悬崖

马桶台最近在播这部剧，只是换了个名字叫“头号劲敌”，预告播出的时候让我很期待，早两年的“潜伏”使得我通宵看DVD，这次我又准备通宵在网上看全集，总共看了两天半，结果空欢喜一场。

如网友点评剧本空洞，演员不错！

在看的过程中，我总觉得少了点什么，现在想来，最大的败笔，莫过于很多内容都在台词中表达，却没有在情节上表现出来。

1.本剧中大量的慢镜头，可能是为了刻画人物的心理活动，看了十几集后，我发现每一集只有一点点内容，其他的就是慢镜头 + 空泛的台词。

比如剧中有很多主角在路上走的拉长镜头，但又没有实质内容；比如几个人物在思考时抽烟喷云吐雾的慢镜头；意图要营造一种深沉的气氛，却因慢镜头太多显得刻意造作。

2.剧中很多情节让我在最初觉得是伏笔，看到后面才发现是随便说说，何必当真。。

不知道当时的地工是不是真的有那么多笨蛋？

比如那些打酱油的地工刺杀任警官，他就去吃了个饭出来，就跟丢了？

同事要借用任警官的车，所以上车的是他同事，但是俩人从吃饭出来，一个上车，另一个肯定要走路或叫taxi，长着眼睛的地工看不到上车的是谁吗？

所以上车那一段导演没有拍出来，因为导演也知道这是脑残的剧情！

比如派地工杀死叛徒老邱很可能会让周乙暴露，但地工负责人非要杀死叛徒，请问编剧：是一个潜伏了多年的同志重要，还是一个已经暴露的敌特重要？

比如，最后组织决定让周乙携家眷撤往苏联，但是地工负责人却不管顾秋妍和她女儿了！

长了脑袋的都知道，周乙走了，警察厅肯定会抓捕顾秋妍的，组织要么应该转移俩母女（明明是斯大林的救命恩人，却不准许顾秋妍撤往苏联？！

）不撤去苏联总应该转移吧？

不转移总应该有地工保护吧？

这么关键的时候居然母女俩出来抛头露面的，是组织用完了就扔了吗？

你当她是护舒宝啊？

这么脑残的剧情只是为了突出周乙为了救同志，英勇牺牲的高尚人格。

我知道编剧设个这样的结尾，是为了升华人物形象。

但是这样的结尾设置真是太矫揉造作了！

看得出编剧为了多赚两毛钱，通过不断的慢镜头、欠逻辑的剧情终于拉扯了40集，恭喜恭喜、剧集的钱这么容易就到手了！

看《好东西》后，智能电视机给我推送了《悬崖》，看完写了剧评发在我微信公众号里，严重剧透。

https://mp.weixin.qq.com/s/KKhzgNbHsdn7DfG2m-zqBg

刚刚看完智能电视推送的电视剧《悬崖》，意难平，既为主人公命运揪心，也为编剧的不合理设定憋屈，忍不住写篇剧评，抒发一下心中的感受。

这篇剧评打算从宋佳的颜值和演技，编剧的优缺点，周乙到底爱没爱上顾秋妍，三个方面捋捋这部剧。

以下内容严重剧透。

《悬崖》这部2012年拍摄的40集电视剧，大量长时间的怼脸特写镜头，对演员颜值和演技要求极高。

彼时的宋佳正处于颜值巅峰，美得不可方物。

灯光师和摄影师也十分用心，室内场景时，给足眼神光，让宋佳的大眼睛更加明亮灵动。

当年宋佳凭借此角色获得电视剧最佳女演员奖。

下面我从一个业余观影者的角度，看看宋佳演技炸裂的几个片段：片段1，为确保周乙不暴露，必须杀掉任警官，时间紧迫，周乙中午回家布置顾秋妍执行任务。

周乙说出让顾秋妍枪杀任警官时，宋佳饰演的顾秋妍表现出极度的紧张与抗拒，但没有拒绝，因为任务不容拒绝。

顾秋妍试图寻找其他办法，如收服任警官，但周乙不同意。

之后顾秋妍答应，坐下来听具体步骤，此时她的依然紧张，但没有了抗拒的表情，认真听周乙的布置。

张嘉益的表演同样精彩，周乙一贯的冷静，眼神坚定地望着顾秋妍，仿佛在传递无声的力量。

安排完毕，周乙起身离开，走到门口，没有拉门，转身告诉顾秋妍隐瞒了6年的张平均死讯，并说是任警官所杀。

此时摄像机从周乙的位置拍摄顾秋妍，画面很远，只见她拿着枪缓缓站起，呆呆地站着，关门声在画外响起。

画面稍拉近一点，顾秋妍依然一动不动，位置较远，看不清面部表情。

宋佳演技炸裂，没有过多的表情和动作，只是静静站着，却让人感受到顾秋妍深深的无助与痛苦。

片段2，周乙暴露后要撤离到苏联，想带莎莎走，老魏通知顾秋妍，顾秋妍不同意，周乙自己开车来接莎莎。

周乙进屋抱起莎莎，亲她，与她说话。

顾秋妍从里屋出来，面色无光，眼神急切。

她急切什么呢？

值得观众玩味。

张嘉益的演技也很高超，周乙一边与莎莎聊天，一边瞄向顾秋妍。

莎莎出门后，顾秋妍侧身对着周乙，双手抱在胸前，这是典型的防御性肢体语言，即使没看过心理学书的观众，也能感受到顾秋妍内心的不安与焦虑。

周乙说明来意，顾秋妍坚决不同意，双方激烈争吵。

周乙出门，坐在车上，久久没有发动汽车。

顾秋妍在门帘后的阴影里静静等待，直到车子发动。

顾秋妍出门，站在小路旁目送车子远去，一缕暖色的夕阳光打在她脸上，她静静地看着，然后两行热泪滑落，开始无声地痛哭。

长镜头里，先是平静的脸，然后是两行清泪，宋佳将这种情绪的转变演绎得自然且富有感染力，让观众深刻感受到顾秋妍内心的痛苦与无奈。

片段3，顾秋妍在江堤对老魏的独白。

这个片段需要，情绪起伏很大地说长段的台词，情绪表达要到位，台词还要清晰，宋佳完成得十分出色。

摄影师也十分给力，开始和结束部分是顾秋妍和老魏在江堤上边走边交谈的镜头，中间顾秋妍大段台词时，镜头聚焦在她一个人的面部特写，凸显这是她内心的独白。

“如果有一个精神上的丈夫，那就是周乙。

”“是超越了爱情的情感。

”这句台词不仅是对组织的倾诉，更是她对自己的告白。

片段4，周乙和顾秋妍的最后一天。

背景为周乙回来救莎莎，家里被监听。

周乙在顾秋妍耳旁交代“假投降”揪奸细，顾秋妍爬在周乙肩上，脸上布满眼泪鼻涕，浑身颤抖，表情痛苦，同时还能随着周乙的台词而表情变化。

随后两人纸笔交流，宋佳可以笑着哭，也可以一直笑着并流出眼泪。

这两段强烈情绪表达，不知道是不是有高科技辅助表演，呈现在观众眼前的表演是真实且虐心，让人为之动容。

片段5，前后期的对比，宋佳表现出顾秋妍对周乙的几个阶段变化。

一开始，在没有外人在时，顾秋妍对周乙是有距离感和陌生感的。

随着信任的建立，这种距离感逐渐消失。

这种关系的变化，不是靠一两个动作，而是靠一系列的细节展现，观众不容易察觉，我是二刷时才感受到。

如此细腻的表演，增强了观众的代入感，让我们仿佛置身于那个乱世，感受着他们的情感与挣扎。

其实，宋佳在全剧中还有很多演技炸裂的表现，如：悬崖下手榴弹放在脸旁的决绝，看周乙抱莎莎哄睡觉时的复杂眼神。

总之，当年宋佳获得电视剧最佳女演员奖，实至名归。

这部剧的编剧全勇先也获得了当年的电视剧最佳编剧奖，我个人认为编剧的优缺点都非常凸出。

这个奖是不是实至名归，各位读者可以评论区留言。

编剧优点1，从人性的光辉和弱点塑造人物。

这是《悬崖》编剧最大的亮点。

主角们不仅是信仰坚定的战士，更是有血有肉的人，有普通人的缺点，更有闪耀的人性光辉，值得反复品味。

编剧优点2，塑造了鲜活的人物形象。

主角周乙、顾秋妍、孙悦剑、高彬，配角小董、老纪、鲁明、刘魁、任长春等都十分鲜活，各有特点，令人印象深刻。

编剧优点3，作为谍战剧，成功营造了紧张压迫的氛围，并配合上哈尔滨寒冬的肃杀气氛。

大量外景拍摄，丰富地展现了伪满洲国的细节，让观众有身临其境之感。

编剧缺点1，情报员和发报员在一起。

情报员是插在敌人心脏的宝贵钢刀，发报员因工作性质容易暴露，现实中不会安排在一起，周乙和顾秋妍不可能在同一屋檐下假扮夫妻，编剧为制造戏剧性，强行安排，有违常理。

编剧缺点2，孙悦剑联络点的设置。

编剧硬拆散两对夫妻，组了一对假夫妻，还让原配妻子住在附近，十分尴尬。

又让孙悦剑联络点作为地下党会议会场，人多容易暴露，果然孙悦剑暴露，周乙被迫亲自下场救人，进而暴露。

这与前面情节矛盾，前面高彬为试探周乙，让他携带35人地下党名单，周乙识破后不敢拆文件袋，也不敢通知人员转移。

而现实中，谍报员遇到这种情况是拆开文件，通知暴露人员转移，自己立刻隐蔽转移。

