,如树再也忍不住内心的万分愧疚,宣泄出压抑多年的情感,向那记忆中面带微笑的父亲喊出“我不怨了!
”。
弥补过往的遗憾,与父亲再次告别。
最后,如树把火锅店结业,学好了驾驶技术,开车离去。
用实际行动践行着父亲“想做什么就去做”的忠告。
这是她献给父亲最好的礼物。
二姐如枝,最为坚强。
自小爱好打台球的她似乎始终不被母亲所理解、接受。
漂亮的奖杯奖状和微薄的奖金,无法体面地支撑她的日常开销。
是远在香港的父亲的鼓励让她能够坚持下来。
她知道,虽然父亲始终未能亲自到场看她比赛、为她加油,但父亲会通过电视直播与录像,一遍遍地看着自己的女儿在赛场上英姿飒爽的身影。
仅仅这样,便是对她内心最大的支持,是她在台球事业上苦苦支撑走下去最坚强的心理后盾。
如枝的心结,在于当下同自己的母亲长达半生的纠葛。
父亲离家出走后一去不归,母亲改嫁,自己也更名换姓为“欧阳如知”。
新家庭的气氛还算和睦,但她始终无法忍受母亲。
她怨恨,最该支持自己的至亲,却对自己心爱的台球事业冷嘲热讽。
母亲不请自来,到自己租住的小屋收拾一气,也让她恼怒不已,终于离家出走,来到香港投奔大姐。
父亲去世后,如枝母女二人才借由在香港碰面的机会真正交心相谈。
她才知道,原来母亲一直都有看她的比赛。
甚至在她不知道的情况下,默默去现场观战,为女儿加油。
年轻时参加“青少杯”撞球比赛的纪念台球,母亲也一直好好收藏着。
其实,母亲关心女儿的经济状况、上门帮女儿收拾屋子,这些也都是母爱的体现。
自此,母女二人终于达成和解。
而如枝的母亲,经历这件事后,不仅与女儿和好,也通过麻辣锅底那神秘的“红酒秘方”,得知自己是那个“负心汉”最爱的女人。
这是父亲在去世后,留给爱人的无尽温暖。
三妹如果,最为活泼。
她最年轻时尚,把头发染成红色,自信大方地在社交平台上以直播的方式倒卖服装衣饰。
不同于两位姐姐纠结于究竟谁的母亲才是父亲的真爱。
如果内心非常清楚,父亲怎么选择,也不会伤害到自己。
因为自己从来就没有被父亲选择过。
甚至自己的亲生母亲,在移民到加拿大组建新家庭以后,也不再让女儿叫自己“妈妈”。
这是一种沉重的伤痛,在父亲的鼓励和婆婆的陪伴下,开朗的如果抛弃过去的包袱,坦然面对当下的生活。
如果的心结,在于未来。
年近八旬的婆婆年事已高,虽然身体还算硬朗,除了在家与朋友们打打麻将,还去公园相亲活动奔走,为自己外孙女的人生大事操心。
人老了,性格脾气就像小孩子一样任性。
即使不慎摔倒,也要和如果嘴硬几句,埋怨外孙女不理解自己一片苦心。
如果与婆婆相濡以沫地生活,彼此珍惜、相互照顾、相互关爱。
但如果心焦虑的阴影却越来越浓重,压得她喘不过气。
随着婆婆年纪越来越大,她害怕了,害怕未来的某一天,婆婆不在了,自己将如何面对那失去至亲的痛苦与彻底的孤独。
这种恐惧而不安的情绪始终萦绕在她内心,成为一种难以自我消磨的负担。
远在香港的亲生父亲猝然离世,却让如果多了两个相亲相爱的好姐姐。
