夏目漱石之妻

夏目漱石由于从小寄人篱下，后来又被送回亲生父亲家里，备受冷落，从小的童年阴影让他不会表达爱，以至于后来没有能力通过语言来表达对妻子的感情，于是在作品中有所企及，比如把鸟和喜欢的女人融为一体。

这对于在父母恩爱的环境中长大的妻子来说，很容易就被认为是没有爱，再说夏目还会忍不住扇她耳光，一个没有能力表达，一个认为是不爱，，这是一种怎样的无奈，如果双方都不妥协，不从对方角度去理解，那么只会矛盾重重。

显然她妻子做出了妥协，试着去理解，去包容，但也斗智斗勇，看他写的小说，体会他的情感表达方式，从而理解了他的感情。

我不由得把夏目和我爸联系到了一起。

据我妈讲，他年轻时相过亲，要求高，看不上好几个姑娘，有过笔名，喜欢看电影，从这些看来，有文青的感觉。

从小被我爷爷骂，爷爷性格暴躁吧，奶奶死的早，也没再娶，家里也穷，由此养成了忽视情感的性格吧。

我妈在我高中时向我哭诉，他是多么不信任她，不爱她，她很伤心，可我也没办法，顶多就是对他态度不好，可没过几天他俩又如胶似漆了，让我下不了台，后来我就保持中立，再也不想掺和了。

人家搞不好只是调情呢！

我妈一直怪他不通感情，可我妈当时并不知道妥协，时常争吵后，我爸就会摔门而去之类，几个小时之后再回来，就当没事人一样，这点让我妈苦不堪言，可她似乎也没有任何办法，冷暴力正中我妈软肋。

后来，他们似乎到了一定年纪，也尝过了人生的苦，搞清楚了自己的位置，在一次差点被熟人骗钱的经历后，举全家之力度过难关后，他终于有所触动，我妈也懂得了妥协，他们似乎互相理解了，虽然他们也会吵架，但我爸他不会再逃避争吵了，不会夺门而出。

婚姻中情感忽视很容易导致对方同样也情感忽视，这样会造成更加不好的局面，比较好的方法还是站在对方角度去理解对方，也许来一场家庭危机会更好，就像家族游戏里那样，至少比平静的绝望好。

每看完一部感人至深的影片，就难以自拔，拼命想找出一部和他类似的影片。

夏目之妻就是这样。

唯美纯粹的爱情像是假的塑料花，反倒是这样的生活故事，酸甜苦辣杂糅在一起，当中的人物也是正反面杂糅在一起，不必去评价他们是好还是坏，就这样客观记录下来足矣 ，矛盾的东西更能打动我，因为它够真实，更有力量，更值得回味。

就像大多数人和事都有好有坏，妇女的解放也是如此。

旧时的观念，女性在隐忍中显出人性的光辉伟大。

但夏目之妻不是常见的那种迂腐故事，女人在拳头和命运下低声下气，尽管有时迷茫，但她仍坚信自己的幸福。

故事里的人并不确定自己家里会走出一位文豪，尽管心中有信念，但谁又知道未来在哪，没有奢望自己吃下了苦就一定能换来点什么。

夫妻相濡以沫，正如我猜到的，整个过程中，谁都不会强调自己对对方的付出。

因为那就是他们的生活方式，是他们个性中的一部分。

影片的布景，音乐，演员的演技都很精湛，但在故事情节的力量下都不是最吸睛的了。

正因为如此，一切恰恰完美。

对了，结尾的最后一句也超级打动人，明治的热血时代渐渐过去了。

是啊，过去了，让人心动惋惜啊！

1-2和3-4看的时间隔得有点久，镜子怎么对夏目金之助一见钟情的事好像很久远，毕竟中间隔了抚养五六个孩子的光景，然而在收到寺庙的电报，那一幕幕回忆过去……金之助啊，是一个性情别扭的人，面对爱和不爱的问题，最后只是用“今晚月色真美”来回复。

如果爱意不能说出口，也只能祈祷对方是一个性情温和的人。

可夏目不是，更多是加上不自觉大男性主义的傲娇。

抚养七个孩子的光阴，性和爱就不能明确地分离了吧，金之助对镜子应该是爱的吧……也许在金之助的回忆里，更多是和镜子怎么斗智斗勇，然而镜子到最后还是在回忆这个跟他共度一生的男人。

