激战

有些演员天生就长得帅，所以总是有导演找他演男一号，比如刘德华。

有些演员天生就会演戏，他只要眼睛动一动，就能拿奖，比如梁朝伟。

然而，更多的演员既没有刘德华那精致的脸庞，也没有梁朝伟那会说话的眼睛，他们唯一可以与别人竞争的便是努力与奋斗。

张家辉从早开始的龙套，到之后的配角，再到荣升为最佳男主角。

他为观众书写了一部励志传奇，然而，这一路走来，中间有多少心酸、等待、孤独，只有他自己知道。

有一种成功，叫大器晚成。

两位主演的身材和表演真的是无可挑剔。

显然张家辉的表演还是比彭于晏有张力，无论是的士司机的卑微，房客的调皮善良，老师的严格低调还是拳王的坚毅勇敢，都刻画的超深刻。

大彭虽然表演能力上不足，但是运动中的专注拼搏简直帅出天际，再加上这么性感的身材，谁还会在乎他的演技？

拳击画面真心值得给赞。

拳拳到肉，演员们很给力啊，青筋都突了。

拍这部电影不容易啊，做观众的我也看得一把汗，不过蛮过瘾的，可能是我太久没看过港产片啦，特有feel。

今天和MM去兴瑞看电影，MM说没什么特别想看的，问我看个啥，本来选的《侏罗纪公园》，怕科幻题材MM无趣，就想着看这个吧，至少好多姑娘都喜欢脱了衣服的彭于晏。

看完以后，我只想说，妈的这真是侮辱了老子的智商，所以忍不住上来吐槽。

彭于晏和那个莫名其妙的女人巧到这个份上是个什么意思？

他两在北京摸摸唱的时候两人遇到，去了澳门又遇到，彭于晏伤好不知道干什么回北京去挤了下公交还他妈能遇到。

这尼玛真是巧啊，帝都有2069.3万人，澳门有58.6万人，这尼玛能在两不同的地方偶遇的三次是多少你知道么？

十二万亿分之一！

关键他们还能莫名其妙地勾搭在一起，就为了请两顿饭非要扯这层关系？

编剧你当观众都是猪吗？

关键是你要扯也扯出点东西来啊！

那女的在摸摸唱遇到了彭于晏，然后从良去澳门陪她男朋友，然后跟彭于晏相逢一炮勾搭上，然后消失，然后去看了张家辉的比赛，然后在北京遇到彭于晏，敢问整个主线发展下来她有什么作用？

