解读恶之心的人们

* 没有任何深刻的真知灼见，不过是我含有偏私的一些褒赏，以及浅薄的分析。

一周刷完了《恶之心》，感慨良多。

韩国近年来刑侦佳作层出不穷，以公检法等各个视角探讨社会与犯罪，犯罪心理侧写师这一职业也因此越来越多地被写入剧本中，走进公众的视线。

然而即使珠玉在前，在我看来《恶之心》依旧是一部斐然出挑的作品。

整部剧看下来，给人最大的观感是踏实。

首先，本剧整体的线索是韩国最初犯罪心理分析小组的成立与发展。

这条主线的展开节奏较为舒缓。

12集的剧，男主宋霞永在第一集结尾才初次听说“侧写师”这一职业，其后很长一段时间他们都在被排挤，被轻视。

宋霞永的分析手段也是缓慢进步的，一开始他不过是凭借一种“罪犯才能理解罪犯”的直觉在工作，因此对每个案件的贡献也较为有限。

剧本很耐心地铺开几组警察群像，女主和众上司对男主的认可是逐集建立的（第九集了许多警察依旧对罪犯侧写嗤之以鼻）。

其实更便捷的方式是让男主案案封神，写众人一下就对他肃然起敬。

但编剧没有通过神化宋霞永的方式来走进度。

她选择了更脚踏实地也更细水长流的路来推动人物。

这可能与本剧是真实人物事件改编也有关系，《恶之心》旨在展示犯罪侧写是如何一步步在韩国扎根，并描述这一过程的艰难。

所以这里没有一步登天的天才，也没有天降神兵般的警察。

观众会看到的是侧写师如何跌跌撞撞地成长，如何以努力取信于人，如何一步步细化侧写报告并给出逐渐详实的数据、理论支持。

任何浮夸和类似爽文的剧情都是对剧集立意的背弃，甚至是对原型权日勇教授的不尊重。

其次，编剧很好地兼顾了大局与细节，耐心地讲每一个故事，并给出适当的留白。

在当前这个信息爆炸的时代，我看过太多一股脑塞信息给观众的剧本，恨不能在第一集就把主人公的经历、性格、社会生活全讲个遍。

《恶之心》截然相反，拿宋霞永本人来说，他的故事是在整部剧中慢慢展开的。

尹刑警初次出场时二人之间互相尴尬、反感，但造成这一局面的原因（也即过去的误会）却在第五集在讲述，误会更是第八集在解开。

同时在很多事情上，编剧大方地留给观众自行想象的空间，如宋霞永的父亲在他生日当天去世，这里面大有文章可作，但编剧并没有叙述详细的故事经过；宋霞永被中部警署一脚踢开，这故事也并没有丝毫展开。

（上次我看到这么耐心的剧作还是2019年的《stove league》。

）当然，这般细腻的剧本，与主演们的好演技是相辅相成的，一个功力不到家的演员很可能没办法展现出人物的内在的情绪和变化，但金南佶显然将这一工作完成的极好。

他常常给我一种神奇的感觉，即他不是在扮演某个人物，而是将自己与角色融合，而后在摄影机前展示某种程度上的“自我”。

因此看他演戏从不会有跳戏的感觉，因为每个人物都很分明。

去年夏天我在一个月内连续看了《名不虚传》、《热血司祭》、《鲨鱼》，今年看完《恶之心》又立刻补了《潘多拉》和《衣橱》，但是宋霞永、金海日等众多角色在我心中完全不会混淆。