男人可以一辈子想着红白玫瑰，但女人分娩后再怎么有怨也还是会优先考虑孩子和丈夫，很伟大却又可怜。

最后长谷川叔和真千子互飙戏真的看得我泪眼朦胧。

基友说如果有女朋友跟我的相处模式一样，他会很舒服。

然而我理想中的相处模式是长谷川叔和真千子的相处模式，爱好不见得一致，互相嫌弃又护短，爱不爱什么的在婚姻里真的不那么重要，只要两个人能互相扶持得过就好了。

#夏目漱石之妻04 完结 斗智斗勇的夫妇#

《夏目漱石之妻》看完已有两三天了，一直都没有下笔写剧评。

现在是个阳光灿烂的初春的下午，心情平和，闲来无事，毕业论文也写得差不多，有阵阵春风吹来，想来还是写一写吧，写写他们两人的感情和生活。

如这部剧的名称所见，“妻”，讲述的便是夏目和他妻子之间的故事。

这部剧不能当一部爱情戏来看，比起缠绵悱恻、你侬我侬的恋爱故事，这部剧更像是向我们娓娓道来一段几十年的婚姻、一段粗茶淡饭的故事，一段和平常人家一样的平淡但又饱含着亲情的细水长流的生活。

我们所熟知的夏目漱石，原名夏目金之助。

和明治年代的男人们一样，留着小胡子，脸型消瘦，生起气来眉毛会一高一低。

金之助先生一开始是熊本的一位老师，后来被岳父做主去英国留学了两年，留学归来后当了帝国大学的教授。

可是对于金之助来说，无论是当老师还是去留学，都不是他喜欢的事情，他的梦想是当一名作家。

金之助先生的妻子，也就是本剧的主人公，名叫中根镜子，是日本政界一位高管的长女。

镜子与金之助不同，她生性活泼，偶尔也会大吵大闹。

镜子没怎么读过书，在和金之助第一次见面时，金之助即兴写了一句俳句，镜子不知是没听懂还是揣测到了其中的意味，竟笑了起来。

原本压抑拘谨的氛围也被她打破，金之助看着镜子开怀大笑的样子，也情不自禁地笑了起来。

后来两人刚刚结婚后，镜子还在睡前缠着金之助给她讲俳句的意思，金之助也对她束手无策。

金之助和镜子的生长环境不同。

金之助的父亲是位商人，但在金之助还是婴儿时就把他扔给了盐原昌之助。

这位养父并无孩子，而且待金之助很好。

可是待金之助长大后，他的生父看他少有所成，而小儿子又不成大器，于是把他从盐原手里买了回来。

金之助经历了于养父分离之苦，可回到原本的家中，生父也对他极为冷淡。

这样的成长环境也对金之助的性格造成了很大的影响，他自卑、敏感又多疑，沉默寡言又生性暴躁。

再加上他去英国留学两年，当时日本在国际上被人轻视，在国外的日本人也遭受不同程度的歧视，这也使得金之助的性格更孤僻了。

回到日本后，他被诊断换上了心理疾病。

他对邻居心存戒备，对女儿的不经意之举打骂批评，更是将镜子和女儿都赶出了家门。

也许这就是“夫妻”的本质吧，当镜子意识到金之助只是得病了是有希望治好而且并不是因为金之助讨厌自己才把自己赶走时，她又带着年幼的孩子，回到了金之助身边，任凭金之助怎么发脾气，她都不会再离开。

在他们夫妻几十年的生活中，镜子一直都在为金之助创建一个温馨的家而不懈努力着。

对于镜子来说，金之助虽然让刚嫁过来的自己饱尝贫穷的滋味，虽然生性暴躁常对自己大吼大叫，虽然笔下的美女都是以别人为原型，但她还是一生都在为这个家而忙碌着，忍受着金之助为了一只文鸟而打她，忍受着金之助带给她的孤独，甚至在下着暴雨时鞋都顾不上替金之助摆平了勒索的盐原先生。

镜子就像那个时代所有的家庭妇女一样，认命似的任劳任怨，为这个家的一点一滴而操心。

对于金之助先生来说，镜子更像是他生命中的一道光芒。

她虽然看不懂俳句的笑点，比不上金之助的初恋那样温声细语，甚至在整日操持家务中变成了一个无趣的女人，但是金之助想辞去老师在报社中任职时还是要征求镜子的意见，在镜子家人有难时还是尽自己最大可能帮助了他们，在自己因病吐血昏过去时醒来第一句话就是询问镜子在哪里、告诉镜子的第一句话也是“我没事，别担心”。