她那传说中的男朋友在哪？

他们为啥要分手？

她后来要跟彭于晏怎么个搞法？

尼玛什么都没有交代？

这女的出现就为了彭于晏心心念念要她请吃两顿饭？

彭于晏先生作为一个落魄富二代，从北京跑到资本主义的澳门去板砖，两个半月逆袭去打那什么格斗比赛，还赢了两场，伤愈复出了直接成职业拳手，这尼玛是在哄爹么？

他在场上打流再多的血液可以马上止住的啊！

他受伤了可以马上就好的啊！

他爹不远万里跑去澳门躲债儿子搬砖赚钱还天天有钱出去喝花酒撒疯啊！

关键是他撒酒疯砸了别人的车屁事都没有的啊！

梅婷那个疯发得老子心头泼烦。

哎哟卧槽，编剧你他妈还我60块的电影票钱来！

这两天写报告写得手抽了，顺带着连影评也一起写了吧。

或许这也算不上是影评，顶多也就半个观后感罢了。

看了看档期，满是狗血淋漓的片名，激战这名字也不免有偷工之嫌。

若不是海报上两个肌肉男尽力的卖弄腹肌，我真想抽回已经拿着毛爷爷伸向售票员的手。

霸气如洛奇清新如阿虎，可这激战却满是平庸之意。

好啦，不要在意这些细节了。

其实片子剧情很清楚明了，两条主线，两个主角，不同的年龄层遇到的不同的危机与挑战。

剧情或有些许的老套，但依旧很管用。

起承转合，一招一式都十分老道。

没有过于复杂迂回的的桥段，没有冲突激烈的矛盾，有的只是一个而立之年的花样男和一个将近知命的大叔的为了证明存在感而卖肉的故事，穿插着友情、亲情、基情和暧昧。

若是这样看来，这不过也只是一部中规中矩的略带文艺主卖肉重点收刮各类花痴肌肉粉钱包的普通港片而已。

就如老友粉般，满大街皆是，吃完后便忘却了味道。

但若是加上泡椒、柠檬味的牛肉，浓郁的上汤，那这就是经典的舒记老友粉了。

林超贤以喜剧和动作片见长，早期的逃学威龙和江湖告急等皆口碑不错。

主线依旧按惯有的套路发展着，只不过里面渗入的各类小清新，热血以及基情等元素让片子满是加分点。

影片开头的空镜头，长镜头，骑行这充满文艺小清新的气息都是昭示这这部片子不完完全全是部卖肉片。

彭于晏在悠扬的背景乐下骑行的镜头，张家辉骑着电单车载着梅婷略过澳门宛如欧洲小镇的的街头，张家辉在空荡荡屋子里的独白这些若是拿出来做一个剪辑或许就会被剪成了王家卫式的小样。

电影前半部的悠扬婉转，后半部的快速强烈这两种节奏形成了鲜明的对比。

后半部的动作片在给予人的视觉冲击感及其强烈，当然这不排除是肌肉男所带来的色元素。

充满雄性气息的肌肉相互纠缠搏斗，这正是杀伤雌性观众的最大武器，不管情节与否，不管演技好坏，单凭这一点已经够得上一个好票房了。

当彭于晏六块腹肌出场时，我分明听见电影院内的欢呼声，在稍显娇气的主调里也清楚听到了几声粗犷的呻吟。

此外背景音乐也是值得大赞的。

我记忆不好，看过的电影往往都无法记住各类细节，更没法详细叙述哪个镜头用到很传神，哪个分镜做得恰到好处这些。

一个小时后在脑子里残存的更多的是对于电影背景乐的精致所带来的感动。

尽管the sound of silence不能再经典了，当重新编排的音乐再次出现时，将整个片子都烘托得很是惊艳。

关于热血，这是动作片永远的主题。

看过太多的美式动作大片，无非肌肉，飞车和重型火器。

强调的更多是镜头的冲击感，给予的多是动作、特技以及道具所营造出来的热血喷张的冲击感。

多是硬绷绷的行尸走肉，流于形式的典型好莱坞大片。

当听到影院小哥说速度与激情已经下线的时候我还有一丝的庆幸感，不用随波逐流去追大片。

论动作的精气神，我还是推崇港片。

走题太多了兜回来，片子里面的精彩的搏击镜头就不用再费字数了，拳拳到肉，热血澎湃。

这热血不单止关乎动作，更关乎信念。

而立的彭于晏眼神满是执着和倔强，尽管套路稍显老旧，但是肌肉够丰满。

对于48岁高龄，打MMA在现实中基本只能是送死，但是高于生活的原则却让这种巨大反差放在张家辉身上，强烈地刺激着观众的情感。

当张家辉说道“我没有什么可以再输的，无所谓了。

”少有的，我的眼睛模糊了那么一下。

想起了艾米纳姆的8 miles，想起了那分义无反顾，想起了那首躺在手机里面久久的lose yourself。

一切无关风月与年龄，若是心存热血，那就是最强的武器。

张家辉强行挥出最后的那一记重拳，不仅狠狠砸在对手的脸上，也深深砸入了每个人的内心深处。

片子里还穿插着大量的笑点，张家辉老到的喜剧表演功力功不可没。

光是领跳健美操的那一场笑声已经笑翻了全场。

林超贤的片子里的喜剧元素没有太多花俏的的台词，没有无厘头的剧情，没有夸张的动作。

更多追求的是那种由平静逐渐过渡到剧烈喜感的强烈爆发的过程，平淡的镜头，加上出彩的表演功力自然而然的喜剧效果，令人印象深刻。

综合来看，《激战》还是相当不错的，起码讨好票房的元素都齐全了。

大块大块卖肉，紧跟潮流卖弄基情，满眼的小清新与喜剧元素，看着都喊疼的强烈视觉冲击，热血沸腾的主题。

我想象不到有不受欢迎的理由。

当然要说有什么不足我还是会纠结于为什么要给李菲儿安排这么一个完全对剧情完全起不到推进作用，反而使得这段感情略显突兀的从来没有露过脸的男友呢，要我说嘛，干脆最后就成全彭于晏和张家辉好了。

若是真的如此，那腐女们还真要欢呼了。

好吧，忽略我最后说的吧，just kidding.

