无职转生Ⅱ到了异世界就拿出真本事Part.1

冈本学抗住了业界的压力。

几年前，偶像大师片场三个监督都说，偶像大师最强的地方在于有冈本学在画分镜。

在无职转生的动画中他作为监督，充分的把控了画面的信息量，没有把观众们都当成傻子，将信息塞进画面，给予观众自己思考的空间。

而不是几个角色拿着台本站桩输出。

这对于一部动画的观感是很重要的。

但这同时也导致这部动画不适合开启弹幕观看，因为弹幕的信息都是应该你自己去体会和思考出来的，开启弹幕或许会让观感下降。

只能说他是个天才，希望他也能完成他的愿望，将《无职转生》这一部从头到尾都具有动画化意义的作品尽自己最大努力做完做好。

《the异世界轻改》第一季豆瓣怒砍5.2和6.5的成绩，各方面落后两个档次的《无职转生》第二季反而得到8.5的高分，真是微妙的讽刺。

明明第一季的质量才是肉眼可见的优秀，如果只用一部作品来代表异世界转生轻改，那就是无职转生第一季。

而第二季，只能说是异世界转生轻改中比较优秀的作品（考虑到这个类型整体水准之低，也算不上多么的夸奖了）。

评分应该是衡量作品质量的反映指标之一，单从评分来看，第二季应该是全方面超越才对，但事实大相径庭，只觉得遗憾

第二季相对第一季来说，节奏、制作各方面应该是略逊一筹的，没有第一季的异世界浩瀚感扑面而来的感觉，特别进入学院篇是一种过渡，进入叙事日常的节奏，但并不妨碍我对无职的定义是一部优秀的异世界番，对我个人而言，最大得分点是详尽的世界观设定和并不刻意讨好受众的真实。

关于男主，无职是以尼特族男主的视角展开的，剧情中男主一些行为荒诞变态，贯穿全篇，甚至小说描写还更露骨一点，说明白点就是一个世俗定义的猥琐男，放在哪个国家都可能是社会渣滓、败类的评价，而就是这样一个男的，通过转生异世界由负趋向正的故事。

而在这趋向正的过程中，男主不是一下子成为伟光正的存在，甚至最后也不是。

这便是无职描写的，更贴近普通人的另一种真实，没有那么多的幡然醒悟，现在的你是什么样的人，早就已经被你的过去所决定。

在转生初期，男主照样延续转生前的自闭和好色，他会对授课的师傅偷取所谓的圣物；一有机会就对女孩上下其手，被送去当家教的初衷，是因为家庭不支持，自己需要赚够给内定小女友（童养媳）上大学的钱，如果不是转移事件，男主可能也展开不了算得上波涛起伏的一生，而且在异世界重新开始新的一种按部就班的故事。

这是第一季的故事。

同样的，这动画这一季里，你会看到一有机会，男主还是会推倒女冒险者，会发现自己BJ的事实，会为了治好这个，听从建议被带去妓院，也因为这个才选择去魔法大学；同样怕死，看到戴白色面具的女生，回想起被杀死的记忆落荒而逃的一副胆小鬼形象。

这都是人性中偏负面一面的真实展现。

但如上述所说那样的男主，却也有其他的一面。

他也会因为师傅不知觉带他走出家门，而树立起某种支撑自己的信仰；他也会因为想把离家的女孩带回家乡的想法，克服异大陆旅行重重困难；他会因为信守和被当成恶魔一族男人的承诺，一直坚定推行改变世界对斯佩路德族的行动，动画这一季中他也会帮助萍水相逢不久的冒险者，一个人回到魔兽森林，他也会因为怕别人讨厌自己，一直压抑自己性情。

