美国人

杀手啊就不能有情，一开始的时候冷血的乔治•克鲁尼在出现危险的时候立刻毫不犹豫的杀掉周围出现的所有人，包括自己的情人。

然而当他展转到另外一个小镇和一个妓女发生了感情以后，就注定了他悲剧的收场。

虽说情节相当老套，但还是有一定的看头的。

1，对于这部【乔治.克鲁尼】2010年主演的电影，我首先忍不住要说的是，看完电影之后，我【百度】了一下，才【学会了】那个女杀手是被男主角造出来的那把枪杀死的。

多悲催啊！

2，电影不是好莱坞典型的商业片。

节奏有些缓慢。

对本片的负面评价，也大多是针对这一点。

但个人认为，这种缓慢还不是枯燥、无聊的拖沓。

比起凌厉、快速的叙事，这种如细水长流般的慢悠节奏倒自有一番滋味。

像是品味一杯香气四溢却又口感平淡的菊花茶，要静下心来，才能发现另一种美。

同类推荐【张国荣】2000年主演、【陈嘉上】执导的《恋战冲绳》。

3，关于本片，另一点不得不提的，就是那如梦如幻、宛如仙境的意大利山上小镇。

诸多的静态唯美长镜头，都让人不禁怀疑，导演是不是拉了当地旅游局的赞助。

4，关于演员，“钻石王老五”【乔治.克鲁尼】还是从容不迫地向世人展示了人是有多面性组成的生物。

做演员这一面时，他可以是兼具魅力和实力的。

不过，我越看，就越是觉得他是【瑞恩.高斯林】他哥（说是他爹，会不会被骂死啊？

）。

整个电影格调也和后者的那部《亡命驾驶》有些像。

5，最后，电影打动我的一点就是，人可以是形形色色，但平凡的爱和平凡的生活，总是最终极的追求和幸福的真谛。

2019-6-30瑞典雪山丛林小木屋 光屁股女趴在床上男主坐在地上二人一起烤壁炉 二人从屋里出来一枪手开枪被男主打死男主让女子去报警从身后打死女子 男主在一辆车边上又打死一杀手 男主来到罗马打电话 中间人来见他并给他一辆菲亚特和地图以及手机让他去一地 男主看到此地是小镇于是住到蒙特城堡 城堡是建立在山上的 男主结识神父告诉神父自己是个摄影师 男主给中间人打电话得到任务是客户定制的无需男主开枪杀人 男主遇到一女 女子告诉男主需要的枪支类型 男主来到意大利邮局收到一些枪指零件自己组装 男主喜欢蝴蝶 女孩们都叫他蝴蝶先生 男主找了个妓女几次给了她不少小费 男主在车站等女雇主把她带到小河边芦苇荡 雇主试枪以及消音器并在一些子弹 男主找到神父的朋友修车工拿到一些零件继续加工 男主发现修车工是神父的私生子 妓女约男主吃饭喝红酒 男主发现妓女包里有枪并跟踪妓女发现有两个男的与她说话 男主回程途中发现一直跟踪他的一个人 男主走在石板地拖鞋 杀手开枪打死一个骑摩托的 男主骑摩托追打死杀手 男主告诉中间人瑞典人来追杀了 男主约妓女去河边问她为什么带枪 妓女说因为之前有两个妓女被杀了 两个男的是介绍活儿的 妓女让男主带她走男主拒绝 男主给中间人打电话告诉可以交货了但是是最后一票然后退休 中间人答应 男主觉得不对把枪支改装放在特制改造成工具箱的箱子里 男主与雇主在咖啡馆见面 雇主给了他尾款 中间人电雇主雇主说没机会下手 雇主跟踪男主来到小镇 小镇正在游行活动 雇主开枪但是枪支被改装了子弹打中雇主自己 男主把钱给妓女让她去河边等自己 男主问雇主是谁派她来的 雇主告诉他是中间人 男主被中间人在小镇跟踪 男主打死中间人 男主开车去河边发现自己中枪了 河边妓女在等男主 男主趴在车里失血过多 结束

