将军家的小儿子

《私家侦探》一开头的时候，能让人想起《窃听大阴谋》，朴素的侦探，压抑的画面，很有一点儿感觉的。

不过，后面看古天乐接的案子都是各种抓奸，还以为是那种私家侦探把出轨照片两头卖的剧情。

男主角接到自己老婆出轨的委托，还想这个梗有点儿稀奇，没怎么见过，这是想讲一个“医人者不自医”的故事嘛？

后来又曝出，刑警队长是杀人者，还想着难道他老婆受伤有啥隐情，他在复仇？

难道主线剧情是香港电影传统的正邪斗智斗勇？

然而，自从刑警队长自曝是个被老婆出轨刺激的变态之后，剧情就像马桶按下冲水按钮一样，一泄而下。

那个刑警队长老婆死了，就不再杀别人，随便找了一个他想杀的出轨女人，一起烧炭自杀？

这是什么逻辑，哪怕他带着他老婆尸体一起跳河也算是合理啊。

合着他是个痴情汉，但是死之前身边躺着谁无所谓？

最搞笑的是，他烧炭之前还给男主角打电话通知。

怕男主角不来找他，还用男主角老婆的安全刺激男主角。

这位老兄到底是想死还是不想死啊？

最无语的地方在于，这俩人在游泳池里疯狂扭打好一阵子之后，男主角都已经眼睛突出的等死了。

这位痴情的烧炭自杀人士，竟然把濒死的男主角给救了……他为啥要加救男主角？

初看时，感觉剧情逻辑好混乱。

猜想编剧想表述这个刑警队长只是被出轨老婆刺激疯了，乱杀人，但是还良心未泯。

可是他杀那个住在凶案现场附近、房子上安装了监控摄像头的女孩子的时候，完全没有手软啊？

而且，出轨的是他老婆和好兄弟，他就算恨也应该同时恨出轨女人和与有夫之妇出轨、勾引大嫂的男人啊。

为啥只杀女人啊？

很显然要么他认为主责在女人，要么男人不好杀。

不过，仔细整理了支线和主线，就能抓住编剧的逻辑了。

先看下电影里几条支线的剧情：大嫂贝蒂和凤爪出轨为啥可以不死，因为凤爪大哥已经忘记贝蒂是谁了。

所以，贝蒂被刑警队长折磨一顿，凤爪挨揍几下，他俩还能在一起。

男主角老婆更是假出轨，跟男主角玩游戏。

所以，她完全不受苦。

刑警队长老婆真出轨，所以车祸导致植物人，被刑警队长每天精神折磨后拔管子。

电影开头私家侦探接到的委托，那个男委托人的老婆，真正做实出轨的，被刑警队长绑架后在一个荒僻的屋子里谋杀。

男主角结尾时，有句台词，说整件事最无辜的是那个被杀的女邻居。

基于几条剧情线的设计，以及这句台词，可以推理出编剧的立场是：出轨的女人都该死。

为啥要设计刑警队长杀掉这个无辜女邻居呢？

因为编剧要给“自己”一个理由，判处刑警队长死刑。

以编剧的“法则”来说，认为被老婆出轨刺激的发疯的刑警队长不那么该死。

哪怕他杀掉其他与他无关的出轨女人也不该死。

这也是为啥他要设置刑警队长企图烧炭、以及让刑警队长在游泳池里救男主角的原因。

编剧要证明这个刑警队长不是坏人，他只是一个可怜的被逼疯了的“丈夫”。

只要抓住编剧的思路，就能找到剧情线的逻辑了。

怎么说呢，这是之前八九十年代的香港电影里比较常见的想法吧。

当窥视成为职业：论《私家侦探》中凝视的暴力与救赎在香港电影工业看似陷入创作疲态的当下，《私家侦探》以它冷峻的镜头和紧绷的叙事节奏，为观众提供了一个重新审视港产类型片的机会。