又比如，他也会因不知如何处理父亲的关系而烦恼，为了寻找失散的此世生母的责任，重新振作自己踏上旅程，为了开解妹妹诺伦，不断找寻方法。

这也是另一种真实，这个世界从来都不是非黑即白的存在，人更不是。

而在小说人神篇，后面男主更是为了家人，豁出决心去面对战胜不了的敌人，打输了最后抱着敌人的脚只是为了求对方放过自己的家人。

到这里，才是无职的真正高潮节点，前面你觉得男主有多黑多阴暗，后面这个时刻形象就有多逆转。

而这种逆转不是瞬间改变，而是你通过前面男主的新旧人生经历的视角，到了那个阶段，你会发现，他就应该是这样的，会做出不一样的选择。

如果我们把男主的动机和行为，辩证来看待，前世尼特族的男主舍弃家人，只满足遵从自己内心欲望的动机和行为，毫无疑问都是自私、丑恶的一面！

但在异世界里，男主动机和行为，是慢慢地拾回人性善的一些东西，从完全利己到慢慢利他，从个人性到社会性，犹如在善恶天秤两端，从趋负慢慢趋正的过程。

而在这个过程中，人的改变是起起伏伏的，而不是一蹴而就的。

是的，无职这部作品并不避讳展示人性复杂性，有欲望和软弱的一面，也有趋善的一面，而载体的视角就是男主本身，会因为经历和环境而变，如果把人当成恒定不变的存在来看，或者把人某方面行为单独来看，都犹如刻舟求剑，而以此出发进行的评价，更是不客观的。

基于很多对于男主的行为，而延申对无职整部作品评价，其实都令人相当遗憾。

无职塑造的，一开始就不是一个光辉、热血、坚持的男主形象，而是一个原本就是负面渣渣集合体，从完全是缺点，慢慢被救赎，到最后从道德水平角度来看，只不过是回到现代人正常人水平，某些方面可能还偏低（比如开后宫）的形象。

关于评价，争议比较大的伦理观亦如此；如果你把它割据开来看，其争议点是争不完的，比如第一季被打拳的打得最狠的出轨原谅说，如果说持负角度来看，劝说母亲原谅出轨父亲从情理看是站不住脚的，那么把一个怀着孩子的女人赶出家门，让她迈上遥远路程从人性角度难道就是正确的吗？

如果持正角度，为了保护面临情感危机的家庭及未出生的孩子，男主而采取了和稀泥的方法，对转生后的母亲也确实是造成了伤害。

但从看客角度，持各自价值观标准去强加在当事人身上，进而形成一种评价，并要求大家都接受相应的观点，进而延申到与作品本身无关之外的舆论氛围，无疑是一种魔怔。

是的，如果要评价作品，那就从作品设定出发，甚至我们可以猜想作者刻意设置人物缘何如此，但是别忘了，这只是一部作品，你的人生信条是用来自己坚持的，而不是强迫别人信奉的。

回到番设定的本身，个人感觉，无职的作者可能和我们一样，都没有真正的想象力，因为我们不可能知道一个存在不同寿命且差异极大的多种族世界，其真实的伦理观是如何的。

而我们所能得知的历史，欧洲各国皇室为了保留所谓血统纯正性，其内亲通婚历史能到近代19世纪，包括回顾我们历史，满汉不通婚，都一样存在兄逝弟继，父逝子继等各种挑战我们现代人伦理观的历史，而这些其实离我们并不遥远。

读过原著便知道，本作特别篇的开头，爱丽儿和路克的对话，也保留原著人设也是一个“关系”复杂的皇室公主，甚至后期小说中爱丽儿公主，拥有5个孩子只有一个知道父亲是谁。

而在小说爱莎篇，姑侄私奔，爱丽儿和扎诺巴也是理解支持的，反倒是不理解不认可最终无奈选择原谅的男主反倒像是真正的异类。

所以，单从伦理观方面展开对无职的评价，也是一种不客观的评价。

最后，个人感觉，无职，不一定需要代入男主的角度，而是当成一部众生相的异界番，只是籍由男主他的视角，发掘某种让现在的你可以找到意义的可能性或坚持就可以了。

就像到故事最后，也不是男主亲自打倒了boss，而是男主成为这个过程某一个过渡节点一般，在他有限的人生，一样会经历生离死别，一样有无能为力的时候，但因为他有了一个坚定的目标，为未来打倒boss铺路，尽力做到最好，就像无职的主题，到了异世界，就拿出真本事&好好活下去，无职，就是这样的一个故事而已

