清平乐

张开宙的作品会给你一种很奇怪的观感（知否看到一半弃）：剧组很努力，很有诚意，服化道精良（？

），布景美轮美奂...一切都往满分靠近。

但是，就是不抓眼。

好比一个刻苦努力的学生，费尽心思考了60分，你不能说满意，但是也不好意思骂他...细节很重要，很多导演是细节控，但是剧情推动节奏把握更重要，可别舍本逐末...另外，国内能不能别动不动就70集？

能不能搞快点？

（孔笙除外，《琅琊榜》再多拍几集好不好？

）————————根据网友回复我再补充一点之所以开麦是因为对正午阳光的期待，好歹是拍出过《琅琊榜》《父母爱情》的公司。

还有，请各位不要拿没及格的古装作品来对比说这部剧很好看，如果真要比请看看《大明王朝》。

观众是消费者，难道消费者要为商品瑕疵妥协找理由吗？

何必卑微。

————————再次编辑：我没说张开宙一文不值啊！

只是说了有硬伤，有他一贯的硬伤！

他的作品基本都是7分上下，我可没说是烂片！

只是因为有期待所以希望张导可以改进！

部分网友别来杠我！

你觉得好看请自行开帖吹彩虹屁！

————————第四集之后，我依旧没找到闪光点，赞同评论区网友说的，“就像温水，永远不会开，也永远不会凉”。

张导最大的问题就是主次不分，他铺陈很多，什么都想拍，空镜一个接一个，气氛营造的很好。

但是会让我期待落空，有的时候以为他要到高潮了，但是结果“就这样完了？

”张力不够很容易让观众无聊。

我妈是王凯颜粉她都觉得这剧没啥看点。

————————我很主观我很主观我很主观！

确实只是我不喜欢张开宙的叙事方式！

并不是张导不好！

————————4.14对不起，在第八集男女主见面后，我本来重新燃起期待了，但是后面这几集还是觉得太没盼头。

打算去康康kkw今晚的新作惹。

4.22猎狐不香吗？

本剧我弃了————终于播完了撒花🌸我懒得改成2星了，在我心里就是2星，一星给王凯一星给江疏影。

演技都还不错。

首先我是一个习惯性站官配的人，所以看剧就站了帝后。

二一个我开始认为你拍一个皇帝的一生重点应该落在前朝大臣身上，毕竟唐宋八大家占了六位。

结果呢。

感情线如果要按历史拍就一贯拍到底。

如果按照小说拍那就别换男女主，这到好，导演既想走正剧的路子，还不想放弃粉丝、收视。

结果告诉观众官配是精神上恩爱的，但实际行动里就是仁宗历史上见一个爱一个。

作为一个观众我看不出仁宗爱皇后。

再回到前朝，导演和编剧太想表现各大历史事件和仁宗的不容易了，导致一些剧情和流水线一样，前后都不搭戏。

历史上除了昏君和乾隆，哪个明君容易吧！

也没见哪个皇帝天天的这么卖惨啊！

再说这难道你作为天家必须承担的责任吗？

编剧你如果要换主角又想尊重历史那就让张贵妃做主角岂不是更好，你既想让曹后当主角又写出新婚之夜不去皇后寝宫偶遇真爱的恶心桥段……不想再说了，本来导演节奏就慢，我都是开二倍速看，还改成这样，除了帝妃粉谁能忍受官配一直受气到大结局啊，也就晏殊和范仲淹的剧情有点盼头，其他的名臣除了出来露脸表示我要谏言之外根本就没有抓人的剧情，不想琅琊榜每一个名臣都有点个性，有点故事，不像清平乐太流水化了。

还有我特别想说追求精致的服道化很好，但一味追求服道化而忽略剧情，就有点本末倒置了，是资源的极大浪费，且还不如烂片，就告诉明示是烂片！

就在昨天，2020年5月2日周六，《清平乐》的收视率到达了湖南卫视周六收视成绩的新低谷，成为与《天盛长歌》比肩的收视大扑之作。

它们的相同点都是制作精良，演员阵容强大，IP作品改编，发行公司一流，宣传到位，万众期待，鸿篇巨制。

不同点是《天盛长歌》从第一集收视就匍匐就在低谷，关注度非常低，而《清平乐》是“笑渐不闻声渐悄”，观众的多情逐渐被剧作的“无情”而恼。

犹记得2007年湖南卫视的开年大戏《大明王朝1566》收视扑到惨不忍睹，但要是拿这两部戏和《大明王朝1566》相比，就太看不起《大明王朝1566》了。

纵然是王凯的迷妹，正午的粉丝，我看了《清平乐》还是一口鲜血闷在胸口，不吐不快。

1 行走的安眠药又来了有人说，张开宙导演是电视剧界的陈凯歌，我觉得这个评价过高。

张开宙导演是电视剧界没拍过《霸王别姬》的陈凯歌，学的尽是陈凯歌《妖猫传》的套路。

豆瓣网友评价他是“人间褪黑素，行走的安眠药”，更有网友毫不留情的说，他应该专门祭奠那些为了拍戏牺牲的道具蜡烛；最狠的网友忍不住“开车”，说好的导演都是做爱高手，张开宙不行，脱了裤子天就亮了。

我觉得这真是戳中了张导的软肋了，可是，很形象啊，一点没错张导作为独立导演的作品除了《知否知否，应是绿肥红瘦》，其他的所有，我是说所有，都像是一块注水猪肉。

哪怕是《他来了，请闭眼》这样的刑侦作品，也被他拍的毫无紧张感。

张导的最大问题是他逻辑学0分。

他一不懂一个完整的故事有逻辑的暗线在勾连，二是抓不住高潮和重点。

三是找不到人物的主次感。

第四个问题是，他有做摄像大拿的严重职业强迫症，致力于打磨极美的镜头，忘了自己是在讲故事。

举个夸张的例子来说，如果让张导来拍《白雪公主》，他会先拍白雪公主的爸爸华丽的宫殿二十分钟，再拍后妈美丽的容颜和华丽的服饰二十分钟，三拍白雪公主可爱稚嫩忧桑的童年十五分钟。

