逗爱熊仁镇

把ATM机故障多吐钱这么件社会新闻，放进《逗爱熊仁镇》的影片中当故事背景，要做的却是全线进击行业规则，职场潜规则，到底男性还是女性更应该回归家庭，爱情中的行为习惯，商业诚信操守，做人底线，以及动物保护这林林总总的热门话题之中，实在是一部大开脑洞又不失思考的喜剧作品，尤其影片中的角色人物，在各自的事业领域，展现出令人耳目一新的银幕形象，值得一再玩味——

何必(朱亚文饰)与蒙小鲜(张榕容饰)，职场中的上下级，在银行内部严厉打击恋爱的时候，依然顶风恋爱，以身作则与以身相许此时形成巨大矛盾，但两人更大的分歧，却是在这种职场规则的压力下，对于家庭回归权的受让与思考——到底谁才应该辞职回归家庭，继承那间腥臭难闻的海鲜店。

所以，前往“熊仁镇”熊口夺金的赌局，只是事件的表象，影片只是借这一事件让更多人去目睹社会当下的市井百态，也因此，影片的镜头始终都在市井小人物的身上：纹身店纹身师、游戏厅小老板、出租司机、肉摊、鱼档老板，小卖部的熊孩子还有废旧工厂里的捕猎者……这些小人物才是真正的人生主角。

小人物有戏，这部影片才能津津有味。

胡灿烂（王亮饰）和熊梦云（郄路通饰）是“熊仁镇”上另一对爱情代表，尽管被熊老爸强烈反对，但仍然一个爱的投入而忘我，一个爱的认真且花样繁多，花痴熊梦云带着“咱们已经认识二十多天了，但你一直都没有跟我求婚”的忐忑，时刻不忘对胡灿烂的爱情考验，也就有了“我怀孕了，但孩子不是你的……还能是谁的”误会，让两人的恋爱充满了波折，这大概也是年轻人的恋爱常态，与何必和蒙小鲜之间锱铢必较的成人式爱情相比，显然这样的爱情更有生机和情趣一些。

出租司机大金牙，游戏厅长发老爷子，熊仁镇炎黄银行的小领导，还有在屁股上纹SB的熊孩子，高叫诚信的卖肉佬以及崇拜虎爷的鱼档老板，每个角色都极其出色的完成了人物的塑造，也在各自的岗位上，深刻的反思着对“天降之财”的取舍态度，“熊仁镇”是否会成为“熊人镇”，也全取决于他们的取舍。

废弃工厂里的黑老大和程以三帮助影片的众人完成了故事的反转与升华大戏，也写尽了人对传统的破坏。

熊代表了熊仁镇的文化和信仰传统，熊的消失，恰恰是人“仁、义、信、礼、爱”的全面崩塌，而拯救熊，则是拯救信仰，这一点，殊为难得。

最后，银行的所有工作人员的“捉对厮杀”则是对“内部潜规则”的一次戏谑与嘲讽，也是一次一厢情愿的反抗，但，如果每个人能心存这样的勇气，美好也就有了唾手可得的可能。

亲兄dei导演的电影，可能会有很大程度的情感因素影响，可能很难客观评价吧，但是看了些许恶评（都不能说是差评啦）的文章，我觉得太偏颇了，结合现在拍电影的大环境，就这部熊人镇，我觉得作为喜剧小制作电影，观影效果还是很好的，超出了预期，笑点很多，且不尴尬，毕竟您不能按文艺片的标准要求它，整体轻松好笑就很够了。

朱亚文在过往所有能被我记住的角色中，形象一直是“不正经，却又很有原则的，上进青年”，从《闯关东》中的老三朱传武，再到《正阳门下》的韩春明，基本都是如此！

《逗爱熊仁镇》从火速上映，再到火速下映，然后转战网络独播，围绕这部电影最大的两个焦点是：（1）：朱亚文究竟想整哪样？

（2）：这部电影究竟想说啥？

第一个问题，按照朱亚文留给我的一贯记忆，这次在《逗爱熊仁镇》中饰演的何必一角，基本符合“不正经”、“很有原则”、“上进青年”这三个主要元素，即朱亚文依旧还是朱亚文，但观众为何不买账了？

这个锅，该谁背？

其实不用任何人来背，朱亚文一直被誉为“行走的荷尔蒙”，而在生物学领域中，“荷尔蒙”属于激素的一种，它最大的特性在于：“你get到，才叫荷尔蒙，get不到，那叫汗臭！

”所以对于朱亚文来说，一副不怎么标准帅气的脸盘，想要拥有更广的一片天，只有两个办法：加深自己固有的优势领域，比如演技、比如人设；另一个办法便是不断尝试，寻求新的爆发点，捕获一批新的粉丝。