一部艺术作品应该有助于我们理解和欣赏那些在无人凭吊的坟墓中安息的每一个平凡人生的价值。

“如果艺术不能够激发我们的同情心，那么它在道德方面将毫无作用，”乔治·爱略特这样认为。

在扎迪·史密斯的《白牙》（2000年）中，我们见到的是萨马德，一个中年的孟加拉国人，在一家印度餐馆做服务员。

他的上司对他的态度极为恶劣，他每天都一直工作到凌晨3点钟，不得不侍候那些行为粗俗的顾客，这些顾客会阔绰地赏他15美分的小费。

萨马德梦想着有一天能够重拾尊严，摆脱他的身份所带来的物质影响和心理影响。

他渴望唤起他人对他内在价值的关注，然而顾客很难发现他的内在价值，他们只是在点菜的时候抬头看他一下（“烤鸡加油炸土豆条，谢谢”）。

他想象在自己脖子上挂一块牌子，上边的字很大，大到全世界都可以看见：我不是一个服务员。

我曾经是一个学生、一个科学家、一个军人，我妻子叫阿尔萨娜，我们生活在伦敦东区，但我们想搬到北边去。

我是一个穆斯林，但安拉已经抛弃了我，或者我已经抛弃了安拉，对此我并不确定。

我有一个叫阿齐的朋友，还认识一些其他的人。

我今年49,但当我走在大街上的时候，还是会有女人回过头来看我。

当然是有时候而已。

他从未拥有过这样一块牌子，但他得到了另外一样美好的东西，小说家赋予了他表达自己思想的声音。

萨马德生活于其中的整部小说在一定意义上来说就是一块巨大的牌子，而这块牌子将使读者从此以后很难再用一种随随便便、满不在乎、缺乏人性的语气要求服务员为自己定一份烤鸡。

通过阅读此书可以拓展我们的同情心；而且这部小说的整个发展进程很可能就是一系列牌子，用来告诉这个世界：我不只是一个服务员、一个离了婚的男人、一个通奸者、一个小偷、一个没有受过教育的人、一个古怪的小孩、一个杀人者、一个罪犯、一个学校的失败者，或一个生性腼腆没有多少话为自己辩护的人。

世人在讨论大多数境遇悲惨的人的时候，其语气总是苛刻而有欠宽恕，因此如果把一些文学名著中的主人公——俄狄浦斯、安提戈涅、李尔王、奥赛罗、爱玛·包法利、安娜·卡列尼娜、海达·加布勒或苔丝——的悲惨命运交给一伙同事或一帮学校的朋友进行讨论，他们的形象将会在这个过程中大打折扣。

但如果让报纸来评论他们，他们的形象则会更加糟糕：奥赛罗：“因爱情而失去理智的移民杀死了参议院的女儿” 包法利夫人：“有购物狂倾向的女通奸犯在信用欺诈之后服毒自杀” 俄狄浦斯王：“因与母亲发生性关系致使双目失明”如果这些新闻标题显得有点别扭，那是因为我们一直习惯地认为这些姓名所指代的人物具有内在的复杂性，应该受到严肃而尊敬的对待，而不应该像报纸对待它的受害者那样以色情和批判的语言描绘他们。

但实际上，这些人物身上并没有任何东西能够使他们毫无争议地成为关注和尊敬的对象。

这些文学作品中传奇式的失败人物之所以显得庄严高贵，并非由于他们自身的素质和品德，而是由我们看待文学作品的方式所决定的，而这些方式是由其作者和记录者教给我们的。

有一种与众不同的文学体裁，它从诞生之日起，就致力于讲述伟大人物的失败故事，而不带任何讥讽或评判的语言。

这种文学体裁并没有免除人物对自己行为应该负有的责任，它的主要成就在于给予这些陷入灾难的人们——蒙羞的政治家、杀人犯、破产者、感情冲动者——一些合理的同情，而这些同情是普通民众永远无法得到的。

看到小说结尾爱丽丝练剑死了(寿终正寝）的时候感觉灵魂都在高潮，从来没想到一本小说可以是以这样的方式结尾，没有称霸世界横扫大陆，没有妻妾成群睥睨四方，没有羞辱与逆袭的桥段。

结尾的最后鲁迪死的时候最后一次见到了人神，这次是以鲁迪乌斯而不是前世肥宅的形象的面对人神，这个转变也标志着鲁迪乌斯真正完成了灵魂层面的蜕变，曾经那个漆黑的猥琐的懦弱的鲁迪，在异世界真正努力的，奋斗的，充实的过完了自己的一生，并且完成了精神层面的成长，最终蜕变成了标志着不朽犹如金子一般闪闪发光的鲁迪乌斯。