最后花一分钟拍摄白雪公主的后妈用毒苹果毒了她。

一扭头，白雪公主咔叽一下子已经活了过来。

她为啥没死嘞？

放心，张导不会告诉我们的。

在微博，张开宙导演甚至拥有“张开宙人间褪黑素”的词条超话。

文学作品改变成电视剧是由文字转变成戏剧场景的，可看张开宙的作品，我觉得他的符号学没学好，从他的镜头里，我们可以试着总结，他10分钟的镜头总结成文字，只有，一句话。

在《清平乐》的努力宣发中，我们看到了许多极美的镜头，服化道一流，随随便便就能截到PC机的壁纸，手机的屏保。

可张导讲的是啥呢？

不清楚，不明白。

这部戏似乎就是为了B站剪辑手，PPT设计师准备素材用的，真是一位买椟还珠的好导演啊！

如果优秀的服化道就能拍出好看的电视剧，那么张导早就成莎士比亚了噢。

服化道也不是张导的领域，他导演的作用在剧中哪里体现呢？

噢，是节奏慢噢。

他的作品的单位时间的信息量太低了！

2 把电视剧写成稀碎议论文《清平乐》最大的问题是把戏剧写成了议论文。

围绕着“宋仁宗是个宅心仁厚一生憋屈的好皇帝”的核心概念，寻找了成千上百个论据，再把论据包装上“质感用心”的服化道外表，妄图遮盖它戏剧张力不行的核心竞争力缺失。

可是，受众并不傻啊。

电视剧是讲故事，《清平乐》就不一样了，它抽象化了人物形象，总结了他们的品质性格，再把片段式的论据赋予他们。

《清平乐》缺乏紧张的戏剧情节，有人说现在人浮夸呀，已经看不得这样慢悠悠的调调的良心好剧了。

可是，慢悠悠的调调，只要是戏剧，它得有看头。

《清平乐》就是没看头，信息量巨低。

在十几集时，光张贵妃上位这一轱辘，就演了六集，她才爬上了龙床。

同时期王凯的另一部作品《猎狐》前六集关键人物已经死了俩了。

张妼晗这种人物在《甄嬛传》里已经从“得宠到失子到冷宫到坟墓”了，在《清平乐》里，她还没勾搭上官家呢。

有为此剧分辨的人说观众已经被“娱乐快餐”惯坏了，不懂得历史剧的厚重了。

快别给《清平乐》贴金了，它和厚重毫无关系。

《大明王朝1566》的一开始，就是重点，有重要的施政新举措要来了：改稻为桑。

由此，皇帝大臣和红顶商人的博弈权谋开始了。

嘉靖不上朝表面在修仙但是个很聪明擅谋的皇帝，严嵩和严嵩儿子一起是两个一起奸猾的选手，胡宪宗是地方一把手，左右为难。

一系列的人物在紧张的故事中展现着权谋与人性，命运与一生，也展现了社会各个阶层的人物的处境与生活。

那么《清平乐》的故事是什么呢？

宋仁宗是个憋屈的好皇帝。

他的前朝和后宫都是一帮欺负他好性格的人，他好说话宅心仁厚，却也没做出来啥。

这是个故事？

啊嘞？

展现一个人物需要不断正面的刻画他，玩命的堆砌片段，这是什么拙劣的戏剧展现形式啊。

剧作拼命的推进宋仁宗的苦闷和处处掣肘，人生的处处失意与礼教传统地位制约下的迫不得已，让受众不断看到一个性格特温婉的皇帝如何被束缚，如何被“逼疯”，那观众能做什么？

跟着他苦闷？

他的主动权在哪里？

他为何不能积极的利用权力来运筹帷幄，他运筹了半天为何还是被观众看到电视上写满了“礼教吃人啊”！

那他去做鲁迅好了呀！

那他咋这么蠢？

3既然选择了颂圣起码得拿出点要风雨兼程的意思吧。

《清平乐》的原著小说是一个小言的悲伤故事，故事的主角是公主和太监的不伦之恋。

因为非要做成颂圣的大男主，直接改了主线人物，赵帧皇帝成了主角，这无异于重新创作。

如果重新创作，亲，这边建议这么宏大的主题得标配林和平。

可正午花了大力气，非要魔幻改编，不仅台词改的土洋结合不当，人物更是稀奇古怪。

从结构上看，编剧使用平行结构，叙述前朝和后宫两大方面。

前朝议政，后宫作妖。

后宫的蠢人还勾结前朝作妖。

这样的结构就已经非常啰嗦和拖沓了。

因为从后宫能反映出前朝来了，前朝写好了没后宫啥事。

《甄嬛传》的后宫戏，不也好好的叙述了年家的风光到树倒猴孙撒，甄远道一家和瓜尔佳氏的争斗吗？

就连边线，也有欣贵人的爹弹劾安陵容的爹安比槐，等等。

可在《清平乐》里，前朝和后宫是在强行联系，强行添加了“加戏咖”的许多戏份。

而且，就为了赵桢和皇后俩人别别扭扭的事情，循环往复不知道有多少个回合。

每个回合吧，俩人生气和别扭的套路还都一模一样。

我不禁想问，这是要拍什么？

打算拍《中国皇帝式离婚》？

一边口口声声想立住宏大历史戏的恢弘，一边又进行着十八线小言宫廷戏的常规桥段，黔驴技穷编剧只好搬出了历史教科书上响当当的人物的故事，组成片段，塞入这个不伦不类的大男主怀抱里，别的不说，光范仲淹，他已经进出京城多少回了？