乔治酷鲁尼回归冷面杀手这种驾轻就熟的角色让人欣慰，比前几年猛往政坛靠拍的那些意识形态的片子强多了，折腾了那么多奥斯卡到底也没给奖不是。

那些片里的酷是装出来的，这部里就自然多了。

放着自身这么好的身材脸蛋拍十一罗汉，美国人这样的007式的型男大叔多好，野心大是好事，也不能都学阿诺辛丽佳不是。

整部片子还是不错的，人物不多，情节也不复杂，但气氛营造的确实不错，不会让人感觉拖沓感，对白配乐都不错，乔治酷鲁尼的表情表演还是比较到位的，关键时刻有让人心里一紧的感觉。

都说岁月是把无情的刀，可这把刀也有点太眷顾酷鲁尼了，就顺着头皮刷了刷边儿，脸蛋基本没舍得下手啊。

另外冲着意大利美女 薇奥兰特·普拉西多的激情演出就值得一看。

嗯，你懂的。

在好莱坞电影占领世界之后，美国的电影特一眼就能看得出来，但是在人的审美提高之后，大家希望来点不一样的东西，好莱坞的大明星克鲁尼，也顺着这条线来到欧洲的文艺。

刚看这部片子，也是因为可鲁尼，毕竟有他在，可以说大制作，就是再烂也不会烂到那里去，深夜硬是把《美国人》看完了。

没有打动我。。。

后来看导演，才知道是Anton Corbijn，那么片子就一定有说头了，导演一看就是摄影出身，每一个画面都很厉害，也正是因为摄影出身，电影的元素不多，不能说是古典学院派，实际上电影还是比较先锋的。

一说到电影，一般的电影术语主要是现实主义和形式主义，好莱坞的电影大部分都是现实主义的。

所谓的靠近文艺的（虽然我不同意电影分文艺片，和商业片）是形式主义，本片更靠近形式主义，导演用摄影机去捕捉那种紧张感和孤独感，但是同时又用音乐去制造紧张（现实主义）所以说可以看出来导演的一些想法，他能用克鲁尼，就是明显的当婊子也立牌坊，个人腔调的电影同时还要票房，视觉的感受，同时还要加入故事的控制。

看海报就知道了，基本上海报和电影不是一个腔调，为了就是宣传。

说说电影，将来电影的趋势基本上应该是这样的，导演个人的痕迹会越来越明显，同时还要有一个大家可以接受的东西，用大明星是最好的方法。

好莱坞的独立导演的比重也越来越大，科恩兄弟，昆丁，大家都已经很熟悉了。

个性是必须的，但是个性了不一定有人喜欢，当代艺术还是需要解释的，但是电影你导演没有办法解释，大家就是自己看得，所以对于这部片子，我不是很喜欢，但是不能否认他不是一部好片子，最多只能是不对我的口。

无论怎么样，克鲁尼可能是想拿一个小金人，也可能就是喜欢这样的东西，但是可能他走的太快了，太快和太慢都不好，基本上现在大家还是普遍不喜欢这样的电影的，内容冗长又不好玩，将来也许好莱坞都是这样的。。。。。

说起国内来，就可怜得要命了，大家正在欢呼着山寨，但是却不知道那种速食的东西已经开始被淘汰，国内的导演打着为了老百姓拍电影的幌子出烂片，影迷看了不舒服，就是为了一个消遣的人看了，根本提高不了审美，让大家还处在电视连续剧的阶段，好片子大家反而不能接受，原应很简单，就是就和印度的主流还是歌舞片一样的，因为那里大部分都出这种片子。