究其原因，我认为是他对角色的理解相当到位，即便是传达同一种情绪，每个人物也会有不同的方法。

众所周知，收比放难上百倍。

举个例子，人物如何表达愤怒？

摇晃对方的衣领，拍桌子，瞪眼怒视。

这些是最简单的答案，但考虑到宋霞永极度自持、静水流深的个性，这些有时未免显得违和。

那么宋霞永的愤怒是什么样的？

有些演员面对这个问题可能黔驴技穷，最后只得依旧采取上述较明显的方式。

那么金南佶是怎么做的呢？

以下简单举个例子。

宋霞永审讯南基泰这场戏中，后者对所犯罪行毫无悔改之心，甚至感到激动、自豪。

男主既痛恨他的无耻，又怜悯无辜的受害者们，这里的情绪或可简单概括为愤怒、不甘、难以置信、痛苦。

宋霞永的反应是：

注意宋霞永的微表情宋这个人相当内敛，情绪极度激动时往往也强自收敛（为了更多地套出凶手的供词，他首先需要自己保持冷静）。

故而即使处于极度的激愤当中，他也没有抓衣领等冲动行径，而是以面颊轻微的抽搐和明显变快的语速来昭示人物愤怒、痛苦的内心。

但是处于相似的情境中，《热血司祭》金海日的反应则不同。

剧中有一处情节是待海日如师如父的李神父被人戕害，却被jc定案为自尽，甚至还被诬陷为挪用公款、性/侵犯女性教徒后畏罪自杀。

海日来警署讨公道，他的大致情绪也是愤怒、不甘、不敢置信。

但他的反应是：

冷笑着来找刑警算账的神父nim这种令人胆寒的笑容是绝对不会出现在宋霞永身上的，私以为这里南佶传达的主要情绪是怒火。

因为金海日这个人要直接得多（且有愤怒调解障碍），他的伤心、痛苦某种程度上也通过愤怒来表达，因此这里怒极反笑的表情也很贴切。

最后来看看《名不虚传》的许任。

许任拒绝为两班（朝鲜时代的高官）治病，却发善心医治了高官的一位奴婢。

事发后两班大人震怒，以“只会摇尾巴的狗”、“贱-民”等词句羞辱他，并下令活活打死他费尽心思才救活的奴婢。

许任同样震惊、痛苦、愤怒、倍感屈辱。

金南佶的诠释：

恨

哀

恸先是眼睛血红地死死瞪着两班，恨得浑身发抖。

在奴婢被打死后愤恨到失语，数次张口结舌，最终却只能绝望地痛哭，因为意识到自己已无能为力。

他的一切反应都让人觉得很憋屈，这里要传达的主要情绪是屈辱。

朝鲜时期，奴婢生死全由主人一句话决定，许任纵有千万般的善心，也无法与整个时代抗衡。

因此他痛觉自己的渺小，接下来的剧情中他为了救奴婢的弟弟，只得自轻自贱，骂自己猪狗不如。

这也推动了后续剧情中许任决心只看向钱权的“黑化”。

非常相似的情绪，全然不同的诠释方法，使每个人物都显得截然不同，这才是真正的好演员。

既然聊到这，顺便也来说说南佶的打戏，作为武术导演都交口称赞的动作戏演员，他到底厉害在哪呢？

先上一段《恶之心》宋霞永的打戏（解救女主、与罪犯搏斗）：

小宋刑警跌跌撞撞.jpg接着看一段《热血司祭》金海日的打戏（与反派boss之一搏斗）：

特战队员大杀四方.jpg两段连着，明显能看出金海日的速度更快，小动作更少，没有任何多余的动作，拳拳到肉，即使挨打也绝不后退。

同时金海日神父的表情也非常稳定，显然对近身搏斗极其娴熟。

而宋霞永在犯人持械的情况下先是接连后退，随后与对方同时摔倒（甚至比对方爬起来还慢一点点哈哈哈），狼狈一滚后又是几下闪躲，扭住胳膊将犯人摁在墙上时死死咬着牙，从表情看得出较为吃力，回旋踢后甚至还重心不稳地扶了下墙，站起来微微摇晃两步。

两相比较，小宋的格斗水平显然略逊一筹，这也是与人设相符的。

宋霞永虽是刑警，但纵观全剧总觉得他的脑子比腿脚好使，大约搏斗也只是平均水平？

而金海日是SEAL/UDT（韩国海--军-特-战-部队）出身，随后至国家情报院反--恐小组执行任务的要员，他是上战场的人，拳风一定相当狠辣，透着一股不要命的劲头。

