棋士

　　最近几天一直在看《棋士》，那天看到《棋士》第一个故事完了的时候，看着王宝强带着陈永胜坐在海边吹着海风照着夕阳分赃完毕之后给陈永胜分析这场博弈最终是如何走向胜利的时候，我真的感觉，如果直接在那里收尾的话，会不会是一个直接封神的故事。

那天我就想写，如果《棋士》只有那几集有多好，那种感觉有点像当年看《十一罗汉》的那种感觉，盗贼最终是胜利的，或者这种胜利只是暂时性的，或者这种胜利只是阶段性的，但是如果在那里收尾，那就是一个结局，多好。

　　天朝的剧，其实我们大概率会知道王宝强和陈永胜最终的结局，他们代表的不是一种正义的力量，他们甚至代表的是一种反正义的力量，所以他们最终一定会被代表正义的陈明昊结尾，不法之徒最终一定会受到法律的严惩，是这所有公开传播的影视作品在天朝里的一个硬指标，导向必须政治正确，不能给民众有任何不好的暗示与明示，这很重要。

但是换个角度想，如果从那里给斩断了，那是第一季的话，可能他们只是一个阶段性地做到了逍遥法外，他们最终也一定会被法律严惩，但是至少在那一个阶段，他们小小地打下了一个小虎头堡不是。

　　这部剧，我喜欢它，因为它让人感觉有种人性的温度在里面，它对王宝强和陈永胜是有一定的同情的——那些抢劫银行的罪犯，那些敲诈勒索的罪犯，不一定是穷凶极恶罪大恶极的，像王宝强饰演的崔业，他一开始会跟抢劫犯混到一起，不就是为了自保吗，他并非是有意去犯罪的，但是命运把他跟他们推到了一起，而他们刚好就把他给推了出来，为了自救，他无可奈何地救了他们，不是吗。

后来他会去敲诈王红羽，不也是为了给儿子治病吗；又比如陈永胜饰演的金夏生和他哥金春生，他们又何曾是那种罪无可恕之人呢，父亲是厂长，因为拯救那个即将倒闭的厂，他找人合作要购买设备，结果被人设局，不仅把厂子让人骗走了，还欠下了一身的债，他兄弟俩想的是要拯救老父亲，拯救那个厂，所以出发点来看，其实也并非只是为了一己私欲。

当然，他们选择的路子并不正确也不推荐，但是他们的本性，并不是以往固定思维里的那种刻板片面的罪犯。

　　重笔去写罪犯的原生家庭，以及他们走上犯罪道路的心路历程，至少这种描绘，我们很难会直接去讨厌这两个罪犯，因为他们的底色同样是底层的人民，当他们走投无路的时候，只能铤而走险，虽然我们不会觉得他们这样做得好，但是他们敲诈的对象王红羽也并不是什么好鸟，所以甚至还有一种盗亦有盗的错觉。

　　所以，如果在那里收尾，让他们赢了一局，把更大的蛀虫王红羽给送进了监狱，他们吹着海风晒着夕阳喝着酒谈笑人生，如果定格在那里，那是多美好的一个场景，至少在这个时候，底层走投无路的老实人打败了偷挖国家墙角的大盗，虽然顺手地给自己增加了收入，但是也把更大的大盗给送进了监狱，相比来说，他们是行了义举，大有以前看武侠的那种劫富济贫的味道。

　　看看后面的集数，我其实有些失望，因为那种完美的阶段性收官，是不可能实现的。

于是我又接着往下看，往下看之后，我又不想写了。

或者，等它播完再写吧，反正它不可能是我想要的那个模样。

某夜，几位导演编剧在酒桌上进行了一场划时代的艺术探讨。

当发现满桌文化精英竟有一半没看过《绝命毒师》时，他们醍醐灌顶——原来真正的艺术创新，就是要专挑观众没看过的经典抄袭！

"普通网友估计连美剧是方是圆都不知道呢！

"某新锐导演嘬着茅台红光满面。

至于那些不长眼的原著党？

他们早已参透互联网真理：当脑残粉形成规模，真相就会自动变成"蹭热度的黑子"。

这招在娱乐圈屡试不爽，从音乐裁缝到影视搬运工，哪个不是被粉丝洗成原创先锋？

在选定《棋士》主演时，艺术家们展现了惊人的商业嗅觉。

王宝强老师确实是不二人选——既能用《hello树先生》的演技堵文青的嘴，又能用《唐探》的流量碾碎质疑。

什么？

你说角色契合度？

拜托，这年头连爱豆都能演刑侦队长，我们宝强演个毒枭怎么了？

果然剧集上线后，艺术规律再次得到验证：当控评水军占据热搜，当反智言论铺满弹幕，那些胆敢提及"抄袭"的异端，立刻被正义的粉丝大军踏平。

"我们哥哥的表演明明更有层次！

""美剧哪有中式烟火气！

"听听，这届观众多会审美，连洗地都能洗出文化自信。

看着热搜榜上《棋士》屠榜的盛况，再瞅瞅音乐榜单上裁缝歌手的霸屏，不禁要为华语文艺界鼓掌——他们把"拿来主义"发展成了"抢来主义"，用大数据精准筛选抄袭对象，用粉圈暴力解决版权争议，这操作比《绝命毒师》的老白可狠多了。