很多人说李菲儿在激战中毫无存在感，属于酱油角色，甚至还算不上个瓶，有她只是因为没她好像本片就没有女人了。

个人觉得李菲儿的存在还是符合这部电影的基调的。

因为她在不同时间的表现总体看来有些奇怪，让人不得不去联想。

你可以认为她的故事是这样的：靓丽女青年李菲儿初到澳门不久，在拜金密友介绍下认识两位富二代。

一个挥金如土，老爸刚死，真正的有钱人--王宝强；一个有原则，有涵养，还很帅气，标准的大众情人--彭于晏。

这两位好像都对李菲儿有点意思，美女嘛。

（既然影片一直没提到李菲儿的男友是哪位，但想到她的拜金密友和彭于晏老爸破产，可以认为其男友就是王宝强。

）她开始于王宝强交往，但是她又有点舍不得那位大众情人。

所以她制造了与彭于晏的那次邂逅，同时与两个男人开始交往。

但是鱼与熊掌不能兼得，她必须在金钱与爱情中作出选择。

受到拜金密友的影响，她做出了选择，拒绝去看彭于晏的比赛，投入王宝强怀抱。

彭于晏在比赛中重伤，心中又有些不舍，还去医院看了他，越发懊悔。

为了进一步了解彭于晏，于是去看了他师傅的比赛，这会才体会到彭于晏才是自己真正想要的。

同时也为自己的犹豫拜金感到羞愧，无法再去面对彭于晏。

最后她只好选择了离开，离开王宝强也离开彭于晏。

但是彭于晏在她心中占有了很重要的位置，她把他们的照片挂在钥匙串上。

她学着彭于晏样子，去旅行，需找自己。

在北京公交上与彭玉晏偶遇，心结已经打开，终于找回爱情，也找回自己。

完。

这很复合电影主题啊：自己和自己作斗争，在迷惘中寻找自我。

《激战》是一部关于MMA综合格斗的商业电影，放眼华语电影圈这类拳击题材的动作电影是十分少见的，加之导演林超贤一贯的实打实风格，电影中充斥着血脉贲张的搏斗场面。

不过令人意外的是影片的开头十分平实，彭于晏饰演的林思齐骑行在云南风光中，梅婷饰演的王明君因意外失去了小儿子，张家辉饰演的香港小市民程辉则沉迷于赌博，三条故事线平行展开，从一开始就弥漫着细腻的温情。