一般警察同他相比大约还是很有差距的。

附上一个《名不虚传》许任打架的场景，聊作彩蛋：

女主你慌吗？

许任比你更慌hhh

许任os: 这样就倒下了吗？！

😣😣从没打过人的小白兔登场哈哈哈，一步三晃，虽然借着穴位知识成功干掉俩人，自己却比对方还惊惶，整个人都在哆嗦，散发着一种误入虎穴只想赶紧逃跑的不安和无措， 完全看不到刑警和特种兵的影子……金南佶是个很令我感动的演员。

他身上有种引人注意的气质，像爆发出来的火花，明亮耀眼，却总令人忧心其短暂。

有时我甚至觉得他是燃烧自己在演戏，比如演完《善德女王》后说自己只想远远离开韩国，不想看到关于毗昙的任何东西，说明他已将自己与角色融合。

即使是在综艺里，在他展示自己性格中活泼开朗的一面之时，偶尔也隐隐能见到这种悲剧的底色。

比如《西伯利亚先遣队》，他在山上跑来跑去地非要找一个许愿的最佳位置，最后同伴好奇地问许了什么愿，他说“让我的罪消失”。

那时《热血司祭》犹是当红，又在轻松愉悦的旅行途中，他却许了那么一个深奥而简朴的愿望。

又如《海路先遣队》，单手开船、指挥升帆、做饭，这些画面固然也很吸粉，但最令我心动的却是漏夜航行，他躺在甲板前，无言地望着朗月稀星的那个画面。

糊到妈都认不出的观星截图…演员身上的反差感向来最吸引我，认识的弟弟说他毫无想法，是个可以像同龄朋友一样相处的愉快幼稚的哥哥。

然而朴成雄叔这么描述南佶：

私以为这描述相当精准。

在金南佶身上，我看到快乐和痛苦共同的尽头，以及默默向这尽头前进的人生苦修。

他身上镌刻着一种西西弗斯般的精神，某种程度上，这给了我前进的动力。

最后，还是想简单说说令我意难平的百想。

我并非认为李俊昊不值得，我只是觉得李政宰、金南佶更加值得，尤其是后者（个人意见，望求同存异）。

评委在评语中说李俊昊展现了“期待以上的演技”，那么究竟是演技高还是期待低呢？

我认为很难说爱豆这个身份没有给他获奖带来便利。

但是设立奖项的一个重大意义即是树立典范，鼓励同业。

百想作为目前电视剧圈最具权威的奖项，它到底在嘉奖什么呢，它又应该嘉奖什么呢？

是鼓励爱豆挑战自我转行演员，还是鼓励所有演员深耕此职，一次次提升自己的演技水平？

答案不言自明。

但是过后一想也能释然。

2019年与《阳光先生》短兵相接错失视帝，在我看来也相当遗憾（大约是出于粉丝心理吧）。

当时觉得《热血司祭》实在是绝好的一次机会，朴宰范这么厉害的编剧，心里想着他的形象写的剧本，甚至金南佶本人也深度参与到创作、选角的过程当中，几乎可以说是“量身定做”，这样的契机也许再不会有了。