而《逗爱熊仁镇》对朱亚文来说，基本便属于第二个办法，但同时电影又尽可能给了朱亚文“秀演技”和保留“老人设”的机会。

从这一角度，朱亚文的策划团队初心是好的，但事情有没有成，暂时不好说。

第二个问题，首先我们得排除剧情原因，《逗爱熊仁镇》改编至2012年上映的泰国电影《争钱斗爱》，剧情还原度达到了90%以上。

单以“豆瓣评分”来看，这部极其小众的泰国电影得分在7.0，1800条的短评中，差评率只有9个百分点，从分数到评价，《争钱斗爱》在轻喜剧这一类型中，都不是太差。

而反观《逗爱熊仁镇》，豆瓣评分则从上映首日一路下滑到如今的4.9，而与评分相比，最惨的是人气，打分人数竟然不到2000……

这已经不是剧情好与不好的问题，而是“看的人”都没有，估摸着此时的《逗爱熊仁镇》剧组大抵想着：要是我们也能被影迷吐槽吐槽，也是幸福的。

所以，一定有别的原因！

电影上映之前，官方发布了几款海报，是这样的。

还有这样的

以上所有海报透都露出一个主题“逗”！

而电影名字同样透露出的主题也是“逗”！

看了电影以后，我们会发现，主题真的是的”逗“，从这一角度，需要给制作团对打个大大的赞，至少他们做到了”如实相告“！

但是问题就在于，片方太实诚，9月份是一个暑期档刚刚结束，开学季席卷而来的时节，“逗乐”为主的喜剧片市场，怎么也比不过“情侣”为基调的爱情片市场，而这部电影本身的主元素便可以切分为两个：逗与爱。

如果当初不主打逗，改为打打“爱”这一招牌，是否有戏？

当然抛开这一切不谈，《逗爱熊仁镇》中一众配角的演技确实是参差不齐的，这也为这部电影的整体美感和观赏度打了一个不小的折扣。

除此以外，《逗爱熊仁镇》还是一部可以一看的爆米花电影，图个乐也是不错！

下面进入标题所说的问题，爱情与工作，如何抉择？

150多年前，匈牙利的一位诗人写下“生命诚可贵，爱情价更高”，而在更久远的1000多年前，我国唐朝的一位女诗人也写下“易求无价宝，难得有情郎。

”东西方文化，难得的在“爱情”这个范畴，得到了空前的一致，那便是“爱情高于生命、高于财物”，即爱情是在一个人没有遁入空门之前，最为宝贵的东西。

同样在《逗爱熊仁镇》的结尾处，也表达了这一观点，即爱情高于一切，最后一幕何必牵着蒙小鲜走在公司的走廊那一幕，还是很温馨的。

何必与蒙小鲜就职于同一家公司“炎黄银行”，而公司内部有着一个鉄例：“禁止公司内部员工，发生彼此恋爱和其他过度亲密的关系”。

蒙小鲜负责的便是“侦破一切地下恋情，并开除触犯职员”，何必则是蒙小鲜的下属，同样也是蒙小鲜的“秘密”男友。

于是摆在他们面前的可选项只有两个：分手，或其中一人离职。

分手是万万不能的，所以他们能做的便只能是其中一人离职，而决定谁离职的办法，便是一场关于“熊仁镇”的赌约……电影中关于为何禁止“办公室恋情”有这样一组数据：“单位内部恋爱，会导致工作效率下降38%，出错率提高250%”

这两个数据，一定不是真正的大数据研究和分析得出的结论，但是这两个数据却也一定值得参照，即“单位内部恋爱”对于公司来说一定不是“好结果”。

先说三个原因：（1）每一家公司均有不同的职能部门，而有些公司不同的职能部门之间是相对封闭和切割的，如果这两个部门之间产生了一对情侣，大概率来说会在闲暇之余“碎碎念”或者随便“叨叨几句”部门机密，这为其一。

（2）单位恋情有一个显著的特点，基本便是先进入公司，后认识恋爱，即两人在公司恋爱期间恰好处于热恋阶段，而热恋中的情侣，最大的特点是“腻歪”，五分钟一个表情，十分钟一条语音，一个小时聊天不下十次，这是基本常态。

如果再加上相约中午一起午餐，餐后来段二人时间，结果也就不言而喻。

至于先情侣，后入职，这样的可能性自然有，但相对较小，毕竟你一定不会去你妻子的公司面试。

（3）抛开公司层面受到的影响不谈，是时候得关注爱情本身了，当当网创始人李国庆说：“最后悔的事情，就是和于俞在同一家公司创业”，夫妻档本是一种较为流行的创业模式，但你要这样想：白天与晚上，早见晚也见，再好的爱情，也得败给时光。

给爱情，留点神秘和空间，其实是一个不错的选择。

更有甚者，如果有一天，这对情侣崩了，集体离职或者双双不离职，对公司又构成了二次伤害。

故而，于公于私，于情于理，“单位爱情”都不是最佳的选择，但万一真的“惺惺相惜，情不自禁”怎么办？

毕竟，爱情有时候真的说来就会来。

而解决这一切最好的办法，便是何必与蒙小鲜的选择：公开与众，并按照公司要求来办，即公司有要求必须有一人离职，那就离职，如果并不禁止，那就大方恋爱，但不能影响工作（当然，最好的选择依旧是一人离开，选择为爱情，重新找工作吧）。

爱情不易，工作能找，为了爱情，离职又算个啥？

《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》，一个温馨的充满戏剧化的小品。

我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片，再对比国产改编版，觉得异常有趣。

泰国版像是一个职场片，国产版更像是个漫画。

细琢磨起来，还是有很明显差异的：谭国的职场片有同事间的明争暗斗，所以可以看成是对职场教条的讽刺，最后用爱来化解公司制度，反衬公司规定的教条和不通人情。

暗搓搓的是有批判的。

而国产版本，更漫画，更卡通。

不仅设定上，放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。

剧中的角色设定风格也更为鲜明。

男主角，是朱亚文演的，浪骚贱的风格加上傲人的胸围，本身就充满了喜感。

（其实很好奇，为什么演了《白鹿原》这种剧的朱亚文，会接这个片子，反差萌还是很大的。

）

女主角，张榕容，内地观众对她的印象是《妖猫传》里的杨贵妃，除此之外，也以文艺片为主，这次演一个勇敢果断，为了爱情和爱人一争高下的女职员，不出戏，让人看到了文艺片女主的其他可能性。