这使得影片不仅呈现出热血的励志，也有走心的感人戏，用动作激起观众的神经，用感情触动心灵。

该片最让人印象深刻的是彭于晏和张家辉一身健硕的肌肉。

片中彭于晏为了让失意的父亲重新振作参加了格斗比赛，而张家辉饰演的落寞拳王也是在最后挑战自己的极限。

电影铺陈很长的段落集中在两人进行魔鬼训练的场面上，让我们能够真实地感受到他们挑战生理极限所付出的努力。

当每一次画面切换到擂台上，镜头聚焦两位男主角与对手拳拳到肉的搏斗，那一张张鲜血四溢、肿胀歪曲的脸总会让人忍不住捏紧拳头。

片中梅婷和李馨巧扮演的母女档让人眼前一亮，两人是电影的调味剂也是催化剂，正是因为她们决定了张家辉饰演的赌徒的人生走向。

片中三人住在同一屋檐下，时常会闹出各种笑话，这与林超贤之前黑暗的警匪片大相径庭，正是这种喜剧效果中和了影片格斗部分给人的紧张感，让影片充满了温情。

年仅10岁的李馨巧表现得相当老练，无论是表情还是动作都拿捏得十分准确，在几位老演员面前丝毫不输气场，着实让人喜欢。

值得一提的是，影片的结尾处理得当。

彭于晏在前半段一直是励志先锋，他有着热血青年的坚强意志，但是在他跌倒后却没在擂台上站起来。

这给观众留下了遗憾，而正是这样的残酷事实让年近五十岁的张家辉决定继续彭于晏的拼搏之路，最后完成了不可能的任务。

双重励志是影片摆脱故事俗套的策略，让两位男主角在不同的人生阶段去超越自己，此举不显得重复累赘，反而是加重了影片的励志色彩。

其实影片从头到尾都弥漫着一股悲剧的氛围，每位主角都面对着不堪的生活，电影在塑造热血的同时也在四处铺垫苦情。

影片最后张家辉和彭于晏没有像以往的励志片一样一飞冲天，他们的生活还是归入了平静。

这恰恰就是《激战》的可贵之处，电影没有故作煽情的口号，也没有高调夸张的渲染梦想，只是简简单单地告诉我们人生的道理。

正如片中那句台词“怕，你就会输一辈子”，简洁明了地表达了全片的主旨。

第三十三届香港金像奖刚刚落下帷幕。

香港电影现状就像陈嘉上所说：金像奖就是香港电影的寒暑表。

香港影业往上走，它也往上走；香港电影往下走，它也向下走。

一目了然，很真实。

现如今，大陆电影市场不断繁荣，香港电影却早已失去往日辉煌，略显衰落和青黄不接。

以至于我们对香港电影的印象还停留在上世纪八九十年代。

与此同时，香港电影金像奖也被视为年老表彰大会，关注度逐渐降低。

从2005年起，连续四届金像奖影后也颁给内地女演员。

这也引发吴君如的不满：她们的素质是不是真的比港人高呢？

这也用鲜血淋漓的事实陈述着香港电影的衰落。

香港影人的北进之路经过阵痛式的调整，香港影人决定集体北进来适应不断繁荣的大陆市场。

四大天王之中，除了刘天王凭借其不老容颜，精湛演技与拼命三郎的精神还活跃于大荧幕，仍属高产演员;郭天王偶尔也有佳作涌现。

另外二人基本上已经淡出大众视野。

当然还有古天乐，吴彦祖，刘青云等型男在他们擅长的警匪题材电影中散发余热。

而香港电影黄金时代的女演员大部分嫁入豪门抑或移居海外，结束了自己的荧屏生涯。

就连成龙经典的警察故事系列也把故事背景搬到北京，化身大陆公安钟文。

所以，香港优秀演员中只剩下为数不多的仍坚持拍香港电影，在大陆愈发繁荣的电影市场继续维系香港电影早已逝去的辉煌。

影帝张家辉的逆袭这一届的金像奖中最受瞩目的就是今年新科影帝张家辉了。

在香港电影鼎盛时期，我们似乎已经记不起他所饰演的的一些经典角色，反而在香港电影市场衰落并不断向内地发展的今天取得不俗成就。

九十年代，香港电影持续发展，张家辉留给我们较深印象的也只是在王晶的赌侠系列电影中饰演的一些喜剧类角色。

这些电影业充其量是在赌圣成功后的跟风之作，完全登不了大雅之堂。

值得一提的是，这些喜剧电影虽没有让张家辉获得演技上的精进，却让他有了一定知名度。

于是在2004年，张家辉等来了杜琪峰，他与杜琪峰有多次合作。

在这些电影中，他虽不是主演，但这些角色却让他的演技有了质的提高。

直到他遇上林超贤。

一个好演员确实需要是需要一位伯乐的。

林超贤就是张家辉的伯乐。

张家辉以年逾不惑，以三部林氏电影《证人》、《线人》、《激战》成功打入大陆市场，获得更高知名度的同时，也使张家辉成为各大电影节常客。

本届香港金像奖上，他也继续凭借《激战》中的演技大爆发获得继华鼎奖，上海国际电影节金爵奖之后又一座奖杯。

演艺圈之中，光有伯乐是完全不够的。

如果没有实力与努力，怎能奢求导演的另眼相看？

在张家辉的多部作品中，我们看到了张家辉的精湛演技，那努力呢？

我们从《激战》中就可看出张家辉的诚意。

众所周知，张家辉身材偏瘦小。

但《激战》中，却看到他穿衣显瘦，脱衣有肉的一面。

一身彪悍凌厉的肌肉令我眼前一亮。

很难想象，一个年逾四十的非专业拳击运动员如何练出这一身肌肉？

在《扫毒》、《线人》里枯柴瘦弱的警察到《激战》里的拳击冠军经历了如何的蜕变？

答案其实不用多说，因为其中的艰辛只有他本人知道。

我们知道的是张家辉确实为这部电影付出了很多。

《激战》拍摄中，张家辉无意中被踢断小指，但他坚持打了封闭继续拍戏。