古天乐饰演的私家侦探和周秀娜饰演的神秘女子，共同编织了一个关于窥视、秘密与心理创伤的故事。

这部电影最令人着迷的并非其破案过程本身，而是它巧妙地揭示了"侦探"这一职业背后隐藏的现代性悖论——我们既渴望真相，又恐惧被看穿。

私家侦探作为一种职业，本质上是对他人生活的系统性窥视。

古天乐饰演的主角游走于法律与道德的灰色地带，他的镜头和窃听设备成为侵犯隐私的武器，却也成为揭示罪恶的工具。

电影中几个跟踪偷拍的场景被处理得极具张力，导演刻意让观众与侦探共享同一视角，使我们不知不觉成为窥视的共谋。

这种叙事策略产生了一种诡异的道德眩晕——我们既谴责侵犯隐私的行为，又渴望通过这种侵犯获取真相的快感。

古天乐贡献了一次极为内敛的表演，他塑造的侦探形象与传统硬汉派侦探大相径庭。

这个角色带着某种现代都市特有的疲惫和疏离，他的眼神中既有职业性的锐利，又藏着难以言说的创伤。

周秀娜饰演的角色则像一面扭曲的镜子，反射出侦探内心不愿面对的阴暗面。

两人之间的情感拉扯之所以具有戏剧张力，正因为这种关系本质上是一场关于"谁在窥视谁"的权力游戏。

当侦探发现自己也可能成为被观察、被分析的对象时，电影触及了窥视与被窥视这一辩证关系的核心。

影片的剧本展现出难得的克制与精准，没有陷入港产犯罪片常见的过度戏剧化陷阱。

每一个情节转折都服务于对人性阴暗面的解剖，尤其是对犯罪心理的刻画，显示出主创对变态心理学一定程度的钻研。

电影中最令人不安的不是暴力场面，而是那些揭示加害者心理机制的对话——它们暗示着每个人心中都可能潜伏着成为恶魔的种子。

这种心理现实主义手法使《私家侦探》超越了普通的类型片范畴。

影片的节奏控制堪称教科书级别，从开场的悬念铺设到中段的多线叙事，再到最后半小时的情节爆发，导演展现出对悬疑题材出色的掌控力。

特别值得注意的是那些沉默的跟踪场景，它们不仅推进剧情，更构建了一种关于都市孤独的存在主义思考——在这个充斥着摄像头和数据监控的时代，谁又不是某种意义上的"私家侦探"或被侦探的对象呢？

影片的结局确实略显生硬，这种叙事上的妥协或许反映了商业电影难以避免的局限。

但即便如此，《私家侦探》依然在类型框架内完成了对当代人精神困境的隐喻性表达。

当古天乐的角色在最后一幕凝视镜头时，那种目光中包含的复杂情感——悔恨、释然、继续前行的决心——足以弥补情节上的些微不足。

《私家侦探》或许不会成为港产电影的里程碑之作，但它确实代表了当下香港电影人在类型片领域的认真探索。

在流媒体时代冲击传统电影语言的背景下，这种对经典叙事和扎实表演的回归反而显得珍贵。

这部电影最成功之处在于，它让观众在享受悬疑快感的同时，也不得不反思自己内心那个渴望窥视他人秘密的"私家侦探"。

在这个意义上，它已经超越了"一般偏好"的范畴，成为一面照见现代人精神困境的暗黑镜子。

古仔电影《私家侦探》揭露侦探界残酷鄙视链，真实到扎心！

香港侦探手握黑客技术纵横金融圈，转战马来西亚却沦为“婚外情猎人+寻宠特种兵”。

查贪腐变捉奸，无人机改肉身找猫，日薪从五位数跌到三位数…...跨境搬砖的尽头是血泪降级？

在电影《私家侦探》中，古仔扮演的欧阳伟业为了追随周秀娜扮演的老婆关咏心，放弃香港如日中天的私家侦探天花板级业务，来到马来西亚接一些不入流、没档次的个人委托家庭琐事业务，折射了香港与马来西亚私家侦探行业的结构性落差。

男主角境遇恶化的核心原因可总结为以下四点，涵盖经济、业务、技术及社会维度：

💰收入断崖式下跌：从“资本游戏”到“温饱线挣扎” 1、香港收入基准： 他经手的商业案件（如企业反腐、离岸资产追踪）日均收入可达 HKD 8,000-20,000，一单跨国案抽成抵数月工资。

2、马来西亚现实： 本地主流委托是婚外情（均价 MYR 5,000/单≈HKD 8,500）或寻宠（低至 MYR 300/次），月收入可能骤降至香港的1/5甚至更低。