镜子在与金之助第一次见面时就爱上了他，占卜的结果告诉镜子，金之助是会使她幸福的那个人。

金之助与镜子结婚时心中也许并没有像镜子那样热烈的感情，但这对夫妻在几十年的生活中肯定是幸福的。

金之助为这个家写字赚钱、交际应酬，镜子为这个家操持家务、相夫教子。

金之助虽然儿时没有感受到家的温暖，但他与镜子的这个家一定会让他感到幸福万分。

镜子原本的家虽然衣食不缺，但她和金之助的这个家一定更让她留恋。

电视剧的最后，镜子陪伴大病初愈的金之助去长野演讲。

在长野一望无际的绿色之中，金之助身穿白色西装，手拿手杖；镜子穿着白色和服，梳着发髻打着白色的遮阳伞。

金之助告诉镜子自己的新书中的清是以她为原型写的，清才是主人公理想中的女性。

两人就站在长野绿色的山头上，他们的背影是那么温情和谐。

时间永远也不会停止，金之助和镜子会继续幸福下去。

看《夏目漱石之妻》的时候，几次愤怒，几次泪目。

对我来说，夏目漱石不再是写出《我是猫》《心》《虞美人草》《少爷》等名作的文豪，而是一个立体和丰满的人。

大四的时候开始看夏目漱石的小说，《我是猫》是第一本，以猫的观点来写人，很新颖很讽刺，后面陆陆续续读了他的大部分其他作品？

夏目漱石在日本被称为“先生”，在作家中是很少见的，如同鲁迅在中国也称为“先生”，他的书都有一个固定的主题，都是关于知识分子的生活，可读性很强。

可是我只知道写小说的夏目漱石，而不知道真实的夏目漱石是何许人也（最多大概就是他的头像印在了1000日元上）。

通过看《夏目漱石之妻》才知道夏目漱石童年生活不幸，不受亲生父亲待见，被养父卖回到亲生父亲家，从此过生了黑暗的童年。

这段童年生活对他造成了很严重的影响，使他不相信他人怀疑他人，最怕的就是和其他人交心。

和妻子镜子结婚后，又患有妄想症以及胃溃疡，对妻子施暴。

很难想象夏目漱石先生是这样的。

是不是搞文学创作的人都有一点这样的神经质呢？

不过幸好有镜子，就是夏目漱石之妻，如果没有她，那夏目漱石也不会是夏目漱石了吧。

第一集夫妻两人“交心”，第二集治疗患有妄想症的夏目漱石，第三集强硬的处理了夏目漱石和养父之间的关系，第四集陪伴患有严重胃溃疡的夏目漱石（这一集泪点慢慢）。

四集看下来看到了夏目漱石之妻的伟大。

有妻如此夫复何求。

今夜月色很美。

镜子，这可是夏目先生最想和你说的话？

可能我一辈子都不会拥有“妻子”这个身份，但我依然对妻子这个职业肃然起敬，特别是一个典型的东方式的妻子。

小时候书架上有日本文学选集，其中一篇是《我是猫》，对夏目漱石的印象就始终停留在诙谐的知识分子形象，直到看了这部《夏目漱石之妻》，才发现我的印象和事实偏差甚远。

真正的夏目漱石依然是一个文豪，但又是一个病人，小时候得不到关爱，而无法爱人，始终陷于神经衰弱的病人。

身为这样文豪的妻子，并不容易。

《夏目漱石之妻》根据夏目漱石的妻子夏目镜子的回忆录而改编，这种较为主观的角度，已经注定有所美化，可是看的时候还是苦楚，超出预想很多的苦楚，尤其第一集两个人相亲相遇时，镜子去占卜，结果未知，但少女情怀总是诗，以为两厢情愿换来的就是婚姻美满，倒不知后来的发展远非如此。

新婚生活的磨合还算小事，但夏目小时候的阴影对性格的致命影响逐渐显现，哪儿会想到镜子这么自由开朗的人，甚至会在流产后去寻死，而这并非杜撰，历史上是有的。

夏目去伦敦留学，也是意料之外让关系变得更糟。

我一直觉得两个人的关系什么都能忍，就是不能忍动手这一条。

夏目放在现在看，完全是一个对妻子DV的渣男，而且还主动提出了离婚。

镜子一直在忍耐，就当我觉得她到了底线忍不下去的时候，她倒是觉得豁然开朗了，因为医生确认夏目是个病人。

他并非是不爱我才这样的，他是个病人，我不能抛弃他，反而我要做的是照顾他，帮他疗病。

这样的逻辑不只是镜子，有太多的“妻子”都是这样想。

结了婚，无论怎样离婚都是无法触及的事情。

电视剧当然让这种默默的努力获得了成果，但其中的苦，伴着镜子的眼泪，完全传递给观众。

只有四集的剧，只有最后的镜头才有笑容，那种苦了太久的甜自然值得回味。

一个典型的东方式的妻子最大的美德就是忍耐，对于老公是那种无条件地付出，如果遇到一个人格不健全的丈夫，要承担所有，这种伟大的牺牲就是女人，不管是文豪的妻子，还是平民百姓的妻子都是如此。