再辅助类似光头强式的喜感配角👇

整个片子洋溢着比泰国版更加轻松的氛围。

中泰电影情节类似，男女主角在银行上班，开始了自己的地下恋情。

为了保住恋情，双方必须有一个人要辞职。

但是双方都不愿意辞职。

刚好银行碰到了一起因为ATM机障碍，导致的吐双倍钱的问题。

于是男女主角主动请缨去追讨多吐的钱，双方约定，谁追回的多，谁就赢了。

封闭的空间——与世隔绝的小镇，明确的任务 —— 追讨银行损失，明确的冲突——追讨金额的增减。

而除了人物和情节之后，漫画式电影，也会给我们更多新的体验：漫画手法——故事结构在文学创作领域，在结构上的探索，小说 优先于 漫画 优先于 电影。

所以让人眼前一亮的叙事结构，通常能在漫画中发现影子。

比如诺兰初次经验大家的《记忆碎片》，打碎了时间线的叙事结构，而漫画中，这类型的作品就屡见不鲜，大家耳熟能详的漫威和DC的漫画，时间线的哏不要玩儿的太多。

多线叙事，环形叙事的技法，在一些实验性的漫画作品中，也有很多不错的尝试和提现。

《熊仁镇》就是一个典型的双主线，多辅线叙事的方式。

分别以男主、女主的故事线作为主要推进，而几个笨贼的故事线作为旁支，和男主女主交织在一起，最终大家一起迎来了大Boss，拯救了熊仁镇的守护熊。

为了增加段落感，电影特别增加类似漫画和书籍的章节感。

前面两章，从朱亚文和几个笨贼入手，从贼的视角过度到朱亚文的视角，然后进入影片主任务：追讨金钱。

随后，切换到女主角的视角，更雷厉风行的手段，把影片推向了和男主角的对抗赛，也是最为好看的一段。

不管是两人PK把对方催眠，还是争抢着去追回最后100元，很紧凑，桥段也很新颖。

在结构上的探索，在偏保守的国产商业电影中比较少。

但是结构本身，其实是一个高阶玩儿法，这里不得不说一个国产电影把结构玩得登峰造极的人 ——宁浩。

从《疯狂》系列，到《心花怒放》，他在结构中做的努力，都让电影标新立异。

漫画手法 —— 镜头语言如果你看过漫画的话，静止，定帧的办法，能提供的信息其实也很到位。

你甚至能通过漫画技法，感受到声波的震荡，以及随风飘扬的长发。

而体现在镜头语言，漫画式的电影反通过定帧的方式，反而有一种机械和夸张的效果。

在文艺片和喜剧片上，都被纷纷利用。

正所谓此时无声胜有声，有时候静止的定帧镜头语言，反而比正常的镜头语言更有冲击力一些。

熊仁镇里大量用了静帧的办法，表达感情和叙事。

比如笨贼慌不择路的时候，翻阅护栏。

一闪一闪的动作，如同卡通片一样，增加电影的喜感。

比如朱亚文被埋在沙土堆里，左右晃动身体把自己从土里拔出来，则是演员本身用了卡通式的表扬方法，用无厘头的方式，避开了真实世界的合理性。

当然我觉得最好的一处，莫过于影片结束的时候，熊梦云的一声长吼，全场静音，你却反而可能听到了最刺耳的尖叫。

漫画手法 —— 架空和简化带来的探讨深度漫画之所以不是历史小说和严肃文学作品，在于它赋予了文学创作最开阔的设定空间。

在这里，既有可能是一个充满犯罪的高谭市，也有可能是一个设定了“One Piece”这个最高目标大海贼。

想想的空间比现实主义、玄幻、武侠电影可创造的空间要大很多。

时空上，古今均可。

因此，漫画式的手法，进一步因为设定的不受限制，还能带来探讨主体的深化。

几年前鹿晗和杨子姗的《重返20岁》算是一种成人童话，但是目标却是用一个他者的视角，看当下的世界，通过错位造成冲突，来显示现实的荒谬。

在一个架空的世界里，世界观的设定更为简单和纯洁。

熊作为守护者，鼓励真善美。

惩罚假恶丑。

居民虽然都不是完美至善，甚至有些小缺陷，但是都有如漫画人物一般，坏的让人又好气又好笑。

男女主角也不是高大上，一本正经。

甚至有点大条和好笑。

朱亚文在镇子里被黑老大锤的不行，空有美好的肉体，却处处受人压制。

张榕容是职场精英，却随时可能回家卖鱼，成为街贩女：

而这样卡通化的设定，也让一个男女主角为了银行追讨资金，有了一个更现实更落地的基点。

在一个架空的地方，讲述道理，往往是比较容易让人接受的。

这也是为什么童话是说给小朋友听的原因。

最值得惊喜的是，《熊仁镇》的导演和编剧查慕春刚好也是《一出好戏》的编剧之一。

去年的《一出好戏》，但是与其说是成人童话，不如说是成人寓言，主要探讨的是人类权威的建立过程，包含了编剧和导演 生活中对社会组织的观察和反思。

让人惊喜。

当编剧转为导演之后，带来的黑暗少了一些，留下的全都是正能量的爱与勇气：）喜欢纯纯的，可爱的爱情的同学，别忘了和另一半去看看。

过一个轻松的二人世界周末。

著名青年演员朱亚文自出道路以来，以他俊朗的外形和扎实的演技，在多部影视作品中都有过精彩发挥。

无论出演铁血硬汉，还是塑造儒雅男儿，他都能展现得精准传神，特别是对青年时代周恩来总理的成功刻画，更令他赢得了万千粉丝。

但是，在艺术道路上心存高远的朱亚文，当然不会满足于既有的成绩，也希望能多尝试一些新角色，进一步拓宽戏路。

这不，在最近上映的爱情喜剧片《逗爱熊仁镇》中，朱亚文就成功地给了我们“颠覆既有形象”的既视感。

《逗爱熊仁镇》由著名青年导演查慕春执导，朱亚文与张榕容一道领衔主演。

在影片中，朱亚文出演炎黄银行ATM部门小职员何必，与公司高管蒙小鲜（张榕容饰）艰难地维系着地下情，更为谁来接管蒙父的鱼档而起了争执。

熊仁镇一台ATM机发生故障，给银行带来了不小损失。

为此，蒙小鲜与何必定了个赌局，看谁能为本行追讨到更多的财产，否则下场将会很惨。

由此，一场事故不停、意外不休但同样浪漫不断的甜蜜较量，就在这个风景如画的小镇逐步展开；而最后的结局，也恐怕是所有人未曾预料的。

过往几年，喜剧片一直是中国商业电影中一个极其重要的类型，并从中涌现了一些超级大片。

作为最能传递娱乐精神的类型，喜剧受到万千观众的欣赏和喜爱，也是情理之中的事。

但事实上，喜剧片既不好拍也不好演，并不是堆砌一些段子，制造一些乱子，再插入一些方言笑话就算完事。

失败的院线喜剧比比皆是，而成功的作品，无不在剧情节奏的控制，戏剧冲突的构建等方面巧花心思。

对演员的表演，也会提出了相当高的要求，绝不是靠自黑犯贱就万事大吉的。

朱亚文饰演的角色，名字就很有意思，何必出生，何必长大，何必接吻，何必开房……人更有意思，表面上是个衣着笔挺、坚持原则、积极上进（但就是上不去）的好员工，却胆大包天地违抗公司天条去恋爱，更把自己的顶头上司给追到了。

朱亚文在诠释这个角色的过程中，并没有用力过猛，分寸拿捏相当到位，让我们在感觉很真实——生活中这样的男人不是很多吗？

但随着剧情发展，当他进入熊仁镇之后，我们又发现了他身上的另一面。

这时候，就需要朱亚文的表演更加张弛有度了。

环境的明显改变，势必带来行为和心理的极大不同。

影片并不是靠生硬的段子来逗乐观众，而是以极富想象力的夸张剧情，配合演员的精准表演来制造笑点。

作为男一号，朱亚文把何必这个角色在困境的反应与反抗演绎得相当到位，很多很小细节的处理很见功力，展示了扎实的表演功底。

熊仁镇可不是“熊人镇”，恰恰相反，里面的男人没一个好惹的。

一言不合就举刀的菜市场“扛把子”，满嘴跑车的出租车司机“大金牙”，会欺骗熊孩子却不会把妹的小镇青年胡灿烂，敢挖坑埋人的“黑涩会老窝囊”等等，哪个都不好对付。

我们的朱亚文，也是兵来将挡，将计就计，实在不行就撒丫子。

他既有拿假手铐吓唬人的威风，也有被抛在荒郊的凄凉；既有情急之下装盲人的机智，又有被活埋还要坚持求生的执着；既有利用无知少女达到目的的心机，也有关键时刻下不了手的良心。