龙潭三杰在顾顺章叛变事件中就是这样处理的。

剧中这样的表达，让人摸不着头脑，35人的性命似乎没有周乙的潜伏重要，而为救老婆又可以让周乙暴露，逻辑混乱。

编剧缺点3，大结局：周乙远走高飞后，为救莎莎返回，牺牲。

是全剧最大的败笔，完全不合逻辑，是编剧最大的漏洞。

不是周乙不能牺牲，而是这种牺牲方式让人难以接受，“周乙死得太窝囊了，太不值了。

”这个大结局侮辱了周乙、上级、高彬以及观众的智商，看完让人憋屈，意难平。

下面拆解一下这个大结局的不合理之处：不合理处1：周乙回来救了个寂寞。

周乙本已远走高飞，为救莎莎母女回来，可莎莎母女走出宪兵队，仍在高彬严密监控下，周乙的救援毫无意义。

不合理处2：周乙回来揪奸细，揪了个毛线。

给上级的说辞是，周乙回来，通过顾秋妍假叛变揪出奸细。

这首先侮辱了高彬的智商，从高彬角度看，顾秋妍交出密码本，交代出上级老魏，确实叛变了。

搜查老魏家时，老魏已跑，搜到大量物件。

高彬怎会认为顾秋妍发出的电报，地下党会相信？

不可能。

因为高彬看到的是老魏跑了，搜查行动让地下党知道顾秋妍叛变了，组织不会相信顾秋妍的任何信息，那还怎么揪奸细？

好，即使高彬智商突然下线，让顾秋妍发电报与上级联系，组织按电报有所动作，奸细也有所动作，但组织知道一切底牌，揪出奸细。

如此一来，高彬立刻知道顾秋妍假叛变，会对顾秋妍母女下手。

如此揪奸细，搭上周乙、顾秋妍的性命，毫无意义。

不合理处3：组织同意周乙回去救顾秋妍母女，我信你个鬼。

周乙说任务已完成，可以做自己想做的事，做一个父亲该做的事，周政委传达“上级同意”。

我信你个鬼呀。

组织不会同意周乙这样的人才回去送命，会十分珍惜他，因为今后革命工作需要大量优秀人才。

不合理处4：顾秋妍出现在火车站的时间。

顾秋妍出现在火车站时，正好是特务张开大网的时间。

如果顾秋妍母女再在乡下屯子里躲几个月，莎莎根本不会被绑架。

其实不管绑架的是莎莎还是顾秋妍，周乙都会回来。

顾秋妍不让带走莎莎，并非关键，关键是顾秋妍去火车站的时间是怎么回事。

编剧故意不明确交代，这到底是顾秋妍的主意，还是组织安排。

其实，从之前的江堤独白那段戏可知，情报人员转移，组织要安排新证件制作，安排地点，安排时间路线。

周乙撤离后，组织就不管顾秋妍了？

不可能。

剧中不明确交代，就是要让顾秋妍来背锅，编剧总不能让组织来背锅。

因此，现实中顾秋妍母女不会在那个时间出现在火车站。

不合理处5：顾秋妍不让带走莎莎的原因。

顾秋妍不让周乙带走莎莎，剧中给出的台词是，莎莎是顾秋妍的唯一，带走莎莎，她就什么都没有了。

其实作为母亲，顾秋妍的真实理由是：莎莎如果跟周乙走，之后周乙按计划接上孙悦剑母子，一起撤离到苏联。

5岁的莎莎很快会感受到，旁边那位小哥哥才是周乙爸爸的儿子，小哥哥的妈妈才是周乙爸爸的老婆，自己不是周乙的女儿，妈妈也不是周乙的老婆。

这对5岁的莎莎来说太残酷，可以说是毁灭性的伤害。

5岁的小孩不小了，对父子情、父女情是有感知能力的，隐瞒不了几天，难道是隐瞒几天后将莎莎送走，寄养在外国陌生人家庭？

编剧不给一位母亲说这样真实理由的台词，给顾秋妍的台词就是要显得她自私愚蠢，因为编剧要让顾秋妍来背锅。

剖析完编剧的漏洞，心里舒坦多了，接下来八卦一下，周乙到底爱没爱上顾秋妍。

剧中人物设定，两人都是忠于各自家庭的人。

通过江堤独白那段戏，观众知道顾秋妍爱上周乙了。

那么周乙爱上顾秋妍了吗？

剧中没有明确表达，是留白，供观众自己揣摩玩味。

认为没爱上的可以找到大量细节，认为爱上的也有不少证据。

我认为是爱上了，有两个细节为证：细节1：刘妈观察到，他们夫妻每个月要吵一次架。

两个地下工作者假扮夫妻6年，常常大声吵架，吵什么呢？

不可能是吵工作，那会导致暴露，只能是吵生活。

常常为生活琐事吵架，假夫妻没有这个心态。

他们的心已是真夫妻。

细节2：最后一集先后出现的两个镜头，顾秋妍第一次戴上手镯，临刑前周乙把玩打火机。

这个打火机是顾秋妍在两人拍假结婚照当天送给周乙的，回家后周乙回赠手镯。

打火机和手镯，在第37集顾秋妍和莎莎的对话中，被定义为两人互赠的结婚礼物。

各位看过的读者，觉得周乙爱上顾秋了吗？

欢迎在留言区评论一下。

其实，不管是爱了还是没爱，对周乙和顾秋妍来说，最浪漫的不是爱情，是同行同频。

他们一起在血雨腥风中走过6年，生死与共，是同行。

他们心灵相通，兴趣爱好相近，是同频。

最后一夜，纸笔交流，心心相印，如此浪漫足以慰藉余生。

到底爱了还是没爱，已不再重要。

结语：《悬崖》是一部值得二刷的好剧。

如果实在受不了大结局编剧的漏洞，看到第35集周乙来游乐场和顾秋妍告别即可。

顾秋妍江堤独白后，开始放飞自我，用“宋佳最擅长的眼神拉丝”看着周乙，周乙不敢接，转身落荒而走，看得我哈哈大笑。

剧中反复歌颂的信仰，可以是某主义信仰，也可以是民族信仰。

正是那一代先烈以坚贞的信仰和牺牲，进行了十四年东北不屈抗战，八年全国浴血奋战，最终不仅打败了侵略者，更凝聚民族共识，凝聚国家共识，形成了强大的民族凝聚力，才有了今天的小康生活。

感恩铭记先烈：周乙、顾秋妍、孙悦剑、小董、老纪…… （全文完）

我一般只看电影，国产电视剧能让我一口气追完的这是第一部，还是我在2020年2月疫情期间看的这部2012年的作品。

该剧代入感非常强，以至于我在观影过程中时常按耐不住感叹编剧厉害，导演厉害，演员厉害，看完后念念不忘，翻找原型人物未果，终于看到编剧在开机前致剧组的一封信，完全可以说是编剧做的导演阐述了，写得非常真诚。

借此再度转发，我相信这部剧不会因为时间的流逝而失去光彩，它是一部经得起时间考验的作品，中国谍战剧里程碑式的作品。

（转）原文链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_49b4dd4e0100y2il.html开机前给主创人员的一封信 ——我们是出身高贵，气质脱俗的公主，不是看人脸色，投其所好的小三儿 过一段时间就要开机了,想跟大家交流一下感受。

我想到哪儿说到哪儿，东一嘴西一嘴，天马行空。

这样感性地交流，或许更有助于我们之间的沟通。

这里面有我的编剧阐述，亦有我内心深处的偏执和梦想，我都毫无保留地说出来。

先说说我为什么要写这么一部戏？

我创作这部戏之前，查阅了大量的史料。

冲动缘于我对历史真实的向往。

我要把当年自己埋在厚厚的资料堆中追寻历史真迹时的那种感动，传达给观众。

从前我一直生活在黑龙江，多年来对满洲国时期的历史素材非常感兴趣。

当年的腥风血雨，残酷和悲壮屡屡让我震憾。

这些震憾来自于真实，来自于史料中那些貌似无心，却掷地有声的对真相的描述。

而我们现在所有关于东北的影视和小说作品，大都是虚假的，造作的。

一部份缘于僵硬的历史观，一部份缘于作者对那个时代的不了解。

我要写一部特殊背景下的情感故事。

写一部以人性的真实为出发点的谍战故事。

“真实”是它的生命和本剧存在的基础。

无论事件，每个人的情感和行为，都要有深刻的逻辑和行为依据。

在这部剧中，从某种意义上，“真实”比什么都重要。

谍战也有谍战的逻辑。

飞檐走壁，使双枪，玩飞刀，满嘴吐钉子。

一有危险，主人公永远能顺着下水道逃走的谍战戏已经令人作呕。

我想做一部真实的，深刻的，有人性基础的，有情怀的，带着饱满情感的谍战戏。

以往我们一涉及到谍战戏的创作，就仿佛进入了“谍战系统”，里面的人因为缺少人性的基础而苍白无力。

事件波澜起伏，而人物千篇一律。

事实无论他们有多了不起，他们也是有着人类普遍情感的英雄，而不是超人。

媚俗只会让我们离观众越来越远，随波逐流只能加速死亡。

要想起死回生，惟有我们这些创作者要在符合市场规律的情况下，恪守一些自己的东西，否则千篇一律，不寻求突破，没有特点，缺少个性的作品，一定会淹没在潮水一样涌来的谍战戏大潮中。