建议中戏北影新增课程：《论信息差在抄袭中的应用》《粉丝经济的暴力美学》，毕竟当代艺术的真谛就是：没看过叫借鉴，抓不到叫原创，被实锤叫致敬。

横批：华语奇迹

1、首先，它是小制作，别拿到大制作里去比。

2、本来想打4，但是王宝强的演技，润物无声。

这部戏宝强超越了范伟在漫长季节里的表现。

好几年没看到这么纯粹的‘生’的角色。

颜王刘华强的反派，在宝强这个反派演技比较下，就像是街上小混混样的浮夸，反派主角戏，太难得了。

3、绝命毒师是爽剧，和看爱情动作片一样。

但这是给中年人看得一部剧，鸡零狗碎的中年人才可细品。

豆瓣里大多都是较为顺利的中产人士，所以认知有差异，看不出其中之味。

这剧是给中年人的另一种自我可能的生命道路选择的“阐述”。

4、说剧情有硬伤的，是没看懂对崔业人物设定，没理解到人物固有的阴暗的一面，是他选择的5、这剧不是悬疑侦探剧，是人性演绎剧。

大家得注意怎么去“看“。

是中国稀缺的剧种。

6、结局：第一层：输就是赢，崔业入狱自己做了弃子，崔业赢得了他想赢的（儿子治病有钱了，且家人认同他了），他的大目的达到了。

这里大部分人就没看懂，大部分人以为钱没烧，或者烧一半。

但前情抢劫案烧假钱已侦破，所以这里烧的得就是500万。

而且如果淑华拿到了钱，就没必要崔伟弄脏手来收钱（手带金表的社会人给崔伟钱）。

但为何会有钱给炎高治病呢，请看下面解释。

7、为何能过审？

第二层：最终还是输了。

崔炎高最后对崔业的感情是：崇拜父亲作为一个普通人的所能达到的绝顶厉害，且充分认可父亲无私的爱，所以用心学棋，认为这样才能自己掌控命运！

但是因为知道他爸没有选择重新做人，且他的崔队长也配合坐地收钱（利用崔业留下的易叔收集的官员的把柄账册，大伯从光明走向了阴暗），让崔炎高他无可奈何的认同了世界的阴暗面，让自己也进入了黑暗，所以内心还是非常抗拒的。

（炎高半夜失踪找手铐,独处时候玩警察游戏，很强烈的铺垫他希望自己像大伯样光明的活着）。

崔炎高最终还是活在了黑暗里！

所以崔业的赢又是表面的，最终还是输了。

这是这个结局过审的核心原因。

（注意：最后火车上，崔伟和炎高带上了“有色的眼镜”来看世界了，崔业去深圳香港路上同款的。

全剧结尾的音乐配乐，是阴森的，“僵尸回魂” ——— 只是原来崔业拿的是二等奖，现在崔炎高拿的是一等奖。

）8、补充—为何崔伟会弃明投暗：因为易叔收集的把柄很多是公安系统的。

这也是为何省公安厅的领导和崔伟自己的岳父（可能是易叔和王红羽的保护伞，因为片子有删减），特意当面交代崔伟要避让（怕其较真，所以还给出高升的筹码给崔伟），大家可以品下：为何特意要省公安厅的领导，对他这个芝麻队长来“亲自”交代，导演想表达什么。

但崔伟拿到把柄账册后看清了，不再认为司法执法多光明了，认为已经没有意义了，所以他选择离职了（当初他选择做警察的理由已经不复存在了），不然都举报和逮捕了自己亲弟弟，何必要辞职呢，这才是是他自行离职的关键。

因为淑华没水平来成为下一个易叔，所以崔伟只能自己上（社会人给他的钱是一袋子，因为交情给这么多？

）。

因为手上有公安系统的把柄，这也是崔伟很确信崔业会出来的原因，给他妈做保证的原因。

9、补充—炎高角色设定。

（有同学觉得我对炎高的解读过度了）炎高在这剧里，不是一个等着被治疗的“剧情工具人”角色，而且拿了崔伟的小孩来刻意对比（崔伟的小孩是工具人）。

很多剧情体现了，他比普通大人（比如他奶奶）还深（举列：其实他发现了崔业换了鱼，一问之后却没点破）这剧是人性演绎的群像剧，炎高的戏份比淑华多。

非常浓的笔墨在刻画他的世界观，是为了后续的观念冲突。

所以炎高不是其他角色人性演绎的工具人，他是主角。

我认为这剧在表达：那个时代里，环境对各类人的扭曲（炎高代表儿童，夏生代表青年，崔业崔伟代表男人，淑华代表女人）。

从这个层面讲，个人觉得比《沙尘暴》高一个档次。

我们都是柏拉图洞穴里的人，每个人看到的会不一样哈，欢迎和谐交流——————————————————————————————————————————————————————————————————————————

棋士 (2025)7.42025 / 中国大陆 / 悬疑 犯罪 / 房远 高妮妮 / 王宝强 陈明昊入身黑暗，回头太难。

看似赢麻，满盘皆输。

夏生：失去本该普通人有的爱人的能力一只耳：失去本该有的童真单纯，变身妖魔崔伟：失去了指引自己的光亮，离职从“商”崔业：让儿子堕入黑暗

“这个世界只有一种病，穷病。

”——《我不是药神》如果把本片推荐给外国友人看，他的第一个问题很可能是，“你们印度人一旦生病住院，就只能通过打劫诈骗来筹集治疗费吗？

有没有更体面的方法？

而且社会主义国家不该医疗免费吗？

”本片整体质量还是不错的。

但“受益于”坏人必败的硬性标准，即使前期坏人顺风顺水，也必须埋下后期溃败的种子。

于是剧情拉长，加入了很多其实可以不加的桥段，引入了必须掉链子的人，观看的整体流畅度欠佳。

说人话就是没有让人熬夜一口气看完的冲动，起码我是看一会儿歇一会儿，跟《漫长的季节》还是有很大差距，看评分也能看出来。

其实感觉10来集这个故事本体就差不多了。

演技的话，王宝强本色演出，他那大小眼真是一脸苦相；小帅哥演得非常好，那种青春、冲动又无脑的感觉，演绎得非常好；刑警演的一般，他老是一脸褶子的假笑，没有刑警的戾气；李乃文是得罪了造型师吗，那假发片就像是pdd买的；李梦好漂亮，人妻感拉满；王智的鼻子怎么怪怪的。