他是始终作用如一背锅的工具人，这个安排，我真的不满意。

吴钩近日接受了《新京报》的采访，当问到如果让他做编剧来写《清平乐》时，他该如何架构这个故事？

吴钩首先就提出了砍掉大部分的后宫戏，尽然宋仁宗是一个勤政爱民脾气温和的好皇帝，那就把主线聚焦在前朝，写一部他作为一个顶尖的优秀公务员的一生。

而作为核心理念的就是“共治时代”，弱君权的统治故事。

而如何体现宋仁宗的治理水平与社会风貌呢？

那就是把他的统治时代分期而划，每一个期间找一个施政的主题故事，讲散碎的片段起码拼成一个完整的故事。

这个想法比现在的《清平乐》要好一些，但是也不算太高明。

选一个比较平庸软弱的宋仁宗来颂圣，是不是本身就拧巴和牵强了？

原著名叫《孤城闭》，其实剧作整体的氛围也是“悲凉孤寂且无趣无味的悲凉孤寂”的，纵然改名《清平乐》想把基调更换一下，可木已成舟，这样又有何用？

4别瞧不起人家大男主爽剧社会学上有一个重要的概念是“想象的共同体”，其实戏剧也是让受众做梦的“想象的共同体”，在这个故事里，我们都在勾勒自己和角色之间的关系，有的角色就是“镜中我”。

在我们和戏剧共同编织的“白日梦”里面，我们都想赋予自己超能力。

或者是权力，或是金钱，或是遥不可及人物却替我们实现的故事。

有人想过的像《清平乐》里的主角一样拧巴吗？

纵然表面上拥有了极高的社会地位和被崇拜感，实际上却憋屈到抑郁，快要疯了。

我没有这样的梦想。

其实大男主爽剧也有成功的珠玉在前。

上一篇文章我曾经写过，范闲实现了大多数男人的梦想，戏中他是皇帝的儿子，前内库掌管人的继承人，宰相的女婿，监察院大总管的干儿子，同时，他还有一个继承其母，颠覆天下，拯救苍生的恢弘蓝图和雄伟理想，更何况剧中，每一个容姿上乘的女性都愿意与其春宵一度。

没错，范闲就是每个男人的梦想。

但能说《庆余年》就比《清平乐》差吗？

我不这样认为。

在精彩故事的表皮之下，在虚拟人物的背后，是复杂的人性。

而《清平乐》它似乎，算不上，一个故事。

《清平乐》的野心甚至更大，它妄图站在真实的历史人物基础上，演绎《清明上河图》。

它明明只有三流小言的构思水平，却谎称自己在写《百年孤独》；它明明是个A货，却贴牌爱马仕，还不许受众说自己是个水货。

它是李鬼，还要把李逵打死，只会着程咬金的三板斧，却说快叫老子爷爷。

它想的可真是美啊。

研究红学，砖家们甚至研究到了一词一句，观看《清平乐》呢？

它明明什么都没有呀，还要观众看啥？

从无聊的背后深思如何无聊？

看自己对自己都无能为力的宋仁宗如何让自己厌烦自己？

这可真是顶配演员顶配制作的黄粱噩梦啊。

别挣扎了，《清平乐》，这部注水的猪肉剧，注定留不下什么痕迹，只是给张开宙导演，又提供一个失败的典范罢了。

微信公众平台：故事大王刘当当（waidangdang）

1. 谈谈男主的塑造编剧在仁宗形象的刻画上生动形象地诠释了什么叫用力过猛，编剧费尽心机去凹一个君子人设，观众看到的却是一个明明白白的伪君子。

历史上的仁宗性格是具有多面性的，仁爱宽厚、从善如流却又多疑猜忌、优柔寡断、泛滥多情。

而编剧在刻画人物时，极力抹去或者淡化仁宗性格上的瑕疵，力图塑造出一个无瑕君子，而情节的发展又不得不依照真实的历史，于是乎剧中鼓吹的人物形象和观众从情节中看到的人物形象自相矛盾。

写仁宗善于纳谏但实际上遇到真正想做的事他还是会一意孤行；写他仁善宽厚但在朝堂上受了气却可以回宫随意撒在侍奉的小黄门身上；写仁宗重情重义但后宫的娘子却见一个爱一个；写仁宗对公主极尽宠爱但最终公主最终还是沦为他光耀母族的祭品。

人设立得越圆满，情节上体现的人物瑕疵，就如墨水滴在白纸上，显得更加明显。

真正有魅力的角色绝不是十全十美的，洗白人物的瑕疵，只能让人物变得扁平化，甚至显得虚伪。

2. 谈谈整部剧的立意“克己复礼为仁”是这部剧的中心主旨，本身没有什么大问题，用现在的话来说，就是“将权力关在笼子里”，这个笼子一方面是男主对己身的约束，一方面是宋代台谏制度的监督。

这部剧关键的问题在于编剧一方面写仁宗的克己复礼；一方面又极力描述仁宗的憋屈和隐忍，想要引导观众去同情仁宗的遭遇。

但是编剧在改编时犯了一个致命的错误——完全混淆了什么是人生而应得的权利，什么是统治者基于统治地位获取的特权。

为什么我们在看到仁宗不得与生母相认以及仁宗为了女儿的幸福与台谏对抗这样的情节时，容易与角色共情？

因为这个时候，他因人君的身份，而不能为人子，也不能为人父，不得不克制人最基本的七情六欲。

对比之下，在看到仁宗不得逾制为苗娘子提升位分以及仁宗想要给宠妃的母族加官被劝止这样的情节时，编剧还是一直在引导观众去同情仁宗，但是这个时候，仁宗本身的行为就是在行使特权，暗示观众去同情男主不得行使特权，无异于无病呻吟。