戏拍完了，却也耽误了最佳治疗时间。

其实不管哪个行业，付出与得到都是成正比的。

所以说张家辉的影帝头衔也实至名归。

、张家辉从最初的龙套到喜剧、正剧、再到动作片；从当初的挨打男、烂片王，再到票房保证，他经历了太多。

他一步一个脚印的走来，用他不断的佳作告诉我们他的努力。

他也告诉我们：即使青春不再，也要诠释什么叫大器晚成。

后记：在接下来，又一部林超贤的电影《魔警》上映，不过此次张家辉化身魔鬼大反派韩江，以内心戏为主。

这可能又是他戏路的扩展吧！

支持他。

　　不得不承认，在N多《X战》扎堆上映之时，再看到《激战》这个名字，原本实在是提不起任何好感。

　　看了影片之后，才知道，误会是多么的深。

　　转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。

　　林超贤说，是张家辉给了他力量，是张家辉让他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺脚一狠心，把自己想拍很久的题材搬上银幕。

这样的转变，同样令人欣喜。

　　我对于搏击题材的电影并不感冒，所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子：一个失意的拳手最后重回拳场的故事；一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情；一份从零开始的拳场“鲜肉”，如Atom般被强手逼到角落猛捶猛摔，但最终坚强的没有倒下的感动……当然，这只是我自己的联想罢了，至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影，爱屋及乌吧。

　 说说“伯乐”张家辉。

他为了《激战》练了九个月的肌肉，除了大露色相，还有一种别样的细腻。

对于里面的每一个人，他都有着不一样的掩饰和表达，为了生活，曾经的“拳王”不得不逃避，要强颜欢笑，要忍辱负重，但一切都显得如此顺其自然，影帝的头衔绝非虚名，他撑起了整部戏，也衬托了所有人。

他的“拼”让人不得不佩服，必须再拿几个影帝！

　　更加让人血脉喷张的，是影片里各种中青年的肉体，彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏，各个都是“穿衣显瘦，脱衣显肉”的标准教科书。

训练时，面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身，绝对没有因为只是电影而懈怠。

上了拳场，上衣一脱，扭打在一起，掷地有声，拳拳到肉，在血肉模糊间让人无法直视，看到最high点差点紧张的飙泪（-。

-这个也许纯属心理素质不大好）。

当然“基情”是一定要有的，铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑，后辈彭于晏还主动亲了张家辉，这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行，他说“第一次可能是说好的，第二次他就整个含上来了”，话音一落，全场无论男女都开始鼓掌尖叫。

　　但是，平心而论，影片的软肋也显而易见，几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过，他们的存在有些仅仅是一笑而过，有些却让影片变得松散，这是硬伤，不提也罢。

　　最后再说回片名，不知道大家之后看了会有怎样的灵感，我至今都认为完全可以选出比《激战》更好的片名，例如《年轻的肉体》或者《一代肉神》，也算对影片里那些养眼的肉体的一种致敬吧（偷笑）。

初看海报和影片的宣传我认为这只是一部简简单单的华语动作片，我只是带着欣赏腹肌和型男的心态去看这部电影 毕竟今年的华语电影真的让我有一种昏昏欲睡的感觉。

孰不知，竟然带给我如此真实的感动。

两个让命运戏弄的人相遇相识相知，为了一个共同的目标一起训练一起攻克自我的极限，一个是过气拳王 债务累累，一个是老爸破了产的富二代公子哥，一贫如洗。

略显老套的励志剧情，这让我想起了史泰龙爷爷的经典励志拳击电影《洛奇》。

在《洛奇》第3部中前任拳王阿波罗为了帮助洛奇战胜对手而陪伴洛奇一起训练生活，最终洛奇重回世界拳王的宝座。

招不在新，管用就行。

好酒都是经得起岁月打磨的，所以，前文所说的“老套”是一个彻彻底底的褒义词。

彭于晏白天干苦力活被领班克扣工钱，晚上背着老爸走在澳门的破旧街道，先是一个全镜头，然后是一个长镜头。

意味深长的一个场景，深夜，月光，街灯。

如果你也有一个破产的老爸你也能强硬起来么？

我问了一下自己，却答不上来........”你疯了，你为什么要打比赛，打MMA是会死人的啊”“这二十年，我什么都没有做过，怕，我就会输一辈子。

我需要给自己一个交代！！！

”在拳馆里，家辉掷地有声地说出这些话，当一个男人说出“我需要给自己一个交代”这句话，是谁也拦不住的，说了这句话的男人只会做一件事情，那就是拼了命的努力努力直到精疲力竭然后慢慢变老。