我看很多网站对于《喜洋洋灰太郎》的评价比《聪明的狐狸爸爸》要高很多，一说就什么支持国产，支持个屁啊，奶粉也是国产的，也支持啊！

这么伟大的一个民族，应该支持好的才对。

好像说的远了，是太远了。

对于片子，我没有感觉，身为一个学电影的人，我不敢在大师面前乱说，片子虽然后期处理的痕迹很少，但是质量还是在的，又但是我不喜欢

上一次见到乔治克鲁尼本人是在去年的威尼斯电影节上。

他来宣传新片，红毯这头的签名展板旁全体工作人员各就各位，只等他西装革履，风流倜傥的走过来，接过笔画上“G.C”缩写，多一个字都不舍得。

我看见他手上还缠着绷带，据说是前几天带着意大利新女友飙车受了点轻伤。

瞧瞧，还是那副迷死人不偿命的老浪子派头。

没想到只一年他就老成这样了。

英俊依旧是英俊，但熟悉的面孔上不见了英武之气，被一种深深的疲倦感笼罩着。

在新片《美国人》里，乔治克鲁尼扮演一名孤独的杀手，一场意外的伏击之后，他决定远走意大利，蒙老东家照顾，躲到了罗马城东部的一个山区小村落里，与陌生的神父喝酒，和同一个妓女做爱，归隐江湖。

与其说是杀手，更准确来说他是一名手工枪械制造师。

在意大利小镇的日子里，老东家介绍他做最后一单生意，为一位金发女杀手打造特定的武器。

影片的第二部分很缓慢，慢到美国影评人借用了经典的评价“如同在等待画干一样什么也没有发生”对此嗤之以鼻。

其实如果你画过画，就会知道在等待画干的过程中，并不是什么都没有发生。

时间慢慢带走颜料中的水分，光线中所有的色彩在纸上一点一点晕染开去，顺着各自的笔画脉路，最终停留下来，叠深。

其间自有一番流动。

当然，这种流动需要最安静的眼睛。

我特别喜欢看手艺人做活，那种从无到有的变化本身就是意义。

大量的长镜头下，孤独的机械师行走在山野里，从汽车修理厂搜集有用的零件，再和着小镇的钟声一下下打磨，最终成就出一个完美的消音器，比起传统好莱乌火爆杀手的扮酷镜头，这是另一种迷人。

我觉得乔治克鲁尼在《美国人》里的角色比起之前的《在云端》似乎更切合他的内心感受。

现在当红的是什么帅哥？

脸色苍白的忧郁处男吸血鬼，一身腱子肉油光水滑的狼人，刚满十五岁的娃娃音正太歌手也萌得人死去活来。

不管老乔甘不甘愿，这男色江湖，迟早是年轻人的了。

就像影片中一直不会用手机，只会用投币电话的枪械师傅，就算他今天不死，明天还接得到下一桩生意吗？

自古良将如美人，不许人间见白头。

乔治的最后一个镜头是开车奔向与自己心爱的女人约定地点。

他成功的干掉了所有仇家，一路飞奔而去，一直顶着一股气在。

突然觉得有些不对，一摸肚子，满手是血，到底自己还是中弹了。

他猛的捶了方向盘一拳，满是懊恼之情。

不是忧伤，不是痛苦，而是那种“只差一步”的懊恼，他疲倦的脸在银幕上不断放大，比以前任何一个特写都要真实。

安静的电影。

没有特别紧凑的情节，但有出彩的几个镜头。

整个片子颜色都很淡，总是灰蒙蒙的，像水墨画。

只有两个地方例外。

一，是在河边，大把逆光，非常温暖。

二，是在妓女床上，明艳的桃红色灯光，照得人的轮廓也变了形。

杀手，妓女。

每次看这种题材的电影，就在心里暗暗希望最后结局是两个人远走高飞，但每次都不能如愿。

但凡在结局前提到了“跟我走，永远”，那最后必定要死一个，仿佛不这样就对不起整个片子暗沉的色调。

一直盘算着神父应该是个关键角色。

看穿了他的谎言，不停尝试规劝他，特别意味深长。

但最后是我想多了。

乔治克鲁尼也老了。

他在片中表现一直很淡定，杀谁都很淡定。

直到最后捏着拳头捶向方向盘，才是第一次强烈的感情宣泄，很到位。

看得我也有些揪心，妈的，就差一点。

配乐很好。

阿布鲁佐很美，意大利中部。

没有北部的浮华，没有南部的艳丽，自有一股苍凉的劲道。

写完，收工。

摄影家出身的荷兰导演寇班，向我们奉献了这部典型的拍什么和怎么拍极不对称的平庸之作。

总体的感觉是，用一枚100毫米口径的弹药射了一颗10 毫米口径的弹头。

全片主要在意大利中部的一座中世纪风小城Abruzzo实景拍摄，影像极其考究，影调沉实，节奏稳定，剪辑条理自然，电影语言风格隽朗、精致，导演的叙事目的集中，毫不散乱……总之，技术上所有的溢美都抵不过它讲的这个乏味、平淡、剧作浅陋的故事。