而编剧在创作剧情时，完全将这两种情形杂糅，只要出现仁宗不得随心所欲的情节，就开始刻画仁宗的隐忍，歌颂仁宗的仁德，想要博得观众的同情，而完全忽视行为背后完全不同的逻辑。

这不禁让我想起看过的一个评论，“天下万姓，哪个不比上位者易碎。

”（5.19更新重新思考了一遍，实际上“克己复礼为仁”这个主旨也是有问题的。

正午阳光对“克己复礼”这个命题缺乏辩证性的思考。

所谓的克己复礼，就是通过压制个体的情感与欲望，用礼教规范自己的言行，使之符合封建社会的伦理秩序。

君主要克己，是因为他的手中握有生杀予夺的权力，放纵喜怒肆意妄为可能影响数以万计百姓的生活。

但是我们也要知道，对于绝大多数人来说，他们的情与欲是正当且合理的，冲破的只是封建社会的伦理秩序并不会危及国计民生，而礼教的存在则是对他们个人幸福与个人自由的剥夺。

古代的贞洁牌坊下是多少女子凄凉孤苦的一生呢，鲁迅笔下的祥林嫂，命运对她如此不公，她却觉得自己的不幸来自于自己不贞的原罪，何等的可悲！

而《清平乐》里的“克己复礼”，则表现出来一种对礼教的盲目维护，只要是不守礼的情都认为是滥情。

从现代人的角度看，镣子和缳儿的感情到底错在何处，编剧不仅仅安排剧中的正面人物拆散他们还要借缳儿之口将这段感情定义为失心疯；徽柔婚姻悲剧的根源明明是父亲的私心和父权的傲慢强横，是礼教对女性婚姻自由和独立价值的剥夺，而编剧通过丑化曹评、美化李玮、安排童年相遇等各种手段论证仁宗违背女儿意愿将女儿作为礼物送给李家的合理性，将应该批判的加害者隐藏，而将批判的矛头指向受害者不守礼的任性恣意。

）3. 谈谈朝堂戏这部剧朝堂戏给我的感觉是只见历史之表象而不见历史之脉搏。

优秀的历史剧本要能写出整个时代政治经济文化与军事的得与失，就拿最近播出的三川口之战来说，最应当探讨的问题应当是宋代的兵制，而剧中仅仅借人物之口浅谈几句，而将重点放在了战败后仁宗给被诬陷的将士平反以及仁宗的悲痛罪己，给人一种朝堂戏服务于人物塑造之感。

这部剧的朝堂戏相较于其他部分，实在是一大亮点，但是相较于真正的历史正剧还差得远。

（5.19更新一句话总结这部剧的前朝戏：功劳都是官家英明早有决断，失策都是臣子蠢钝办事不利。

千万别吹背诵默写天团了，人家棺材板都盖不住了，范仲淹死前都要被编剧拿出来遛遛把庆历新政失败的锅全揽在自己身上，顺便再吹一波官家圣明当机立断中止新政，连宋夏战争及和谈都能洗成官家仁爱不忍心看见西夏境内饿殍遍野，这个不要脸的境界真的前无古人后无来者。

）4. 谈谈感情戏我原以为这部剧的感情戏好歹有个原著做底子，崩也不会崩到哪里去，没想到改编的一塌糊涂，编剧看似照搬了原著人物的壳子，却完全丢失了原著人物的灵魂。

聪慧大气的曹皇后变得委屈别扭；恃宠而骄的张贵妃变成了恶毒泼辣；隐忍克制的张茂则每天在表白的边缘疯狂试探。

原著里每个人物虽性格各异，但都形象丰满，各有动人之处，而编剧在改编时非常精巧地将所有人物的出彩之处通通淡化抹去，再将不足之处一一扩大，每个人物的设计无一不是槽点满满。

这部剧目前的感情戏，感情发展莫名其妙，情节设计俗套狗血，人物设置单薄乏味，无一可取之处。

（更新：为什么会出现这样的情况呢，因为剧方的傲慢，他们没有把这些角色当作“人”来写，提着这一个个悬丝傀儡制造故事情节，角色完全沦为制造戏剧冲突的工具，毫无应有的行为逻辑，剧方都不爱自己创造的人物，又怎么能指望观众与角色共情呢？

）5. 谈谈怀吉和徽柔怀吉和徽柔是我追剧的初衷，下面我来细数一下编剧画蛇添足的操作：将年龄差从五六岁改成十岁，青梅竹马变成了半养成；增加了镣子和缳儿的感情戏，把原著茂则和怀吉关于不越界的对话移花接木到镣子和茂则身上，名为铺垫，其实上弱化了后期怀柔线出场后的感染力；增加了公主幼年和李玮相谈甚欢的情节，合理化之后仁宗的赐婚，直接改变了原著悲剧的内核；既增加了仁宗间接导致怀吉家破人亡的情节，又给怀吉设计了“怀吉能受官家这份教导，实是觉得进了宫也很幸运”这样恶毒的台词，将怀吉的尊严按在地上摩擦。

对不起，我及时止损，弃剧了，后期应该只会看和原著相关的怀柔的cut，即使朱朱给怀柔增添工业糖精我也真的吃不动了。

两星，一星给辛辛苦苦拍了那么多天戏的演员，一星谢谢正午阳光怀吉徽柔的神仙选角给剪辑大大提供了素材。

看到最新的幼童公主徽柔亲李玮，还被编剧美其名曰是“亲人之间的感谢”，真的令人感到极度不适！

她是皇室最尊贵的公主啊，虽然宋朝军事不行，拿皇室女眷赔偿抵债是常有的事，但对于徽柔，编剧你还是不要如此魔改吧，她还那么小，你就让她去亲一个男孩子此表示感谢，皇室公主就是这样卑微的吗？