另外，本剧也告诉我们，家人之间要多沟通。

很多问题大家开诚布公地讲，是可以解决的，或者是可以共同面对的。

别一张口就是我是为了这个家，然后自己在外面干啥都不同步，这样家庭是会出问题的。

最后，回答一下最开始外国友人的问题。

印度确实是社会主义国家，但是国家的发展有快有慢，跑得快的人已经到达共产主义，取之不尽用之不竭，向天再借五百年；跑得慢的人还在奴隶社会做牛马，为了节约几块钱需要在三个外卖平台比价；平均下来，确实已经是社会主义了。

只是，只是，跑得快的人，是踩在跑得慢的人的头上，才跑得快的。

《棋士》第二集叫李代桃僵。

绝妙。

李代桃僵，最初比喻兄弟之间相互爱护互帮互助，后来引申为以此代彼或代人受过。

在剧中形成李代桃僵关系的，有春生和夏生，有秦晓铭与第五个劫匪，更有崔业和崔伟。

桃李相伴，如果不能局部牺牲，最终将整体受伤。

少年时期，崔业想去省里学棋。

与此同时，崔伟拿到人民警察学校的录取通知书。

崔家贫困，崔业学棋和崔伟上警校，只能二选一。

崔伟希望崔业放弃去省城的学棋梦，而崔业用一招溺水苦肉计，如愿让哥哥放弃梦想——放在抽屉里的书信，暗示崔伟为弟弟选择了妥协。

然而，多年以后，崔伟成为风光无限的刑警队长，而崔业变成了内心骄傲却受人歧视的失败者。

一定要赢哥哥，竟成为崔业的心魔。

一、崔业的心魔信用社抢劫案，崔业协助劫匪脱身，避免被杀害，本能使然。

劫匪翻车后，崔业选择不报警，拿着巨款回少年宫。

有人认为这是没罪硬犯。

这样说，是没看懂崔业的心魔。

无论是主动协助劫匪脱身，还是对崔伟隐瞒重要信息，崔业都有一个驱动力——不能让崔伟赢。

崔业有机会让崔伟在第一时间来到翻车现场。

然而，他觉得，哥哥立功越多，人越光彩，他的人生就越黯淡。

崔业最引以为傲的棋艺，崔伟却始终毫不在意。

证据是崔业说自己赢了省里的比赛，也有庆功宴。

崔伟对此无动于衷。

兄弟俩巨大隔阂，源自崔炎高。

崔业的儿子崔炎高打架，老师问他“爸爸什么时候来？

”然后，崔伟敲门，崔炎高的脸上立刻浮现笑容。

你不觉得很奇怪吗？

如果崔炎高真如他所说，在等爸爸来学校，那么当他看到崔伟的瞬间，理应先是惊讶，而后才露出笑容（另一个证据是，崔业下班后没有去学校）。

剧中给了崔炎高一脸喜气的中景镜头，就是在暗示你我：崔炎高已经把崔伟视为父亲，他和崔业反而疏离。

这种疏离，崔业能觉察到。

崔伟确实把崔炎高当亲儿子来养的。

崔伟的庆功宴上，崔炎高坐在崔伟旁边，亲生女儿邱琳（名字似在暗示崔伟是赘婿）靠边坐。

崔伟甚至说让崔炎高将来上公安大学。

庆功宴结束后，崔伟直言不讳地告诉崔业：咱们家就这么一个男孩，以后必须有出息。

潜台词：跟你学下棋没出息，孩子要有出息，要上公安大学。

崔业冷冷地回应：你可以再生一个。

崔业知道崔伟是公职人员，不可能违背国策生二胎。

崔业这样说，就是希望哥哥离他儿子远一些。

他在上坟时说的话，也能看出他心中的怒气：他比我有出息，他就应该压着我？

在信用社抢劫案中，崔业的做法绝不是最理智的，但“不能让崔伟赢”才是他最执着的。

宁可损己，不要利人，这是崔业的疯狂。

崔业猜测，如果崔伟再次立功，并成为自己的拯救者，儿子崔炎高会更崇拜崔伟，崔业的父亲形象会继续崩塌。

这，不是崔业想看到的。

崔炎高住院，崔母要给崔伟打电话，崔业气吼吼地说：“那是我儿子，不是他儿子，不要他管。

”