原来死亡能够带来的,并非只有痛苦与悲伤,也有亲情与温暖,更让人珍惜身边的人,关注当下。
如果化负担为信念,与婆婆携手承诺,相守相爱,直至最后一刻。
面对未来,彻底释怀。
是父亲的去世,把三姐妹聚在一起,聚在这家小小的火锅店内。
让她们一一完成自我疗愈。
和过去道别、与现在和解,将未来释怀。
这是一家能够穿越时光、治愈人心的“解忧火锅店”。
电影最后,如树站在空荡荡的火锅店里,独自向镜子望去。
镜子里映照出的,是父女四人同桌吃火锅、共享天伦之乐的美好图景。
这一场景是虚幻而不真实的,就像卖火柴小女孩看到的神奇幻象一般,是一种带有遗憾的、残酷的美。
在片中父亲与三个女儿天人永隔、生死分离的剧情面前,这样的温馨愿景只能是镜中水月,永远无法实现。
电影落幕,人生不止。
从影厅走出,或许我们也该思考。
是否要赶在残忍的时间、病魔没有带走我们珍爱的亲人之前,去做些什么早就该做,却一直没有付诸行动的事情。
“好好说吧,趁还有机会。
”
没看过原著,不说剧情啥的,只是从另外一个角度说说我看完后的感想,不喜勿喷。
我是国内小城市人,看完后觉得这是一个带有挺浓政治意味的电影。
大姐代表香港,二姐代表台湾,小妹代表大陆。
最终三方在香港开心大团圆过中秋,美好的愿景,我也希望早点看到这一天到来。
同时我也看到了香港人良好的自我感觉,也体现了香港人不太愿意了解大陆,对大陆还是不了解甚至有一点点不怀好意的猜想。
良好的自我感觉主要体现在大姐集万千宠爱于一身:1老爸愿意放弃对初恋的爱回来照顾她;2只要有需要,姐妹都来帮她;3有英国背景的前男友总是为她考虑,还愿意和她结婚;4培养出了有国际公民素质的医生也对她很有好感;5店我想开就开,不想开了大家也都会支持她(开始好好希望她把店经营下去的伙计怎么一年后突然不要她开店了?
),其实说到这里我还看到了香港底层人民的麻木,她爸对这些伙计这么好,这些伙计却一点也不想进步。
6二姐的家庭人员连名字都不配有。
对大陆不了解甚至有一点点不怀好意的猜想体现在1小妹的妈妈是个崇洋媚外的没有责任的人;2小妹是唯一一个没有人追求的;3小妹有点杀马特(乡下人)4当然也讲到了国内很火的直播,但我作为不看直播的人其实我对直播就是有点偏见的。
这个只是我个人肤浅的看法,各位看官不要骂我,有想到了我再写✍🏻
好的地方还有点影,差的地方差哭。剧本台词都陈词滥调到了极点,内地台湾两条线完全塌方。刚想说这片子就像最烂的许鞍华拍出来的,结尾就看到了许女士挂的监制哈哈哈。
那可能我爸真的对我一点感情都没吧
失望!四处留种的爸爸和三个女儿间的亲情,全文都在怀念父亲回溯父亲同情父亲,那这个老渣男明知不能履行责任还四处留种,被留下的女儿妻子的苦楚谁来共情呢?最后刘德华疯狂说教就是不正面回答问题,还让女主角反思下自己的思考模式,更是将男性有苦衷女性需自审的隐性主题强化了一遍,剧情细节套路居多,比较虚假悬浮,希望编剧能理解,爱与不原谅是可以共存的,没必要让女主最后大喊“我原谅你了!”感情处理太刻意了.