亲人之间说句“对不起”和“谢谢”，怎么就生分了？

非要这样恶心人，来给他俩以后的婚姻做铺垫吗？

你难道想说是徽柔自己自作自受吗？

编剧对女性的恶意太大了，连个女童都不放过。

编剧不做人，严重压榨、物化、污名化剧里的多个女性角色，靠朝堂戏也拯救不了了。

一星给这个烂到根子上的恶心剧本，一星给剧里呈现的北宋社情民风。

心痛，宋代的戏就不适合拍帝王！

主旨应该是反封建反压迫，而不是逆时代潮流当父权皇权的拥护者！

正午口碑扑街，一点都不冤，我收回前期对这部剧的所有安利！

原本看到是正午出品的剧，还是抱有期待的，对王凯和江疏影也算印象不错，兴冲冲的去看剧，结果。。。。

天天在做营销，能把内容搞好一些理直气壮些吗？

电视剧本来就是源于生活高于生活的，不是流水账，现在大家的时间都那么宝贵，把高于生活的那部分展现出来同样重要。

另外已经新世纪了不要以为拗文言文就是高大上了好吗？

让观众轻轻松松看个剧不好吗？

一堆的营销号说什么看这剧需要一定文化基础，我（问号脸）？

文化基础艺术素养是在于深究编剧强悍的逻辑和情节设计让人回味无穷的，这剧有吗？

不可否认，演员都在认真的表演，想呈现一部有演技考究的剧，但是也无法掩盖内容无趣的硬伤。

心疼演员们。

最气不过的是，本来就是拍的失败还天天买热搜尬不尬啊？

女性观众一般是冲着感情线去的，这剧没有。

皇帝一副谦谦君子模样却见一个爱一个，皇后自打进了宫就永远隐忍克制，谁要来看工具人？

历史上曹皇后一生无宠，是事实的话，请不要塑造一个进宫前天真烂漫洒脱的皇后，到进宫后皇后面对自己喜欢的人永远在抗拒，在端着，在劲劲儿的闹别扭，别给我们一个人格分裂的女主好吗？

完全没有信服力！

如果皇后是天生的无趣，严肃，导致一生无宠，我们也接受，那请不要把帝后作为主演折磨观众了，侧面展示下就好。

电视剧再往前其实就是戏文的演变，不说要拍的荡气回肠，也别拿端着绕着一集也说不出个啥来糊弄观众！

就算原著公主和内侍爱而不得听着也比主感情线吸引人！

男性观众看中的朝堂党争，也没看出来什么火花，完全在咬文嚼字，不要再折磨观众了好吗？？

对演员没意见，对服化道没意见，正午有自己的野心我也没意见，但是如果这样，麻烦拍出真正的精品，不要搞自嗨，投入大量资金人力时间给观众看伪精品真烂剧！

阳春白雪也会有很多人喜欢的，但得是真的阳春白雪，别拿伪精品来糊弄了！

今天flag就立这了，这剧我不会抱有太多期待，除了原著的公主线我会关注一些，其他内容撑死也好看不到哪去。

骂什么张开宙，自从知道正午要把《孤城闭》拍成宋仁宗传，我就觉得交给正午哪个导演都救不回来。

正午有剧毒，真的。

来自一个曾经深陷正午营销，对正午抱有过高期望的人的心理感受。

我自己也数不清看过多少正午的电视剧，也正是因为越了解越失望，才不会对正午有什么奢望。

自从《琅琊榜》这个网文ip改编成功，大火特火后，正午总是期望能够复制一遍琅琊榜的辉煌。

于是在此之后的正午古装剧，永远充满了家国情怀的调调，考据的服饰和优秀的美术，但是再也达不到当年的热度了。

正午是有野心有情怀的，他们总是希望艺术和口碑兼顾，流量与赞誉齐飞，所以这些年他们拍的剧给人造成了一个错觉：靠谱又认真。

可是真要仔细琢磨起来，还是全靠同行衬托，自己风评UP。

不好看是原罪，不是用节奏问题，用粉丝控评，用发大水的数据就能解决的。

张开宙能拍成老太太裹脚布，其他导演也会拍成这样。

还是因为正午定的格调太高，为了所谓大格局，所谓谈情说爱中的一股清流，早就忘了什么叫好看的电视剧。

整体格调，不伦不类。

能把历史剧拍成让人打瞌睡的流水账，也真有本事，拍纪录片的都比这剧知道如何设置悬念起伏，看动物世界都会关心一下这只猎豹有没有抓住猎物。

而这部剧充分运用了白描手段，告诉你什么叫态度端着的好学生：每个演员都在努力传达“我们演戏好认真”，每句台词都像是小学生命题作文里的中心句，生怕说深奥点观众就听不懂，近乎没有留白，就差往观众脸上砸：“啊，官家好无奈”“啊，平民百姓，芸芸众生”“啊，君君臣臣”。

满屏幕莫名其妙的悲悯，时不时来点不明觉厉的古言装装b格，但你又完全无法深究其内涵。

说是拍摄一个宏观的时代，实际上只能依靠不断的强调主题把内涵抛给观众看。

说点人话，没内味，正午拍不出自己想要的高度。

好吧，即使是开喷正午，我也承认自己对正午要求过于严苛，尤其是对于我期待的题材，总是希望能拍出top级别的效果。

所以当知道孤城闭要开拍时，我很期待，完全可以以小见大，以公主和宦官的悲剧来展现一个时代，侧面描写北宋风貌还能深化主题，对于言情小说这样的载体已经足够了，孤城闭本身真的撑不起太大的格局，更多的是儿女视角的细腻，那些时代洪流本就该是蜻蜓点水般的处理，反而更能给人惊喜。