3、本质差异： 香港服务对象是资本巨头，马来西亚依赖个人零散委托，市场支付能力存在代差。

💼业务降级：从“高智商博弈”到“体力消耗战” 1、香港案件需求 1）技术含量：数字取证、金融网络分析 2）资源门槛：调用国际数据库、律师协作 3）成果价值：决定亿元级商业诉讼胜负 2、马来西亚案件现实 1）技术含量：蹲守跟踪、翻垃圾桶寻物 2）资源门槛：依赖线人报料、警局熟人 3）成果价值：仅满足个人情绪需求（如离婚证据） 3、电影对照： 古仔台词直指业务层面的智力降维——香港的摩天楼里是资本阴谋，马来西亚街头只剩琐碎民生。

📸技术装备失效：从“科幻级装备”到“肉身硬扛” 1、香港标配： 隐蔽无人机、AI人脸识别系统、卫星定位装置（单设备成本＞HKD 50万）。

2、马来西亚困境： 1）婚外情调查只需最基础偷拍设备（成本＜MYR 2,000）； 2）寻宠案完全依赖徒步搜索，高科技装备沦为摆设； 3）当地犯罪集团反侦察手段暴力化（如直接砸毁跟踪车辆），技术防御失效。

3、讽刺性落差： 他在香港用黑客技术破解企业服务器，在马来西亚却要趴车底装GPS——技能与需求的错配导致职业尊严受挫。

🎢社会地位反转：从“灰色精英”到“边缘可疑者” 1、香港 1）法律地位：商业机构默认合作的“必要之恶” 2）公众形象：金融圈认可的“危机解决者” 3）职业风险：法律诉讼风险为主 2、马来西亚 1）法律地位：警方严控对象（执照随时被吊销） 2）公众形象：民众眼中的“窥私流氓” 3）职业风险：人身暴力威胁主导（如遭目标围殴） 3、电影潜台词： 当他从香港玻璃幕墙里的西装精英，变成马来西亚夜市中汗流浃背的跟踪者，行业鄙视链的残酷性展露无遗。

五、终极困境：全球化技能 vs 本地化泥潭 欧阳伟业的悲剧性在于——其香港炼就的核心竞争力完全水土不服： 1. 商业情报网：马来西亚家族企业信息封闭，国际数据库失效； 2. 法律避险力：香港熟悉的隐私法边界，在马来西亚被宗教法（如穆斯林婚姻调查禁忌）颠覆； 3. 技术代差：当地黑帮用砍刀对付他的无人机，降维打击变成反被降维。

如同华尔街投行精英被迫去菜市场摆摊，这种撕裂感远比收入下跌更摧毁职业信仰。

电影用“查猫狗”的荒诞情节，揭示了跨国从业者在地缘行业裂缝中的挣扎——当技术、规则、舞台全部重置，顶级侦探也只会沦为高级佣工。

这个电影告诉我们要防止女友和自己的好哥们走的太近。。。

以及不喜欢就分手，不要出轨。

我对这个电影最大的困惑就是各种反人性的剧情出现。

整个影片没什么积极的内容，现实生活中绝大多数的家庭是和谐的，出轨的是少数的，但电影讲的都是出轨的。

同时结尾处男主把新的工作室开在了女主工作的对面，看起来像是监视她一样，充满了不信任（男主可能怀疑女主说的试探是假的）。

警察男二发现自己的未婚妻和朋友出轨了，然后妻朋二人和男二在开车追逐时出了意外。

在意外后和电影结尾处都能看出男二的深情和真诚。

男二最开始也确实不是要谋害他的未婚妻。

但突然男主从深情变为心狠手辣和极度暗黑，例如谋害其他出轨女，并且接连作案。

对付私家侦探的刀片以及恐吓男主。

男二性情变化的太突然了，从单纯深情突然就变成了心理变态心思缜密的连环杀手。

男主和女主之间的矛盾电影开始介绍是因为是否的生孩子问题（好像在一起20年了），后来又提到了男主为了女主来到陌生的国家或地方，女主对男主的缺少沟通有抱怨。

这么多年长期积累的疲惫、埋冤、冷漠等，也没经历什么（仅介绍了一段女主试探男主的剧情，两人几乎离婚），后来神奇的突然就变好了，违背常理。

另外男二费尽心思抓到出轨的Betty，没有直接杀害，而是把Betty（想像成未婚妻）放在新家一起一氧化碳也不太能理解，他那么深情理论上不会把别的女人放在家里的，更何况是乱套的女人。