夏目漱石固然不是最坏的那种丈夫，病情逐渐好转，成为了职业小说家，家庭关系渐渐和谐，但常年的创作和精神不稳定的影响，胃病又折磨着他，所以镜子的忍耐到最后，等来的是夏目先自己而走，并且此后孤寂地生活40多年。

以前的女性无法为自己定义值不值得，镜子甚至很长时间都被评为“恶妻”，众多的孩子对父亲并不亲密，但镜子总是维护着夏目，并且追忆着两个人的感情。

如果说这样的夫妻之间有爱的话，必须在漫长的生活中不经意的细节中去寻找，比如镜子寻死被救后，夏目晚上睡觉时系在两人手指的丝线；比如夏目在伦敦给妻子的情书中埋怨妻子来信甚少孤独寂寞；比如镜子在《少爷》中寻到了自己的影子。

生活艰难，历经苦涩，这样的细节虽少，也足以支撑镜子失去夏目的人生了。

前年同样的班底拍过一部《来自足尾的女人》，同样的时代，出身优越、受过教育的镜子，却没有在巨变的时代中成为一位新女性，反而是最最传统的东方式的妻子，孰好孰坏，观众心里会有评判。

尾野真千子的哭戏演技是最好的，而且不同场景、不同心境的哭戏，她会展现出不同的感觉，因为演员的出众演技，这部戏的不足之处都被遮掩起来。

长谷川博己一样出色，他浓重的知识分子气质和略带神经质的感觉，完全就是夏目漱石。

当然我觉得夏目本人看着更帅一点。

#夏目金之助#因为没有被爱过，所以面对爱时会不知所措，用不正确的方式远离爱。

其实内心是渴望被爱的。

你不知道我爱你，那是因为我把它深藏于心。

将你推开，是怕自己伤害到你。

正如你所说的，“我的夫君满脑子都是小说。

”漂洋过海的那些长长的信，全是我爱你的证明。

#夏目镜子#街边的擦肩而过，让我下定决心与你白头偕老。

即便是万年冰山，是任性无理，是家暴，是神经衰弱，是胃溃疡。

与你分开两年，不是不想你，只是想的无从下笔给你写一封书信。

镜子占卜告诉我，我们的日子会越来越好，我会陪你一起实现你的愿望。

无论如何，我都在你身边，因为我爱你。

清新、淡雅的画风，趣味盎然的夫妻生活，有吵闹、有斗嘴、有冷漠疏离，也有温暖陪伴，这部短小精致的日剧所讲述的日本大文豪夏目金之助的婚姻生活，有时让你看得笑得合不拢嘴，有时又被不经意的真情流露感动到泪目。

这部剧从金之助的妻子镜子的角度来讲述大文豪的生活，镜子是娇生惯养、性格活泼、大大咧咧的大小姐，自相亲认识了金之助以后，对他一见倾心，于是嫁作金之助的妻子。

金之助从小被父亲遗弃，性格缺爱、孤僻、敏感多疑，两个性格南辕北辙的人开始了滑稽可笑的婚姻生活。

婚姻生活开始比较欢快的，初婚的快乐，在镜子初为人妻的脸上闪烁，就连因为手忙脚乱脸上流淌的汗水也是满溢着幸福。

镜子习惯睡懒觉，总是一觉睡醒，金之助已经出门，来不及给他做早餐和便当，因此成为亲友眼中“恶妻”的典型代表。

金之助的学生来到家里，镜子一个人忙着给一大堆人准备食物，手忙脚乱却乐在其中。

以前从不问世事的镜子，嫁给金之助之后，开始考量家庭生计、经济等琐碎问题，曾经是大小姐的她，变成了也会因为家庭拮据而和寄宿者讨要租住费的人妻。

在婚后，金之助因为从小被遗弃而形成的冷漠、不安全感越来越严重，对镜子经常冷言冷语。

镜子因为发现他没有带便当去学校，于是从家中一路追到竹林给他送便当，不料自己的满腔热情，却换来他的一顿训斥。

金之助长期不在家中，镜子寂寞去学校看望，在门口殷切的朝着金之助挥手，他却视而不见，冷漠的转身走开。

镜子为此心灰意冷跳河自杀，幸被渔夫救下，面对妻子，金之助第一次有了愧疚，对着妻子打开了心扉，述说自己因为从小被遗弃很难相信他人，述说自己的理想是成为小说家，那晚，他们的手握在一起。