家辉本身的演员经历就很励志，在以《证人》获得香港金像奖最佳男主角前，他拍了无数烂片，跟在刘德华身后无厘头搞笑翻扑克。

几乎全世界都认为他这辈子就这样了，永远这样滑稽无厘头翻扑克。

可是家辉不曾放弃过，正如最后家辉为了给自己一个交代去挑战台主一样，管他呢，不是为了输赢，为了给自己一个交代。

无论是情感戏，还是训练打斗，和彭于晏的对手戏，家辉都表现得从容自如，游刃有余。

家辉的表演到现在可以说是收放自如。

本片有个缺点，就是情感戏的切入到打斗戏的连接之间显得有些生硬，观众这是看得有些吃力，林超贤对此没掌控好。

不过这样更显出家辉的演技。

如果你从身材上看，是家辉和彭于晏、安志杰撑起了《激战》。

如果你从故事主线来看，是家辉和彭于晏撑起了《激战》。

如果你从演技来看，是家辉一个人撑起了《激战》。

the sound of silence这首歌贯穿了整部电影。

第一次出现这首歌是家辉买耳机时在音像店听到的，第二次是女房客带上耳机，闭上眼睛，大雨，画面干净纯粹，第三次是家辉听到小女孩的父亲和他说的“她说你可以，她才可以”，然后他the sound of silence整首歌就伴随家辉雨中跑步，拳馆练拳，沙滩训练一直播放着，忧郁而低沉和家辉热烈燃烧的训练形成对比。

此刻，我动容了.......张家辉，在2008年凭借《证人》让大家知道了香港叫“家辉”的不仅仅只有梁家辉.......2013年，我希望家辉能凭借《激战》再拿一次金像奖影帝。

家辉和彭于晏告诉了我一个男人给自己的交代就是不断地努力努力直到慢慢变老。

彭于晏在电影里，被打歪了一次鼻子，断了一次脖子，脸上伤痕无数。

家辉在电影里一共3次脱臼，前两次自己接回去，最后一次放弃脱臼的右手，用左手甩出两计左勾拳打晕对手。

这是一部有关励志拳拳到肉的电影，这是一部有关于男人的电影，娘泡们，请不要去电影院，因为你们的双手不能起茧，起茧了晚上就不能用来那什么了.......

如果你没看过《勇士》，你可能会给出3星甚至更高的评价（也就是4星。

得多脑残粉会给5星？

）如果你看过《勇士》，那么《激战》就真的名副其实。

你会惶惶不安的跟自己进行挣扎：我要不要继续看下去？

我能不能在坚持一会？

再看一点吧，尊重下主创吧？

再忍忍，好歹买票了/下载了/…在这部我们能深深看到《勇士》的电影中，我们能看到的是：一流的题材，二流的表演，三流的制作。

电影的题材正是华语电影亟需的。

国产电影对于运动电影的不够重视，让我们几乎看不到什么同类型的运动电影。

女性观众对于肌肉男的饥渴可以有大把的男色福利电影进行满足，而男影迷们压抑许久的运动热情久久不能释放。

MMA（Mixed Martial Art）就是最具表现张力的运动类型，《勇士》的空前成功就是证明。

同时父亲的酗酒沉沦，大叔与小萝莉，师徒前赴后继的故事，如果处理得当，就是一把好牌。

演员的表演，马来童星李馨巧可谓最抢眼。

李馨巧表演的驾驭是让人出乎意料的，我们看到了一个长得十分像郑佩佩的小萝莉，絮絮叨叨地演绎出了叶德娴的“桃姐”的感觉。

对于这种超越年龄的表演，可能无法带来《逆战》中她首秀那样的惊艳，但是在整体表演只及平均水平的《激战》中，已经好比干吃了一个月的馒头白饭的民工捡来了一袋不算难吃的榨菜。