（可能是男二太爱女友，而女友出轨导致他崩溃，精神出了问题，把Betty想成了女友？

）结尾处男二在一氧化碳中毒后（同时中毒的Betty已经吐沫）力量依然碾压男主，过程中各种见红，很牵强，男二有打不死的光环和最后必须死的设定，重伤后有超级力量把男主推上岸。

黄毛在里面的剧情算是很有趣，承担了绝大多数的笑点。

结尾还是想说，不想在一起就分手，不要做不好的事。

当古天乐以阴郁癫狂的私家侦探形象出现在银幕上时，我几乎以为自己穿越回了90年代的香港影城。

这个被称作"欧阳伟业"的角色，确实颠覆了古天乐以往的硬汉形象，但这种颠覆更像是对港片类型片套路的机械复制——戴上黑框眼镜，穿上廉价西装，再加上生吞蟑螂的"疯魔式"体验，这就是所谓的演技突破？

影片讲述了一个平平无奇的私家侦探意外卷入连环情杀案的故事，从跟踪魔术师失败到被卷入血案，再到成为头号嫌疑人，剧情看似紧凑实则漏洞百出。

当古天乐在雨夜车祸现场发现关键证据时，瞳孔中倒映的遍布血迹的犯罪现场固然触目惊心，但那些被刻意放大的"绝望与偏执"眼神，更像是港片黄金时代"黑帮大佬"角色的变种——只不过这次换成了私家侦探的癫狂。

一、古天乐的演技：从"拼命三郎"到"癫狂标签"古天乐在《私家侦探》中的表演确实有值得肯定之处。

跟踪目标时的专注与小机灵，与妻子对峙时的隐忍崩溃，这些场景都展现了他作为演员的基本功。

尤其是预告片中那场"掐颈戏"反复拍摄NG23次，导演要求他展现"真实生理反应"，这种敬业态度值得赞赏。

然而，当古天乐的表演被简化为"癫狂"标签时，我们看到的不过是一个被类型片驯化的演员。

他生吞活蟑螂的戏份，被宣传为"疯魔式"体验，但实际效果不过是博取眼球的噱头。

相比之下，他在《无间道》《英雄本色》等经典作品中展现的层次感与细腻度，才是真正的演技突破。

影片中，古天乐与周秀娜的婚姻危机戏份本可成为演技的试金石，但当观众看到"你不是怀疑我吧"这句故作镇定的反问，以及他在高速路边挥斧破窗的凶相毕露时，得到的不过是一个被简化为"善恶边缘"的符号化角色——这与《杀破狼》《扫毒》系列中的反派角色有何本质区别？