把危机转变成机遇的，恰恰就是创作者们的想法。

针对目前谍战戏制做低劣，胡编乱造，我试图以一个全新的视角解读当年东北的十四年沉重的历史。

我查阅了上千万字的资料，尽量还原当时满洲国时期，东北人，东北社会的真实状态。

本剧中所有的细节，资料，满洲国警察机构，宪兵，保安局各科室配制，均尊重历史事实。

关于乌苏里虎计划，民生团事件，以及共产国际特科，放火团都是有充分的史料依据。

力图还原当时的时代和社会氛围。

剧中要有那种“殖民地”味道，不能土。

比如列车员，侍者，都有很讲究的制服和衣着。

当时随着统治的加强，日本文化已经渐渐占据了主流。

行事认真，一丝不苟，是那个时代的殖民地特征。

日本式的庄重感，仪式感，在拍摄的时候要有所体现。

比如警察厅全体升满洲国旗，奏满洲国歌的时候，一定要拍出那种味道来。

不能水。

在制作上，本片应该拍出它与众不同的独特气质。

影调冷峻，风格深沉独特，要有一种“大片感”，要有区别于一般普通谍战剧的独特影调。

因为情节的冲突和情感比较浓烈，内在，所有演员的表演的时候应该内敛为妙。

表现风格上，镜头要切的碎一些，特写不妨多一点。

形式上要把节奏提上去。

没有短镜头的“短”，就体现不出长镜头的“长”。

影视风格上，万万不能媚俗。

我理想中的影调，应该是有一些电影《教父》或者《辛德勒名单》的那种感觉。

是一种诗意的写实主义。

当然电影和电视有着非常大的差别，我们只是借鉴。

在电视剧表现规则的范围内，保留一些与众不同的追求。

导演应该给演员以更大的表演空间，多让演员演，而不仅仅是多让演员说。

要诗意的表达。

要用现实来表达诗意。

而不是刻意地，造作地表达。

哈尔滨当年是个号称“东方小巴黎”的城市。

中央大街，索菲亚教堂，犹太人公墓，马迭尔宾馆等城市的特点要在拍摄的时候尽量表现出来。

包括雪地，冰河，森林……要拍出北中国的大气和深厚。

服装，美术切不可土，要洋气一些，要讲究一些格调。

音乐可以有一些异国情调，亦符合这个由各国移民组成的国际化都市。

满洲帝国的黑色警察服，国徽以及皮靴等，亦要恢复当年的气派，质地要考究一些，不可和从前抗日电影中的“黑狗子”的服饰一样。

另外，无论是敌人还是自己人，坐在这个牌桌上的人没有一个是蠢货。

同是行走在刀刃上的人，在某种意义上没有高下之分。

甚至没有绝对意义上的善恶与对错（我们想到的东西，不用刻意去表现，观众亦会感受得到）。

无论片中任何一个角色，首先是人。

他们做事都要有充分的心理依据。

所有的人物，都是立体的，复杂的。

对我们讲述者来说，无所谓善恶与对错。

这样的评判让观众去做。

这方面，我们有理由保持沉默，做到叙述者先把自己隐藏起来。

细节的真实，逻辑的真实，情感的真实，将是本片不懈的追求。

往大里说，我们要创作的是一部里程碑似的作品，这部作品，过二十年甚至更长，它都不会过时，它应该是能经得住时间考验的作品。

好的作品，扎实的作品，不会因为时间的流逝而失去光彩。

从世界观上，历史观上，我们要站在一个崭新的高度。

摒弃从前意义上的好人与坏人，邪恶与善良。

尽量去恢复那个史诗般时代的画卷。

至少，在五十年后，我们回头看起来，不会因为它站在一个偏狭的历史观上而遭到后人的诟病。

这个故事，我们创作者要站在更客观，更公正的视角上去讲述。

对那些满洲国的警察，对那些各为其主的日本人，对那些痛恨斯大林暴政而去参加行剌的俄罗斯民族主义者，我们亦要客观地描述。

不丑化，不歪曲，我们更多的时候，是个冷静的描述者，就仿佛小说创作中的“零度状态”。

我们一定要从偏狭的民族主义，短视的历史观中清醒过来。

只要摆正态度，观众才会有耳目一新的感觉。

拍的时候心里一定要想着这样的标准:将来这个片子可以拿到日本，韩国，东南亚，甚至美国和欧洲去放，亦不会在意识形态上受到观众们的排斥。

我们不要带着仇恨和偏见去讲这个故事，这样就会使我们的视点，历史观，明显高于那些同类题材的电视剧，我们保持公正，同时又不去触及广电总局的那条红线，就不会有审查通过上的麻烦。

这是我们这个剧与众不同的地方。

高彬，刘魁和那些日本军官和政客亦有他们自己的价值观和人格。

这些人物里不应该有太脏的人，太下流的人。

龌龃的境界与低俗的思维方式，会让观众感觉到低级和不可爱。

就好比观众会对盗亦有道的乱世枭雄产生敬仰，也不会对下作的，鸡鸣狗盗之徒分一点尊重。

间谍是一个人格分裂的职业。

人在江湖，身不由已，所有这张牌桌上的人，都在做着身不由已的事。

都是各为其主，要从一个更长远的历史来看，更是无所谓是非对错。

每个人行事，都有能说服自己的理由。

对于日本时期的统治，事实上我们只要真实的描述，不去夸大和变形，其产生的震憾也许更大。

日本人的罪行要用举重若轻，不经意的方式表现。

那样更真实。

我们在剧中客观展现和恢复那个时代的原貌，就足以让人惊心动魄。

如果再去渲染，可能戏就过了。

我再说说主人公周乙。

这应该是剧中最有光彩的人物。

他应该是个在以往的电视剧中从未出现过的人物。

他深刻，不肤浅，他有思想。

这是他的人格基础。

将来感动观众的，不是因为“恨“，而是因为他心中的“爱”。

这是个四十岁左右，是个优雅的男人。

他看起来像个绅士，洋气，体面，不动声色。

长着一双冷漠和阴郁的眼睛。

脸上的表情复杂而细腻，冷淡而高傲，有种说不出的味道。

这是个有独特魅力的男人。

无论身着便衣，还是穿着满洲帝国的黑色警察服，他都散发着一种迷人的魅力。

任何时候，周乙都是儒雅的，儒雅是他身上的符号。

任何时候他都不能丢。

包括和顾秋妍的冲突，他的表达都是安静的，隐忍的，永远不要失态，不要气极败坏。

任何情况下能从容安静，不动声色，才是他身特有的气质。

他是从小受过俄罗斯贵族教育的人，有较深的艺术气质，他要有和别人不一样的地方。

他看似有些冷漠，但不残忍。

他甚至回避那些酷刑的场面。

他对部下很尊重，很少用刻薄的语言，这也是他在警察厅内部“德高望重”，“不怒自威”的人。

他个性孤独，偶尔会很高级地幽默一下，却不善表达情感。

但从他对狗，对孩子的态度上，表现出他柔软的一面。

我觉得我们在这个人物身上发力，可能要和一般的谍战片有着非常本质的不同，我们在剧中努力要做的，不是要刻意表现他的“无所不能”，反而恰恰是要无时不刻地表达他心中的“善意”。

对于一个刚强的，有力量的，在残酷环境下困兽犹斗的男人，因为故事本身的情节已经使他变成了一个英雄似的人物，更多的时候，我们要下功夫的，却恰恰是应该表达他内心中的善意和爱。