可是正午觉得爱情不够格，偏要从皇帝视角拍完一生，呵。

所谓深度从来与题材无关，强行把言情小说提高成历史高度，真的不会好到哪去。

所以才会变成现在这样尴尬的局面——说是正剧，没那么高深的内涵，说是言情剧，又大写特写历史。

还是粉丝给力，给清平乐定了调，历史传奇剧。

不愧是粉丝，轻易做到了我们做不到的事。

所以骂什么张开宙啊，既然失望那就继续往上寻根啊，既然张开宙吃了正午的品牌红利，正午也乐的用自己的声誉为他保驾护航。

那名声砸的时候就不该只cue导演啊，正午这尿性还不该骂吗？

粉丝们就别来battle了，我最近不想对线，对于某些精神股东我也没啥话说，反正洗地就完事了，我和你们也没有共同语言，除了化身祖安人对喷也没啥互动了，那还是双方少打点字吧。

———————————————更新哈哈哈哈哈，讲个笑话，清平乐是曲高和寡，阳春白雪的艺术作品。

有些人我都膩了，翻来覆去就那几句，你们是不是搞错了什么。

我敢这么早放言就是因为我不看好正午的水平。

台词需要品，剧情需要品，不是，让观众品是需要资格的，就这级别的台词和剧情，也好意思大言不惭的要求我品？？

别搞笑了，国内值得品的电视剧可不是清平乐这水准，强行催眠自己不断洗脑“这剧真好看”难受的可是你们。

收视率高了，打脸的是我，但我也就一头铁开影评吐槽的，给有同样想法的人一个抱团取暖的地方，省的每天被一群颠倒黑白的水军气死。

收视率扑街，尴尬的是你们，难为自己看了七十集流水账还费力不讨好，噫，各位看不惯的还是点“没用”好了，大家都清净。

———————————————我不想下场对线，所以把我想说的，更详细的写到另一个影评了，想看的可以一起看。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12495709https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12495709啊，有些粉丝，先是毫无逻辑的论点，然后我心血来潮想来辩论，结果就暴露原型，变成泼妇张口大骂，其素质之感人，我也没法教育。

那只好删评加拉黑呗，辩论可以，骂人而且骂那么难听，不可以，来一个我删一个。

《清平乐》今天大结局，我觉得张开宙是这两年最被underrated的导演之一。

微博豆瓣对这个剧一片骂声真心不太懂。

不是完美无瑕，不是没有遗憾和局限，但是小火慢炖，真正炖出了人生的厚味。

苦味做引，偶尔回甘，余味更涩更酸，从头到尾在人心里都像钝刀子割肉，比起时下那些宫斗爽剧、魔幻甜剧不知道高明了多少级别，更何况制作如此精良。

每个人的一生都免不了被圈禁在一座座孤城之内，唯有自己心里执着坚守的一点仁义、善良、爱情，早就超越了本身的意义，如同信仰的火光，指引我们踉踉跄跄地走完这并不轻松的百年，在孤城中竭尽全力地奏出一段段悦人悦己的《清平乐》。

从《孤城闭》到《清平乐》的区别不是粉饰太平，而是说人之大勇，不限于清醒地自怨自艾。

谁不会抱怨一句两句“怀吉，我们都被困在这里了”，但是谁又能在坚持到最后，在这座被命运、被岁月围困益深的孤城里演唱到最后一秒？

到头来，亲人的无限怀念和守望，史书上三言两语的善评，是真心歌功颂德也好，还是仅仅对永恒理想的描摹，抑或是千百年之后继续被cue上热搜，被讨论，被误解，被理解……哪比得上他在永远沉睡的前一秒在心里能对自己说上一句：“为了这百年中的乐音不断，我尽力了”。

全剧最大的主角一个是仁宗，一个是怀吉。

一个被圈在金字塔尖的责任之城，一个被圈在社会最底层的生存之城。

整个剧为我们展示了两个同样优质的灵魂，如何被投胎到各自的孤城，咿咿呀呀、呜呜咽咽地从头唱到尾的故事。

食肉糜阶层对自由的终极幻想是一个盛世理想，而底层民众对自由的向往载体往往是一段神仙爱情。

*** ***先说仁宗：其实帝后CP还是帝妃CP都没什么好站的，对于伴侣资源从来不缺的仁宗而言，无论是年轻时看似与他一贯公允和好性格极端不符的“温成专宠”，还是人过中年之后才更明确地意识到帮他一板一眼守护住后宫、守护住天下的皇后才更懂他爱他的“黄昏和解”，本质都不是对情爱的追逐，而是他自己对自由、对常年压抑的那部分自我的一次两次的探索和定义。

就好像年轻的时候我们都认为自由是逃离，是叛逆，是剑走偏锋，是不走寻常路，而年纪大了之后，我们管自由叫“随心所欲不逾矩”。

那些管仁宗叫“渣男”、叫“大猪蹄子”的人，大多数是站着说话不腰疼的，没有真正把自己代入到他的孤城里去感同身受。

不是说人物的每个决定都是对的，但起码我觉得这个人物的一举一动在他所处的那个现实环境中都是比较合理的，包括他的明智和他的错误。

后宫中如此， 朝堂上亦然。

仁宗一生对于盛世理想的理解，也和个人自由一样，经历了一个完整的弧度。

起初，刚刚掌权的青年皇帝，把忧国忧民的青衣进士郎们个个当成知己，让他们做自己在朝堂上的镜子，在民间的眼睛，帮他好好看看他们的疾苦和需求，言路畅通、革新求变。

然而，勤奋努力、才华横溢、热血又不中二的君臣们也很快被现实打脸。

剧情过半，新政君子们一个个下场不堪，韩琦为好友苏舜钦求情、自请被贬出京之前，君臣二人临河垂钓时有一段总结新政失败原因的对话非常惊艳：仁宗：“你们觉得，只要新政的初衷是利国利民，无论实际执行之后的结果是否全如初衷，朕便要维护到底。