尽管他在旁人眼中窝囊无能，但崔业的内心一直很骄傲。

不陪老板下棋是他的坚持。

在他看来，王红羽是明星企业家，但他棋不行。

警队给崔伟庆功，崔业也不甘示弱，提起自己拿到省级比赛冠军的事。

儿子的病让崔业明白，即便他的精神胜利法再高妙，他依旧拿不出给儿子做手术的钱。

没猜错的话，崔业的存款不到两千块。

高超棋艺让崔业内心骄傲，而这份骄傲又阻碍了他利用棋艺变现的可能，于是，崔业的生活越来越糟。

妻子也要和他离婚，儿子学棋但与崔伟更亲近，少年宫校长利用他，也鄙视他。

婚姻关系，父子关系，事业表现，每一样都惨不忍睹。

崔业不明白，他本想要成为棋盘上的大赢家，为何成为生活中的输家。

二、输赢的辩证关系崔业和王红羽下棋前，校长就提醒他：“崔老师，还是那句话，要会输棋。

你输了，就是赢了。

”“还是那句话”，可见校长平时没少教崔业做事，崔业却一直不以为然。

崔业认为，人生如棋，要用自己的本事争输赢。

他尊重棋道，因此他会拒绝董炳辉至少五万块的利益交换，用尽全力和董炳辉比个输赢。

此时的崔业非常需要钱，有了钱，他可以给儿子用进口钢钉。

然而，他还是为了赢，拒绝被收买。

赢，是崔业的执念。

他能看出王红羽因急于取胜而目光短浅，自己又何尝不是如此？

崔业和董炳辉下棋，宁愿放弃利益交换，也要打败昔日对手。

董炳辉对崔业的点评非常精准，崔业只知道赢，却不知道为什么要赢。

他不明白，围棋是竞技，也是交易。

崔家没有矿，崔业却敢将围棋视为纯粹的竞技游戏，这种价值观会让崔业受穷。

第一集崔业和校长、王红羽对棋艺的认知有本质上的区别。

崔业获得省级围棋大赛冠军，凭借高超棋艺，但他只能收获情绪价值。

而校长可以通过这次比赛，拿奖金奖杯，提高少年宫商誉，得到经济实惠。

对王红羽来讲，赞助围棋大赛提高个人商誉，明星企业家能得到更多的机会。

崔业之所以受穷，是因为他低估了围棋的交易价值。

他萌生围棋大师培训班的想法，是他人生的一大步，可惜王红羽是个笑里藏刀的狠人，只想利用崔业，不想和他共赢。

崔业在现实中频频受挫，有个主要原因是他不通人情世故。

王红羽确实不是好人，但总有人围着他团团转，因为他通人情世故，能给人带来利益。

校长暗示崔业要放水，让王红羽赢，王红羽对此心知肚明，一语双关地说：“崔老师输得漂亮”，然后他让秘书把钱转给崔业一万块。

这就是老油条的觉悟，我给我面子，我给你回报，不动声色完成交易。

崔业似乎没有认识到，我们生活在一个由各种利益交织的世界。

人类社会之所以存在，本质上就是因为人们互相需要，是建立利益交换的必然。

在很多人眼中，人情世故似乎是个贬义词。

然而，无论褒贬，一个通人情世故的人，更容易构建稳健的价值交换网络，在社会上更容易成事。

值得一提的是，我们的社会是建立在“差序格局”（费孝通语）的人际关系网络上。

几千年的人情社会创造的文化基因依旧影响巨大，“关系就是生产力”，依旧是社会共识。

第一集开头的表彰大会上，校长让崔业发言，即便崔业不说感谢领导栽培，赞助商支持这些场面话，他也可以说一些“来我的课堂，成就望子成龙梦想”的话。

这样不仅给家长造梦了，而且为少年宫增加生源，校长有利可图，崔业的事业也会好转。

然而，崔业和校长的交流方式，对老板下棋的拒绝，堵死了他拿到更多利益的渠道。

事业不如意，亲人瞧不起，崔业的心魔越来越大。

在前五集中，少年崔业下棋用的是黑子。

成年后的崔业，有时候用黑子，有时候用白子，这一阶段的黑白棋子能分正邪。

崔业与王红羽对弈时用的是白子，即便他要放水，他来下棋是为了儿子治病赚钱，此时他不是一个纯粹的棋手，而是一位可敬的父亲。

后来，崔业与董炳辉下棋用的是白子，他反对放水，白子是他纯粹棋手的象征。

黑子则是崔业黑化的象征。

第二集，崔业玩李代桃僵，让秦晓铭变成第五个劫匪，他有用黑棋子误导警方的小心思——后来觉得刻意，就收回了。

成年的崔业，什么时候开始用黑子的呢？

是崔业帮夏生打掩护，欺骗崔伟的那一夜。

信用社抢劫案发生后，崔业的抉择并非理性驱使，而是长期心魔作祟下的必然归途。

他宁愿一条道走到黑，也不要让哥哥破案。

于是，从执黑子帮夏生的那一刻起，崔业的人生便驶向了一条不归路。

《棋士》终于上线了。

刚看前两集，有点困惑：一部悬疑剧，为何要加入那么多生活细节的刻画？

聚焦在一个不算太大的案子上，观众会喜欢吗？

可一口气看完前5集，有点被震撼：内涵竟如此深刻，这样的剧已好久不见。

表面看，《棋士》讲述的是老实人崔业（王宝强饰）“黑化”的过程，似乎是命运捉弄，窝囊了半辈子的崔业，和他高大威猛的、当警察队长的哥哥崔伟（陈明昊饰）成了死对头（不知后面情节会不会逆转），只是机关算尽太聪明，正义挫败了邪恶。

但事实上，《棋士》是以崔伟、崔业兄弟的故事为样板，呈现了多元时代的心灵困境——生活越来越富足，幸福感反而变少了，心灵反而变得更迷茫；选择的空间更大了，为何仍有人作恶？

为何很多“老实人”反而成了犯罪分子？

这是因为，平静生活之下，人心仍在波澜起伏，人性恶彼此激荡，形成了一个“恶的熔炼机制”。

崔业早已拥有了罪犯潜质在《棋士》中，崔业本是一个“烂好人”——他专注于下棋，不问世事；他爱孩子，孝顺父母；工作勤恳，随领导摆弄；他性格温和，遭遇再大的欺辱，他也会忍下来……更重要的是，崔业有原则，虽不是职业棋手，却视棋道为天，不愿为钱输棋。

这样的人，至少是无害的。

然而，时代变了，未能成为职业棋手的崔业找不到好工作，只能在一所普通学校里当副科老师——教围棋。

学生不爱听他的课，连他的儿子也觉得“学棋无用”。

学校领导假装重视崔业，却只想用他的棋艺讨好投资的大老板——崔业必须输棋，还要输得像真的。

崔业帮学校夺了省冠军，既无奖金也无奖杯（都被学校收走），学校领导甚至派崔业去发招生传单。

而崔业的哥哥崔伟就不同了，作为警察队长，他相貌堂堂、为人幽默，人人都羡慕崔业。

在哥哥面前，崔业永远显得那么猥琐。

更麻烦的是，崔业的人生陷入绝境——儿子得了不治之症，妻子决心和他离婚，而多年参赛得到的奖品（一些名牌烟酒），只卖了1500元……崔业是一个时代的悲剧：曾几何时，年轻人被教导，要专注于事业；没技术、没才能的人不值得尊重；应把人际交往、玩耍的时间用来学习；坚信社会是公平的，付出辛苦就会得到回报。