就好比一个有着阳刚之气的男人唱歌的时候，他再去刻意表现粗犷和野性可能就会“过”，可是他如果表现“脆弱”，反而更能打动人一样。

周乙是一个高度克制和沉着的人。

任何时候他都压抑着自己的情感。

他知道在这场残忍的游戏中，惟有谨慎和冷静，以及关键时刻的无情才是生存的最高法则。

他看起来似乎有一种时刻拒人千里之外的冷漠。

事实上，他正是用这样的表情来掩盖丰富的内心情感。

在顾秋妍的眼里，他是个少有情感的人。

顾秋妍不喜欢他高傲，冷淡，无情，一切仿佛公事公办的样子。

这在很长的一段时间内，顾秋妍都对他保持着深刻的误解。

随着那些惊心动魄的事件的逐渐展开，她才理解这个男人心中的力量，隐忍和大爱。

周乙深爱着自己的妻子孙悦剑，他对妻子的忠诚，使他对别的女人没有任何非份之想。

他对顾秋妍由刚开始的挑剔，淡漠，后来演变成一种兄长般的爱，这种情感即专横又慈爱，随着岁月的流逝，感人至深，令人荡气回肠。

周乙是个殉道者，是个高尚的人。

他是深刻的，不是浅薄的。

他内心里没有那种匹夫之恨。

他是有境界的人。

他内心深处的支撑点不是仇恨，而是爱，是对祖国，对人类的一种超凡脱俗的伟大的情感。

他是那个时代独有的人，是烈士，是英雄，是我们当今这个时代只能仰视，不能复制的人物。

他内心里没有老魏那样的仇恨。

没有你打我一拳，我就要还你一脚的匹夫之勇。

他是个高尚的人，是真正的为普天下劳动人民得解放而可以牺牲生命的那种极端的理想主义者。

是那个时代带有鲜明悲剧感的，真正的马克思主义的“牺牲品”。

（私下里的话） 他含蓄而儒雅，就仿佛是我们生活中那些经过历炼的，深沉的人。

在人格上，他是个可以依靠，可以托付的人。

如果没有政治立场，他在警察厅中，是一个受人尊敬，让人敬畏的“大人物”。

任警官不由自主的亲近他。

刘魁对他也有一种对兄长似的敬意。

他是殉道者，是个为了理想，为了高尚的情感，舍身喂虎的人。

他看起来冷峻而温和，他绝不是那种残忍的杀戮者，他从不动手打人，刑讯犯人。

那些打打杀杀的事情，都由别人来做。

他是尊贵的，是有王者风范的人。

这让我想起纳粹名将隆美尔曾经写过一个自传体的文章叫《没有仇恨的战争》。

隆美尔这个人很特别，他把战争当成了一门艺术。

他不仇恨敌人，他把战争视为一场伟大的游戏。

二战后多年，他的对手英国人把一艘战舰命名为“隆美尔号”，这是世界上第一个用敌人的名字命名的军舰。

隆美尔对祖国德意志的忠诚，和他的优秀的军人品质，他的信仰，赢得了敌人的尊重。

在某种意义上，我希望周乙是这样的人。

他有着普通人的情感，但却有着英雄般的境界。

他是一个为信仰改变自己天性的人，他的本质是隐藏在心中的爱。

以往的谍战戏，里面的英雄是有仇恨的，恨敌人，不共戴天。

但是周乙没有那种直接的仇恨。

或者说他的仇恨不映射到具体的人。

比如他和高彬之间的关系，是一种相互敬畏，相互钦佩，亦师变友，但又你死我活的状态。

周乙的人品，他的老练，他的能力，他恪守的原则，他的勇敢和无畏，他的智慧和机警。

所有人，包括日本高层，包括警察厅长，包括高彬都是对其有所退让。

他的强势表现在他无以伦比的智慧和能力上。

他是个用目光就可以击溃对手的人。

另外，剧中要展现一种全新的日本人和满洲国警察之间的微妙关系。

他们绝不是我们以往在电视中看到的，日本人随便抽黑狗子耳光，动不动就“八嘎亚路”式的卡通状态。

日本人能够统治满洲国十四年，如果靠的就是这个的话，那不是太幼稚了吗？

事实上，日本人当时和满洲国是一种貌似平等的，但实际上又不平等的关系。

日本人表面上是给满洲官员面子的，甚至很客气，很尊重。

但涉及到日本国利益的时候，他们又绝不会手软。

他们的力量是隐藏在温文尔雅的表相之后的。

当时日本人在满洲国是老虎，老虎平时不总是呲着牙的。

以上这些貌似不经意的细微之处，处理好了，却正是这部片子的独特之处。

它事关整个影片的气质，所以单独拿出来说一下。

我觉得可以相当大的程度上淡化表演。

只是闷住那股劲儿就行了。

因为周乙永远都在风暴的中心，他不动声色，但所有的故事，情绪，都围绕着他来展开。

所以更需要内敛。

我觉得影视也好，小说也好。

很轻的情节，要用力，很重的情节，却要轻描淡写。

这样一来，张力就出来了。

味道也出来了。

比如教父，马龙·白兰度出场时候并不展示他的强势，他只是一个抱着猫，在和一个棺材铺的老板不断抱怨的老人，但你会觉得这个老人非常重要。

他周围的人对他的态度，一下子就把这个人衬托出来了。

这个出场有演员自身的魅力，也有编剧导演不经意的设计。

风暴的中心永远是安静的，但是安静并不意味着没有力量。

我想说的是，因为故事的一切都是围绕周乙来展开的。

周乙这个角色在剧中，要有最大程度的内敛。

周乙是个有深度的，有思想的人，他不会轻易表达自己的观点，他也不会轻易表达自己的喜怒哀乐。

他没有必要在高彬面前表现自己是个忠诚于满洲国的人，也没必要用假残暴来表达对共产党人的仇恨。

如果那样，劲用过了。

这里人和人之间的关系就简单了，就低了。

高彬也没有愚蠢到见周乙”收拾过”几个共产党人，就把他视为亲信。

他对周乙的观察和怀疑，恰恰是因为周乙没有刻意地去掩藏什么，才让高彬一次次无功而返。

现实中人和人的关系，往往比影视中更复杂和立体。

这方面，我们还是要保持住作品中这些与以往电视剧所不同的东西。

在影视中塑造一个生动，深刻的人物是最难的。

脑子里想象的人物和定位，在通过剧本表现出来的时候，或许产生了变异，或者因为我的功力不深而显得模糊。

所以可能还有进一步的交流。

这个人物要是立住了，什么就能立住了，观众也会在他身上倾注自己的情感。

人物乏味无趣，没有深度，观众也会失去欣赏的兴趣。

在这个作品中，我倾注了太多的东西。

我想把他打造成一个经得住时间考验的东西，不想匆匆忙忙把他唬弄完了。

我有信心，把他打造成谍战戏中的一部经典。

有时间我再把周乙和所有剧中人的关系，再逐一剖析。

剧中其他的人物事件都是紧紧围绕着周乙。

他们面对周乙时的不同反应，也将是塑造这个人物不可或缺的浓重笔墨。

让周乙这个人物成为新中国影视剧中最有魅力的人物。

事实上，人物是最重要的。

周乙是最重要的。

其他的人物与事件，都是映衬主人公的底色。

周乙与顾秋妍。

周乙与高彬，周乙与孙悦剑，周乙与莎莎，周乙与自己的亲生儿子。

周乙与老魏，与任警官，与鲁明和刘魁，甚至周乙与春三儿，将来都要一一列出来题目来，独立成章，和演员们逐一交流，这个工作要很详细，包括他们惯用的肢体动作，生活习惯，表情方式，我们都要一一设计。

周乙与他们之间是怎么样的情感关系。

他们在各自心目中有有什么样的位置，他们之间情感关系的微妙变化。

全都要做很深的功课。

要具体地分析每个人物。

让他们呼之欲出。

这里面大有功课可做。

要有深度，要有文学性。

不能用庸俗电视剧的拍法。

要自信，不要去迎合。

我们不去诌媚观众，不以低级趣味为卖点。

记住了，我们是出身高贵，气质脱俗的公主，不是看人脸色，投其所好的小三儿。

想看到廉价的煸情,血腥，暴力，猎奇，洒狗血和感官剌激的观众，对不起，在这部片子里你会失望。

总而言之，创作者的“心中有”，比什么都重要。

这是此戏成败的基础。

如果连我们都想不到，观众就更不可能感受得到了。

创作者一旦行动起来，就不要去考虑市场。

市场不是你能考虑的事情。

不要被低级的片面的“市场观”所左右，附加值最高的东西是艺术品。

真正的艺术品才是最商业的。

好多天天在嘴上挂着商业，句句不离“卖点”的人，他们常常是失败者。

他们最多是小贩子，不是真正的商人。

事情已经开始往好的方面发展了，难能可贵的是保持住自己的激情，信念，坚持和诚恳。

我相信好作品一定是这样诞生的。

此致 全勇先 2010年7月28日

虽然情节上bug略多，尤其是最后几集，但瑕不掩瑜，《悬崖》仍不失为一部优秀的谍战剧，张嘉译、小宋佳、程煜、咏梅的演绎都很精彩，包括一些配角像刘魁、小董、春三，老邱也都有闪光之处，更重要的是，此剧更多地挖掘了敌我双方人员的人性，像顾秋妍也有偏执甚至愚蠢之处，地下工作者小董在刑场上也会尿裤子但仍然没有叛变，反角高彬，刘魅，任长春包括国军陈景瑜也有人性复杂之处而不是简单的脸谱化表现。

情节主线是周乙和顾秋妍这对分别有家庭而为了工作不得不长期共同生活的地工的情感变化，从一开始互相瞧不上眼到逐渐磨合再到相濡以沫直至共同经历生死，但双方的感情由于各自家庭的存在又不得不含蓄压抑，虽然最后顾秋妍已经把周乙视作“精神上的丈夫“，虽然周乙为了名义上的妻子女儿毅然赴死，两人最终还是没有逾越道德上的底线，这种扭曲又真挚的情感（剧中顾秋妍向老魏吐露心声时一直用"情感"而不是“感情“这个更加主观的词）在周乙与顾秋妍的四次拥抱中得以含蓄又明确的体现： 两人的第一次拥抱发生在周乙的汽车被炸弹引爆之时，此前两人也有感情接近迸发的时候，但也只是相视无语而已，但周乙面对燃烧的汽车误以为顾秋妍已葬身火海时，其伤心欲绝已溢于言表，而看到顾秋妍侥幸躲过一劫时，周乙发自内心不再掩饰地拥抱了顾秋妍，此时两人更多的是亲人的感觉。

第二次拥抱是顾秋妍准备撒离时，周乙伸出手准备握手道别，而顾秋妍却拥抱了他，此时，顾秋妍对周乙的感情已经是爱情了吧（虽然她声称这是种超越爱情和血缘的情感）。

当周乙准备带莎莎一起离开时，顾秋妍眼看精神上的丈夫一家团聚并且要带走自己的女儿，失落甚至妒忌使她情绪崩溃了，面对哭得浑身颤抖的一起生活了六年的女人，周乙自然而然地拥抱了她，如同所有的男人对自己的女人那样。

顾秋妍丢了女儿并被软禁在家中时，她精神已经彻底崩溃了，而听到有人进来而进来的却难以置信的是周乙时，她紧紧地抱住了周乙，带着委屈愧疚还有无助的妻子终于等到丈夫回来的欣慰，此时，两人的感情已上升到了更高的层次，既不完全是战友之情，也不完全是爱情，而是一种可以一同经历生死的与道德无关的感情～～ 当然，真正的妻子咏梅在得知丈夫要为了名义上的妻女慷慨赴死时，那撕心裂肺的哭喊也令人动容，因为她知道，从身体和精神上，他都失去了这个深爱的男人了～～ 在临刑之前，周乙把玩着顾秋妍送他的火机，他尽力了，挽救了深爱的妻子，也挽救了不是亲人胜似亲人的“妻女”，他尽力了，他终于解脱了，背对着日本人的枪口，仰望着高墙外的天空，他的心是平静的，还是带着遗憾？