既可以贱得让人笑出眼泪，也可以怂得让人摇头叹息，更可以鬼得让人眼前一亮：这还是我们熟悉的那个男人吗？

而朱亚文自己，也变成了流动的表情包，向世界证明自己演喜剧也是杠杠的。

何必这边笑料猛，蒙小鲜也不逞多让，她当的是公司高管，却有着与生俱来的江湖气。

而张榕容也奉献了堪称大尺度的表演，让人忘记了她在《娇猫传》中的雍容华贵，真正做到了知性与野性并存。

两人虽说首次合作，却是默契十足，CP感强劲。

他们的对手戏，也是荷尔蒙和耳光齐飞，逗爱共争钱一色。

会有如胶似漆的缠绵，也会有激烈火爆的争吵，既有刻骨铭心的想念，也有痛彻肺腑的无奈，甚至还能相互算计，彼此下套，见招拆招，反正不按路数出牌就对了。

但到了影片的高潮部分，我们还是被真情打动了。

相爱的人，真的何必表白，想必结婚，何必永远腻在一起吗？

影片显然给出了自己的明确答案，也进一步升华了剧情，将其同普通的搞笑喜剧区分开来，带给观众更为持久的感动。

在两大主角带动之下，所有角色也都放得够开，玩得够嗨，让密集的笑点和强烈的戏剧冲突一直维持到最后，也让观众的情绪，从头到尾都能保持很高的水平。

这样的爱情喜剧，无疑特别适合情侣或夫妻一道观看。

在《逗爱熊仁镇》中，朱亚文表现出了不俗的搞怪能力和搞笑才华，但他应该也不会专门走喜剧路线，而是会继续认真拓展自己的戏路，用心拍好每部作品。

朱亚文今年才三十五，未来显然有无限可能。

在你的印象里，朱亚文是什么样子的？

是《闯关东》里那个被文他娘点评早晚要闯出大祸来的朱传武？

他是一个真正的硬汉！

朱传武，一个一生最爱自由为此不惜反抗家庭，但后来却成为了最受约束的军人，在战马上度过此生，就连死也是死在充满硝烟的战场上，走的时候脸上连一块干净的地方都没有。

就像是他这个人一样，走的方式也是如此的硬气！

而我们对朱传武的感情早先都来源于他对鲜儿的感情，因为他为了鲜儿不顾一切反抗家庭的行为，才感动了你我。

但是在《闯关东》口碑收视双丰收之后，你很难说清，是朱传武成就了朱亚文，还是朱亚文塑造了朱传武？

不过这个问题放到如今来看，答案再明显不过！

是《正阳门下》那个经历千辛万苦创业成功的北京纯爷们韩春明？

从捡破烂起家，发展到汽车、房地产、环保等行业，韩春明是一个从底层跃迁到社会上层的典型人物。

但是他并未像众多影视剧里“男人有钱就变坏了”的烂大街的角色那样花天酒地，他依然能十几年如一日的深爱着苏萌，依然能在面对家人时保持理智，知道该对母亲孝顺，对兄弟姐妹们好，但又不会无条件的付出一切。