金之助留学回来，得了严重的神经衰弱，愈发多疑，暴躁，常对家人施暴，经常就陷入神经质的情绪中大发脾气。

孩子都害怕他，与他从不亲近。

家人都劝镜子与他离婚，在那个时候颇受生活所苦，心神疲劳不堪的镜子却依然选择留在他身边。

唯一的原因，只是她了解到夫君这些行为皆是精神疾病所至。

她把他的坏脾气、神经质当成是小孩子一样来呵护，既不嘲笑他，也没有厌弃他，而是把他当成一个淘气犯错的小孩一样宠溺。

当金之助写了长达几页的离婚诉讼，镜子只是望着他微笑嗔怪道，你说出离婚的理由啊，金之助愤恨不已却也无可奈何。

病情时好时坏的金之助，头脑还是比较清醒，当镜子的父亲上门求助，想请金之助做担保人借钱购买房屋，想着发战争财。

因为自己的家庭就过得比较困难，镜子声泪俱下的拒绝了父亲的请求。

这一切都被在门外的金之助听见，他对镜子说，我们是一家人，他拒绝了担保，却仍然给了400日元钱，帮助岳父度过难关。

爱是患难风雨中的携手共渡，自在不言中。

不知何时，家中突然闯入一只怎么赶也不赶不走的黑猫，给小家庭带来许多乐趣的同时还给了金之助灵感，由此有了成名作《我是猫》，金之助在家里模仿猫走路，被镜子看见又故作常态的走出去，夫妻间的小默契、包容真让人感动。

当金之助的养父找上门，以一纸契约要求金之助尽赡养之责，要他给钱让他修缮房屋，此时金之助的家庭也不宽裕，一家人的开销很大，还要抚育六个孩子，金之助虽然出名，收入增多，但仍是入不敷出，家里经常要借外债。

镜子在这个时候，拿出自己三年积蓄的100日元，冒着大雨追上金之助养父，要求他用契约交换100日元，镜子知道，如若不这样做，金之助会被养父无休止的纠缠，直至拖垮身体。

荒井上门来拜访金之助，欲告之自己在矿井生活的故事，让他写成小说。

从荒井口中得知，夫君不让她看的文稿里有把家中饲养的文鸟比作旧时爱慕对象的描写，镜子想起文鸟死去，金之助愤怒之下打了她一巴掌。

荒井指出他们这个家庭早已千疮百孔，质问金之助是否爱镜子，镜子看丈夫答不出，无奈的尴尬笑说，他满脑子都是他的小说，这个问题，我的夫君是答不出来的。

私下镜子却向金之助要求看那篇文稿，被他严词拒绝以后，问道“你像爱这个人那样爱过我吗？

”金之助答不出，说这个问题你自己不是已经回答过了吗。

过了不久，丈夫早年爱慕的女作家上门拜访，她气质娴静、优雅，有一份不同于镜子的美。

镜子满腹的不悦却故作娴雅状回应，让人忍俊不禁。

金之助病重住进医院，孩子们去探望，都对他感到害怕，不敢亲近，金之助对镜子似乎有很多不满，问她是否后悔当时嫁给她，镜子只说是相信占卜的内容，本想开口提出什么的金之助，让镜子离开，出院以后，他一个人住进了寺庙调养，让镜子不要来探望。

然病危吐血之时，他睁开眼睛问的第一句便是“内人呢？

”看到镜子以后只说了一句“我没事”。

本剧的结尾很美好，没有让金之助死去，他的身体恢复了健康，回家以后又创作了许多名作。

夫妻两人一同出游，镜子问道，你写的《哥儿》是不是就是自己，是不是就是他心目中的理想类型？

不善表达的金之助微笑着默认了。

这部剧让人感受到文豪作为普通人生活的清贫和困苦，妻子对他的包容与照顾，不管风雨，不管生活艰难，始终对未来充满着憧憬，对于丈夫和家庭，镜子始终怀抱着难以割舍的爱，容忍他的怪僻、阴冷，神经质。

包容他对自己始终不冷不热的态度。

陪着夫君一步步的把家庭变得更温馨美好，扶持夫君实现理想，成为小说家。

无怨无悔的为这个家庭付出全部。

即使知道自己非丈夫心中的最爱，也一直相守相伴。

只因着他们对明治时代有着共同的热爱和期盼。

今夜月光真美。

只因有你，常伴左右。

争执吵闹、执拗冷漠、有笑有泪，这样的生活虽然有缺憾，但真正的爱不就是不管你是否知我心意，我都愿陪你从黑发到白首，等到银丝爬上鬓角，和你相视一笑，月色如水倾泻，身边始终有你，到哪儿都是安定温暖的家，什么都不必解释，只道一句“今夜月色好美。