张家辉为这部电影的准备，尤其是那一身的肌肉，充分体现了演员的职业素养。

早已成为影帝的他对于手里这个角色的把握，还有与小萝莉的互动，都十分到位。

想比之下，梅婷时刻用她十分用力而又莫名其妙的形象暗示我们这部电影有成为惊悚片的可能。

尖叫，不住的尖叫，啊！

啊啊啊啊！

你们都去死！！

整个角色都游离于故事之外，让人忍不住想提示她走错了片场。

彭于晏是在成长和进步的，如果没有令我作呕的十分钟土大款聚会戏，兴许我还能回忆起刚开场的美好画面。

至于一众群众演员，特别是那俩傻×拳赛解说，如果我是拳手，我恨不得第一时间跳下拳台把这俩货废了算了。

开始不久后，在一个城乡结合部的 卡拉OK 里，王宝强和彭于晏 浮夸的 富二代同学聚会， 简直与所有粗制滥造的国产边缘话题微电影毫无二致。

如果拍不出《盖茨比》哪怕是《小时代》的极尽奢华，至少也不应该找到那么冷清的路边野店， 否则对得起你继承的十几亿冥币么？

王宝强嚣张的大棉袄，很可能暗示编剧最近正在看《海贼王》， 而且对”小丑“杜弗朗明哥 那一身鸟毛无法自拔。

钓富二代几乎已经成为所有国产烂片内容，以至于更多人把这扭曲的三观引导当成了这个社会的常态，而为这糟烂的世界多添了一些污秽。

如果我早早在这三俗的剧情进行下去之前果断的往后跳十分钟，兴许就不会毁了开场唯美的云南山水和人文风情给我的好印象。

豆瓣7.9分的虚高评分，更多出于男观众长期不见华语运动电影的饥渴，女观众对肌肉猛男彭张二人的口水，以及出于对于华语电影的宽容和同情。

在这里，我也很想宽容一次，但是无尽的宽容，把烂片当成佳片，对电影发展没有好处。

相比之下，你敢相信故事性和表现力更强的《阿虎》只有6.6分么？

这部我心目中最佳的华语运动电影，也是刘德华第一百部电影。

故事的独创性，架构设计，刘德华和常盘贵子的倾力演出，使得《阿虎》从各个角度都是一部能够代表香港电影人的运动电影。

更不要提MMA的巅峰之作《勇士》了。

同样是父亲的酗酒沉沦，高捷更像是一个在酒馆里的杂耍演员，而尼特•诺特在被儿子训斥后回酒店喝酒，歇斯底里地吼着《白鲸记》，让所有人都深深被震撼到了，也为他拿到了奥斯卡最佳男配角的提名。

而比赛的动作场面，《勇士》是你能看到的最高制作水准，血脉喷张的场面真是让人不敢喘气。

而作为结尾，一首淹没掉众人欢呼 让世界骤然安静的”About today”一直伴随着拳赛结束退场。

音乐声响起，浮华和喧嚣都飘散，只有兄弟二人紧紧相拥。

I love you, 有了这一句，没有什么不可以原谅。

不论男人女人，在音乐响起的一刹那，泪水就没有办法停住了。

运动电影，应该是这样煽情的。

About Today ——The NationalToday you were far awayand I didn't ask you whyWhat could I sayI was far awayYou just walked awayand I just watched youWhat could I sayHow close am I to losing youTonight you just close your eyesand I just watch youslip awayHow close am I to losing youHey, are you awakeYeah I'm right hereWell can I ask you about todayHow close am I to losing youHow close am I to losing

和朋友看完《激战》从富力城UME出来时，已经是凌晨一点多，北京这座不夜城还在霓虹闪烁，车来车往中，暑热还未退尽，我却足够清醒，思路清晰的跟朋友分析我给《激战》打80分的理由。

尽管从小到大就一直浸淫在华语片的洪水猛兽中，大学四年的外语片电影素养的培养多少让我对国产片带着恶意的审慎，这多少有点鲁迅“向来不惮以最坏的心来揣测中国人”的意思。

所以从电影开场前十分的贴片广告，吐槽就已经开始。

但电影开始的几个色彩亮丽清新，视觉开阔的大远景还是狠亮瞎了一下我们这些金刚钛合眼，这明显是抄袭人家好莱坞大片场景走高端大气山寨范儿嘛。

开场总要亮两把刷子来忽悠忽悠人的，至于后面是怎么个虎头蛇尾就难说了，《天台爱情》不就是耍的这样一个把戏来着。

开场五分钟，王宝强一出场我就预感不好，估计又要走各种耍宝路线。

果不其然，老爹过世继承亿万家产见人发红包庆祝的狗血桥段果断是让人吐槽不能啊。

无脑大波美女宁要爆发男，不甩帅的掉渣的益达哥的狐媚嘴脸让我很有厌恶感，拜托，这样老掉牙的梗都玩了几十年了还玩不厌哪，但是没办法，钱多人傻好忽悠的中国电影观众还真就爱看这一套，不这么来一手，观众还不买账了。