男主女主竟然没有相爱，男主最后竟然死了...作为谍战剧，真得很难得。

一开始，以为会是一部类似潜伏的剧，也是假夫妻，也是谨慎内敛的男主，冲动感性的女主。

但是，这是一部压抑的连戏剧，一直在匿藏，不仅是身份的匿藏，也是情感的匿藏。

一直到最后，情感升华爆发的一刻，便再也藏匿不住了。

周乙，为了自己的妻子和儿子，而暴露，然后，为了自己的“妻子”和“女儿”，而牺牲。

他站在悬崖上，总是步步为营，如履薄冰，但不代表，他没有一跃而下的勇气。

大无畏，此为典范。

最近《白鹿原》的热映，观众领略到张嘉译老师入木三分的表演，虽然剧集进入后半段，“注水”很多，但是在豆瓣上仍达到9.0分，然后2016年美国神剧《罪夜之奔》（ The Night Of） 仅有8.7分。

相比而言，《白鹿原》的确是一部好剧，但是过誉的。

至少相比于同样由刘进执导并由张嘉译担当主演的《悬崖》，这一部被低估的优秀国剧。

《悬崖》讲述的是共产党员周乙潜伏在伪满州国哈尔滨警察厅的故事。

《悬崖》主要讲述的是一对卧底假扮夫妻共产党员，在和日伪敌人斗争的同时，双方以及彼此真正的家庭的故事。

虽然故事很大程度上学习了《潜伏》的逻辑，但是非常冷峻深刻，不落窠臼，并且更具有地域风云和美学素养，是一部非常优秀的年代戏。

《悬崖》是2012年年初热映的抗日谍战剧，当时笔者因自诩了解哈尔滨历史文化，所以错过了这一部讲述带有哈尔滨社会风貌的以伪满洲国背景的力作。

几年过去，偶然看到该剧，被开篇部分巧妙的埋线、环环相扣的悬念以及干净利落地交代了主要人物关系所折服。

看完全剧后，感触良多。

正如《悬崖》编剧全勇先关于电视剧结尾部分的批评。

一部严谨而缜密的电视剧在结尾部分剧情漏洞出现，人物设定也崩塌。

很多支线剧情也没有很好交代。

难免给人一种感觉，周乙莫名其妙的无谓牺牲，并非慷慨就义，而是因为无法面对多年苦撑的妻子和不肯原谅他的儿子，就窝窝囊囊地主动上面，自寻死路。

这样草草收尾也非编剧和导演本意，而是受制于客观条件。

影视作品作为一种高风险、高投入的文化产品的确也是相互妥协的产物。

此外，在剧集中不少地方也值得商榷。

个别地方称谓和地名值得商榷。

民国时期辽宁地区地名变化复杂，在剧集中提到不多（奉天、辽宁、沈阳），但是有些混乱。

中共满洲省委1936年就撤销了。

对应哈尔滨以及当时的滨江省的是中共北满省委。

日伪警察在工作交流中称呼“小董”也不太合适的。

另外就是在情节设计上，有些地方过于雕琢，正如很多历史学者提到的高彬和周乙交谈中，提到了“华沙起义”的一些争议，根据一些学者考证，当时外界仅理解进军中的苏军在华沙周边地区遭遇德军强烈抵抗，停滞不前。

很多历史学者对其真相还是有争议的。

如果要改成高彬对周乙讲述德军对卡廷事件的揭露更为合理。

因为德军在入侵苏联后，发现了波兰人的尸骨，进行了揭发和宣传。

此外电视剧中历史背景和剧作逻辑上最大问题在于顾秋妍的身份背景。

宋佳对顾秋妍的角色诠释也是精彩的。

但人物设定还是存在问题的。

顾秋妍是一位热血青年，到苏联学习，加入共产国际的情报特训班。

作为共产国际谍报员，并且和年轻的革命者张平汝结婚，后来因为苏联肃反（按照时间应该是米夫事件）波及，脱离共产国际。

北满省委如何会信任并且讲一个政治上有疑问的新人委以重。

因为周乙离开，顾秋妍就几近暴露。

顾秋妍身份问题不能去苏联避难，但是也可以去敌后避难，不可能冒着巨大风险一个人带着孩子去火车站，组织上也应该有人接应。

我们只能是为了剧情发展而刻意为之的情节，为了让敌人发现孩子，控制母女，让周乙回来强行“慷慨就义”。

此外，电视剧中对日本关东军利用叛逃人员策划的刺杀斯大林的“乌苏里虎”事件的安插有些过于简单。

对于伪满洲国和苏联的关系、诺门坎事件交代也是偏弱。

哈尔滨的犹太人社群和白俄一样也有很多故事，甚至犹太人考虑在东北建国，但是电视剧没有涉及。

几段时间的过场字幕也十分简单，汪精卫访问伪满洲国，伪满洲国使团访问德国和意大利等一些关键事件其实可以作为过场背景。

对比而言，在法国反映抵抗运动的影视作品中，我们经常可以听到当时维希法国伪政府元首贝当元帅的讲话，看似一闪而过，但是对于交代剧情作用关键。

可见编剧讲故事能力一流，但是对历史研究还有提升空间。

作为东北地域风格的一部年代大戏，进一步提高要求，在口音和方言上还有些不到位，像解春三这样的鲜活形象太少了。

而且在满铁、七三一部队以及抗联内部问题介绍还不够深刻，一些有更高要求的观众会感觉意犹未尽，而对东北地域文化了解不多的观众会感觉到一定观赏门槛。

这些瑕疵难免吹毛求疵。

其实电视剧最大的遗憾在于，城市的痕迹无法复制。

由于1949年以后的城市改造和政治运动哈尔滨以及长春大多城市印记被消磨殆尽，只剩下中央大街、果戈里大街、哈尔滨工业大学等一些建筑遗迹。

当年远东第一大东正教教堂索非亚大教堂也已经遭到破坏，周边建筑群不在，经历火宅以后内部也改为美术馆。

这些遗憾也只能等待以后影视作品中利用计算机技术来弥补。

不过，结尾败笔以及剧作上瑕疵不能掩盖深刻内涵和冷峻风格。

1949年以后伴随着社会改造和政治运动，关注社会现实、具有人文广怀的文艺传统渐渐被代替。

理想主义和革命浪漫主义的作品开始伴随极强意识形态泛政治化叙事的文艺作品和影像作品大行其道，集大成者是1964年的大型音乐舞蹈史诗《东方红》。

长期以来国产谍战剧不免得简单粗暴，堪比超级英雄动漫，剧情狗血离奇，人设刻板。

在此不再赘述。

正如一篇文章里讲到，如何评价一部卧底剧：先看智商，再看情商，最后看情怀。

不过很多剧集甚至到不了比智商的环节，停留在流量花生的耍酷，一些堪比《国产凌凌漆》的奇侠故事，或者贩卖血浆来博取眼球。

《悬崖》就是一部有情怀的电视剧，比起很多革命题材更加现实，以艺术手法较好的还原了真实的地下工作。

剧中人无论没有绝对意义上的正邪善恶。

周乙作为一名革命者是杰出的。

但是作为一位朋友，一名丈夫和父亲却是不合格的。

作为一个同事是可怕的。

在一定意义上，周乙和那些密谋刺杀斯大林的流亡者一样充满理想具有家国情怀，愿用自己牺牲来换取祖国新生。

如果站在今天的立场来看，周乙和老瓦的牺牲究竟谁更有价值，恐怕人们会有不同答案。

通过作品提出问题，引发观众的思考，这也是一部影视作品在视听享受之外的重要意义。

由于众所周知的不明原因，现代史研究中存在很多禁区。

哪怕一些事件，主要当事人都已经作古，一般人也很难了解事情的真相。

当时革命斗争的残酷、当时满洲地区党组织在革命斗争中一些问题以及人们对地下工作者的误解和偏见，我们都可以在该剧中看到。

亚里士多德说过诗比历史更真实，一部好的文艺作品在当代更应该承担起记忆保存和传承的作用。

谍战一直是中国影视史上一个重要题材。

比较重要的几部有1958年八一电影制片厂的《英雄虎胆》、1977年北京电影制片厂的《黑三角》1979年长春电影制片厂的《保密局的枪声》等。

这一类电影中共党员在抗日战争和内战中，打入敌人内部，在地下隐蔽战线工作。

谍战题材中，有着特殊一类——反特题材则是1949年以后，中共和人民政府的公安部门和情报机关打击敌对势力的渗透和破坏，如2003年孙俪主演的电视剧《一双绣花鞋》。

这一题材在特定历史条件下承载下过多政治内涵，近年渐渐式微，偶有几部水准之作——《密战》、《谍战深海》、《于无声处 》。

不过国家安全教育意义远大于作为一部文艺作品的观赏性。

跟美国类似题材的《24小时》、《国土安全》等无法比较。

谍战剧在中国也是历史悠久，1981年中国第一部电视连续剧《敌营十八年》便是一部谍战题材的电视剧，当然在当时的社会历史条件下，剧集难免有很多问题，但是却称为后来的谍战题材奠定了基础。

新世纪以来《暗算》和《潜伏》开启了谍战剧的新一轮热潮，并且融合了香港影视中卧底和警匪题材的优秀传统，把悬疑推理和心理惊悚等元素进一步丰富进入剧集。

《潜伏》更是借由保密局天津站展现了当代社会办公室政治的一些问题，并且有一定黑色幽默和批判讽刺意义。

虽然是基于短篇小说扩充的剧本，但相比那些炒IP冷饭的电视剧，如电视剧版《英雄虎胆》、《保密局的枪声》、《永不消逝的电波》以及新版《敌营十八年》更具有艺术性和娱乐性。