这样的韩春明，有着自己的精明与算计，但又不失正气与帅气，让朱亚文来演是再合适不过的一件事情。

还是《红高粱》里扛起九儿就往高粱地里走的余占鳌？

他是那么的孔武有力、狂放不羁，就像是一头脱缰的野兽，不仅扑倒了九儿，也扑到了观众的心中。

从外表上看，余占鳌无疑是一个糙汉，但他敢想敢做又重情重义，所以一身土味却能抱得美人归。

这是《红高粱》里任何一个带着“土味”出生的男人都做不到的事情，唯独余占鳌做到了。

而饰演余占鳌的朱亚文，为了让自己看起来孔武有力，能一手抱住饰演九儿的周迅，在两个月内增重20斤，就为了呈现出一个粗犷男人的形象。

你看，不管是在《闯关东》，还是在《正阳门下》，亦或是在《红高粱》，朱亚文所饰演的角色都是那么的“爷们”！

朱传武，韩春明，余占鳌！

说是朱亚文塑造了这三个经典角色，但他们也塑造了朱亚文“纯爷们”的形象！

就像是胡歌塑造了李逍遥，但李逍遥又形影不离的附在胡歌身上，导致胡歌此后一直无法摆脱李逍遥的影响。

在《神话》里饰演的易小川，还经常被人认为是《仙剑奇侠传》里的李逍遥。

直到《伪装者》《琅琊榜》《猎场》等剧的成功，才让胡歌得以解脱，李逍遥也终于成了他众多标签里的一个符号。

而朱亚文呢？

糙汉、硬汉、爷们一直都是这个靠脸就能吃饭的男人身上的标签，人们的印象也始终停留在这些词汇上面。

但实际上呢，他的颜值不输任何一个小鲜肉，却硬生生靠着“肌肉”闯出了一番天地，从此以后“肌肉”就成了他的代名词。

就像是他留的那个寸头一样，时时刻刻提醒着观众鹿晗在《上海堡垒》里的头型是多么的与众不同。

明明可以靠脸吃饭的他，却偏偏干着硬汉的事！

借用何炅的话来说，朱亚文在观众的眼中就是“行走的荷尔蒙”！

即使朱亚文不是莽汉，不是武夫，看起来还有些纤细的四肢，但被打上这些标签之后，却偏偏显得孔武有力。

可就是这样一个被打上了“糙汉、硬汉、爷们”标签的男人，突然之间变得有些逗趣、可爱、蠢萌的时候，他还会是你认识的那个朱亚文吗？

在这部名为《逗爱熊仁镇》的电影里，朱亚文饰演何必这个有些逗趣的银行小职员，与上司蒙小鲜在禁止恋爱的办公室里开始了一段不能被同事们发现的“地下恋情”。

但这样偷偷摸摸的恋爱终归不是长久之计，而两人还想要继续在一起就必须有一个人先离职回家继承卖海鲜的家业。

可谁也说服不了谁放弃事业，恰好遇上了熊仁镇银行ATM机出现故障吐双倍现金的问题，镇上的村民将取款机内的钱都取走了。

于是“小赌怡情”的两个人决定赌一把，看谁替银行追回的损失更多，谁就留在公司继续任职。

但是，拿钱容易要钱难！

熊仁镇上的村民不愧是“熊人”，没一个人会乖乖的将多拿的钱交出来。

你看看这个在菜市场卖猪肉的屠夫，吸着烟，剁着肉，谁敢上前多问一句？

就不怕像那颗烟一样被剁了？

再来看看这个镶着金牙的出租车司机，嘴巴大的就像个扩音器，敢招惹他小心整个熊仁镇上的人都知道银行的人来要钱了。

好吧，你说大人不好欺负，毕竟是同年龄段的，大人之间就不互相为难了，那咱去为难为难小孩子。

可是，这样一个问你要手枪还是冲锋枪，要电镀的还是豹纹的，你确定他真的就是一个小孩子吗？

再加上这次朱亚文饰演的何必与以往任何一个孔武有力的角色都不相同，是一个文文弱弱的“小职员”，平时看着痞帅痞帅的，但是关起门来，连自己的女人蒙小鲜都打不过。

咳咳，不要问我咋知道这样的秘密，看图。

所以何必独自一人前往熊仁镇要钱，可就有苦头吃了。

要说这次朱亚文饰演的何必，仅仅只是力量上弱了一点也还能接受，可是这偶尔蹦出的可爱又有些逗趣的嗓音是怎么回事？

尖尖的、细细的声音，不知道的还以为这是朱亚文在拍什么清宫戏，替皇上开早朝呢！

不过在看到这样的要钱对象之后，突然也能理解何必为何要变换嗓音了。

不过，这里就不得不吹一下朱亚文在《声临其境》节目里一句“宝贝儿”的配音，简直是酥到了骨子里！

而这次他以何必的身份在熊仁镇要钱的时候，多种嗓音的变换虽然没有“宝贝儿”酥，但也着实令人捧腹。