崔业因此被规训为情感残疾，不谙世事，情商极低，内心却异常高傲，看不起别人，尤其看不起老板，而勾走他妻子的，恰恰是大老板。

“天才”崔业并没得到“应许的成功”，他不理解，那些棋艺远不如他的傻瓜为何能主导规则，为何能发家致富。

挫折让崔业自卑，他没朋友，沉默寡言，不与任何人往来，努力藏进角落里。

事实上，“无缘社会”的崔业已具备了当犯罪分子的条件，只缺一个契机。

是谁造就了崔业之恶人人都会有恶念，都瞬间有过坏想法，但绝大多数人并没堕落成罪犯，因为我们大脑中有最宝贵的进化成果——梭形细胞，它让人恐惧、同情和悲悯。

人脑中的梭形细胞比黑猩猩多数十倍，这就是为什么，干坏事会让人内心紧张、备受良知折磨。

与动物相比，人类并不理性，并不是有利益就抢、有损失就躲，人类经常自我牺牲，经常行善，经常帮助他人。

这是我们的本能。

倒是杀人狂魔，会制定出完美的计划，因为他们感受不到被害者的痛苦，不会怜悯他人，不明白被害者为什么会害怕。

然而，崔业从童年起就接受的教育，乃至成长中的经历，还有成人后的遭遇，其实都是标准的“养魔模式”——更适合培养杀人狂魔，而非正常人。

无条件支持崔业的父亲早逝，从此崔业的前途渺茫；黑白世界残酷的胜负，让崔业习惯了算计别人；所有人都看不起崔业，不断刺激他的自尊心，崔业因此学会了恨。

崔业有天赋的爱——爱孩子，爱母亲，可他不知怎么表达。

儿子躺在病床上，崔业只会剥个桔子送到其嘴中，不知道和孩子聊聊天，可能传递的爱意更多。

当孩子发现自己的金鱼死了，被换成另一条，崔业却表示：多看一会儿，你就会发现，它就是原来那条。

崔业“不善言辞”的硬壳下，藏着极端冷漠、自私的人格，他是“爱无能”的重症患者。

当一个人带着“爱无能”去看世界时，他只能看到爱是肤浅的，是一种表演，而非人的本质。

崔业根本体会不到爱与被爱的甜蜜感。

然而，崔业不知自己病了，他甚至不知什么是爱。

爱如游泳，知难行易，从没体验过的人，看一万本科普手册，也学不会。

如果说，曾经的贫困让上一代父母疏于爱的表达，则网络社会又使人们滑入新的困境：真实的人际关系渐少，大家彼此在网上对骂，社会更看重一个人的能力，而非品格……老一代同样缺乏情感教育，但可通过邻里关系、同事关系（很多人一辈子在一家单位工作）等补课，而对崔业一代来说，只能暗夜行路，受了挫折，感到苦痛，却找不到答案。

《棋士》将这一深刻的时代困境，血淋淋地呈现了出来。

崔业并不是一个人，而是一大堆：每一个背负着高考重担的孩子，每一个进入大学后感到迷茫的学生，每一个抱怨职场的辛劳与不公平的牛马，都可能成为一个崔业；而留在网络上的每一次怒怼，在饭圈中的每一次撒娇，在影评下的每一次“黑评”，乃至“一言不合就拉黑”……都是现代人的“养蛊模式”，下一个崔业正狂奔而来。

当人性恶形成了共振从没有像看《棋士》这样，对王宝强的演技如此认可，他成功地演绎了一个已被夺魂的“空心人”崔业。

在《棋士》中，崔业与金夏生（陈永胜饰）组合耐人寻味：金夏生头脑简单，没胆没识，还好色、懒惰、贪婪。

他是一个被惯大的孩子，他的哥哥为救他而死，崔业当然知道，带上金夏生，只会把事情搞砸，但崔业还是选择与金夏生合作。

因为在内心深处，崔业是喜欢金夏生的。

在金夏生身上，他找到了久违的居高临下感，而金夏生虽三观不正，却对身边人比较厚道，从不算计同伴。

他是标准的网络一代——渴望与他人交往，内心简单，却没有更深层次的思考，更不关心价值——他依附崔业，因为他需要安全感，需要有人指路，他懒得思考该做什么、不该做什么。

当时代给令人金夏生以自我成长的空间时，他反而选择了躺平。

金夏生会抱怨崔业管他太多，不愿承担更多劳动，不愿被崔业指挥，但他从不想，如何才能自立，如何才能成为真正的自己。

网络正飞速改变着世界，但不要忘了，无数的金夏生正站出来，这些拒绝长大的“无脑的大多数”可能主动走向“黑化”，而无数的崔业正在等着这样的金夏生。

崔业遭遇金夏生，是邪恶版的“金风玉露一相逢”。

网络时代未必是一个更安全的时代，如何兼顾效率提升与人性的生长，这是《棋士》给观众们提出的永恒之问。

不否认，这些年有不少影视剧，涉及了“老实人黑化”的议题，“坏人永远是坏人，好人永远是好人”的独断论已被打破。

不过，《棋士》在此方面的反省颇有独到处。

以往拍“老实人黑化”，多集中在管理、执行上的缺陷，呼吁提升管理水平，让阳光照进每个角落。

而《棋士》则聚焦于高竞争社会压力下的人格障碍——即使管理提升了，如果忽视了对个体灵魂的反省与警惕，罪恶就可能喷涌而出。

警惕在富足中丧失灵魂通过崔业的悲剧，《棋士》提醒着每个观众：千万不要忽视内心的乏力与迷茫，千万警惕在富足生活中沉沦。

从人类史看，普遍富足是现代之后才有的事，绝大多数国人是第一代经历衣食无忧，缺乏足够的文化准备，也没有前人的经验可参考，如何保持优雅从容，如何保持灵魂的丰盈，如何保持足够的道德敏感……都是迫在眉睫的议题。