事实证明这部剧确实也让他驰骋各大颁奖典礼，唯一错失的也就是百想视帝。

然而我实没料到，仅仅三年之后，他继《热血司祭》后回归小荧幕的第一部作品，立刻又让他再得视帝提名。

说“提名看实力，获奖看运气”或是自我安慰，但我确实相信，依靠他不断进步的演技、对于演员事业至高无上的责任心和使命感、挑剧本的眼光，总有一天百想会为他加冕。

我等待那一天。

这部19禁的剧，比起惊悚的画面，心理较量的桥段才是静水流深的惊心动魄。

男主因为心理侧写师的角色，语言和情绪波动都不多，大都是靠眼神表达，演得也太好了

眼神看起来是空洞的，但背后是一种洞悉世事的抽离感，充满逻辑的理性和悲天悯人的感性交织而成的强大内核。

原来好的演员是可以用眼神表达出人物深邃精神世界的层次感的…这种题材的剧应该演起来很费神吧…不共情角色本身，怎么能表达得这么自然丝滑呢？

这么多年各种演绎反社会人格的表演看太多了。

其实套路也是有的。

那种乖张那种癫狂那种目空一切。

还有那种自信爆棚的上帝人格。

冷酷的，疯癫的都有。

但是能让人留下极深印象的其实不多。

很多年前有沉默羔羊里的汉尼拔。

后来是追踪者里的河正宇与看见恶魔里的崔岷植。

而这次这个演员哪怕是配角我都是第一次在韩剧里面见到。

但是他的演技基本上折服了所有的弹幕也包括我。

那种胆小型的反社会人格。

想要长命百岁只是为了杀更多人。

讲述杀人经历时兴奋不已。

但是整个表演太自然，自然到好像罪犯本人。

全程没有那种大喊大叫的做作，被吼一声还会很委屈的后退缩一下。

但是转瞬又回到杀人称述时兴奋的状态了。

第一次觉得弹幕夸神演技是合理的表扬。

在这部【解读恶之心的人们】的韩剧里面其实他已经是第4位反社会的连环杀手了。

但是真的他的表演太惊艳了。

居然以前从未见过这张面孔。

虽然以变态表演让人记住但是还是希望这位演员能有更多作品呈现。

这不是一部悬疑刑侦片，如果单纯追求案情和刺激的，会像我一样，一开始默默降分了。

直到看完整个故事，能感受到那个年代默默坚持付出，从没有冷气的仓库，直到真正警队一份子的侧写师队伍。

能感受到的是，这些人不是像美剧里的那样，十几分钟就能定位凶手，一个小时就能破案。

一年又一年。

他们能做的分析，也不是分分钟锁定到几个关键嫌疑人，实际上提供的分析内容也是从粗糙、模糊，到一步步给予帮助。

温暖人心的故事，全集，五分。

韩剧真的是王者： 我突然有了一个结论，韩剧看多了，可能会留下心理阴影，可能是我的心理太脆弱，这种脆弱还是对恶的愤怒。

小时候被农村人欺压的时候，我看水浒特别有精神，特别是看到李逵，他那两把斧头杀人无数，看复仇者或X战警，就幻想自己和他们一样会有超能力。

我是一个弱者，弱者才需要正义、公平，因为弱者无力维护自己的利益，只能奢望安定那些东西觉得可以保护到自己，我幻想人人诗情画意，人人有文化有思想，这其实是一种自私的想法，我觉得这样我就不会寂寞，会得到别人的欣赏，可山有高低，人有贤与不肖，又怎么都会是温文尔雅，静女其姝。

可我不幻想点东西，精神上就没有可寄托的，假如没有了信仰，也就没有信念，没有爱好，我的人生就会混乱。

一旦我不觉得自律的重要性，不觉得传统文化的伟大，或者说没有文艺激情的精神支撑，那么我将是一个被腐化，彻底堕落的人。

于是我就成天找人打麻将，变成赌徒，或去肮脏的角落找小姐，我宁可维持现在的我，哪怕一贫如洗，也不希望变成那样的我。

弱者当然需要社会有爱，强者是不需要爱的，因为只有强者欺压别人，是不会被人欺压，现在的强者可没有替天行道、扶危救困的理念。

昨天把韩剧《解读恶之心的人们》给看完了，看的我毛骨悚然，心有余悸，再多看几部这样的真会留下阴影。

剧里那个犯罪心理测写师宋河英，因为对罪犯的执着，不经意间自己就进入了罪犯的内心，有时候觉得自己就是那个罪犯，甚至想亲自体验一下犯罪的过程，试想着那种快感，也分不清是自己，还是那个罪犯。

有人说，韩剧什么都可以没有，就是不能没有变态，说的也很在理，韩剧里面确实很多变态，什么政客，什么财团，都很变态，级别越高就越喜欢对下面发脾气，踢人打人也不在话下。