但捧腹之余，朱亚文这次在荧幕上也彻底颠覆了以往硬汉的形象，改走逗趣、可爱、蠢萌的风格。

说他逗趣，自然就是在熊仁镇要钱的时候能屈能伸，遇到像朱传武、余占鳌那样孔武有力的人怎么办？

当然是三十六计走为上计喽！

说他可爱，自然是因为何必在遇到蒙小鲜之后，穿上的那身带有可爱风格的“熊人睡衣”，满熊仁镇的奔跑。

至于为何说他蠢萌？

你能想象一下何必被人当成一个萝卜种到地里之后，为了爬出来而不断摇晃身体的画面吗？

溜了，溜了......这再也不是我认识的那个糙汉、硬汉、爷们似的朱亚文了，这简直就是一个活宝嘛！

就像是之前的胡歌一直感觉他还挺正经的，结果在看到了他的各种搞怪的照片之后，李逍遥、易小川、梅长苏带来的那种仙气感，瞬间崩塌殆尽。

这还是我认识的那个胡歌吗？

所以，如果你是朱亚文的粉丝，以前也看过类似《闯关东》《正阳门下》《红高粱》等剧。

那么相信我，在看完《逗爱熊仁镇》之后，逗趣、可爱、蠢萌风格的何必，将会以另一种别有一番风趣的角度诠释朱亚文的另一面。

在没看这部电影之前，光看电影在豆瓣的评论就着实让我期待了一把。

清一色的好评，几乎让我完全相信了这部电影会是一部低开高走的佳作，然而事实却是这部电影真的真的让我很煎熬。

几乎可以在快手上半个小时视频解决完事的故事，整整尬演了两个多小时。

爱情喜剧片曾经是国产电影做的比较成功的一个类型电影，好的例子比如《非诚勿扰》系列、《北京遇上西雅图》系列等等，但是国产电影存在一个弊病，那就是在一两部经典佳作之后，往往跟上的是一大堆粗制滥造的仿制品。

在后续一系列不走心的同类型电影、同故事电影上映之后，很快爱情喜剧电影几乎成为了国产电影的又一个票房毒瘤。

时隔数年之后的这个暑期档，曾经能够霸占整个档期的爱情类型电影几乎绝迹，一波港产犯罪类型电影对兄弟情的反复演绎，成为了暑期档新的标识。

曾几何时风光无限的港片如今也沦落的只剩下一批老戏骨再苦苦支撑，可想而知未来的香港电影创作将会愈加举步维艰。

言归正传，摆在眼前的这部《逗爱熊仁镇》基本上是蹭了暑期档的尾巴，它号称以别具一格的故事剧情和演员的搭配为卖点，但却改变不了它作为圈钱作品的本质。

原本以为绝迹已久的爱情喜剧电影能够凭借这部电影重见天日，然而谁又能想到这部电影，简直就像是专门为那些热情高涨的观众开的一个小小的玩笑。

当然，影片也不是一无是处，至少让我得以重新认识了朱亚文这个演员。

对于朱亚文，在《逗爱熊仁镇》以前，相信许多喜欢看电视剧的朋友们一定不陌生。

在《闯关东》里，他是那个最具有反叛精神的角色朱传武。

电视剧中，他最终成为了戎马一生的铁血军人，壮烈的死去。

朱亚文在《闯关东》中的成功很难说究竟是朱传武这个角色成就了他，还是他成就了朱传武。

反正自《闯关东》一战成名以后，朱亚文的演艺生涯就与之密不可分。

在这之后，朱亚文又先后主演了多部口碑大剧，他出色的演技和细微的描摹让无数观众为之折服。

无论是《正阳门下》中那个在时代浪潮之中艰苦创业的北京爷们韩春明，还是《红高粱》里那个将九儿扑倒在高粱地里的野性糙汉，都让观众在许久之后依旧能够为之津津乐道。

这些极具男子汉气魄，非常爷们的影视形象使得观众们对于朱亚文的认识一直停留在硬汉与爷们之上。

但事实上，朱亚文的颜值丝毫不逊色于如今那些火遍大江南北的小鲜肉。

这一点从这部《逗爱熊仁镇》中就可以一窥一二。

在此之前估计没有几个观众能够想到曾经的硬汉朱亚文也能诠释这种带有小鲜肉清新的银行小职员形象。

明明可以靠颜值吃饭，却偏偏要自毁形象用实力来说话的朱亚文这一次算是为自己正名了。

制作翻拍电影可以说是所有电影制作类型中，风险较小的一种。

一部优秀或者大卖的电影佳作往往会在时隔多年以后不断被电影公司拎出来进行翻拍制作。

翻拍中既有对本国的电影翻拍，同样也有对别国电影的回炉重造。

前者比较突出的莫过于去年那部由Lady Gaga主演的《一个明星的诞生》，而后者比较有名的应该是多年以前由马丁•斯科塞斯执导的翻拍自香港经典犯罪类型电影《无间道》系列的《无间道风云》。