”最深的爱总是隐藏在平淡的生活中，冷漠的不愿承认爱意，关键时候心里牵挂着的却始终是家人。

那份爱早已在朝朝暮暮的相守中，融入了两人的心里，只有当面临失去家人的痛苦，那撕心裂肺的痛才会提醒着自己，原来你在我心里已是这样的深，早已与我的生命交织在一起，不能分离。

两个人，一个家，爱是在相濡以沫的岁月里，一起守护一个小家，无论风风雨雨，欢乐悲喜，始终不曾放开你的手。

简单来说，这是一个男女主拿反了剧本，结果男的到死也没开口说过一句“我爱你”的爱情故事，他，是个才华横溢，精神衰弱，敏感易怒，有家暴倾向的名作家；她，是个贤淑善良，一心为夫，偶尔吃醋，有占卜爱好的富家小姐。

他，因为觉得对方花牌玩得好，单纯天真不做作，想娶她；她，“只是因为在人群中多看了他一眼”……啊不，只是因为通过占卜发现嫁给这个男人会幸福，所以决定嫁给他。

至于婚后生活……本以为是一篇闷骚丈夫与天真少女的甜宠文，结果是人妻自杀求解脱的苦情戏。

这说明了什么？

封建迷信不可信啊朋友们。

好了好了，言归正传。

《夏目漱石之妻》作为夏目漱石辞世一百周年的献礼。

从播出到结束宣传都很低调，而且剧集长度也短，只有四集。

但这并不影响剧情的完成度和质量。

曾经，海报上尾野真千子乖巧地笑着靠着长谷川博已的画面，让我天真地以为这会是像《阿浅来了》一类的晨间剧一样温馨怀旧的故事，但是事实证明我错了。

人蠢就要多读书啊！

可我依然在对夏目漱石生平一无所知的时候傻傻地打开了第一集，就在我看得津津有味，以为编剧要给大家发糖的时候，一旁的屎壳郎好奇地凑了过来……这个剧简直糖里有屎，屎中带糖，毫无防备的我被塞得一把鼻涕一把泪地措不及防。

跪求夏目漱石能不能别这么虐镜子啊！

夫权至上的时代，女性简直渺小得如同蝼蚁。

以夫为天的关系中，地位的不平等导致浪漫的消亡似乎是顺理成章的必然。

娶你之前看你处处都可爱，娶进家门又发觉处处都麻烦，像是长了针眼，从头到脚看你都不顺眼。

始终记得新婚不久后，镜子去给漱石送盒饭的那一幕。

镜子奔跑着穿过竹林给丈夫送去忘带的便当，心里怀揣的却是一个妻子对丈夫最温柔的爱意。

然而，夏目漱石收到后，却是一副冷漠.jpg，不说“阿里嘎多”就算了，还恶言相对，怼天怼地。

那一刻，面对夏目，镜子弯起的嘴角渐渐垮下去，眼中的光芒一寸寸熄灭，浪漫旖旎的心思被丈夫的冷言冷语刺得体无完肤，心里大概充满了“我有一句妈卖批不知当讲不当讲”的忧伤吧！

