为了霍洛维茨

电影很朴实，老师也很平凡，许多情节都在意料之中，我却趴在电脑前哭得泪眼模糊。

因为有一种共鸣叫音乐。

曾经我也有一个很耐心很温柔的钢琴老师，她教了我五年。

虽然她不是我的启蒙老师，但她是第一个带我欣赏音乐、读懂音乐的人。

我很喜欢她。

电影中好多曲子都是自己小时候练琴时弹过的，莫扎特的奏鸣曲、舒曼的梦幻曲、肖邦的夜曲、德彪西的阿拉伯风格曲……每每听到这些熟悉的旋律就会很怀念很怀念，怀念以前老师辅导时的示范，怀念妈妈在家监督时的身影，怀念小时候当钢琴家的梦想，怀念在钢琴前一坐一下午的那些时光。

我不是音乐天才，不是电影中的京民，我曾经也很努力很努力的练习，我从没有想过要放弃我的钢琴。

后来因为上高中，忙碌让我淡忘了这位伙伴。

可每听到钢琴的声音都有久违的感觉，会突然间很感动。

直到今年大一寒假回家，当我掀开琴盖时发现琴键上厚厚的灰尘，还有被虫蛀掉的钢琴书，我突然发现它就这么远离了我。

看了这部电影，音乐使我产生共鸣。

我为钢琴流泪，也为自己没有坚持的梦想惋惜。

黃金比的定義是設AB為一線段，將線段AB分割成兩段，使短段：長段 ＝ 長段：全段。

短段比長段的比值就稱為黃金比，其分割方式便稱為黃金分割。

黃金矩形是一個長和寬的比為1 : 0.618的矩形。

黃金矩形被喻為比例最勻稱的矩形。

黃金三角形則是一個頂角為36°角的等腰三角形，其底與腰之比恰為黃金比；蒙娜麗莎的頭和上半身比例，符合黃金分割比例 ；莫扎特奏鳴曲其中 99％的作品中的呈示部和再現部的小節數目完全符合1 : 0.618這個黃金分割率；天才常見於數學、美術及音樂等範疇，是否因為在這些領域，上帝比較容易向他們傳達黃金分割這個來自天堂的比例？

至於寫作 、管理、待人接物以至螻蟻生活則沒有天才，要靠一點一滴的努力。

可能，我們的自由意志已經過度馳騁，上帝都無眼睇。

电影讲述的是个普通而美丽的钢琴老师。

还没有学习怎么写字就开始了学习弹钢琴，一直梦想成为钢琴家的这位老师却只能自己开钢琴工作室做老师。

突然有一天，她的眼前出现了一位7岁少年，还是那里的问题孩子。

老师发现少年对音乐很有天赋，是个名副其实的音乐神童。

老师觉得她的人生将再次充满希望，她想通过音乐神童来实现自己的梦想。

《为了霍洛维茨》中的人物角色让我很自然的联想到萨列里和莫扎特一样特殊的角色。

为了自己金智秀老师要利用那个音乐神童，她想成为著名的钢琴老师。

但天才也需要呵护，为此，金智秀老师不得不要牺牲自己。

从自己的欲望开始到最后实现真情的关于金智秀老师的故事。

因为钢琴而产生自卑感的老师智秀，失败的伤痛下剩下的只有自尊。

偶然的一天，她遇到了奇怪的天才少年。

满脑都是钢琴世界的少年，原来也有着别人不知道的伤痛。

刚开始，老师智秀只是想利用天才少年来成就自己，但是时间久了，对少年的伤痛也有所了解，渐渐地开始爱护着他。

于是他们俩的相遇使各自都有了美丽的变化。

两个原先内心受伤的人相遇后互相理解，抚平伤痛。

里面的背景音乐也很好听,用了那么多优美的古典音乐点缀,想不好看都不行喽,不然那些已经在天堂的钢琴家个个都要回来算帐了啦.比较熟的就舒曼的《Traumerei》和肖邦的《小狗华尔兹》.其它的还有贝多芬的《皇帝协奏曲》第一章,德彪希的《arabesque》、巴赫的《Invention》等