看完整本书久久不能平静，从来没有一本书可以给我这样的震撼与感动。

鲁迪乌斯的故事是一个自我救赎自我成长的故事。

起初它被迷雾所包裹，但是你一旦挥手把迷雾驱散，深入探究它的本质，你就会发觉它本质上所露出的光华是红日初生其道大光，是生机勃勃蓄势待发。

它总让你想到日常生活中的奇迹，例如一个小小的资源贫瘠的未开化岛国，何以在60年之后开启浩浩荡荡的大东亚太平洋战争。

又例如一个四分五裂落后挨打的农耕国如何经历洗礼与磨难，在80年之后以一己之力击败17国联军，并且对外至今保持了73年的军事不败。

如果你总是以现阶段来定义事物的从现在到未来的性质，那么你就流于肤浅。

鲁迪乌斯前世是个无可救药的肥宅，刚进入异世界的时候也对女性具有过度的兴趣，除了因为救人被车辆撞击，和制止不正当的举动被同学霸凌标志它的内核良善之外，几乎再没什么值得夸赞的了。

在这样的环境中它没有导师与楷模，也缺乏勇气与精神力量，在物质上也不够丰沛，不能支持他重建新的生活。

于是作者大手一挥，给这样的人一次重生异世界的机会。

重生异世界后他有伙伴，有老师，他的手牌好了很多，但是他依旧不敢出家门，这样懦弱的男性怎么会收到女性的欢迎呢，女人总是捡现成，她们不会有兴趣陪一个男人成长，但是幸运的是鲁迪遇到了洛琪希，她帮助鲁迪完成了第一次蜕变，那就是走出家门，所以洛琪希在鲁迪的生命中占据了一席之地。

在以后的故事中鲁迪依然会面临无数次的试炼，他也会有挫折会有失败，但是更多的是成功与蜕变，最重要的是他没有再选择逃避，每一次他都认真的，积极的去解决自己生命中遇到的困难。

直到生命的最后，在阿尔兹海默症最后夺取他的意识在家人的陪伴中，他度过了自己充实的一生。

鲁迪的故事有两个重要属性，一个是混乱后拨乱反正的故事，在这样的故事中所构建的家庭关系，亲子关系，夫妻关系是要经历混乱的痛苦后才能认可的。

考虑到现代人类的连续一夫一妻制和异文化的一夫多妻制并无本质区别，因此可以如此断言。

日本人在经历了40年的痛苦之后还是选择了回归家庭，认可了家庭关系的不堪，但是依然接受并认可。

偶然有人写出了这样的故事并且受到了日本人的认可，在日本起点网上多年霸榜第一。

fake和真货的区别就在于，真货所描写的必然包括了正面也包括了缺点，如果你在买东西的时候有人只告诉你好处，却不告诉你坏处，你就必须怀疑他是不是说谎了。

家庭关系也是如此，真实的家庭关系必然包含人的私欲，互相合作，亲密和疏离，矛盾和对立。

这就像拼图，你必须有智慧和勇气才能见识到隐藏的真相。

如果你生活在自己的世界中，不愿意接受不同的认知，你将永远可悲的生活在自己和他人编织的谎言里，而代价就是你将无法免于欺骗与操纵，只是成为环境的机械化产物。

接下来讲讲第二个属性，那就是鲁迪的故事是一个英雄诞生前的故事。

如果以打倒人神作为故事的主线，那么鲁迪的此生所做的事情就是做好了为最终击败人神所做的一切准备。

他的孩子将在他的基础之上，利用鲁迪所构建的物质，知识，人际关系和环境最终击败人神成为英雄。

在这样的故事中，鲁迪不是主角，不是英雄。

他只是一个知识丰富的普通人，在龙老板的手下经营自己的家族，位居大陆七大列强之末，并且完成了精神层面的成长和灵魂层面的蜕变。

功成不必在我，不是愿意为成功而牺牲，因为主角不是成功，主角是我。

在我的力所能及的范围之内，我认真的，积极的做好了我所能为此而做的一切，我完成了自己的成长，也救赎了我自己，在这个过程中我有了爱我的爱人，我能获取充沛的资源维持家族的成长，对于最终的结果也就不在乎了，虽然结果可能是一片废墟，但是旅程是如此美妙，也就了无遗憾了。