在《棋士》中，有为富不仁的大老板，有追求自我实现的崔业妻子，有迷醉在奢侈消费中的崔伟妻子，有助纣为虐却留了一手的秦晓铭，还有被困在下层不求上进的金夏生和女友夏雨……他们被集体抽走了灵魂，与世沉浮。

因为现代社会的流动性空前增强，人与人都是单次博弈，彼此都成陌路人，人事实上可以不为明天负责，则道德存在的基础也就松动了，这会引发一系列的心理危机：一方面，现代人告别了祖祖辈辈延续下来的道德生活方式，突然被抛入一个陌生的、只有自己对自己负责的世界，从而走向道德虚无主义，成为绝对自私的个体；另一方面，失去内心依靠，不再为自己是好人而骄傲的个体，生命的意义又是什么？

现代人将因此丧失坚持、勇气、信心，变得自己都认不出自己，他只能在无边的苦痛中途挣扎。

《棋士》也给出了自己的思考结果：崔业的哥哥崔伟就比较好地突破了“富裕了，反而丧失了幸福感”的问题，因为崔伟更自信，这自信源于他良好的人际关系，当崔业闷在自己的世界中时，崔伟保持了淘气、大度、幽默、上进的性格，在原则问题上，又丝毫不马虎。

他对妻子、兄弟、同事的爱发自内心。

经历过苦难，却没有成为自卑者，他充沛的常识感，为超越现代困境，提供了一种可能。

拍一个好故事，绝非易事，但能用一个好故事，讲出更深层的思考与主题，那就更难。

喜欢《棋士》，因为它是那种让人看后能让人有所反思、使人更聪明的剧，所以它值得追下去。

刚看一集，比较失望。

导演用20分钟的篇幅想塑造一个性格懦弱有嫉妒心的不善于交际的围棋老师，但是太过生硬，让观众无法信服。

比如学校大会的空水杯，被信用社经理呲，肯德基的玩具，各种等等，设置这种生活情节是没问题，但是处理的太过粗糙和生硬。

紧接着就是信用社这场戏，对白太糙，紧张感没有，王宝强需求破局太过生硬和粗暴。

很失望，本以为会是翻版的绝命毒师，结果这种质量，完全浪费这么好的演员阵容。

甚至刚开篇，那模仿杀人回忆的大近镜，我就已经预感不妙，哎，结果果然。

很多国产剧总是莫名其妙的要拉动观众情绪，事而其反，让观众无法信服和出戏

在看《棋士》之前我确实以为这是一部犯罪片，但看完第七集，我突然想拍腿叫好，砸吧出一点主创的野心来。

确实，从第一集开始，整个片子的风格与如今的爆款剧完全不同。

故事点推进得慢，但怼着人物的表情和特写多，这几乎可以说是和当下被网文、短视频、短剧的密集刺激下的观众感官习惯背道而驰。

显然，主创并不满足于快餐式的爆剧，而更像是在做“剧情”类的戏剧。

另一个直观感受是“真实”。

从女演员的皮肤状态到发型、妆容和服装，从肯德基古早的品牌形象到摩托罗拉的豪横，有种2000年前后的原生质感，而不是“复古”。

更戳我的是被绑架的秦晓铭尿裤子、崔业捏着鼻子洗裤子——说实话看很多绑架桥段我总会冒出疑问：拉撒怎么办？

这次真的是隔着屏幕都仿佛闻到了臭味。

但这都比不上第七集带给我的震撼，把看之前几集时的一些疑问和猜测都给我圆上了。

而且我发现创作者就是喜欢在很细小的不经意的人物特写中埋下伏笔，而不是主流的在故事进展里埋伏笔。

所以我忽然觉得，主创们对《棋士》的定位，其实应该是极具讽刺意味的黑色喜剧，而且是从片名就开始讽刺。

棋、棋手与棋士崔业作为围棋业余选手，从第一集开始，他所获的大奖都是业余比赛，所以只能称得上是「棋手」。

从这里开始主创就已经开始明晃晃的讽刺。

而更讽刺的是，明明从小被当做好苗子培养，断送他职业选手道路的比赛，崔业却输在了不懂棋盘外的规则。

「棋士」还有第二层讽刺。

通常“士”在我们的文化传统里都被当做习惯性的尊称，隐含着品格高尚的意味。

但崔业从一出场就是窝囊的形象，与伟光正毫不沾边，更不用说后面开始犯罪了。

即便他棋艺再高超，但配不上「棋士」这个称呼。

你看，仅仅是片名，就暗藏杀机。

我估计主创一定有喜爱围棋的人，把关于围棋的隐喻用到了淋漓尽致的程度。

通常，我们对围棋的第一解读大致有这些：“人生如棋”、“落子无悔”、“攻守捉放”、“对错得失”、“步步为营”……围棋对弈本就富含哲学深意，这些呼应也都可以在剧情里找到，甚至每一集还都带了棋招来点题。

不过主创的这盘棋其实下得更大。

比如说，第七集。

少年宫的围棋课上，崔业左手边的课件，描述的正是他当下的境况。

此前几集的课堂里只扫过了委顿的老师和散漫的学生，这一场里却数次给了幻灯片近景、特写，时长足够观众看清上面的字。

而崔业右手边的棋盘，被他用来教学生棋盘外的围棋哲学。

这部分恰恰成了崔业引导王红羽那一局的铺垫，即利用人心设局。

真正的讽刺是“输了就是赢了”。

从第一次跟王红羽下棋，崔业因钱故意放水，输了棋局，赢了钱给儿子治病，但同时又输掉了尊严；而设计王红羽的那盘大棋，崔业赢了，可又在人生的棋局里越陷越深；而王红羽以为他赢了，却不知掉进了崔业以棋盘设下的陷阱里，全盘皆输。