中年型男克鲁尼是个职业杀手，在瑞典雪野的荒墅泡妞儿时行迹泄露，被仇家追杀，他干掉仇家后让妞儿去报警，妞儿刚一转身，他就把妞儿撂倒。

随后潜入意大利，找到上家避难，上家安排他到小城Abruzzo藏身。

小城安静闲适，生活情调怡然。

克鲁尼邂逅主动搭讪的神父，浅淡地交往过两次，轻描了上帝之路擦身杀手之路云云。

（以为要从这里切入人道主题，最后神父只是个皮影儿。

）为喂饱小鸡鸡，克鲁尼必要嫖妓，女主维奥兰特裸身入场，云雨一二，克鲁尼一句“我来嫖是要玩儿你，不是让你玩儿我。

”的型男酷语扰动维奥兰特妓者芳心。

往来者三，嫖出真情。

维奥兰特要克鲁尼带她去美国（以为要从这里切入妓女兰心和杀手穷途的真爱，最后维奥兰特只是个深刻点的皮影儿，因为戏多。

） 期间上家给他一单买卖，给美女杀手Abruzzo做一把狙击枪。

斯科拉眉目清依，街边慢咖啡、车站倩影雕碧、溪边涌乳侧卧身线款款，亲身试枪时的眼中满是对型男克鲁尼的信赖和“寻枪”的暗示，（以为克鲁尼要给她一肉枪的，以为斯科拉拿到克鲁尼做的枪后会有一票如何惊烈的枪战的，因为电影数番表现克鲁尼造枪的精致和工巧，但是最后打的却是克鲁尼自己。

） 期间片头要干掉克鲁尼的势力派杀手潜入Abruzzo，被克鲁尼干翻。

（以为杀手背后的势力，才是本片最大的敌人，最后这条线没了，有头无尾。

） 影片三分之二的时候，克鲁尼告诉上家自己干完这一票就退隐江湖，于是他就不是违背中人，于是上家才要决定干掉克鲁尼，而执行这任务的是美女杀手斯科拉鲁特，上家自己也去了Abruzzo。

然后大结局，克鲁尼识破上家和斯科拉鲁特的阴谋，在枪上作了手脚，美女杀手开枪的时候，目镜爆炸，却把自己干掉了。

之前克鲁尼拿到了美女买枪的钱，把钱给了妓女女友维奥兰特，让她去约会过的小溪边等他。

克鲁尼也和上家在街上对射，干掉上家后，自己也受伤，开车赶到溪边，死在等他的维奥兰特面前。

也就是说，本片后三分之一的剧情是半道儿上的车，是插队进来的，前三分之二的所有故事走向都在后三分之一变线甚至折向最后的结论是，这不是翻转和奇异，这是剧力不逮。

如果你不想怎么样，你说他干什么？！

如果你不想去罗马，你出发时为什么展开去罗马的地图？！

我善意地估计寇班此片是一篇命题作文。

他拿到一个平庸的故事，他还得拍，还得拍得不掉水准，或许他没有修改剧本的权力，甚至还被剥夺了剪辑权，如此，他只能在拍法上、故事法上，在光影构图、风格化上下功夫，最后也未能逃出拍什么和怎么拍极不对称的平庸之作的泥坑。

我想起中国的一个导演刘一君，除了两三部自己投资的电影以外，他大部分的作品都是命题作文，和寇班不同的是，他的命题作文几乎每部都预算不足，还要绞尽脑汁靠拍法去弥补差钱儿的片方非专业的掣肘，平庸，几乎是注定的。