只要新政的官员，忠君爱国、兢兢业业，朕便要力排众议，护着你们在执政位置上。

所以范仲淹固执己见，不肯稍通人情，更不肯随着情势之变通，改换执政之度，所以欧阳修为图一己之快，与为官清廉的王拱辰结下私怨，此后不思调和，傲然写出君子党之论，苏舜钦更是大喇喇地将罪过亲自送到了仇人手中，你们认定，新政的阻碍，是君子小人之争，是才子与庸人之别，所以你们不屑妥协，固执地做君子，狂放地做才子……”韩琦：“臣没有不屑。

”仁宗：“你没有不屑，但是韩琦，你有本事让他们放下君子的清高固执，先做能臣吗？

”韩琦：“臣没有。

”仁宗：“朕也没有那个本事，压制住全天下的庸人小人。

”——这段台词，每次再看，都还会浑身起鸡皮疙瘩。

这样的论政，我们有多久没有在在播的电视剧里看到了。

而这段总结陈词，也标志着仁宗从一个少年皇帝，正式地成长为了一个成熟的一国之君。

十年之后，围绕群臣力谏多年都没有任何进展的立储一事，韩琦和仁宗再次临河垂钓。

而此时的韩琦早已不是当年那个被仁宗怼的一愣一愣的新政官，经过了十年在外锤炼、也与仁宗更加默契的他，面对这个年事渐高、刻己仁厚了一辈子、却因无子为继而在政治上、在精神上都深受打击的仁宗，给他的建议是：“陛下膝下原只有公主一人，如今公主出降，陛下再无子女承欢膝下，臣每念及，变觉凄楚，替陛下落泪。

臣有一谏议，陛下姑且先听听。

臣以为，不如在禁中建立书院，择名师讲授，使宗室所有子弟入内听讲，定期作文，辩经，结合时事做论述，陛下处理朝政间隙，回寝殿途中，或是觉寂寞之时，便可临幸禁中书院。

其一，臣等每被陛下面见，常从陛下言行中所学极多，受用不尽，许多宗室子弟，却反而极少见到陛下，宗亲乃陛下最亲近之人，原该多沐圣德，其二，此举亦可让陛下，多见见亲近的后辈，见见少年人读书论理，乃至淘气，都可稍慰孤寒，对陛下康复也是极好的。

”你看，韩琦在贬谪归来之际，实力演绎了对仁宗当年教诲的消化和执行，熟练地掌握了变通，掌握了让度，掌握了调和，掌握了实效，做到了在一个君子才子之外，首先做一个能臣。

而更可贵的是，君臣之间，十年之隔，两场垂钓，城府不同，但那份关怀社稷、顾念彼此的初心却仍未改变。

就凭这样的起承转合，我真的不明白为什么这个剧只有6.8分。

故事的最后，怀吉想起来官家曾说的话：“朕竭尽全力，能给朝堂的只是平衡，而能给百姓的，不过平宁。

”看到这里真的是忍不住流眼泪。

我想每一个官家的观众都会想对他说，这其实已经很多了。

仁宗这一辈子，命运对他有薄有厚，他尽心竭力，但终究也只是一个人，而不是一个神，一个偶像。

生而为人，孰能无过。

对父母、对后妃、对子女、对臣民，或许在他心里都有无限遗憾，如困孤城，终身未能尽兴。

可是对于观众、对于课本、对于历史，对于后人来说，宋仁宗的名字，在我们民族的记忆里留下的却是真正的《清平乐》。

他当年亲自贬谪出去、又保护下来的一众文人的光辉笔墨，到今天我们都还在和徽柔一样一边抱怨、一边欣赏着背诵。

“庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡。

越明年，政通人和，百废具兴。

乃重修岳阳楼，增其旧制，刻唐贤今人诗赋于其上。

”“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。

醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

山水之乐，得之心而寓之酒也。

”“予尝求古仁人之心，或异二者之为。

何哉？

不以物喜，不以己悲；居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。

是进亦忧，退亦忧。

然则何时而乐耶？

其必曰：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。

”这部剧让你看着一个个我们名字并不陌生的角色，一个个鲜衣怒马的少年，从意气风发，到苍凉世故。

有的怀抱理想玉石俱损，有的被磨掉了棱角，默默陪伴至终。

它让你看着一个个巧笑顾盼的少女，盼着长大，盼着幸福，然后在这种同款盼望之中，又以不同的方式蹉跎了下去。

有的宁为玉碎不为瓦全，有的相守一生已很知足。

这部剧让你对一些从小就被嘴巴肌肉记忆的文章，再读起来，忽然就多出了许多声色、光影和温度。

*** ***再说怀吉：如果说仁宗的故事描述的是我国上下五千年历史里统治阶层高光闪现的确幸年代，那么怀吉的故事象征的就是这千百年来亘古不变的艰难民生。

公主和怀吉的爱情故事真的很特别。

很多人在看完书、看完剧之后都会觉得，心疼是真的心疼，唏嘘是真的唏嘘，可是任你郎才女貌，神灵契合，读来想来总会带着那么一点不适感。

我同意且认为这份“不适”正是创作者的有意为之。

《孤城闭》也好，《清平乐》也好，本来都没有在真正描摹、歌颂一段身份悬殊的年轻人之间突破禁忌的爱情，而是借由一对各自站在森严分明的社会阶层一顶一末的两个年轻人之间的畸恋，讲述了一则深意暧昧的政治寓言。