这样的一部电影对刚刚爱上钢琴的和即将要学习钢琴的人再合适不过了，但对一般的观众而言，它是普通的。

大师有一些心得，霍洛维茨说：“弹钢琴不是为了比赛”，爱它，就因为它的本身。

这是整部电影的中心思想所在。

但是，谁又能真正的放弃竞争欲望的刺激仅仅是为了弹钢琴而弹钢琴呢？

于是智秀在培养庆民时掺进了自己的功利欲望，但终于从庆民身上领悟到了钢琴精神的真谛，于是她可以放弃好胜心和虚荣向一度嫉妒的师姐坦白谎言，并请求让庆民得到更好的老师。

电影中因钢琴而倾慕智秀的面点男人是最具霍洛维茨钢琴精神的人，只是一个会做批萨的成年男子，却和四五岁小朋友一起提着琴房标志的小袋子坐在一起学琴，要求也比较简单，会弹一两首流行曲就行了！

乐在其中却从来不半途而废。

最后他和智秀一起坐在观众席上听赏庆民的音乐会，为庆民的弹奏拼命鼓掌，试想如果没有一定的造诣，他又如何在最后评价庆民的成功呢？

他能评价别人优劣的同时，自己业已冰冻三尺。

庆民，故事中一个不说多话的孩子，没有高贵的出身，没有其他会弹钢琴的孩子乖巧的脾气，却最具音乐的天赋。

能自然的使用钢琴语言表达心声。

技巧学得来，但心性是学不来的。

世人总担心贫穷的人心灵也是世俗的，但是电影告诉我们，每个人心中都有一个诗意的世界，庆民用钢琴表达出来了，我们如何表达？

而且我们的诗意世界在哪里，我们的秘密花园在哪方净土之上？

钢琴是一种手段，霍洛维茨是否也这样认为，重要的不是钢琴本身，而是那此曲子里面他的喜怒哀乐，他的所看所听所思所爱。

一会就想到国内最年轻气盛的钢琴新莠朗郎，朗郎想成为另一个霍洛维茨，但是从他的自传中，我们看到他的父亲和他只不过是想打败所有会弹钢琴的人，成为东西方不败。

霍络维茨精神对于他来说还有什么意义呢？

如果霍洛维茨是司乐的缪斯，那么朗郎就像是偷去缪斯七弦琴的战神，他也会成功的，但成功的意义和音乐无关。

所以我宁愿和李云迪一样走在台北的一条小巷子里和漂亮的女朋友挑选一只可爱的纯种小狗，也不想坐在维也纳的金色大厅里排山倒海般的弹奏着战神之曲。

一直在想：我究竟能算得上一个称职的音乐教师吗？

影片中，女主角金智秀的梦想就是开一家小小的音乐工作室，教教学生，完成自己未了的钢琴梦。

而小男主角京伊则是一个失去父母，奶奶也随后离开人世的可怜孤儿，因为长期缺乏亲情的滋润，京伊的性格怪异，简直是问题儿童一个！

两个原本生命轨迹没有交点的人，因为音乐走在了一起。

或许是急迫显示自己的能力，也或许是为了尽快的赚钱养活自己，智秀对京伊德要求甚是严格，可是在比赛的现场，突然出现的耀眼灯光让京伊回想起失去双亲的悲惨时刻，顿时瘫倒在舞台上，获奖更是与他无缘。

生活得窘迫让智秀无法再继续抚养京伊，而京伊奶奶的离去更是让智秀对京伊的未来有了另外的打算，为了京伊更好的明天，智秀忍痛将京伊送到更好的地方继续学琴，而自己也开始了新的生活。