然后情节忽然一跳跃，有钱老爸破产了，富二代忽然变身穷光棍，身家一落千丈沦为打工仔，这是港片里惯有的桥段我也就不骂什么傻逼编剧之类的话了，虽然前人早就已经说过，第一个创作的人是天才，第二个是人才，第三个是蠢才。

中国人历来想象力就不是很丰富，想要期待忽然来个耳目一新的情节是需要时间积累的，我只能这么说。

既然对国产片抱着审慎的恶意，对故事情节这一块的交代自然就不会报太大希望。

如果说有希望，希望也在后来人身上。

我不想过分纠结于故事情节之上，如果过分纠结这个问题，那么我眼里的《激战》顶多是合格的。

无非讲了一个犯过错误的中年人去帮助一个年轻人去完成一个貌似不可能的心愿。

在这个相互帮助和提携的过程中，实现各种现实的救赎。

中年人为自己年轻时的狷狂不羁买账，年轻人实现自我价值，为自己人生增加分量。

国产片对于编剧的重视和故事的看重还需要一个阶段，现阶段的电影只能是一步一个脚印的走下去。

电影出彩的地方在于对MMA综合格斗这种华语片中少见题材的尝试，以及在尝试过程中突显的高端国际路线端倪。

真刀真枪、拳拳到肉的搏击 ，火爆真实，仿佛身临其境，看到益达哥挨打了，好像打在自己身上心窝一阵阵的疼，情节高潮处，益达哥眼看就要输了的时候，心提到嗓子眼好像天就要塌下来了，真心表示很久没有这么真实的入戏感。

在这里必须要感谢家辉哥和益达哥的敬业精神，两个人一身腱子肉亮出来，打遍天下无敌手，什么情节硬伤，女主角打酱油之类的都不是事儿了。

说我花痴也好，马后炮也罢，我还是要表示其实很早之前就看好这两位演员，张家辉基本上就是大器晚成的典型代表，之前在无线一直都是一些跑龙套和打酱油的角色，现在终于熬出头，影帝拿到手软。

但其实在前几年他的成功就已经初见端倪。

在《线人》和《证人》这两部电影中炉火纯青的演技已经让人印象深刻。

而在这部《激战》中更是将一个中年市井衰男形象演的入木三分。

彭于晏在《翻滚吧阿信》中，扮演一个有点先天不足的体操运动员已经展现了一回标准好身材，演技虽然略显稚嫩，但也是嫩牛五方，大有前途，只等待一个好的剧本将他推向一个更耀眼的位置。

现在这部《激战》几乎是量身定做的版本。

大秀身材，满身腱子肉，拉碴点胡子更显男人味，怎么能不迷倒万千少女纷纷掏腰包买电影票进只为一睹彭帅的好身材呢！

总之是两个中青党帅哥的完美身材深深征服了我这个挑剔的吐槽姐了。

没办法，爱美之心人皆有之，何况人家这美感还是冬练三九，夏练三伏的结果，更只会让我等花痴欣赏钦佩赞叹陶醉不知所以。

一号酱油姐李菲儿虽然存在感不强，故事因动作戏过多，对格斗的描写所占篇幅过长，故事情节衔接方面不算连贯，稍显跳接，但瑕不掩瑜了，剧组班底强大，走的就是好莱坞高端路线，技术层面是上档次的，尤其是在格斗中的整体调度和镜头处理松紧适度，游刃有余，紧扣人心，吸引眼球，实属上乘。

其他诸多出彩之处一带而过，不多赘述。

9岁的小姑娘相当抢戏，将来如果不走进“童星长残“的怪圈肯定星途无量。

中年大妈党的梗屡试不爽，很有搞头，开篇的远景调度很美，结局也算是锦上添花，总之我认为，值了。

Ps:好吧，是多久没逼迫自己动笔写点东西了，整个写作过程就像难产，但还是坚持狗血完了。

还是家辉哥说的对，“怕，你就会输一辈子！

”