第一季1～13岁鲁迪小时候还是比较色和猥琐的，如果放在搞笑番里好接受，但主要掺在男主成长治愈向这个色的设定就有点违和难受，一边细腻感动一边又有点low感，其实我感觉精神体如果形象声音上制作再收一点会好些太显猥琐色了，虽然他还是很努力聪明脆弱又勇敢善良，但喜欢不起来，剧情线可以。

第二季14～17岁男主整体身心形象成熟了点也帅了，虽然去大学的目的治病以及治病方法还是让人无语抓马，但总归心理上导致身体上那啥也理解，也是走出困境遇到了真爱，结婚生子也是成长的引子助力，更多的成长和担当了，人也更有人格魅力和帅了，虽然最后感觉是由于他师傅趁虚而入安慰让他产生了不一样的感情，而引起了取二妻，虽然在异世界中一夫多妻属正常，但从忠诚度来讲还是太抓马无语了，以及对师傅的尊敬比爱更重要，作为观众心里也有点接受不了三个妻子心疼希露菲，只能讲从剧里面的角度勉强理解甚至画面温馨。。。

最后还是很期待看到男主更多更多的成长的。

怎么说呢这部番还是有可看性的，确实不是烂大街的异世界番，虽然也有一些点从我的角度有些设定还可以再改得正向些，也就更能正向价值扩圈了。。。

忽略个别一些下限，总体还是挺好看的，值得18岁以上的来看哈哈哈

《无职转生》第二季终于在昨天完结了，想必大家都看完了？

毕竟这第二季（上半部分）主要讲的就是日常以及治疗ED（yangw）的事情。

而爱丽儿·阿涅摩伊·阿斯拉的在看到路克·诺托斯·格雷拉特解释ED的时候，直接一脸懵了233于是缘叶特地把她和希露菲叶特·格雷拉特的表情P到了一起，也算是很搞笑吧一、评价一般《无职转生2》自播放以来一直都备受争议，比如一开始打boss救莎拉的时候；再到大幅度增加panci的内心也好，都让人特别喜欢不来。