虽然制作翻拍电影的风险较小，但是如果把握不好同样会造成血本无归的结局。

比如前年那部斥巨资翻拍的《宾虚》最后票房和口碑双双滑铁卢。

《逗爱熊仁镇》乍一看电影名字，似乎显得十分没头没脑，实际上这部电影是翻拍自泰国的经典爱情电影佳作《争钱斗爱ATM》（实际上也算不上什么电影佳作，只是由于电影很好的融合了泰国本土文化，并加上了具有时代气息的创新点，才使得这部电影原版在泰国上映仅仅14天就创造了泰国影史上的票房奇迹）。

原版电影当年在泰国所取得的成功，使得今天这部翻拍版《逗爱熊仁镇》的诞生变得十分合情合理。

我们可以想象，如果《逗爱熊仁镇》也能发挥原版对社会环境、文化背景以及职场生活的巧妙融合，那么电影也一样能够取得成功和突破。

可事实却是大相径庭。

电影在故事构架和人物关系上基本是沿用了原版电影，甚至可以说是照搬照抄。

唯一的创新在于故事发生地上，原版电影的发生地是真实存在的都市与乡村，使得电影即便搭配有很多喜剧元素，也依旧有一定的真实性。

到了《逗爱熊仁镇》，故事的主要发生地变成了所谓的熊仁镇，这样做的目的居然仅仅只是为了，东拉西扯使得电影的主题内容与环保主题相挂钩。

从影片的拍摄手法和情节设计可以明显看出香港黄金时代无厘头喜剧电影的影子。

这一点主创团队在发布会上也做出过明确的说明，说电影存在很多对香港黄金时代喜剧电影的致敬元素。

但是电影似乎没有搞清楚致敬与照搬照抄之间所存在的巨大差别，没有考虑到那些所谓的电影元素致敬是不是符合电影自身需要，就全部原封不动的拿了过来，使得它完全没有形成自身独到的特色，充满了廉价的混搭风格。

在故事上，许多在此前电影作品中出现过多次情节毫无更改的重新演绎几乎使得整个故事毫无悬念，甚至有看了半个小时基本就能猜出大结局的感觉。

唯一令人意外的是电影结尾对环保主题的靠拢，但是可惜的是廉价三毛特效所带来的狗熊搏斗，让这部电影很像是《熊出没》的真人大电影，丝毫没有达到电影剧情设计本身所想要带来的打动人心的效果。

在人物形象设计上，更是充满了一股杀马特与非主流色彩，无论是镶金牙、带着天堂鸟色彩假发的出租车司机，还是胸口上纹个小熊的无业爱情青年，又或者是一脸熊样的黑社会老大……这些带有独特色彩风格的人物形象让我极度怀疑是否走错了片场，这部自身定义为爱情喜剧电影的电影作品，更像是专门拍给小孩子看的国产幼稚动画的大电影。

最让人目不忍视的是电影中两处疯狂暗示性元素擦边球的情节，带着浓厚萝莉校园风格的女孩与痴情青年在学校教室的幽会，以及职场女上司穿着一身性感的黑色套装趴在酒店房间大床之上……充满小清新滤镜的慢镜头运用，几乎让坐在电影院中的我一度是否尴尬，这该不会是对岛国文化元素的活学活用吧？

这种没有内涵，靠着低俗元素运用博眼球的电影情节出现在今日的国产电影之中，实在是令人汗颜。

好好的讲一个有内涵的电影故事就这么困难吗？

原版电影中出现的大鳄鱼很好的吻合了电影轻喜剧的风格架构，到了《逗爱熊仁镇》之中却变成了拯救大狗熊的狗血情节。

并不是说电影向着环保题材靠拢不好，而是电影的任何情节编排都应该符合电影自身的风格定位。

这部在前期带着浓厚童话色彩的喜剧电影，突然通过被关押的熊群扯出了环保主题，虽然的确有一定的现实感，却总感觉和电影的主体故事联系并不是那么的紧密。

最让人诟病的，应该是由于制作成本有限而导致电影中出场的群熊都带有浓浓的卡通质感，在动作和举止上显得十分僵硬。

就算特效做不好也没关系，但是在熊的样貌上，就不能稍稍做一点变动吗？

把熊的样貌做可爱些，使劣势变优势。

作为熊仁镇神明一般存在的狗熊被表现的凶神恶煞的，丝毫没有一丝能够让人产生情感共鸣的内核。

影片另一个主要角色的女主角作为职场霸道总裁与男主之间的相爱相杀本来可以结合现实职场生活事例变得更加有趣，甚至是惊心动魄。

但是在影片简单、雷人、非主流的操作之下，女主角的出现变得令人生厌。

她更像是一个反派角色出现在电影之中，没有表现出自己特有的，能够打动男主痴情的地方，只是一味的表现出自己吵闹和功利的一面。

作为曾经在《妖猫传》中饰演过杨贵妃的中法混血美女，电影本来可以让张榕容凭借自己独特的气质和美丽的脸庞尽情的用自己的理解去展现角色的魅力，但电影却偏偏要剑走偏锋的让她去以一种固有的套路思维驾驭这个角色，这一点实在是可惜。

总而言之，这部电影虽然目前在某些平台上好评不断（我也不知道这些人是怎么能够做到睁着眼睛说瞎话），但是根据影片的质量来看，可想而知电影上映之后，将会有怎样的票房结局。