“看似”“实则”的反转，恰恰又构成巨大的讽刺。

他崔业从小就看得懂人心，甚至可以说从小就擅长把人心玩弄于自己的股掌之间。

那为什么你的日子会过得这么窝囊？

阴暗爬行的崔业刚看第一集的时候我以为王宝强只是又一次毫无形象包袱地饰演一个窝囊的男人。

但我错了，越看到后面越觉得崔业不是窝囊，也不是其他人嘴里的清高、固执、不懂变通。

他的一脸衰相也并不是面临离婚、落落不得志的低沉。

这皮相之下还有另一层。

从哪里开始的呢？

应该是从小崔业对弈那一幕开始，到溺水被哥哥救起后对哥哥说“我喜欢下棋”。

他的脸上明明看不出对围棋的喜好，没有闪闪发光，也没有“心流”模式的沉浸，只有痛苦面具。

却对哥哥说自己喜欢下棋。

当时我就觉得，崔业并不喜欢下棋，他喜欢的是赢，但又不仅仅是赢。

他知道送他去学棋家里的牺牲——父亲的棋盘要当了换钱、哥哥得进厂打螺丝，才能供他学棋。

如果只是简单的为了赢，为了得到家人的认可和他人的认可，那么在全家全力支持他，却没混出名堂后，是会内心有愧疚；是会对当年那个对手心生不忿；是会在第一集表彰会上高低挺直腰杆讲两句或者不满领导的态度的。

你看，它对结果成败并没有那么大的在乎。

他在乎的是过程里所有人都把他捧在手心，放在第一位，被重视的感觉。

没错，用现在的话来讲，就是有点NPD人格——自恋型人格障碍。

他的家人就是他的吸血包，他表现得很无害的模样，却把责任全都推开——这一点在第七集他哥也戳穿了。

我看弹幕有很多人说崔伟这个做哥哥的为什么控制欲这么强。

其实我不这么认为。

崔伟就像是一个超厚的血包，他自认为是哥哥，能帮弟弟的都帮一把；恰巧弟弟成天一副窝窝囊囊的样子，所以才会更多管着一些，就会显得控制欲很强——但实际的好处都是崔业得到的。

而且，虽然现在剧情没有直白揭破，但从银行铁皮柜上的吸铁石这个桥段可以看出，崔伟不会下棋，从小就排斥，但是他从小看着崔业和父亲下棋有一定的了解。

崔伟对于磁吸板是棋局的灵感来源于他女儿在办公桌上练习崔炎高给她布置的棋谱作业，而崔炎高的棋谱来源于崔业的教学，通过很多的暗线又联系回崔业身上。

而崔伟看出这像一盘棋局后找身边最懂棋的人：崔业了解棋局意思，却不知这正是崔业所下之棋，这是讽刺点。

其实，崔业在围棋上的天赋，并没有他自以为的那么高，在父子对弈中他也意识到了自己儿子的天赋是真的好，甚至可能比他高。

崔业也并不是真的在乎输赢，他在乎的是自己要成为主角，不能被强于他的人压上一头。

崔伟出息了，这话从母亲嘴里出来，崔业怨恨了；某种意义上也是他明知哥哥是警察自己还要在他眼皮子底下犯罪。

王红羽最初那盘棋是自己让棋高明，表面上不情不愿，但崔业心里是有“棋高一着”看不上对方的得意在的。

真让他决定对王红羽下手的是“大师班”。

是他自以为聪明天才的方案在人家眼里一文不值的时候，是人家的方案就算说给他听了他也做不到的时候，是他又被王红羽利用下了一盘大棋后，他要证明自己比他更厉害。

至于为什么崔业会和金夏生合作走上犯罪的路，很简单，因为金夏生尿裤子了。

这是一个永远成不了主角的小破孩儿，和小破孩搭档，崔业成了绝对的C位，这让他的自恋得到极度满足。

他还有极好的理由——是为了给儿子治病所以要搞钱。

但，崔业做的这一切真的是为了给儿子治病被迫走上犯罪道路的吗？

我觉得并不是，他享受的是这个过程，在这一场犯罪活动里，他是绝对的主角。

他当然胆小、窝囊，所以才会在信用社里主动说自己有办法帮抢匪逃脱——其实当时的情况挨刀虽然有风险，但抢匪并没有真的想杀人，可崔业不敢。

但指挥着抢匪，好似军师一样帮他们逃脱的自恋满足，又在听到绑匪分赃计划后产生危机。

绑匪分赃内讧也罢，分完各自回家也罢，都没有他什么事儿。

当然也不能等车开太远，那他就真的是叫天天不应叫地地不灵。

强抢方向盘多少是有点赌，但也不得不赌。

但是当他以为独自生还，一万三拿不到，拎钱袋走人时其实内心时获得巨大满足的——如果小破孩没出现，如果不是练功钞而是真钱的话，那他崔业可不就是神机妙算天衣无缝了一把？