当然，作为lsp的缘叶来说，增加的这些panci的内容还是很喜欢的，至少心中的窃喜那是实实在在的。

尤其是和鲁迪乌斯关系较近的人来说，无不被安利了一下2333看着还真是令人喜欢。

当然，对于不太喜欢这方面的阿宅来说，确实看着恶心！

这也能理解。

而整个动画到12话后，故事内容的节奏方面那真是想股票的过山车一样，忽上忽下的，看着令人心塞的很。

尤其是在第十二话中既没有雷火剑的部分，也没有交给彗星社错！

这真是被浪费的一话，所以整体的评价是真一般。

二、突然黑屏除去这些不好的地方外，整个第十二话还是有一些可取之处的！

就像上面聊得一样：爱丽儿对ED的震惊；白妈妈的表情表以及主动对鲁迪示好也罢，都让人觉得特别满意。

不管是第十一话的表情包也好，还是第十二话的一连串表情也罢，都是整部动画中最为出色的部分。

各种各样的表情包，再加上聊到对鲁迪的感情到时候，那自然流露出来的、女生也有的可爱，那是真让白妈妈得到了一大票的粉丝。

嗯，应该这样讲：整部动画，最为优秀的部分就是白妈妈的表情以及细微的动作了吧。

PS：口意！

这部动画就是为了看白妈妈卖萌才制作的吧

尤其是在第十二话中，拿到“饮料”和鲁迪一起喝了之后，这一整个细微的感情变化就是本作的精髓！

这也是很多网友吐槽的：为什么不交给雷火剑或者彗星社做的原因！

希望后面能出个无修版啊，你说呢？

三、迷宫篇《无职转生2》的前半部分整体的质量一般，这是上面聊过的内容。

接下来的12话左右就是我们特别期待的下半部分迷宫篇：保罗战死，洛琪希献身鲁迪的事情了。

这和日常的上半部分是完全不一样的，而且推测有一部分战斗内容，自然对于打斗的细节应该会有所增加，希望在这方面能增加一些有用的内容吧。

像艾莉娜丽洁·杜拉冈罗德推荐洛琪希献身一事来说，也是这部分的高潮之一，希望这2个最经典的部分能还原轻小说中的内容（第十二的黑屏是完全没有还原的，可惜了！

）。

如果说这迷宫篇能还原轻小说的内容的话，那么看点就会非常多，自然期待感也慢慢多了起来。

据网友的推测，后半部分应该是在明年4月或者7月的时候再播出吧。

希望到时候能看到治好ED的小鲁迪能展露雄风。

-END-欢迎关注我们的工号：缘叶二次元（yydacg）这里有更丰富的ACG内容。

正如我短评所说的，这是全面燃起我对摆烂主流愤怒的一部作品。

用这个眼神代表我看完本作的愤怒程度不仅仅是叙事节奏和写作方向的全面溃败（角色、情感、本真的彻底崩盘就在于此），还有从中延伸到令我难受反感的－－极尽陈腐幼稚的“恋爱脑”主义和男性女性刻画。

光就零集希露菲的个人回和一集鲁迪创伤期的表现就失望透顶：毫无建树的主客观视角和角色对日常/大事件的看法，没有清晰展示角色的动机目的和必要的戏剧性与冲突（看得昏沉也没有值得提及的记忆点）。

仅举一例，希露菲因为他人看法崩溃而误打翻客人酒瓶那场戏。

首先没有说得过去的冲突塑造，只是随意交代了几个人的视角，而不是直率有效的言语与冲突补充。

而后核心冲突就突然被歌唱解围，这就导致观众完全搞不明白这么一个基本不痛不痒的事件究竟有什么意义，它真的有把角色丰富好吗？

真的有打动观众的理解与共鸣吗？

那么我举个正面例子，OVA爱丽丝/克里夫的个人回。

冈本学是如何分配角色的描绘重心，消解隔阂并全力升格的。

仅需开头83秒便能讲述一个短而精的人物过往：一位失去家人，在流浪、创伤与虚荣的种种经历下走向自大的少年。

表层叙事与内层信息的清晰联结，如同宿命般的存在打基角色本真。

之后补充爱丽丝的视角与描绘，和冒险部分里两位克制的冒犯性与利落的戏剧冲突，完全不见一丝轻浮的语气。

尽管观众或多或少会对克里夫的怯懦与自大感到无语糟糕，但在我在来，这样清晰的角色本真和此前有力的铺陈根本没有什么可指责/不满的，毫不遮掩角色的糟糕形象，却也从未过度表现其缺点。

而是不断让观众理解并看透角色对事件的感知和举动，来更接近这个复杂又真挚的角色本真（成为我们［自己］）。

直到第三幕，我们重新认识了克里夫：面对得不到的爱，他选择了同情与放手。

于是首尾呼应，曾经困于童年阴影的少年终于找到他的前进方向。

这样的故事足以让我领悟创作者对笔下角色的真情实感，也同样代表了创作者在创作态度、思维和写作上的真诚勇敢。

（对《无职》的认同和赞美来源为此）

求婚失败后，克里夫面对爱丽丝口中（所敬爱）的鲁迪所表现的自大（不满、嫉妒）

但当他开始真正聆听爱丽丝的讲述，之前的自大表情逐渐转变为理解与认同

但这份理解与认可依然是沉重的，因为这让他回忆起自己那糟糕复杂的童年和经历（主观视角的情绪填充，然后握拳，强化表情与言语的力量。

克里夫正视过往与现在的瞬间，而非单纯的情绪宣泄）

于是他抬起了头，面对爱丽丝（自己喜欢的女孩）的讲述，男孩不再用假正经进行反抗。

而是感性的（也是绝对理性的）、纯粹的面对她人的言语与真情。

想要抓住真心（挣扎）的抬手，但想象中的才是于心爱女孩最好的理想结局（于克里夫而言。

也是对认知中的鲁迪的全心敬佩），于是他选择了放手。

最终在两位的情绪/步态对比中挥出无尽的遗憾与喜悦，角色的刻画与升华在此已经圆满再反观平野宏树，暂且不提他跟冈本学能力和写作上差距到什么逆天级别（或者是制作上的各种挫折），我真正愤怒的是他那糟糕至极的创作态度，和对摆烂主流的愚 蠢迎合。