现实中的韩国人也很多变态的。

曾经看到一则新闻报道，说是韩国公司老总为了让员工表示忠心，便脱下自己的皮鞋，把酒倒进去，然后让员工喝下去，这就是忠心的表现，现实已经如此，也就怪不得影视剧里面也是一堆变态了。

或者说，韩剧敢披露人性丑恶的一幕，比如变态，其实变态的人世界各地到处都是，可说到一点情面都不给，那只能是韩国的影视才是王者，我们这多少顾及家丑不可外扬。

宋河英为什么差点走火入魔，就因为他太有正义感了，太同情被害者，太恨那些罪犯，太感情投入了，所以会入戏太深，还差点丧命。

我和他其实很像，我爱好文艺也很投入，有时候我也分不清自己是古人还是现代人，我也是入戏太深。

这部剧确实很丧心病狂，那些残暴杀人的罪犯们杀人放火，最后被捕了也没有一点悔恨，还扬言出狱后继续犯罪，他们杀人就是为了让自己的内心能感到快感，每杀一个人他们都觉得很舒服，不杀人便觉得坐立不安，只有杀了人才能让他们的内心平静下来。

可他们又都是无辜者，小时候缺乏关爱，不被尊重，不被理解，不被同情，或被伤害过，内心的压抑堆积越来越多，最终在某年某月某日某时爆发。

当他们发现杀人会得到快感，会减轻自己精神的痛苦，于是就认为这是唯一的出路，像是精神鸦片，不杀人反而不舒服，所以他们隔段时间就要去杀人，如果没有被抓到，他们杀人次数就会增加，越杀越多。

他们杀人一般会选择弱者，像小孩，女生、老人，不得已才会攻击男性成年人。

赵铉吉选择小孩，残忍的切下他们的手指，具英俊拿着铁锤朝人猛砸，喜形于色，南基泰先是小刀刺人，看着对方疼痛他就越开心，欣喜若狂，后来换成菜刀，又换成扳手，每一个凶手都是触目惊心，让人不寒而栗。

没有人生来就是一个罪犯，犯罪总有个过程，为什么会变成今天这样，过去的他们经历过什么，这才是重点，亡羊补牢的意义就是杜绝，积极去关爱那些被社会边缘化的人，救助那些得不到关爱，不被保护的人。

剧里那个南基泰，他蓬头垢面，和铁拐李的头型很相似，他的人生也是悲剧，从小到大被猥亵和性侵，甚至当兵了还被性侵。

这些伤害让他耿耿于怀，牢记于心，或者说是奇耻大辱，最终他用别人伤害自己的手段去伤害别人，比如用鞋带绑住一个十岁的孩子，对其性侵，然后将其杀害。

对受害者家庭当然是对这些罪犯者们恨之入骨，恨不得枪毙他们，家属的愤怒可以理解，枪毙也不过是一种遮羞布而已。

可公众更应该反思，到底他们是怎么变成了冷血杀手，假如各部门多关心一下那些底层人，多救助那些被遗忘的人群，那么也就会减少这样或那样的杀戮。

韩剧的目的不是谴责罪犯，而是谴责造成犯罪的大环境，呼吁关怀弱势群体，避免重蹈覆辙，拯救那些得不到保护的人。

韩剧谴责了那些财团和政客们，因为他们位高权重，高高在上，觉得自己的子女不会吃亏，不会被欺压，不用为生活发愁，所以对特殊人群便见死不救，任由悲剧接二连三的发生，在敢于谴责、反思这方面，韩国的影视真的就是王者。

（2022年5月）

看完了解读恶之心的人们，看了看豆瓣评分，咱就说一个大无语。

一个以犯罪侧写这种被拍烂的题材的剧，居然还能被拍成这....剧本实在是，远观和侧写有关，近看，几个连环杀人案的嫌疑人基本_上被抓到和侧写无关。

p1，第1个案子，嫌疑人，白天因为入室被抓到了，男主在这个案子的侧写就还行吧，根据身高这一点把嫌疑人留下来进行审讯，但是吧后面就一个大无语，男主让嫌疑人写1、2、23、223这几个数字，嫌疑人自己心里没有数吗?都是他做标记使用的数字...行吧p2，第2个连案子，嫌疑人正好又去了以前买东西的便利店买喝的，恰好警察在店内查看监控,送上门来了，好吧。

p3，第3个案子，嫌疑人，绝对是一个心理变态，而且心理素质也是可以的，不知道怎么就被抓了，还以为后面会说一下，没有说明怎么被抓了，男主开车旁边搭档接到电话说嫌疑人抓到了，行吧。