二、剧情与主题：港片的"神剧化"陷阱《私家侦探》试图通过"情欲与复仇"的主题，构建一个关于人性黑暗面的寓言。

然而，当所有受害者都是外遇女性，当"情债命偿"成为猎杀游戏的借口，影片不过是披着悬疑外衣的情感伦理困境——而且处理得相当粗糙。

影片中"躺在病床上的神秘女人""封闭豪宅里的殉情仪式"等桥段，与其说是对人性的深刻拷问，不如说是对港片三级片美学的拙劣模仿。

那些血腥勒颈、床戏与凶杀交错剪辑的画面，不仅未能引发观众对人性的思考，反而让人质疑影片是否在消费女性苦难。

更令人啼笑皆非的是，影片中的私家侦探欧阳伟业，竟能随意调查命案并卷入其中——这完全无视了中国法律对私家侦探涉足刑事案件的严格限制。

根据中国裁判文书网数据，近五年来全国范围内发生了234起情杀案件，但这些案件的调查与处理，岂是"平平无奇的私家侦探"所能染指的？

三、古天乐的"影帝级"表演：一场集体幻觉？

影片宣传称古天乐的表演"称得上他电影史上，最突破的表现"，甚至有观众预言他将凭借此片获得影帝荣誉。

然而，这种评价是否过于拔高？

是否只是观众对港片式微的集体怀旧投射？

在抖音等平台的香港男演员演技排行中，古天乐仅位列第18名，远低于梁朝伟、刘德华等影帝级演员。

这或许反映出观众对其演技的客观评价——他确实努力，但突破性可能被高估了。

影片中，古天乐的表演确实有亮点，如看到虐杀现场时的震惊与恐惧，以及与周秀娜对手戏中隐忍与崩溃的转变。

然而，这些表演是否真正深入角色内心？

还是仅仅停留在表面情绪的爆发？

当古天乐在雨夜挥斧破窗、在高速路边掐颈时，他的眼神中确实有偏执与绝望，但这种表演是否因为角色本身过于简单而显得单薄？

是否因为剧情逻辑硬伤而失去说服力？

四、港片复兴的幻想与现实监制郑保瑞曾与古天乐合作《九龙城寨之围城》（票房近7亿），此次再度联手被寄予厚望。

若《私家侦探》票房突破10亿，或将成为港片复兴的关键转折——但这不过是电影人的一厢情愿。

影片中，古天乐与刘冠廷、黄浩然等演员的对手戏确实精彩，但这种精彩是否只是演员个人魅力的展示，而非影片整体品质的体现？

《私家侦探》的黑色美学确实令人震撼，马来西亚实地取景、封闭豪宅、幽暗小巷营造的压抑氛围也相当出色。

然而，当影片的节奏因剧情拖沓而失衡，当连环命案与主角关联的动机变得牵强，这些技术层面的优点不过是为平庸叙事服务的工具。

影片结尾的反转——"躺在病床上的神秘女人"与"私家侦探"的复杂关系——本可成为点睛之笔，但这种处理过于模糊，未能真正揭示角色内心的挣扎与矛盾，反而让观众感到困惑与不满。

五、港片需要的不是"癫狂"，而是真诚《私家侦探》确实是一部值得一看的犯罪悬疑片，古天乐的颠覆性演出也为影片增色不少。

然而，当港片的复兴被简化为"癫狂"标签与大尺度画面，我们或许正在见证一个时代的终结。

古天乐的"疯魔式"表演，他的健康代价（视网膜穿洞、颈椎钛金属置换），以及他对工作的执着（"待办清单"的铁则），这些都让人感受到一个老演员的敬业与无奈——无奈于港片已无真正的创作空间，只能在类型片的框架内寻求突破。