他彻底否决了冈本学严肃创造的奇幻世界和现实主义，而是转向毫无上进心且成功炮制出来的滑铁卢级别类型写作：一场又一场程式化的，极尽空洞与拙劣的冒险行进与成长描绘。

否定主角（没有主体性且用完即弃的角色塑造/刻画）、否定情感（活活浪费的纯爱加成和自我逃避）、否定进步（毫无波澜的任务式剧作），以及用“不举”这个糟糕的核心驱动力来不断劣化角色的本真，并为此借口遮掩陈腐无用的“恋爱脑”主义和男性女性的刻画。

就比如莎拉与希露菲（包括同样特质的女角色们），全片下来永远贯彻着一套毫无实质变通与符号化的刻板印象。

前者一开始固执、讨厌鲁迪，而后在他英雄救美的烂俗表现下，成为撒娇着白给的“纯爱”女角色（最后的下场更是离谱中的离谱）。

而后者是表面上有着纯爱的背书，实际却是极尽各种方法遮掩自己对鲁迪的爱，一顿一顿假正经想避免与前者的覆辙，然而逃避本质与内心死板就摆在这里掩饰都掩饰不了，难道不是对爱与真心的愚 蠢反叛吗？

创作者丝毫没有花时间和精力去正视她与他的情感联结与刻画，仅仅堆彻鲁迪的看法和视角，然后理所当然地编入英雄救美和示爱的高潮。

没有情感也没有文本/影像所应有的打基/力量，在我看来无非就是创作者在证明自己过度摆烂的创作事实。

只为唤起一种观众对看点的观赏欲望，却毫不重视对角色本真的重视和关怀（只是将女性角色随意定义为符号化的刻板印象，空洞剧本下的附庸），以及创作思维、剧本与视听的过度敷衍（往往这部分才是我认可创作者/作品的第一要义，而非只靠观后感想和感觉用事）。

（对《雾山五行 幻紫林篇》、《鬼灭之刃 锻刀村篇》和《别当哥》的批评也是如此，尽管或多或少能认可制作和态度上的真诚，但并不代表我可以宽容创作思维、剧本与视听上的缺陷与糟粕。

）那鲁迪和克里夫就更不用说了，我就直截了当的质问创作者吧：敢问现在的克里夫/鲁迪跟以前的他们真的是同一个人吗？

两位曾困于童年阴影却不断消解隔阂最终找到前进方向的少年，现在却成了少许笔墨便秒成油腻形象的笑柄存在，难道这就是所谓的前进方向和成长吗？！

尤其克里夫，一开始能骗到我的严肃脸，结果正式面对鲁迪后便不加克制自己以前幼稚随性的形象，然后莫名其妙地把刻画得如此糟糕的艾莉娜丽洁配在一起。

呈现一种没有铺陈、没有逻辑、甚至没有情感的“恋爱脑”主义：最虚无的那一套客体扁平化描绘，还是摆着纯爱的架子将男女性削 弱成否认真情和思想的怯懦者。

最后两集鲁迪与希露菲的发糖高光更是如此。

若说这样的［自我］也叫本真，那足以表明创作者对纯爱与真爱的理解，和角色本真的正视是如此虚浮浅薄。

一模一样装正经的恋爱成长而背叛本该细腻的情感肌理，更别说角色曾经本有的正面形象描绘几乎消失得无影无踪，或是一点坚毅的反思和思考。

所以《无职二季part.1》看完后，已经不对平野宏树（包括制作组）指导的后续作抱有任何期望和信任。

毕竟就现在这个成片效果来看，只会让我无比质疑他是否有在认真对待题材/角色上的热议与重视，和冈本学创作思路上的理解：看看冈本学是如何用能力和态度去正视角色/事件的描绘重心，消解隔阂并全力塑造出真正可敬的奇幻世界和现实主义（纯粹又精致的作者思维）。

再对比现在即将烂透的地基与延伸的崩坏裂缝，唯有愤怒与批评才能证明我对这个系列过往荣光的真挚敬重。

事已至此，那我也必须对摆烂主流创作作严格警惕与全力反对（秋叶原、莉可丽丝、LLSS二季和上面说的等等…要么趋向讨好大众的吸引力却偷偷在创作思维和剧本打磨上开大摆，要么真的不择手段摆烂还恶 心观众的乐子式创作）以及对真诚主流创作的全力尊敬（赛马娘外传、偶像大师U149和目前年度最佳商业主流It’s MyGO!!!!!，看看这些主创团队是如何正视商业主流和作者思维的融洽、碰壁与新生的）。