这么无聊的片子我前后看了3遍。

所以不得不说，这就是我喜欢的feel啊。

一开始是奔着G.C去的。

哼，你这个优雅的老痞子。

时间带走一些东西，却又还给你另一些，关扇门开扇窗么。

大片都看腻味了，跟毛头小子似的，横冲直撞，荷尔蒙爆棚，镜头恨不得把人抖吐，打斗快赶上武侠片了，切镜频率逼近秒切，时不时放个大烟花。

真的有点疲了。

换点口味吧，写实一点，严肃一点，慢一点，宁静一点，题材一样可以是杀手嘛犯罪嘛，多好。

好吧，其实我也有点怀疑自己是不是老了。

一开始的湖边小屋就喜欢的不行啊。

曾几何时我想去连绵的大兴安岭当个孤独的护林员。

密集而又参天的松树，覆盖着白茫茫的积雪，一座木屋深处其中，屋里的柴火烧得噼啪噼啪，烟囱里升起团团烟雾，升到比松树还高的地方，渐渐散开，方圆百里，辽无一人。

咳咳，扯远了。

老杀手开个小破车，来到L'Aquila地区的一个小镇。

这个建在丘陵上的小镇，遍山的石砌房屋，蜿蜒的石头小巷，一切都透露着历史的厚重感，嗯，远离愚昧的大城市。

我们的Jack在这里住下，接任务，找材料，做枪，找妓女，啪啪啪。

这不紧不慢的一段基本是全篇最没有起落的地方，相信不少吃不惯的朋友没熬过去，要么睡着了要么关了播放器。

但是，我就是喜欢这种feel有没有？

找材料的过程，做枪的过程，还有做消声器的过程。

一张老旧的木桌子，铺开零件、工具，然后组装，加工，打磨，让人想到那个词，工匠情怀......消声器也做好了，试枪去，溪边瞄准几束芦苇棒子，微调下瞄具，扣下扳机，芦苇炸开，絮絮飘在空中，子弹出膛的声音，咻咻咻，真酸爽。

对了，突然想到了摄影，嗯，爱的就是这胶片的质感。

说不定如果这片子是数码机拍的，我也会看不下去。

胶片呈现的独特色彩和颗粒感十分契合本片的格调，有一种和谐而绵厚的美感，就像一坨美味的豆腐乳。

Arri产的Arricam 35mm摄影机配合Kodak Vision3胶片，就是喜欢这画面，所以整个片子我光看画面都觉得醉了，情节什么的，whatever。

最后我们的Jack和老东家当街拿小手枪站着突突突。

他打倒敌人，上车，踩下油门，脑海只有他的女人在溪边等他。

事情终于办完了，真的完了，不会再有人来灭自己的口了，终于可以过上安全的生活了，好像他已经站到了安详而幸福的门口，以后的日子就是跟自己的女人过上平静的生活，只差最后半步。

但是，他开始感觉到异样，汗从额头渗出，他用手一摸肚子，原来自己也中枪了。

美满的大门刚打开，还没等他迈过去，就重重关上了。

我们的老Jack，眼神变得沮丧，神态无助，他懊恼地锤着方向盘，锤得我都跟着心欠欠的。

他撑到了小溪边，看到女人的背影，女人回过头，他才一头栽在方向盘上。

刺耳的车喇叭声响起，久久不停。

《美国人》我看了两遍真的很喜欢，首先影片的画面很唯美，意大利小镇风景如画，影片的对话不多几乎用镜头和演员的肢体动作来演示故事人物的心里活动。

我们一提起专业人士脑子里就浮现出例如：外科医生、建筑设计师等等让人尊敬的职业，而电影的主人公也是个专业人士，他是个枪械师，专门为杀手量身定做杀人工具的。

他这一职业要求他孤身一人，随时面临死亡的威胁，缺乏人与人感情的维系，晚上陷入恐惧、血腥的回忆中，他厌倦了这样的生活，但在最后一个订单他还是出事了！

影片中那个牧师还是很有意思的，他是男主人公的灵魂救赎者，他一语断定杰克生活在地狱中，他好像说：“我有一颗爱自己孩子听从主的心，你有什么？

”这一叩问击中了杰克的命门。

这是一部需要细细品味的好电影，看后很有回味。