影片最后京伊在音乐会上献给智秀的钢琴曲:舒曼《梦幻曲》更是让我深刻体会到：一日为师，终生为“母”，这种不是亲情，胜似亲情的情感让人如此动容。

对于我自己的学生，我总如一个大妈，不厌其烦的讲解着技术上的难题，甚至也要牵扯到学生的个人习惯，性格培养。

“老师”这个头衔，肩负着太多太多的责任和使命，尽我所能做到最好，为学生树立起榜样，可谓教书先育人，育人德为首。

尹京民的童年內心受到過傷害，母親爲了救他而死去。

車燈成了引發他痛得導火索，同樣鋼琴也是他母親啓發他的靈感。

金智秀作為替代的母愛，爲了自己的夢想也爲了孩子的 淘氣頑皮，沒有出現傷仲永的自私炫耀，而是希望像奶奶一樣培養一個 自食其力的人。

他們之間互補 ，無論自卑與否，就像拖鞋和杯子的點點滴滴走過。

感恩，人之本心。

女主曾以为自己是云端的天使，你们这些卖披萨的猥琐大叔，顽劣不学好的小孩，不懂教育滥施暴力的奶奶，都太低级了。

没想到最后，是披萨大叔给了温暖的归宿，顽劣小孩给了她原谅和光荣。

走下神坛的女神，欢迎你和我们成为一家人。

一些细节都很好。

送走小孩的那天，女主在屋里哭，大叔在门外默默陪着。

小孩作曲模仿的动物感觉，很天真，很可爱。

小手在阳光下的舞动好萌。

女主一开始只想利用小孩，大卖场那幕好心酸的。

女主没当过妈，不懂得全心爱一个小孩。

是小孩教会了大人什么叫爱。

小孩其实长的也不怎么好看，小龅牙像个老鼠，沉默寡言，性情乖戾，但是当他内心触动的时候，就是完完全全一个小孩，喜欢游乐场，喜欢家人（虽然是临时家人）温馨，喜欢被人欣赏，害怕的时候想被抱着，不许大叔来抢“我的老师”，想妈妈。

哎龅牙小孩值得被爱！

我一直期待有更多人来告诉大家，小孩的爱，胜过大人的爱。

不要老是颂扬老师的爱，妈妈的爱。

大人的心很复杂。

而小孩的爱很单纯。

他们那小小的爱，力量很大。

今天装修全部结束，只剩下收拾打扫清理的工作。

从早上七点忙到下午六点，累得全身酸痛，好久没干过这么多的体力活了。

最惨的是右手负伤三次，一次比一次严重，先是只刮破了一点皮，再是划了一个小口子，最后是被厚玻璃割了一道比较深的伤口，鲜血直流。

因为光荣负伤，所以才收工不干，不然可能还要忙。

晚上看这部《为了霍洛维茨》，好电影，害我流了好多眼泪，用了好多面纸。

想一想，关于钢琴的电影好像也看过几部了。

比如《钢琴师》，看的时候关注的是人物的命运，战争的残酷；《钢琴课》，钢琴更多只是个道具，关注的是主人公的爱情；《海上钢琴师》，音乐带来美感与震撼，可是读到的影评里却只关心影片的主题思想，对音乐反而视而不见了；还有《钢琴教师》，说实话我不是太懂得它为什么著名，我不喜欢那个神经兮兮的女教师，虽然大家都说她演技好得一塌糊涂……细细想来，其实我就是影片中那个卖比萨的大叔，并不真正懂得钢琴演奏的美妙，但女主人公金智秀静静坐在那儿，信手弹一支曲子，她光洁的皮肤，修长的双手，高贵的气质，优雅的外形，还有从她手下流淌出来的如诉如泣的音符，的确是令人深深迷醉和喜爱的。

至于那个钢琴神童尹京民，更让人叹为观止。

对于他在智秀的指导下练习的那些曲子我没有多深的印象，但特别喜爱他在跟着比萨大叔和金老师去野餐后，在一个露天舞台上他信手弹奏的自编曲，小松鼠的活泼跳跃，小溪水的潺潺流淌，花蝴蝶的翩翩起舞，鸭子的憨态可掬，大象的笨重威武……都在他的演奏中惟妙惟肖地展现，智秀惊喜地笑着，欣赏着他的弹奏，我则和比萨大叔一起傻笑着，赞叹着一个天才非凡的才华。

影片最后京民成为著名的年轻钢琴演奏家，回韩国举办个人演奏会，他演奏的那首拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，旋律很熟悉，特别地柔和，优美，带一点忧伤，虽然声音格外轻柔，却把气氛带向最高潮——智秀的牺牲并没有白费，京民不负她的期望，成才了，成功了，而且这孩子一直以来都记着她，都深爱着她，这个曾像母亲一样关心和培养他的钢琴教师！

影片中展现的爱是独特的。

京民从小失去了母亲（父亲的去向没有交待，是一个小瑕疵），奶奶对他并不好，不是打就是骂，其实这位老人知道自己患有绝症，宠爱孙子，其实是害孩子，因为她离开人世以后孩子将没有办法独立生活，只有硬起心肠逼着他学会自立。