"你，是否敢窥探银幕上的这场桃色献祭？

"影片的宣传语如此问道。

我的回答是：我不敢，因为这场献祭不过是港片式微的遮羞布。

古天乐与他的灰色侦探世界，在香港霓虹灯照不到的暗巷里，古天乐塑造的私家侦探形象总是带着一身疲惫与固执踱步而出。

这个皮肤黝黑的男人，用他特有的低沉嗓音和略带倦意的眼神，重新定义了华语电影中私家侦探的银幕形象——他不是英雄，只是一个在灰色地带坚持自我的独行者。

古天乐最令人着迷之处，在于他完美诠释了私家侦探这一职业的矛盾本质。

他饰演的侦探既对人性失望又无法停止追寻真相，既看透世间险恶又保留着奇怪的道德洁癖。

在影片中，他那双布满血丝的眼睛里，同时闪烁着世故与天真，里，他抽烟的姿势既像沉思又像逃避。

这种复杂性让角色超越了简单的正邪二分，成为了香港这座欲望都市的绝妙隐喻。

当古天乐点燃又一支烟，我们看到的不仅是一个侦探，更是一个拒绝被世界同化，却又不得不与之共舞的现代孤独者。

刚看完整部电影。

先说结论，算是一部中规中矩的电影，没有特别惊艳，但整体故事也算是讲明白了。

古校长演绎的没得说，电影的色调构图也是不错的。

但是剧本剧情我感觉会有一些不合理的地方。

第一点，前期女主的表现确实很奇怪，虽然是为了后续剧情推动，但整体看下来还是有点突兀，人物不够丰富。

第二点，那个侦探二号，我本以为他会在后期有一点作用，或怎么样，结果他仅仅就是一个突出反派的小点。

后续没有出场感觉也有点奇怪。

第三点，就是最后反派最后在被碳火的一氧化碳（半中毒）的情况下，居然能把男主打成那样。

虽然说是刑警出生但是还是有点不科学。

并且反派的人物，塑造的极其不饱满，更像是为了剧情塑造的一个纯坏人。

最开始我看的时候以为是为了报仇还是怎么样，结果最后来一个是他自己造的孽。

总之，消遣看一下还是不错的，整体剧情是顺的，但是有时候会有一点牵强，转折和伏笔也有故意掩埋的意思在。

可能是因为时长限制，做出的妥协吧，很多人物塑造就很奇怪。

都是个人观点，给大家一个参考。

文/茹金如果你期待在电影院里看很多反转的那种血腥侦探片，那这部电影不适合期待；如果你想探讨一下家庭里的伦理关系，也许这部电影能提供一个新的角度。

看完电影后我其实有点迷惑，很想知道这部电影的主题到底是想表达什么。

是想表达出轨的人不值得同情，还是说夫妻的信任需要限度，或者有道德瑕疵的人也值得被救？

也许电影创作方根本没想表达什么，不过讲一个故事，一个关于私家侦探意外发现病态杀人犯后救赎别人的故事吧。

故事的开头其实还不错。

古天乐扮演的私家侦探欧阳伟业与客户打电话，内容是已经帮她找到出轨的老公，等她的人过来抓。

非常好的开头，给这个私家侦探的业务能力盖章肯定，之后转场到欧阳伟业的办公场所，接二连三有委托人上门，悬疑的期待拉开帷幕。

差不多同一时间，另一处的山村野屋里发生了一起勒死人的命案，调查的重案组老大陈警官出场就看出来有点不正常——眼神迷离，状态木然，还一直有用手绢擦汗的小动作特写。

果不其然，调查的指令刚下完，这个陈警官直接晕倒在地。

原来他的老婆已经昏迷了很久，一直待在医院里，而陈警官一醒过来就去看老婆，可见两人情感应该很深。

那到底发生什么事情，造成陈警官老婆的昏迷？

为什么欧阳伟业这个「名」侦探会接到好几个失踪案子，出轨案件，还有一个是关于自己老婆的？

故事到这里其实还有些看头，虽然有些墨迹的家庭关系叙述，但基本有一条悬疑线脉是欧阳伟业的调查肯定与陈警官负责的凶杀案有关联，让人产生好奇心，想一窥究竟。

但，后面的剧情解答就很水了，有一个惊艳的小翻转，之后就变成了旧时代的裹脚布式的叙述，没有任何波浪刺激，反而让人有种强行降智的直给答案。

可能这部电影想要探讨的是经济不好的现实生活下，为对方放弃了曾经的辉煌，但是也不能自暴自弃混生活。

古天乐把一个为爱人牺牲前途，比较窝囊又有点心善的私人侦探演得还算生动。

肉眼可见的沧桑，也有被现实打压后的凄凉。

他老婆雇人来刺激他缓和家庭关系，只为了要一个小孩，有点伦理亲情的探讨意味了。

最后一个镜头肯定是有新意的。

案件解开了，伦理可能才开始，私家侦探的信任也许是要靠证据。

总之这部电影不需期待悬疑，可以思考伦理，有一点搞笑的切口，仅此而已。

图/源于网络，侵删致歉

看完了看完了。

这个电影怎么说呢网上的人觉得烂尾我也确实觉得有那么一点点超出正常逻辑以及偏离现实了。

不过都说艺术来源于生活并且高于生活，我觉得这部电影在来源于生活这个点上还是做得不错的，从情感生活和职业生活两个方面进行了故事的叙述，展现了中年男人的普遍困境，抓住了夫妻矛盾和工作失意两个痛点。

这个切入点是好的但是和观众所期待的以及他宣传的稍微有一些偏离，从而导致观众的期待落空、豆瓣评分只有惨淡的4.8。

不过还是有可圈可点的部分的，里面所有演员的演技都很好，很让人入戏。

古天乐就不用说了我们影帝牛的很显而易见，不管是微表情还是台词还是肢体语言都挑不出毛病。

让我有想把《反贪风暴》重新刷一遍的冲动哈哈哈哈。

演陈sir的演员就差把“我是坏人”写在脸上了，信息透露的过早让后面揭露真相的部分显得没那么精彩。

叙事节奏也还行，有一个循序渐进的过程，时不时穿插一些比较搞笑的情节也只让我在电影院放声大笑了（只有我一个人我爱怎么笑怎么笑）不过电影一开头一下子给的信息稍微有一点多，其中两个演员的脸我有点记混了（因为没有特写镜头以及我有点散光没看清）