莫名其妙的三姐妹莫名其妙地开火锅店然后和莫名其妙去世的老爸和解?sammi也老了
片名中的「之味」似乎点明电影的精神内核承袭自日本,但这个《海街日记》式的故事其实相当中国。主场在香港,但三姐妹分属两岸三地,寥寥几笔便将各自的生活困境展露无疑。没在地域性上做太多文章,而把主要篇幅用于刻画人物关系。同属东亚含蓄的家庭文化,“有话好好说”是亘古不移的话题。最后反而是刘德华的支线最打动我:“想”或者“可以”,都不如“一起”重要——是一些男人朴实的处事哲学。尽管是麻辣火锅底,但还是有些过于浓郁的鸡汤味。在我这近期最催泪华语电影,还是《相爱相亲》。
果然不是谁都能拍成许鞍华那样的。佳句有,无佳章。有点失望。
岁月情怀,花椒之味。
世界上能有谁不爱火锅呢!两岸三姐妹各有各自的心结 但是第一次见面居然都异常和谐 每次看见手机就满脸笑意堆过去自拍了哈哈 赖雅妍太好看了 也最喜欢她跟妈妈的那段
擦!你可以娶一百个媳妇只要养得起,也可以生一百个孩子只要陪得起,上一辈的情感纠葛无所追究,但是!亲生孩子多少必须陪伴直至成年,哪怕一年只见三五面,如果做不到那就不要生!不要亏欠事干尽了却还落得个爆满正能量的人设!
6/10
港不港中不中台不台。。。未曾谋面的三姐妹怎么就突然开起了玩笑,互相争宠了。部分对白过于刻意看得毫无代入感。
近年看过的最好女性电影。其实,生活就是麻辣汤底,辣到痛了,然后麻木,也就继续活下去。每个人都在等一个原谅自己错误的人,等到之后,他又走了。最后得明白,最需要原谅你的人,是你自己
1、郑秀文终于摆脱掉年轻时那种演啥都一个样的演技了2、好微妙在片中和刘德华 任贤齐都是老荧幕cp了3、回忆老豆时空穿插挺好4、赖雅妍的戏路怎么都是中性酷t了5、老三要不是打扮的又土又夸张 其实性格挺好的 演的还算自然6、总觉得剧情有点熟悉 不过这算是近年港剧好一些的了 两岸三地的亲情吧比较符合本土7、这个老豆不愧是双鱼男啊 和其他女人搞在一起 还惦记老婆身体健康 最典型的是不忘初恋呵呵呵 旧物不舍得扔 给外人的形象总是温柔和善
三个女儿一出场就是非常标准的剧作模式了,太典型了也有点无趣。影片有一个基本逻辑没有解决,就是这样的父亲,怎么可能三个女儿都还爱他爱得要死?
长大后才get郑秀文的美!火锅味的鸡汤!
《海街日记》+《相爱相亲》,父亲作为核心人物着墨不多,大部分的闪回画面都是在大女儿的回忆里浮现。另外两个女儿与父亲生前的相处经历的刻画较为单薄,难以令观众产生强烈的共情,特别是小女儿一段。也许导演是香港人的关系,始终觉得大女儿这条线索最为真挚朴实,当然离不开郑秀文的低调而扎实的演技,令这个角色呈现出情感纠结而真实可信的感染力。
儘管有大坑舞火龍。儘管有外景。但依然覺得這片比在製片廠裡面拍的電影還要製片廠。透露出一種封閉自我的夢幻感。一點都感受不到香城的溫度。但這劇本真的很NB嗷。能把一個多情種子(渣男)呈現得這麼正向。我就祗能呵呵了!
好好说吧,趁现在还有机会,把自己的真情实感表达出来,不要让将来的自己对未说出口的话感到遗憾。首先一定一定得看粤语版,内地香港台湾三个地方的口音融合在一起非常有意思,两岸三地一家亲,非常有趣也非常感人。最主要也是我对剧情深有体会,我也没见过我在香港的同父异母的哥哥姐姐。
最后一定要走向和解,但不明白为什么把老爸说得仿佛是最无辜的,之前他给所有配偶和子女造成的伤害是实实在在的啊
成年后才接触花椒的味道,所知不详。影片似乎也如我,对花椒之味,知之未详。确实像港版的《海街日记》,但人物关系、角色的魅力,都逊色不少。