智秀开始并不是真的爱京民，只希望利用他的天赋让自己一举成名，可以多带一些学生。

可是，在与京民的朝夕相处中，在知道京民的不幸身世后，她终于像一个母亲一样地无私地爱这孩子，为了他更好地成长，为了他的前途，她装作无情地把他送走，留下自己在孤单一人的琴房里失声痛哭……不一定百般呵护就是爱，有的时候，严酷也是一种爱，一种更不易、更艰难的爱。

最后再说一下：我很喜欢金智秀楼下那个卖比萨的大叔，他为智秀鞍前马后，百般讨好，他哈哈哈的大笑，他显得很好笑的刘海，还有他笨拙弹琴的样子，他提着比萨到智秀家，他送智秀的音乐会票……种种种种，其实都很让人感动，不然，智秀最后何以嫁给了他呢？

本来是一个很俗套的故事——看了开头就能猜到结尾，但因为演员的美丽，可爱，或是憨厚，因为钢琴曲的优美，宛转，或是激昂奔放，这还是一部很吸引人的电影，一部在我看来的好电影。

料想不会好看的电影，不过看到女主角甜甜的笑容，我还是掏钱了。

很少为了哪个演员买片子，就算当初为了费因斯大帅哥也没有，他实在不懂得爱惜羽毛。

我永远会说，××是偶最爱的导演，而最多只是说还挺喜欢这个演员的。

现如今真能让我动心的演员还真是少而又少，好莱坞优雅时期早不见踪影，韩国电影最近又烂片多多，很少演员懂得爱惜自己的羽毛，可再爱惜也不能不拍片儿了。

于是，我也降低标准，能连演两个好片就给加分。

兜了一个大圈子，看这片儿，因为喜欢这个女的，因为喜欢她入行的第一部电影。

她脸圆圆的，眼睛圆圆的，笑起来脸上胖得会出小坑，出演的角色总是有点任性倔强，还有点神经质。

后来才知道，原来她是出音乐专辑的，而且出过不少，走性感路线；电影似乎演的不多，却被称为实力派演员。

本片是一部比较传统的韩国电影，有美美的画面、传统的主题、看穿漂漂的美女、听悠扬的琴声，顺便还可以鼓励每一个学琴的孩子。

霍洛维茨说：“弹钢琴不是为了比赛”，爱它，就因为它的本身。

即使没能获得上帝的偏爱，也可以用音乐来幻想世界。

影片使用了舒曼的梦幻曲。

据说1986年八十多岁的霍洛维茨在莫斯科的音乐会上弹奏《童年即景》时，台下观众纷纷落泪。

我还听过阿格丽齐的演奏。

其实，我比较喜欢阿格丽齐。

有评论说她的演奏在快的时候更快，在慢的时候更慢。

或许，八十岁的份量需要时间理解。

音乐为这部电影增色不少。

听到舒曼，你能不想到他的人生、他的故事么？

能不想到演奏舒曼的霍洛维茨的人生么？

这些都远比一个音乐美女和一个音乐神童震撼。

在历史和时间面前，他们显得如此轻浮无力。

这是影片的胜算，也是它的失算，把它看作一部儿童片可以，再多，怎可能多过这么多音乐名人的命运浮沉故事。

旧爱新欢 @ 2006-12-28

关于爱的钢琴童话——《为了霍洛尼茨》听着蒙蒙胧胧的音乐，心里被感动了不知道多少次。

也许对于各位客观的看客，这不过是一部普通的不能再普通的电影，但是它淡淡的音乐淡淡的色彩，甚至是淡淡的情节却恰恰撩动了我心中隐埋着的一点，关于爱，关于钢琴，关于童话。

大概所有相同类型的片子都会有一个技巧出众或者天赋异禀的钢琴家，用他的琴声，诉说他的过去。

他的心理，他的感情，他的爱。

正好像《海上钢琴师》，也好像《为了霍洛尼茨》。

不知道到底是琴声还是故事真正的吸引着我看到最后，但是，心却是被钢琴的声音牵着，飘呀，飞呀，穿过想象和回忆，一点一点的将我的记忆重新唤醒。

我会真正的很佩服1900，不是为他的技巧，而是为他的创造力；对于庆民，那真正的天赋和钢琴的知觉让我着迷。

我想钢琴就是这么一个神奇的乐器吧。

不管弹钢琴以前经历过什么，见过什么，想过什么，触到键盘的那一瞬，整个世界就被钢琴充满了。

不再有什么差别，男或女，老或少，熟练或者生疏，钢琴对于每个人都是公平的——公平的对待每一颗真诚的心。

看庆民弹琴，只是觉得很自然，没有任何目的意图的自然，将自己全部的留在了那个世界，不需要多少解释，对于音乐本身，解释是一种破坏，而且，音符已经彻底的表现了宁静，我是说，心灵的宁静。