最后写一下对于它豆瓣评分只有4.8的一些思考。

第一个是他的情节确实是有问题存在的，最后十分钟完全是为了剧情能圆满一点而这么拍的。

第二个是宣传与现实的差距，一开始我一个是奔着古天乐去看的一个是奔着海报上的“致命尺度”去的。

古天乐确实牛逼但是这个“致命尺度”我觉得有些许夸大的成分在。

第三个是港片的套路，或者说是大部分中国悬疑犯罪的影片套路大家都看腻了。

刚才大概翻了一下古天乐演的作品在豆瓣的评分，发现近些年来的都挺低的。

大家对于大团圆结局的接受度越来越低了。

但是可能由于审核以及价值观导向的原因片方又只能这么拍，所以国产犯罪悬疑电影想出彩要把改进的重点放在情节、画面、逻辑链、演员的演技上，而不是一个劲地往尺度大、血腥暴力方向努力。

让故事本身变得精彩，比满足一些观众对于血腥暴力的追求，更能提升电影的口碑与质量。

又是一部被预告片骗去影院的片子，实在是一般，没办法上6分。

预告片看起来明明挺有意思，几位演员之间有一些张力和戏味。

看预告片时候，我最被吸引的是两个点。

一是古仔和娜姐之间的剧情，成年人之间的拉扯诡谲；二是刘冠廷演的警察角色，阴暗冷酷。

没想到全片的呈现还是过于平淡了。

1，娜姐作为第一女主，跟主线剧情全程脱节

我以为这是编剧犯的最大的问题，由于娜姐没有身陷险境，逻辑上不足以爆发出古仔那么大的能量。

现剧情是古仔单纯为了正义，去做所有的事情，说服力差少少。

娜姐的剧情线全程是游离在主线剧情之外的，作为第一女主。

只是在跟老古吵架，和好。

预告片里那一句“你信不信我没有出轨？

”，我以为后面会有一个怎样的曲折的故事，最后的呈现只是女人找人做了个局，逼男人一把。

落差都几大。

2，古仔破案手段单一，看不出角色20年前的“神探”魅力。

不知道是不是本片的定位就是写实犯罪片，主角的任何能力都没有突显出来。

比如最后一场男主去找嫌疑人那场戏，生生就是靠一路抢路边的行车记录仪来确定位置的。

你不能说此等情节有问题，但他分明就不好看。

编剧没办法把一个故事，甚至连最后的高潮戏编得好看。

3，只有开头那10几分钟是有港味的，我以为会是侦探版的《破.地狱》

三个case连在一起，第一个case是男人找未婚妻。

第二个case是男主好友受大佬所托找阿嫂出轨证据；第三个case是又一个男人查女友出轨罪证，且这个女人是男主的老婆。

原本这么编排，再加上男主偶然间目睹了一件凶杀案的凶手，这部戏不该不好看的。

全片最好看的一场戏是，古仔第一次跟刘冠廷在警局里碰面，危机感和氛围感都有。

我以为高潮戏这时候刚开始，没想到已经是全片顶峰。

拍的好可以是《破.地狱》，几个故事完全不相关，但层层递进。

另外也可以是把几个故事串起来，交织出最后的高潮，可惜没做到。

甚至betty也是凶手最后临时起意才想动她，之前这条剧情线也没连起来。

4，配角线也不亮眼黄浩然现在这把年纪再演一个这样的角色，已经不合适了。

年轻10岁或15岁会好很多。

还有一个逻辑吐槽位，我没想通，第一对夫妻的问题，女友故意躲起来就为了给男友一个惊喜，所以故意一周不接电话，最后惨遭杀害吗？

如果是我看漏了，请有缘人士指点。

古天乐和黄浩然之间的互动，自以为幽默，实则是老套无聊，笑不出来。

5，唯一亮点：娜姐和刘冠廷演员的个人魅力

娜姐这部戏的造型很好，衬得整个人高挑出众。

刘冠廷这个演员，在《同学麦娜丝》我就很喜欢，这部戏里开头10分钟的戏也很好，一直用毛巾擦汗，分明是致敬了《暗花》的黑警，梁生，也让我等银河老影迷看得会心一笑。

红衬衫加黑裤造型，很加分。

可惜，全片的亮点也就是这些了。

两个演员的个人魅力再怎么施展，撑不起一个不精彩的故事。