然而他毕竟只是个稍微聪明点的普通人，算不得天才，也没有极好的运气。

当他还沉浸在自恋满足中时，噩耗就接二连三来了。

试想下，如果他真的是为了儿子的病铤而走险，当他知道一整袋的不是真币只是练功钞票时，情绪还能这么淡定？

就算不至于像金夏生这么激动，至少也有大起大落的情绪波动。

他没有。

所以在我看来，崔业这个人完美诠释了“阴暗爬行”。

他内心的自恋与表面的窝囊形成巨大反差，但他的自恋是配不上他本身的能力的。

他会把身边能利用的人都当作工具人来看待，这种骨子里的自恋会让很多事物在他眼中、口中是扭曲的、矛盾的。

这点剧里有很多细节都在不经意地透露给观众看。

比如离婚，母亲说“你看不起她”，崔业说“是她看不起我”。

这倒打一耙的三言两语，很真实，没有用过多拉扯来展现，但阅历丰富的人一下就能体会到这里的“茶”味。

二胎教育警示录猜都不用猜，崔业的结局不会好。

最后他可能会说“一着不慎满盘皆输”，也可能会怪爸妈、怪哥哥、怪夏生、怪儿子。

我大胆猜测一下，事败之后会有一幕充满张力的情绪爆发，我也期待着王宝强的发挥，崔业这个人物确实有点意思，值得他花心思去塑造。

最后半开玩笑地说，《棋士》的亲兄弟对手戏让我联想到了“二胎教育警示录”。

崔氏二兄弟大概是70后，多兄弟姐妹很正常，2000年左右的孩子则是独生子女为主了，而现在，当年的独生子女也开始为人父母，可能很多会有二胎、三胎。

我身边的朋友也普遍说到二胎孩子会比一胎更会“揣摩上意”。

在发展心理学上，家里有几个孩子，以及是第几个孩子，对人的心理成长有很大的区别。

老大在弟妹出生后很多会有自己的家庭资源被分被掠夺的感受，如果本身敏感且之前备受宠爱，父母就需要注意公平均衡分配资源（包括物质和精神），还要会引导兄弟关系。

而排行后面的孩子有些会有很强的“掠夺本能”，会本能地察言观色，以获得父母的关注、爱和资源倾斜。

崔业和催伟的关系，或者说人物角色是符合亲子规律的一种呈现。

尤其是当家里有一个孩子特别优秀时，另一个孩子的心理建设就非常重要了。

可以看得出，崔伟的性格就是很招人喜欢也很靠得住的，可想而知，打小他就受大人们夸奖，那么崔业想要竞争大人们的关注和资源，就必须依赖“有天赋”的围棋。

他想学棋，但他并不热爱围棋，这是我非常强烈的感受。

70后的父母普遍是没有亲子教育的概念，也不存在什么儿童心理建设的概念。

但现在不同了。

或许因为这样，看着兄弟俩的黑白对决，我脑海里总会想到是不是也在提醒现在的父母们关注儿童的心理发展。

很有意思，也很期待崔家的故事后续会如何发展。

我是先看好评，再来看剧的。

看了两集，不吐不快。

这剧情真特么叫一个离谱。

不是冲着宝强演的真看不下去。

离谱他妈给离谱开门，离谱到家了。

开局抢劫这一块，宝强直接说劫匪会回来。

结果还真开车撞回来了。

离了个大谱。

咱就说，哪个劫匪抢钱抢了还会再跑回来，而且回来的理由说什么前面路就是警察，被逼回来什么的理由，我真无力吐槽。

哪个劫匪抢劫前不提前规划好逃跑路线？

直接动手抢？

抢了还不跑还回原地？

那么多条路跑不了？

真他么离了个大谱。

其次，宝强你怎么知道银行内那个位置有通道可以走？

建银行的时候你建的？

后面更离谱。

车翻了，就钱袋甩出来了，人都没出来钱袋落车外面，真离了个大普。

忍住吐看了两句，真是无力吐槽。

咱就说正常人遇到这种事，还有个当警察的哥哥，第一反应不是该跟哥哥警察坦白说这件事吗？

咋了说了就没有剧情可以往下演了是吗？

这编剧还能再离谱点吗？

这剧情说真的，是真够垃圾的，咱们能写实一点吗？

怎么离谱怎么拍？

拿观众当傻子呢？

说真的不是我特欣赏宝强这剧第一集就把我劝退了。

真垃圾。

这是我第一次上豆瓣评论一部剧，都2025年了还能拍出这种无脑离谱剧情，国产剧就现在这水平了？

看了两集，槽点太多太多。

还有那个被绑架的人质。

咱就说第一时间看到宝强不应该想办法放走这个人吗？

你是个有良知的普通百姓，看到这种事你还纠结放不放？

还有那一袋子钱变成练功钞更离谱，抢的时候几个劫匪没看一眼？

完了车上还商量分钱呢？

这剧情特么的逗傻子呢？

没啥编的就这么编起来了？

就这剧我也不知道怎么那么多人吹捧。

演员演技我不吐槽，我只吐槽剧情，剧情是真特么的烂到家了。

宝强怎么能接这种烂剧情。

刑侦悬疑剧我看了不少，没有一开始就让我忍不住想吐槽的。

剧情完全不按照现实常理来，怎么离谱怎么拍，真是绝了。

另外这豆瓣什么毛病，说不够140字不让发？

这还不够140？

我写个评论还得数字数？

写作文呢？？

就当主创是“参考”了别人的设定和构架，狠狠地“学习了”绝命毒师剧本里“好的地方”，先给主角一个必然犯罪的结果，来倒推主角本土化的设定和事件，虚构出了劫匪抢银行男主迫不得已帮忙逐步陷入犯罪泥沼的开端，依然是生拉硬套、细节漏洞百出。

吹的比拍的好，看完几集以后我打了个三星。

结果转头一看，粉丝把绝命毒师踩到地底，还不忘给别人扣“崇洋媚外”的大帽子，什么“看美剧高人一等”“跪的时间太久了站不起来”，然而粉丝们的亲亲主创把毒师剧本当宝贝，连跟班谈恋爱这种细枝末节的设定都要copy进自己的剧本里～太爱这部17年前的老美剧了。

编剧主创和于正坐一桌吧，哦，很大可能是和陈思诚坐一桌的，汉化水平同样炉火纯青。