我想到了电影中的一节，在游乐场中，在万籁寂静的晚上，庆民将他的思考，通过琴声说了出来。

多少有点模仿之嫌，但是，我个人认为，与1900可以炫耀自己的创造力相比，这种自然与率真的表达和发自内心的喜悦，远胜于绚烂的技巧。

突然想起了自己的童年也是在练琴中度过的。

从来都是羡慕窗外孩子们，因为他们在不同的玩耍，而我只是面对着钢琴重复单调的音符。

给我的印象，从来都是从窗外飘来的笑声，淹没了我的琴声。

直到某个燥热的夏天，当我满身大汗的停下休息，偶然间的回头一瞥，突然发现冬天枯黄的树叶已经将我的窗口装扮得一片翠绿，我被震撼了。

风微微的吹过，树叶在随风轻拂，沙沙声宛如天籁，闭上眼，感觉着大自然的音乐。

美，真的，美的无与伦比。

我只是轻轻的触着琴键，体味着刚才的美感，完成了我的第一首作品——真正属于我自己的音乐，我是说，我学会了怎么弹琴，仅此而已。

严正花是个漂亮的钢琴老师，当然，美丽的不知是她的外表。

从来都觉得，在文章中说一个人的心灵美丽太过于恶俗，但是，实在没有什么可以形容她所扮演的老师了。

我想，对孩子来说，最好的老师，莫过于把自己的心都给了他，对于庆民来说，更是这样（因为他是一个不一样的PIZZA)。

从误解到理解，从接受，放弃再到重新接受，她都没有失去信心。

即使庆民并没有弹出练了千遍百遍的乐曲，她依然继续着她的坚持。

我想，她也是一个懂得钢琴的人吧。

她也许曾经奢望庆民的成功会带来她的成功，但是，对于她，庆民的微笑，庆民天赋的实现，才是最重要的成就吧。

毫不避讳的说，当她送走庆民，一个人坐在钢琴旁时，眼泪就落了下来。

我真切的感受到了她的心碎，颤抖的手指，落在琴键上，断断续续地音符，爱的碎片一点一点地落到我的心里。

谁说音符是无形的？

说说爱是无形的？

伴着她的眼泪，我清楚地看到了爱所折射的色彩。

老师都是这样的吧，至少对于我所知道的老师，都是这样。

可能我的老师还算不上是个艺术家，但至少，这是一个爱钢琴的人能做的所有的事情。

教我弹琴，教我弹琴，教我弹琴，这是一个爱钢琴的人，唯一能为我做的事情。

为我轻轻的放上一张CD，然后，坐在我旁边，静静地听，静静地看着我弹，充满爱的，然后奔波在一个一个学生身边，将这份爱传递下去。

他从来不要求我模仿，他说，弹你自己的钢琴，我说，好的。

当我侧过脸看老师时，顺着他的疲惫和苍白，我看到了爱，对钢琴的爱，呵呵，有点不能接受吧，但是，老师，很美的。

知道很久以后，我才发现，老师给我搭建了一个钢琴的童话王国，我能真正的弹钢琴，用心的，弹自己的钢琴。

片中的老师又何尝不是呢？

为庆民搭建了一个梦想与真实的童话王国，在这个王国中，有爱，有关怀，有舍取，有钢琴。

当她把庆民送走的那一刻，这个王国可能已经一片荒芜，但是，在庆民的心中，却始终坐在旋转的木马上追寻他所爱的钢琴，直到永远。

就好像她的戒指，他的戒指。

她嫁给了霍洛维茨，他带着她的爱和梦想奔腾在黑与白的田野，他们，都成为了这个王国永远的居民。

也许，有一天我也会离开钢琴，但是，我永远都不会离开那个童话，那个梦。

也许，这个电影不算精致，但是，我看到了一个老师为他的学生编织的关于爱的钢琴童话。

我也曾经读过那个童话，不是用韩语，也不是用汉语，那是一种信念，一种声音，一种爱，让我幸福，让我想起的时候，泪流满面。