后来，镜子又因为想念夏目去学校看望，隔地远远地就朝他挥手，拼命又卖力。

然而夏目漱石依旧是一副冷漠.jpg，漠然地转过身去。

请问夏目先生，您的目标是地平线吗？

所以留给妻子的只能是背影？

至于夏目英国留学回来，患上神经衰弱之后，就更过分了，夫妻之间时时爆发的争吵，甚至于夏目漱石会因为死了一只鸟而怪罪掌掴妻子。

言语之间颇有安嘉和的影子。

但冷静下来想想，在当时日本封建社会背景下，夏目漱石和妻子的相处状态是常态，我们用如今的眼光来看，当然有历史隔膜。

总会不由自主地化身红卫兵小将，给夏目漱石挂上一个大大的“渣”的牌子，义愤填膺地斗私批修。

这对夏目漱石来说还是挺苛责的。

人家也不是穿越过去的，还不允许人家身上带点历史局限了怎么的。

所以，这一次，我不关心什么男女平权，也不想对夏目漱石对待家人的态度大加鞑伐。

因为在我看来，《夏目漱石之妻》不过是一幅大文豪和妻子贫贱夫妻百事哀，苦到浓时甜自来的感情侧写。

从美学角度来看，爱情的消亡，是诗意的消亡。

我们谈“罗曼蒂克”，又并非仅仅是爱情，而是一种诗意和美感。

只是镜子并非漱石心灵上的知音，更不能理解漱石对于俳句的爱好。

加之生活的重压之下，他们之间的那份“诗意和美感”更像是一种奢侈品。

其实爱情的消亡并不可怕，耐人寻味的是消亡之后还剩下了什么。

爱情的火焰燃尽后露出的舍利，才真正定义了一个时代的精神文化，更赋予了夏目漱石与镜子这对夫妻关系特殊的味道。

波伏娃在《第二性》中说：“一个人不是生下来就是女人，她是变成女人的。

”这话，用在镜子身上再合适不过了。

镜子是怀着一个女人所能拥有的最美好的幻想嫁到熊本县，成为夏目漱石的妻子的。

剧中，中根镜子的饰演者尾野真千子，长相算不上大美女，但是笑起来的时候，鼻头圆圆的，眼睛弯弯的，倒是有一种少女感。

而夏目漱石喜欢的就是这样的笑容，所以即使摸花牌的时候输得一塌糊涂，依然念念不忘镜子直率爽朗的笑容，他对友人说：“我要娶她。

”然而婚后态度却大变样了，这种罗曼蒂克的消亡和人生的无常感在夏目漱石的笔下可见一斑。

《行人》《路边草》《明暗》这三篇小说中所刻画的夫妻关系无一融洽亲密，都是冷淡的。

或许在夏目漱石的观念中，这种冷淡与厌倦才是婚姻的常态。

他的很多小说都表达了一种思想：结婚后人是会变的。

剧中，夏目漱石和镜子的夫妻关系就是因为婚后夫妻之间的交流匮乏而导致了不愉快的冷淡。

夏目漱石整天沉溺于自己的书房中，很少与妻子进行交流。

对于镜子的家事，比如岳父遭遇困境前来求助，也无热心帮助的想法。

虽然后来还是让镜子叫来了弟弟伦，给了青年紧急凑起来的400块钱。

还罕见地说出了“只要有我在就不会让你和你的母亲受苦。

”这样让人感到可靠的话。

果然夏目漱石就是一个口嫌体正直的死傲娇啊！

至于镜子，也是相似的作风。

夏目漱石在英国留学时，她去信寥寥，也不会主动去问漱石的状况如何。

而她越是这么做，夏目漱石心中也就越觉得她作为妻子不关心自己，就这样恶性循环下去。

终于忍无可忍，寂寞难耐，给妻子去了这样一封信：“你在信里提及忘给我回信的事，总推说诸事繁忙云云。

‘诸事繁忙’这种借口，我是不会接受的。

”“离乡半年，已生厌倦。

然而，却并不愿回去。

期间你只来了两封信……你总不回信，虽不教我担心，却使我寂寞……时日渐去，我开始惦记家乡的种种。

像我这样不近人情的人，近来也开始频频牵挂于你。

真少见啊，是不是该表扬我一下呢。

”收到信的镜子会心一笑，很快回了信：“你在信里说你不愿回来、说你颇感寂寞、说你牵挂于我，这些都让我吃惊。

我也一直牵挂着你，自信爱得并不比你少……这种事如果只是单方面的话就毫无意义，我这样想着，才一直没有奉告你。

你说你也想我，这真是再快乐没有的事了。

而我的心意，现在也传达给你了呢。

”说真的，镜子你去写《驭夫手册》吧！

但在我心中虐心指数可排top one的，还是镜子得知夏目漱石写作《文鸟》追忆初恋情人后，字字泣血地追问漱石有没有爱过自己的那一段。

米什莱曾写道，“女人，这个相对的人，只能作为夫妻中的一员来生活，她往往比男人孤独。

男人可以广交朋友，不断有新的接触。

她若无家庭则什么也不是。

而家庭是一种摧残人的负担；它的全部重量都压在她的肩上。

”无数的女人都在反复重复着这样的生活方式－－无聊、期待和失望。

即使是自恋者，也包含着想被别人欣赏的意味。

所以女人来自灵魂深处的对男人终极追问往往是：“你有没有爱过我？