革命漫浪主义和玄幻主义泛滥的可以称为神经喜剧的神剧大行其道之前，一些优秀的革命历史题材电视剧在渐渐打破固有的意识形态叙述的话语体系同时加入了地下工作元素，如《人间正道是沧桑》和《北平无战事》。

相对比较优秀的卧底谍战剧有《黎明之前》、《借枪》、《悬崖》、《飞虎神鹰》、《伪装者》和《父亲的身份》。

张鲁一主演的《红色》、吴秀波主演的《剑谍》和《借枪》主题接近，孤单英雄打破日寇阴谋，但是故事都相对薄弱。

而陆毅主演的《掩护》则过于突出感情戏。

如果按照影视行业通行的类型与题材之分，卧底剧应该是一种题材，而非类型。

相对而言，《伪装者》更倾向于武侠片，国仇家恨便随着个人情感机遇，通过几位出色的演员表演的惟妙惟肖。

不过故事过于奇幻而具有戏剧性，失于真实性。

《飞虎神鹰》系列侧重用动作和武打，接近于香港影视中警匪题材，仅仅是将既定类型元素放置于大历史背景之下。

被某些人誉为“2016年国剧最佳”的《父亲的身份》则令人失望，编剧水平有限，故事比较拖沓俗套；导演的全局掌控能力有限。

一些年轻演员的故事线以及其表演比较失败。

只剩下陈建斌等几名主要演员的飙戏。

至于以及2016年引起话题热潮的《麻雀》，只能说是距离一部合格的电视剧相去甚远。

单薄的改编剧本以及以流量为中心的选角注定了这是一部会被人迅速忘记的电视剧。

近年来，创作者得以拥有比之前更广大的自由。

一定程度上打破禁忌，进行文艺创作。

当如泥沙俱下，也有一些人疯狂充满头脑闭门造车、东施效颦改编所谓IP，炮制雷人神剧，贻笑大方。

我们希望更多建立在扎实剧本之上，并且严谨用心的国剧呈现给观众。

2021年5月8日更新——————————因为看了电影《悬崖之上》，听人说电影是剧版的改编，所以把剧版翻出来看了，居然上星的时候没看过。

不过庆幸自己没错过这部剧（即使剧本有BUG）。

强烈推荐大家去看，不然你将错过一部全员演技在线的好剧。

（心理承受能力有限的不推荐看，因为整个剧从头到尾都非常压抑，看完缓不过来的那种压抑。

喜欢相对轻松点的建议看《潜伏》）被小宋佳和张嘉译的演技折服，两个人演技十分了得，这里主要分析下小宋佳。

顾秋妍的人设不太好，但是小宋佳的表演是绝对没问题的，高光场面非常多。

小宋佳将人物的心理活动，全部通过细微的面部表情和不经意的小动作展现了出来，令人惊叹。

下面主要分析下对小宋佳印象深刻的四场戏。

一、雪地逃亡。

（这段她的表现可以说是十分出彩）

演技牛批，强烈推荐去看剧版

这一段对得起白玉兰视后雪地逃亡这场戏，宋佳将一个外表柔弱女子骨子里的坚韧表现得淋漓尽致。

悬崖下，抽着烟她颤抖着，你很难分清她是因恐惧而颤抖，还是因寒冷而颤抖。

她手里拽着手榴弹，随时准备牺牲，然而你又能从她的眼神和行为中看到强烈的求生欲望。

我相信她准备玉石俱焚，但又看到了她置之死地而后生的决心。

这种复杂的内心活动，宋佳表现得非常棒，无需旁白，观众代入感非常强，观剧时紧张感和压迫感扑面而来。

二、哄小莎莎入睡（我认为这场戏算是女主感情由暗转明的关键）。

这个场景指的是某个夜晚小婴儿一直哭闹，男主接过小婴儿哄睡，小婴儿到男主的怀里之后慢慢安静下来。

此刻男主怀抱婴儿，穿着睡衣，慢慢的走向自己睡觉的躺椅，小宋佳坐在床上注视着男主（女主面部表情超级复杂，有好几次起承转合），而男主却没有察觉。

这段小宋对面部表情的控制十分精准，让观众瞬间get到人物的心理活动。

男主怀抱婴儿，温馨感人

对名义上的丈夫心生爱慕，产生错觉

反应过来，哦，他不是自己的丈夫

内疚，觉得自己不该这样

但他是那么优秀，忍不住再抬头看一眼这个让自己产生错觉的人

告诉自己不能这样下去，低头，陷入沉思三、堤坝谈话。

这一段是秋妍和老魏的谈话，是女主第一次应该也是唯一一次言语上对这段“感情”进行定义。

这场戏是一个几分钟的长镜头。

长镜头十分考验演员的功力，特别是怼脸拍。

这场戏，镜头几乎一直怼着女主的脸，皱眉，落泪，甚至嘴角弧度的变化，都非常清晰的展现在荧幕上。

宋佳在这场戏里的情绪层层递进，情感充沛饱满，台词真挚动人，令人潸然泪下。

陷入痛苦的倾诉

被怀疑的委屈，不被理解的痛苦四、最后一次拥抱这段戏我觉得我是没办法用文字来记录和描述的，恳请大家去观看《悬崖》第39集！！！

（划重点）这段戏这两位演员真的是演技炸裂。

男女主的复杂关系，都在这段戏中体现出来。

男女主拥抱的镜头里，女主身体蜷缩颤抖，她脸上的每一寸皮肤都在说话，她的眼睛，睫毛，嘴唇，眼泪……当然还有鼻涕（这可能就是传说中的眼泪鼻涕横流）。

小宋佳将女主的恐惧，悔恨，痛苦，喜悦，释然，对男主深深地依恋和不舍，居然都表现了出来。

这段表演中，小宋佳对其面部表情的精准控制达到了巅峰。

她的表情随着男主诉说和叮嘱的内容变化而变化，因为此刻男主对她说的每一句话都重重地砸在了她的心上，所以她都给出了对应的心理反应。

举个例子（请仔细留意），在男主说出“你要好好的活下去，为了莎莎，为了我”一句话之后，小宋佳面部表情有一个非常明显的变化。

她有诧异，有欢喜，有释然。

在这个时候，这句话对她来说是多么珍贵和重要啊。

这个男人在和自己生活的6年时间里，几乎从未表达。

“为了我”这三个字，可能她已经等了很多年了。

不会截动图，请去看剧39集五、我对男女主关系的定义概括：剧里男女主的感情若隐若现，朦胧而又迷离，有一种道是无情却有情的感觉，让观众看得抓心挠肝，甚至困惑多年。

这也是这部剧的特别之处——虽然剧中男女主的对手戏非常多，然而创作者却没有明确说明男女主的关系，而是将这个问题抛给了观众，导致很多观众对他俩感情的定义都有所不同。

这种男女主没有“爱情线”的剧真的配得上两个字——稀有。

我的定义是：女主对男主可以肯定是百分之百的爱情（剧里有很多细节可作为证据），男主对女主似乎混杂着亲情，爱情，革命友谊（剧里也有很多证据，但至于各种感情的比例感觉无法判断，PS：这得益于张嘉译老师对情感关系分寸感的拿捏，演绎得如此混淆视听，太高明了。

）要知道人这一辈子，是有可能不止爱一个人的。

游乐场的牵手

男主转过身的面对面

男主逃避女主眼神对于秋妍：6年时间，张平汝作为丈夫和父亲的角色属于缺失状态，而这些角色都由男主替代了，他不仅仅是替代，甚至还十分称职。

事实是人的感情是会变化的，会变浓，会变淡，当然也会消失。

感情产生本质就是陪伴，陪伴的缺失也就意味着感情的消逝。

张平汝作为女主的丈夫，他的感觉是最为敏锐的，他感觉到了女主情感上的变化，他也暗示的和女主说过：秋妍，你只要是快乐的，你的一切行为都是可以被理解的，周乙是个好人。

我觉得张平汝是聪明的，且深明大义，他明白女主年龄比男主小，男女主共同生活六年，共同抚养一个孩子，男主的人格魅力也是曾征服过无数同志的（他的同志们对其评价非常高），在极度险恶的斗争环境中，女主对男主产生了精神上的依赖不足为奇。

而且张平汝已经知道，革命胜利后他和秋妍也大概率走不到一起了，他们已经错过了很多本该共同走过的时光（不得不再次向革命先烈致敬，感激他们为了理想而对自己精神进行了残忍的阉割）。

剧中有很多描述女主对男主感情变化的细节，感兴趣的自己去剧里挖一挖。

对于周乙：男主对女主的感情要复杂得多，我感觉张嘉译老师把男主的感情处理得很模糊，欲言又止。

爱情，亲情，革命友谊好像都有。

他爱自己的妻子（为妻子的安危提心吊胆），但好像对秋妍也有类似的感情（游乐场的牵手，逃离女主注视他的眼神）。

他关心自己的儿子，但却也将莎莎视为掌上明珠。

正是因为他的感情太迷离了，所以男主才必须牺牲吧。

倘若他不牺牲，将来处理感情上的问题也不会是一件容易的事（莎莎他已经无法割舍，秋妍深陷其中，妻子的殷殷期盼，儿子本不知他的存在）他们的感情，在很多人看来是“精神出轨”，但是我绝不会用这样的污秽的词语去形容他们。