后面在审讯的时候，这个领导没有什么审讯重大嫌疑人的经验，男主教了他几句话,拿着两沓纸进去，说了几句，嫌疑人就吓得屁滚.尿流全都说出了，这审讯五分钟都不到吧，这符合这种嫌疑人吗，行吧。

还有，有一张鞋底花纹，技术员搞不明白，搞侧写的人一看就是知道是登山鞋!这鞋底花纹，你说是皮鞋还是运动鞋倒还行，一看就知道是登山鞋，是不是有点过了。

p4，第4个案子，嫌疑人，一个拥有比较强身体.素质可以轻松跑10圈的人，专门在夜里啥独自行走的女生以及后面入室，只行凶不拿钱，后面进入到两个男人住的房间，发现是男的后，变成盗窃了，被起来的两个男的控制了，后来报警被抓了，行吧。

p5，第5个案子，嫌疑人，应该说完全是靠监控来抓到的。

从这几个案件中，除了第一个案子，其他的看不出来是依据犯罪侧写来抓到嫌疑人的。

既然你的定位是，在没有监控的时代，犯罪侧写师们如何抓到嫌疑人以及他们的成长，那么后面的案子你就要是以侧写加上其他手段来抓到嫌疑人，但是这部剧并没有。

局里当然有犯罪侧写，但是很多是“稀里糊涂”抓到嫌疑人后由侧写师们进行讯问整理出来的一些侧写理论。

案件很大，破案超级简单，逻辑有漏洞，所以觉得这不是一个合格的.犯罪侧写悬疑剧。

依靠滤镜、背景音乐及氛围烘托出来的悬疑，徒有其表。

我其实不想发剧评，但是字数又超了。

首先是对剧情进度的把握特别稳，特别是在全剧只有12集的情况下。

实际上这部剧剧情里的时间跨度还蛮大的，因为本身是在犯罪心理分析才开始进入警察视野的阶段，中间有很多要磨合的地方，这个过程会非常漫长，但是这部剧能让这个磨合的过程在时间的跳跃里，并不会显得特别突兀，各方警察对犯罪心理分析这一新分析方式的接受，也显得特别的自然。

其次是这部剧里主角的心路历程演得很稳。

开篇就提到男主共情能力很强，在面对犯罪时最终会崩溃的局面，其实很容易就能猜到，但是主角又怎么从崩溃的情境里转变，转变之后整个人发生的变化，我觉得都演的特别稳，并且心路历程是随着一件件事情的发生而变化，是各种小细节的堆砌，演的挺棒的。

第三是节奏把握很稳。

现在挺多刑侦剧都是一集一案只求爽（没有说这种剧不好的意思，我也喜欢看），就会导致我们在看其他剧的时候，也觉得不爽不得劲心里急，但是这部剧，一是各种小细节在铺垫技术不发达，二是摸索犯罪心理的那段剧情也铺垫充分，让我看的时候，能够理解他们找不到罪犯，而且互相之间试探摸索，能感觉到他们真实的付出。