”即使自己心知肚明，岁月蹉跎，浪漫已死，那份最初那晶莹剔透的爱早已被岁月的湮没得渣都不剩，但依旧不甘心。

仿佛这是最后的妥协，好像如果得到的答案是肯定的，那这一生也算没有错付。

是但求死而瞑目的问法。

可是面对妻子一反常态的歇斯底里，夏目漱石依旧含糊其辞，顾左右而言他地用“我的脑子里只有小说”搪塞过去。

所以镜子才会含泪说出：“这个家已经支离破碎”的话吧！

一段没有爱的婚姻，像是一床生满了虱子的被子，盖在身上，从头痒到脚，没有一处称心如意。

此时早已无心去计较浪不浪漫了。

更何况在生命之初，谁还不是小天使咋地！

镜子也曾经是个天真烂漫的女孩子，却逐渐被生活的琐碎打磨成麻木迟钝的模样。

大概也无望地默认了，那些能够长相厮守的夫妻，靠的不是爱情，而是忍耐。

于是在琐碎的家务中郁郁地忙碌下去。

但编剧再次将屎中带糖的尿性发挥到了极致。

夏目在寺庙修养时病情忽然加重。

镜子收到电报后赶去，夏目看到镜子，动动嘴唇，艰难的发出声来，却是一句：我......没事。

还诗兴大发地做起了俳句：“蚊帐帐勾，偶尔摇动，乃今朝之秋。

”而在胃溃疡复发，大吐血之后，醒来的第一件事，是问：“内人呢？

”目光四处寻找妻子，艰难的转过头来，却是低声对她说：“我......没事，别......担心。

”这简直可以和那句“今晚的月色好美啊”并称闷骚界双峰好吗！

是典型的夏目漱石风格的爱情啊！

榻榻米前，镜子半跪着，紧紧攥着夏目的手，眼中是不解和担忧，夏目凑到妻子耳边，终究没有说出那一个“爱”字，但仅仅一句“我没事”，就足以让镜子泪水夺眶而出，而她也从这一句话中读懂了夏目含蓄中表达的澎湃的爱。

这一段，简直堪称东方式“不说人话”的爱情典范。

但是在亚洲的文化背景下，这样的情感表达，才更戳心啊！

夏目漱石对妻子的态度，这样偶一流露的温柔，像是鸡血石中的丝丝血丝，参杂在冰冷的石头里，这一丝温柔，是漱石的软肋。

让人不禁感叹，原来即使浪漫消亡了，可是爱还在那里啊。

夏目对镜子的爱，如同一首秦观的小令，那种情一经流露，并非一泄千里，表露无馀，而是带着一种执拗的节制。

但对镜子来说，这已经足够了。

生活固然常常冷漠艰难，但是总有这样峰回路转的温情，像是久不吃糖的人尝到了一丝甜味，所以才这样让我们留恋吧！

夏目漱石和妻子的感情生活，不是你侬我侬，浓情蜜意，死了都要爱的理想爱情。

毕竟将幻想到极致的温柔隐藏于平静的日常生活中时，被找到的往往是极致的残酷。

所以《夏目漱石之妻》为我们展示的，是夫妻二人在罗曼蒂克的消亡后，裸露出的真实的生活的荒原。

荒原并不可怕，毕竟荒原之上，还有向上生长的山势，向下奔腾的流水，以及落在四目相对的爱人眼里的星星，时时吹过的温暖的风。

草木荣枯，即使夏目的胸腔中仍有热血的甜味，但和镜子相携走过的旅程，回头看去，足够让他这颗长在悬崖边千年不开花的铁树，用最红的方式，说出了爱。

看了一集，并不喜欢，后面的三集不会再看了，从此对夏目漱石也失去好感。

大家从剧中看到的是相濡以沫、甜美的爱情，我看到的是畸形的日本文化、男性长久的对女性的压迫——婚礼简单，夏目连交杯酒都不在乎，应付了事；没有给丈夫准备好早饭便会被耻笑，“果然东京来的女子什么都不会啊”；镜子在厨房忙碌，夏目在前屋与朋友喝酒玩乐；除夕夏目丢下镜子一人去泡温泉；甚至镜子轻生后，醒来的第一件事是向丈夫说“对不起，给你添麻烦了”。

太多了，数不过来，这些合理吗？

不合理。

不合理的东西就不要以轻松愉悦的音乐相配，也不要以独特的文化为借口加以宣扬。

镜子身上隐忍、包容的特质在我看来是可悲的，女性并不是生来就是这样，是被塑造成这样的。

女孩们看看就好了，不要羡慕这种不对等的爱情。

也不要因为童年坎坷、成长艰难就轻易原谅把妻子逼到跳河的人（看了看影评，后面还有家暴？

），究竟是谁更不幸呢？

三月九日凌晨，妇女节刚刚过去，下面引一段话给为这部剧打四星的姑娘们： “男人的极大幸运在于，他不论在成年还是在小时候，必须踏上一条极为艰苦的道路，不过这是一条最可靠的道路；女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着；她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。

当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。

”同时，“千万不要忘记，一场政治、经济或宗教危机足以剥夺女性权利。

这些权利不是既得权。

你们必须终身保持警惕。

”