剧中人物之间感情的扭曲，难道不是乱世造就的吗？

所谓的“精神出轨”，难道不是革命者的自我牺牲和自我阉割吗？

对男女主来说，他们的内心如此纯净，思想和行为又怎会污秽？

在那样残酷的斗争环境中，唯有他俩的卧室是一个真正可以让心灵休憩的地方，走出卧室的大门，外面都是悬崖。

总之：男女主的行为无可指摘。

为张嘉译，小宋佳的演技点赞。

对你们的演技说一个字——服！！

熬夜看完了《悬崖》，个人觉得比《潜伏》好，《潜伏》里对手显得太弱，余则成完全将对方玩弄于股掌，一边倒的比赛很难精彩。

《悬崖》里面有很多剧情设计的很不错，比如枪杀任长春那一段。

一个对你敬重而你对他也有好感的人，一个可能良心觉悟的人，一个可能只是为了讨生活而为满洲国政府卖命的人，一个有可能能争取过来的人，因为战争的残酷，你要理智的放弃所有的可能，利用他对自己的信任毫不犹豫的杀死他。

从中我看到战争的丑陋和无情，战争不止冲锋陷阵的英勇和攻城略地的荣耀，也有不折手段的人性扭曲，相信真实的情况，比我们经过审查之后看到的文艺作品中描述的场景还要残忍许多倍，但是外敌入侵时，我们别无选择。

也有个人觉得不满意的剧情，比如最后的结局，我的不满意不是网络普遍的那种，认为顾秋妍的愚蠢将周乙害死，太让人不能接受。

而是觉得结局中部分情节逻辑性不强，比如周这么谨慎的人，怎么会在打发刘妈走的当天，让鲁明来接自己去办边境通行证？

导致两件事情全被鲁明察觉到异常。

还有顾秋妍的假投降太容易得到高彬的认可，试想高彬那样老奸巨猾的人，顾秋妍发出的假情报如果不能收获一定数量的抗联战士的性命，他怎么会相信，如果真的做出这么大的牺牲，保全顾秋妍母女的成本岂不是太高？

最后这样的结局安排还是非常不错的，不仅使周乙的形象得到升华而且赚人热泪，但给人感觉是为了结局而刻意安排了剧情，斧凿痕迹过重。

网上有很多对于本剧的评论，主流有两种，一是顾秋妍太愚蠢，根本没有资格做一个特工，这样的剧情太不合理；二是因为如今的社会太让人失望，那个时代的先烈们白死了。

两种评论本人都不赞同，理由如下：当时共产党的主力军是工人农民小知识分子，对于发报这种技术含量很高的工作人选，当地党组织的选择极其有限，否则不会派一个孕妇执行如此危险的任务，选择顾秋妍是不得已而为之。

当时周乙身边急需一个发报员把获得情报发出去，顾秋妍首先是一个发报员，然后才是特工。

所以这样的剧情是合理的。

如今的社会是有很多不尽如人意的地方，但这并不意味着为国捐躯的先辈们的血就白流了。

当时的满洲国就是东三省，日本找来溥仪做傀儡皇帝，事实上东北已经完全在日本人的统治之下，所以剧中的满洲国小学要学习日语，主要目的就是去中国化，把东北完全变成日本的领土。

而且淞沪会战之后，当时国民政府的首都南京也被攻陷，大家应该清楚一个国家首都的陷落意味着什么，当时的侵华日军在我们的国土横行肆虐，中国用岌岌可危来形容丝毫不过分。

这个时候没有像周乙、顾秋妍、老魏、孙悦剑、陈景瑜这些人的舍生忘死，中华儿女怕是早就做了亡国奴，风声里有句话说的好：“只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾秋妍身”。

所以，随便质疑先辈的牺牲是无知和不负责任的表现，对于无数的投身于抗日救国的中国人，我们应当心怀感激和崇敬。

况且，周乙所说的一百年我想并不是指数字上的概念，而是他相信这个信仰在将来一定会变成现实，将来如何谁又知道，谁又有权断言周乙的信仰是错的？

《悬崖》总体不错，值得一看。

世尊和我说过，一部剧追完你会有失落感的。

那时候是在看芈月，芈月的结局太烂，匆忙地流失了太多感觉。

但是现在我的失落感节节逼迫，耳机里的苏丽珂循环放着，我在被窝里码字。

我总是喜欢冷静地分析出我喜欢一样东西一件作品的原因。

《悬崖》在九月阅兵前那一阵子电视被爱国剧占领的政治文化时期我在众多的抗日、谍战片中就迷上了它，断断续续地看了一些。

首先是张嘉译这个演员给我的感觉，驼背、稳重、隐藏与城府；然后可能就是我一个南方人对北方雪国的艺术氛围幻想了，东北的老林子，漫天的雪，还有极具俄罗斯风情的场景、歌曲以及服饰。

就像当初看《英国病人》，我想《悬崖》也将是在我心中难以被超越的电视剧了。

同样我是预知了悲剧的结局，对男主演技的执着，不同于一眼相中的那个大漠中孤独的人，我是一步步深陷的，拍摄地、配乐，最后爱屋及乌般喜欢上了它所有的元素。

电视剧根据全勇先的《霍尔瓦特大街》改编，他也是编剧，所以在剧情的紧凑方面是不得不承认很有保障，谍战部分环环相扣。

但于我眼剧其实可以拆开很多部分来看。

周乙和孙悦剑，周乙和顾秋妍以及其女，周乙和陈景瑜，周乙在警察厅以及他自己的和人处事和顾秋妍与瓦西里耶夫。

这是我愿意呈词的部分，就像副标题，能留下来的就是最好的，这便是留在我心中的。

主人公和他原配孙悦剑的爱情是很平淡的，因为大部分时间是体现在明面上的和顾秋妍假夫妻的戏份，久而久之，原本真正的夫妻之情因为怕被暴露反而显的偷偷摸摸的，这是很苦涩的，换做现实之中，一个女人肯定会胡思乱想忍受着自己精神上的折磨。

但每次他们短暂的见面，即使不能说话，远远地望着，或者以亲戚的身份说着谎都是那么温情。

在孙悦剑被捕受刑的时候，周乙作为审讯官就眼睁睁地看着爱人痛苦地呻吟却要保持镇静，面不改色地审问。

这些或许有戏剧性成分，但在那样一个极端年代，人的伪装和忍受能力也被成倍放大，我，就是被这种海的容忍力所打动，你不得不钦佩，当海面下在进行生死搏斗的时候，面上一切安然无恙。

值得一提的是，孙悦剑以迟玉兰的身份被周乙用手段救出来的时候，她坐在保安局押送犯人的车子里，车窗外的景物飞逝而过，然而道行树一直遮挡着太阳，耀眼的光芒因而透过树枝的缝隙闪烁。

这个长镜头也出现在《英国病人》的结尾。

艾玛殊死后，汉娜坐车回镇上去，道行树也一直遮挡着太阳，但总会走到没有道行树的路上，这时从车窗里看去太阳肆无忌惮地放射出它的光芒，而不是闪烁忽现，战争便是树，太阳经过它会有阴影，但这种战争的阴影不会一直笼罩，光明在战争时若隐若现，而总有一天，人民沐浴在无限的光明里，这是那个片尾的理想，一个没有压迫剥削的新政府。

再回到他们的爱情，越境后孙悦剑拆开的那封信里是这样写到，你是我今生唯一唯一的最爱。

文字的苍白往往用于填补现实的愧疚。

作为丈夫，父亲他是不尽责，但是他的信仰、使命和那份沉重忠贞的爱只会像浮雪掩盖的大地，走上去，沉沦的脚印一步比一步艰难，一步比一步更深。

至于他和顾秋妍，类似爱情，超越爱情。

从女方的角度来看我觉得其实是有的，从最初的讨厌，到理解，相信，依靠...六年的时光，她最美好的年华都和你个陌生男子度过，她的女儿被周乙当作亲生女儿，周乙的多次解围以及最后丈夫平汝对她的怀疑都可能使她萌生了这种情愫。

如果他们要真是夫妻，这种相近如宾的感觉，总会触动我一些什么，感觉很美好。

就拿最后那一场营救来说吧。

本来一切都那么顺利，在警察厅潜伏了多年的周乙终于可以脱身与妻儿团聚越境苏联了，但他却最终选择了回去救顾秋妍母女。

他是出于责任，失去的间谍身份的他已经没有资格让别人再为了保全他而牺牲了，但他赶回家的那一刻，顾秋妍无助地扑上去痛哭的时候...六年的生死与共，时间让人与人之间的感情滋长，成为彼此生命中不可或缺的一部分，失去了人并没有什么，就是心，会缺一块。

我充满着他们一家越境苏联后美好的生活的幻想，事情并不像我想的那样发展，周乙还是踏上了归程，为了生存和保存自己他又无数个不回去的理由，但一个有良知的人，需要的是心灵的安然，不是感知的静好。