只希望这次在角色和演技上有所突破的朱亚文下次接戏的时候可长点心吧！

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本片的笑点非常多和密集，全程带给观众欢快愉悦的氛围。

男主何必和女主蒙小鲜表面上是一对在同一个公司中谈着“地下恋情”的情侣，实际上他们更是职场上的竞争对手和欢喜冤家。

两人在熊仁镇的遭遇让观众们一直在捧腹大笑。

但其中还是出现了一些烂俗梗，而且一些笑点显得比较尴尬。

全片也还算得上以无厘头为主，但是却没有十分完整的故事，搞笑的情节之间缺乏连贯性和紧密性，有着很强的割裂感。

另外，感觉朱亚文和张榕容在片中饰演各自的角色时，都有点用力过猛的感觉，表现有一点浮夸，却评价不出演技的好坏。

总体评价就是一部比较低级趣味的烂俗喜剧片。

编剧查慕春，此人编剧和导演的电影可以列为烂片，基本没跑。

没看过泰国原版《争钱斗爱ATM》。

但个人一向反对翻拍，尤其是质量更次的翻拍。

如果这个故事用《欢迎来北方》的风格来表现，还是可以做的，但现在这种过分夸张的傻子式表演只适合快手。

几个主要人物都不可爱，尤其男女主，像男主就没有一个“成长的轨迹”。

完全就是一场闹剧。

每一个情节都能预计得到，没有一个有点意思的段子。

张榕容在《摆渡人》里演了一个类似的角色，她的表演放在喜剧里真是大大的尴尬。

拜托她以后不要演喜剧了。

一个银行的女高管，却设定是个野蛮女友全智贤，怎么看怎么别扭。

朱亚文不够痞，在这里戏里也是游离的。

看这部电影其实是奔着朱亚文去的。

看完了之后却觉得也许我不该奔着他来。

（一）逗“逗爱”本身就是电影的主题，“逗”更是不可或缺。

所以电影的主旋律还是围绕着这个“逗”字的，成也这个字，败也这个字。

不得不说，这部电影真的有很多很多让人捧腹的片段，看电影本身就是一件解压的事情，所以，这部电影的逗正好能够达到人们想要解压的需求，可我依然不觉得逗是加分项。

相反，我认为这部电影的“逗”点，都让我很难受。

一逗：主角扮丑影片中有好多好多的笑点是建立在主角扮丑的情况下，在水盛满水的面池里，何必被水冲变形的脸；在熊仁镇的小巷里，纹身男戴在头上的黑丝袜；在酒店的宾馆里，可爱的熊熊睡衣……虽然确实有让人发笑的效果，却一点都感觉不到高级。

二逗：呼之欲出的肉欲不得不说影片最让我难忘的地方就是熊梦云让纹身男承认在取款机里多取了钱的时候，干净整齐的教室，温柔的阳光，和穿着制服的女孩，本来是一副干净美好的画面，却因为镜头的角度让我觉得有些18禁既视感。

除此之外，电影开头的“背心刺绣”和宾馆里两个人互相为对方下药的情节也多多少少让我感到不适。

虽然说已经是成年人了，可是对于看到这些性暗示的镜头仍然很羞耻。

（二）爱除了逗之外，影片主要表示的就是爱了，先从不让谈恋爱的炎黄银行展开叙述，解释清楚何必和蒙小仙之间的故事再到熊仁镇，这里的爱就比较丰富，有熊父对女儿的爱，有梦云对纹身男的爱，有两个小朋友之间的爱，还有整个镇上的人，对熊的敬爱。

爱是贯穿整个故事的主线，推着故事一步一步走向高潮。

（三）熊“熊拯救了这个小镇，人们为了感谢熊仁慈的救命之恩，给这里取名叫熊仁镇”梦云跟何必解释熊仁镇的由来时，眼睛里都是小星星。

她爱自己的城市，她相信大熊神。

故事的高潮也跟熊有关。

一群本来互不相识的年轻人因为不同的原因聚集到那个“擅闯击毙”的废旧工厂里，因为爱，因为意外，发现了这个工厂的秘密——这是一座关押着熊并榨取利益的黑心工场。

至此，我才真正知道这部电影主要表达的主题——保护野生动物。

不得不说，这一段的剧情确实让人感动，单纯善良的梦云心疼那些被铁笼禁锢的“守护熊”甚至在面对工厂老板的枪时都显得无所畏惧。

然后很扯淡又很感动的场面出现了，因为第一枪打中了铁门的电闸，所以熊的笼子被打开，在众人不知所措准备等死的时候，大熊一下子扑倒了熊场老板。

虽然情节和特效都让人觉得这并不是真的，可是我还是觉得感动，万物皆有灵性，像英和白的故事一样，人和动物是可以有爱的，也是 可以有恨的。

（四）仁仁是这个自然中万物相处的最高境界，很明显故事里的大多数人和这个字完全不粘边，除了小熊，她是这部剧里白月光一样的存在，她会指责贪财的爸爸，会勇敢面对黑心的老板，她的是温暖的，可爱的，是我们每个人涉世未深的样子。

（五）镇镇是地名，在这里，也算是一个统称。

当何必拿到那张取款用户名单的时候，荧幕前的我和故事里的他一样，吃惊到夸张。

可是随着故事一点一滴推进，才知道，这五万块钱，那天的每一个人都有份儿。

欲望真是一种可怕的东西，它藏在我们心里最隐蔽的地方，我们想要把贪婪的欲望藏好，却始终没有办法与它抗衡，它是毒瘤，相安无事的和人类共生，然后反噬，在不经意之间让人面目全非。

可是没有办法，就像黑心商人屡禁不止的售卖野生动物的产品，每一个人，都没办法禁锢人性最黑暗的欲望。

无欲则无求，无欲，是我们一生都要修行的话题。