万众期待的《无职转生2》终于更新了。

从0话到第一话，看着确实让人觉得特别熟悉，这样的感觉真是久违了。

尤其是第一话的“原创”回，让原本yw的鲁迪乌斯·格雷拉特终于开始了他“新的人生”。

一、克服内心的恐惧如果说《无职转生》是一部普通人（有挂）克服内心，迈向明天的ACG作品，那么这部动画就是一部看着鲁迪乌斯一步步克服内心恐惧的作品。

从转生到异世界、到社恐、再到遇到自己生命中最重要的女人——洛琪希·米格路迪亚，让他慢慢走出了自己内心的恐惧。

有句话叫用一生来治愈内心的心理创伤，而鲁迪乌斯在异世界也多次克服了他内心的焦虑和恐惧。

这一切都是因为他慢慢变强，接触了世界上的强者之后才开始向前走的。

比如鲁迪乌斯被瑞杰路德·斯佩路迪亚训练，再到和世界七大列强龙神奥尔斯帝德单挑后被吊打等等来看，这一切都让人觉得他的人生是非常伟大的。

这样的冒险而让一个人从自卑、自闭、阴暗、满心疮痍的内心世界中，慢慢走了出来——虽然现在他YW了23333二、为什么说《无职转生》值得看？

不管是你也好，还是缘叶也好，内心肯定是有一些创伤的，但贵就贵在鲁迪乌斯慢慢走出了内心的一步——靠着洛琪希、希露菲叶特、艾莉丝·伯雷亚斯·格雷拉特（注意：每个女人都是她们的第一次）以及亲人朋友们的帮助，开始了他的、传说的一生。

任何的作品都离不开主角的一生，而《无职转生》这部作品最为惊讶的就是细节满满。

从无法出门再到被朋友牵着手走出去，都让人看到了他在慢慢变强，然后被吊打，再到向前走了一步！

是的，这些一步步看上去很小，但每一步都用了全力之后，让人觉得这是一部非常具有人生高度的作品。

当然，在看了《无职转生》这部作品之后，缘叶也希望你的内心能获得一点点的力量。

在《无职转生2》第一话中，看到冒险者们为了生活的努力，他也终于再次跨越了这一步。

这些小小的细节，全部加起来才有了现在的鲁迪乌斯的一切，所以啊，看着第一话后，觉得写点东西给你们安利一下，让缘叶觉得特别有价值了。

三、正经地说完了好了，《无职转生》这部ACG作品正经地说完了，那么我们来谈谈接下来不正经的——艾莉丝的毛发和洛琪希的胖次（安抚内心的圣物）！

作为第一话最为重要的细节，制作组在动画中动画中多次进行了描写。

比如：鲁迪乌斯到达旅馆房间后连把窗帘都拉上了，再遇到冒险家后又重新打开了，都说明他内心也在慢慢走向光明。

是的，现在的鲁迪乌斯是非常弱小（YW），但是在遇到冒险者后，他内心慢慢变得强大后也开始正视自己的欲望和想法，这些都离不开圣物的帮助。

如果没有圣物的帮助，那么鲁迪乌斯可能会再次陷入自闭中。

比如在动画中，多次把手伸向了装物品的腰带中，这也说明这部为了跨出内心的阴暗面，他做出了非常多的努力。

这一切都是属于圣物的功劳，你们说呢？

而丢了艾莉丝的头发这里，也是为了表达他要向前跨过去。

如果说面前的圣物是路标，那么艾莉丝的头发就是昨天。

所以啊，各位绅士阿宅们，《无职转生2》作为十分令人期待的作品（第二季分割播放，半年番），个人觉得不管是从内心慢慢变强也罢，还是圣物也罢，都是值得追的作品！

用你们的赞来表达缘叶聊得对不对吧？

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“快回想起刚来到这个世界时的事 她带着我第一次外出时的回忆 我认真学习，也确实学到很多 我怎么可以背叛到一切 我确实得到很多，留下很多 但我应该还有留下一些才是 我不能这样闹别扭 尽管相隔很远 但我还不是孤单一人 辛酸的遭遇确实很痛苦 但快回想起来 之前才是更令人煎熬吧 加油吧 我要去做必须做的事情”