周乙和莎莎也是一个泪点。

在我们这个以说谎为生的职业里，唯一让我感到愧疚的是对孩子的欺骗。

很多时候我们庆幸自己为人，有时候做人又很恶心，你希望简单，现实往往违愿。

周乙说这种战争年代他们这种人就不该有孩子，不过孩子是希望啊，他见莎莎的最后一面哭到那种狰狞的面目，我不敢直视他全部是血丝的眼睛。

让痛哭全部让我们这一代人去承受吧，孩子们的生活应该是美好的。

我想到了父母的希冀。

秋妍问周乙莎莎以后会干什么，他说最好是普普通通的，医生教师什么的吧。

父母也是这样希望我，他们曾不止一次和我说过不求我大富大贵什么的，只希望平平安安做最普通的职业，在一个没有那么大压力的小城市生活。

现在我不这么想，或许有一天我会这样，安安静静地在一个地方生活几十年，临老了再自家院子里的躺椅上，在阳光中安详地死去。

这是和平年代的窝囊，也是和平年代的幸福。

至于周乙和陈景瑜。

最初陈景瑜出现在刘魁被陷害案里的时候，我对于陈景瑜是不齿的。

但在迟玉兰一案中，态度有了极大的转变，这并不是主角光环的代入，我并不因为他的所作为而改变态度，而只是因为这种君子之交。

“我不相信共产党，但我相信你，就和你不要相信国民党而要相信我一样。

”这句话给我的印象很深，同样作为一个地下工作者，为了妻儿的安全而不断努力，在大斗争的背景下，周乙、他都是微不足道的棋子，但他们都是伟大的人。

在警察厅的混迹，周乙他是可疑的也是成功的。

在这场厮杀中，没有个人的仇恨，只有信仰的力量。

然后就是不得不配股高彬这个人的形象塑造。

他的怀疑、恐怖以及无形的威逼。

我不记得是谁说过，高彬那个肉肉的大鼻子会把我们一个个都嗅出来。

高彬曾自己说过:“我在闭上眼睛都时候，想谁谁就可能是，在办公大楼的时候，看见谁谁就可能是，没有人的时候我就甚至觉得墙上也是这个人的影子，我推开门进入一个房间，似乎那个人的手刚刚离开门把手。

”他这种神经质的生活方式，在那个极端年代只是一个缩影，他可恶也的确可怜。

当大结局周乙被打死靠着墙壁倒下的时候，我脑袋里就浮现着他略微驼背、坚毅的身影，或许刘魁会唏嘘，任警官至死想不明白，但也像他们说的那样，周科长是一个有良知的人，不同于警察厅里其他的人。

他是很不一样，为人，以及选择的道路。

这里我觉得可以插播一下顾秋妍的个人。

吃下剧友CJ的安利，顾秋妍发报遇到意外困在东北老林子里的那个时候，冰天雪地，她一个人凭着强烈的求生欲望坚持到被救，在悬崖底下哆嗦着靠吸烟吊着精神销毁一切可以证明自己身份的东西。

还有开杀戒强杀任警官的时候，痛哭，恶心想呕，一个人左顾右盼镇定地走出来，若无其事。

我记得当时车喇叭响了很久，那是因为任警官被后座的人枪杀倒在方向盘上弄出来的，不过在我看来，那也是一句悲号。

顾秋妍和瓦西里耶夫的部分可能是全剧最浪漫的了。

不仅因为苏丽珂那首歌，而是一个间谍假装成文艺女青年与被布尔什维克迫害流落异的俄罗斯贵族的邂逅。

他们因为艺术诗歌走进，虽然这是有目的性的套话。

当钢琴少年要求为顾秋妍献歌一首的时候，她有目的地选择了瓦西里耶夫的最爱苏丽珂，但他们一起合作完成弹唱版的苏丽珂时，却是那样纯洁的友谊和美好的动机。

我很向往这种自由的艺术氛围，人们自然地在一起做有趣的事，不那么冷漠。

不过最终还是要回到现实里，她是女间谍，他是冷血杀手，彼此以最好的伪装面相见，但也要散场。

为了寻找爱人的坟墓，我走遍天涯海角...丛林之中有一枝蔷薇，我的爱人可是你...不知道为什么长镜头总是能打动我，留声机上瓦西里耶夫临别的礼物转动着，顾秋妍一个人望着窗外思索，精神上或许这是对于一个生活在无声战火中的女人的浪漫幻想的填补，是一次精神出轨，镜头慢慢拉进，直至看到她的眼泪。

去发报的路上，碟片被扔在了进林子的路上，吹雪会覆盖了车辙，当然也会掩埋碟片，只是我也同她一样，希望乌苏里虎行动中的那死的几个人中没有瓦西里耶夫，他属于艺术与自由，而不是仇恨。

今天水群的时候得知少儿频道也在放悬崖，孩子不属于那个世界，而且这么晚了也不知道还有多少人看，看又是否能懂。

但也应该知道，有更多的地下工作者籍籍无名，更甚者熬到了胜利的那一天却因为能证明自己卧底身份的人都牺牲了而倒在翘首以盼的新政府刀刃下，还有那种可怕的特别移送。

被抹去了一切存在过的痕迹，想想就觉得毛骨悚然。

我相信一定有这样的人，我的尊敬还是更多地给他们，他们在悬崖边上，即便掉下去了还有紧扑而上的饿狼，把尸首也吞噬地一点不剩。

2016-2-20晚上被窝里。

　　谍战剧火了。

《风声》，密室推理的情节、复杂纠结的情感让人难以自拔；《潜伏》，掩盖在幽默之下的凄凉让人心生命运无常之叹；《誓言无声》，五十年代北京冬天的凛冽与苍茫，十年来每每想起总让人心头一暖。

　　如此之多的谍战剧珠玉在前，《悬崖》究竟凭什么征服观众？

　　人们热衷于谍战剧，或是寻求情感的共鸣，或是揣摩政治的玄机，或是缅怀逝去的时代。

各取所需，皆大欢喜。

所以，情感、政治、时代的元素在谍战剧中密不可分、缺一不可。

　　谍战剧皆有情感张力。

由于身份的隐蔽，由于乱世飘零身不由己，由于政治信仰的不同，剧中人物的情感一直被压抑、被阻隔、被怀疑，而越是压抑，张力越足；越是阻隔，相思越浓；越是怀疑，陷入越深。

和《潜伏》类似，《悬崖》里也有端庄贤惠的原配，也有美丽大方的假妻子。

原配总要牺牲以彰显其伟大，同时也为工作搭档假戏真做扫平伦理上的障碍。

周乙和孙悦剑的感情始终是被压抑的，夫妻关系不能公开一日，感情就要压抑一日。

这压抑却使这段感情纯洁如初、缠绵至死。

周乙和顾秋妍的感情开始是被压抑，最终被生死阻隔，而这份感情却因天人两隔而荡气回肠。

当然，《悬崖》里没有谍战剧中常常出现的爱上敌人的桥段，避免了落入俗套的嫌疑，却也少了些许戏剧性。

女性角色的薄弱也非常遗憾。

顾秋妍在剧中只起到了情感点缀的作用，从头至尾只是笨拙固执、立场模糊。

不仅让观众对其角色反转的期待落空，也浪费了宋佳这名好演员。

相比之下，《潜伏》里的翠平、《誓言无声》里的蓝美琴都更为鲜活和智慧。

　　虽然许多感性的观众将注意力放在情感上，但谍战剧的核心依然在于“谍战”。

而谍战的实质在于政治斗争。

微观上讲，是办公室内部的勾心斗角、你死我活，再加上潜伏一方隐瞒身份，于是办公室政治的智慧含量更上一层。

可是作为“办公室政治指南”，该剧逊色于《潜伏》；宏观上讲，是一个国家、地区几股政治势力的角力。

该剧的复杂在于伪满洲国的特殊性，所涉的政治势力包括日本、伪满政权、国民党、共产党。

斗争的参与方每增加一个，斗争的复杂性即呈几何级数的增长。

显然，该剧并没有完美地描述出这种复杂性。

也就是说，格局还不够大。

日本和国民党方面着墨很少，伪满政权的群像也付之阙如，只一个高彬立得起来，当然这也得益于程煜老辣的演技。

如果说该剧的政治图景不够全面，但值得褒奖的是，它对政治信仰的挖掘较为客观和深刻。

剧中给了不同政治立场的人物表达自己政治立场的机会。

信仰什么、效忠什么、为什么而牺牲、哪一种牺牲更值得更伟大，都在双方的论辩中渐渐清晰。

　　谍战剧又是时代剧。

在远离硝烟的今天，观众通过谍战剧缅怀过去、触摸历史。

《悬崖》便提供了了解伪满洲国时期哈尔滨的绝好机会。

相对于情感描摹和政治表达，《悬崖》最出色的还是对伪满洲国那段鲜为人知历史的再现和对东北地域风情的展现。

在剧中可以看到一个充满 “殖民地”味道的伪满洲国。

彼时随着统治的加强，日本文化已经渐渐占据主流。

行事认真，一丝不苟，成为那个时代的行为范式。

日本式的庄重感在警察厅升旗仪式、气派讲究的警察服等细节上随处可见。

在剧中还可以看到一个优雅的东北、苍凉的东北、国际化的东北。

哈尔滨是号称“东方小巴黎”的城市。

中央大街、索菲亚教堂、马迭尔宾馆等城市地标、雪地、冰河、森林等地域风貌，无一不散发着北国的包容与大气。

剧中的服装精美时尚有格调，连列车员、侍者都有很讲究的衣着。

音乐中的异国情调则泄露了这座移民城市的城市密码。

细节考究，所以生动；史料丰富，所以可信。

建筑、服装、道具、事件相互催化，凝成该剧独特的气场——一种无法脱离那个时代、那个地域的气场。

你无法想象将这个故事放到另外一个时空讲述，若将战斗从林海雪原移至小桥流水，《悬崖》便不再是《悬崖》。

　　《悬崖》的主创耗费了极大的心血去还原一幅伪满洲国的世情风景画，却没有心力去顾及谍战剧的戏剧张力、叙事节奏和人物群像。

这使得它作为谍战剧不可取代却并不出色，在被电影、美剧精良专业的制作养刁胃口的观众面前，如何用过硬的叙事能力（无论是编剧的文学语言功力还是导演的视听语言能力）让观众既满意又满足，才是国产谍战剧面临的最大挑战。