最后一两集那段放缓的剧情里，也没用过多的抒情，就是恰到好处吧。

真的挺不错了。

2022年新剧，中间因冬奥会停播近一个月，对于剧来讲真的很致命。

主要讲述八十年代韩国开始出现连环杀人犯的大环境下，侧写师团队的诞生以及从不被人认可到后到人们重视。

故事角度比较特别，演员们演技也很好，男主在看到连环变态杀人犯一脸享受杀人过程术后的震惊、厌恶、对受害者的同情演绎的的很到位。

在那个年代，警察们有这样的感受很正常，但这对于现在已经看了太多犯罪题材作品的我们，就会觉得略显拖沓。

男主单独在监狱和连环杀人犯飙戏，攻击犯人心里懦弱面的戏份很精彩。

案件在我看来也没有太多亮点，但都是根据韩国真实案件改编。

结尾相比中间部分好，最后3集节奏相对快一些。

因为之前收视率和讨论度不高，所以对金南佶主演的这部《解读恶之心的人们》没有过多的关注。

但是因为金南佶没有获得百想视帝，有很多遗憾的声音，于是我马上去把这部剧补了一下。

1⃣️这部剧可以和《我们与恶的距离》连着一起看《恶的距离》主要是让人们去关注罪犯的心理，去探寻他们犯罪的原因去避免更多的犯罪，同时也去关注犯罪嫌疑人的家庭成员的生活现状……但是这个“原因”一直是主演在找的。

而《解读》这部剧，就是在“找”并且找到了“原因”。

剧里主演大量的分析案情，去直接和各种犯罪嫌疑人（剧中的连.环.杀.手）直接进行交流，从而找到那些犯罪的人共同的心理特征。

进而根据犯罪现场勾勒出犯罪嫌疑人的特征。

2⃣️这部剧收视率不高的原因可能是不够“爽”剧中刻画主演的时候非常的克制。

他并没有把“分析”罪犯的行为“神话”。

主演并没有成为很多时候抓住凶手的“关键”。

更多的时候只是提供“难以执行”的构想。

另外《解读》的观众有一种上帝视角，因为每一个案情，基本上犯罪嫌疑人很快的就被观众知晓了，但是剧中👮‍♀️却一直都找不到线索，观众视角就会觉得剧里👮‍♀️为什么这么弱……看上去干着急。

而很多时候真正“抓住”罪犯并不是因为👮‍♀️而是罪犯再次犯罪的时候露马脚……（我觉得这里也很好，因为本剧重点不是“破案”而是提现“解读”）3⃣️金南佶演技有，但从一开始可能就和视帝无缘《解读》本身因为很多设定，它就不一定会有很高的热度。

（以上讲了收视不好的原因）但是金南佶在里面的演技可以说是绝了！

金南佶在剧里表情都是非常的冷静、克制。

但是你从他的眼神和他所反映出来的心理活动，你能感受到这个人物丰富的内心。

这就是所谓的“严肃脸”但不“面瘫”，演技恰到好处。

就像是在你身边真实发生的一样。

特别是他陷入罪犯的情节之后的那种希望自我救赎的“崩溃感”演的非常到位。

（本身热度不高的剧很难拿奖）图源logo

其实距离看完这部影片已经有些日子了，但我一直在想这部影片到底给我留下最大的感受到底是什么呢？

一部影片从头到尾没有戏剧反转的悬疑片，到底是怎么样才让我支撑着看完一季？

并在结束之后深深反思这部影片呢？

我想就是源于相比于悬疑片，它也是一部纪录片

就是这样一部“写实”的剧情，全部都是立足于真实事件，让我每次看完一个案件之后，更愿意去了解这个事件的原貌，而所谓的没有反转反而变成了它的优点，还原事实。

而实际上让我更想发散的是，影片中侧写师初代目的男主，是一个同理心极强的人，所以他才是那个“解读恶之心的人”我不禁想到，有时候我们连生活中父母的想法都没法共情，又或者恋爱过程中没法了解伴侣的思路：我这么做是为你好！

我要不是你妈我都懒得管你。

求求你别管我了好叭！

你就不能体谅我一些？

我觉得你没有我爱你那样爱我…这种类似的对话我们总发生过无数次，也会在冷静下来后，换位思考时，想到我会不会当时说的太狠了，又或者对方会不会难过。

而男主每次在体会凶手的思路时，更是如此，这不是我们玩剧本杀时，扮演角色时的那样简单，而是更为残忍的一件事，而了解到这一点后，我更能读懂倒数第二集的辞职的含义。

“只想着被害者和其家属吧”这一句的力量，我想也是整部剧的重要观点！