完全可以把怀吉这个角色当成是所有明君才子口中念念不忘的“江山”、“民众”的一个绝佳缩影。

水能载舟，亦能覆舟，但更多的时候，水只是那行船之人手边天经地义无度攫取的资源。

作为与“君”相对的“民”，他们的日常是供养和侍奉君主，并被君主所管理和驱御。

他们大多同怀吉一样，从身份到材质，大都带有着“天然”的残缺。

他们恨命运无情，憎遇人不淑，却很少怨怼造成自己命苦、残缺的根源——那条君民之间泾渭分明的鸿沟和由此相生的一切残忍制度，仍然怀着最大的善意去尽力供奉、爱戴着他们的君主，悲悯而又出离地见证着与自己有关无关的历史一幕幕发生在眼前。

他们一面奉行着君主们制定的规则，小心翼翼地避免被席卷于历史的洪流之中，一面又心甘情愿地为了一些“君臣”之间似真若假的迤逦梦想、情愫，而毅然决然地去承担了许多本不该由他们来承担的后果和重担。

对于公主来说，怀吉是那个她随时随地都可以“表白”和“撩拨”、让他既不能接受也难以抗拒的人。

是那个当她有了情郎时替她写诗、被情郎伤了又做她影子的人。

是在她走投无路的时候第一个想到、永远不会丢下她不管的人。

是当她“一无所有”之后对于“家”、对安全感、对她早已习惯了的“永远按照自己喜欢的方式被宠爱”的最后仰仗。

是那个无论她是好是坏是沉是浮都会不惜一切代价、以一个最服帖熨帖、低眉顺目的姿态守护着她的人。

这段关系的一大特点是不对等。

不对等不代表没真情。

公主对怀吉渐渐由依赖变执着的爱，是真切的，果敢的，到最后是带着那种一切风俗礼教通通都给我靠边站、没有你就没有我自己的坚定跟决绝的。

与怀吉之间的感情，既成了她自己反抗那看似繁花似锦、实则被深深支配的人生的唯一手段，又成了让她继续存活在这孤冷寂寥的世上的唯一理由。

就如同古往今来的圣贤之书里，哪个不是一口一个发自肺腑的仁者爱人？

统治阶级儒家政治的合法性，也深深根植于这种对于民生既关怀又依赖的对立统一之中。

比如清平盛世之中的仁宗，他对百姓、对梁家、哪怕对怀吉，不可谓不是真实心系。

但是这道天然的鸿沟，使得哪怕是天底下最仁慈的君王，也依旧是真实造成梁怀吉家破人亡、身残志断、爱而不得等一切人生悲剧背后的罪魁祸首。

对于怀吉来说，公主对他的一切特殊对待首先是“恩”，从自己当年由于公主降生而免除的死罪开始，到一集不落的参与了这个高贵美丽的姑娘从1.0长到6.0的全部过程，像小王子看着他眼中有且仅有的那株玫瑰花从生根发芽、含苞待放、到任人采撷、风雨飘零……而他能做的只有再默默守护得久一点、在她快要被逼死的时候舍命做她的一棵救命稻草。

他把这一切归功为皇恩浩荡，即使他也有一切男儿郎最正常的心动、向往、心酸、守护，他却从未敢让那个小小、卑微的自己像公主、像正常人一样把它们定义为“情”，以至对于公主的回应只能是无穷无尽的纵容和照料，而那些生而为人孰能幸免的“心酸”和“念想”却只能永远埋藏在心里深到连自己也看不见的地方。

另一方面，怀吉对徽柔单方面比仁宗还有过之而无不及的付出欲，之所以会呈现出一种无底线、无原则、无期限的永动，纠起深因，恰恰还是因为他的残缺。

除却他身为宦官、身体上无法逆转的缺陷以外，怀吉这个人物其实是无限接近完美的。

他无论是相貌、才情、心地、还是眼界均为人中龙凤，官家愿意跟他聊天，名家朝臣也乐意与他结交，剧里人物不止一次提到过，如果不是因为少年时期横遭不幸，被家中奸人遗弃、卖进宫中，怀吉一定会是一块指点江山、状元及第的好材料。

可他就因为这“天生”永远无法逆转的一道天堑，一处残缺，使得他虽然看上去可以无限接近圆满的人生，却永远、永远、永远也达不到圆满。

徽柔给怀吉的感情虽然是无限接近爱情的真情实意， 但始终也因为差了那最后一点点要件，多了那一点点“不适”，而永远不能被他自己、被别人、甚至被千百年后的我们定义为完整圆满的爱情。

正因为这只差了一点点，却永远、永远、永远也走不到的圆满，使得怀吉表面再恭顺任命，心中终究意难平，因而永远无法停下自己脚下不断弥补缺失、永远朝着圆满进发、甚至时刻准备着向圆满献祭的步伐。

当怀吉眼睁睁着看着公主从高楼上对新封的状元郎冯京脸红，为才情并茂、深谙儿女情长之道的曹评沦陷，他的内心绝不仅仅是普通的吃醋、难过，那是他眼睁睁看着自己本来也可能拥有的另一条人生道路，以及与自己心爱之人相逢相知的另外一种可能性。

虽然他梁怀吉最后也拥有了公主飞蛾扑火、孤注一掷的爱，但他本来也可以是冯京，是曹评，甚至做的比他们更好，在无数抛向他的绣球和关于他的窃语当中，他的双眼中只能看到他的公主，他本有可能带给她她这辈子最最渴望、而他这辈子永远都给不到她的那种幸福。

纵观古今，上位者能给由无数个“怀吉”组成的“天下百姓”的，不过是一些虚幻缥缈的“恩”和永远达不到的“梦”，与天下“怀吉”们对他们真实无度的原谅、纵容、理解、奉献、爱慕和铭记相比，实在不值得一提。

那些即便是勉政一生、爱民如子、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的明君圣主、文人志士们，你们每人所身处的孤城和在城中孤战高歌的勇气，比起百姓为你们泣血吟唱、世代传颂的清平之乐，差得还远呢。

*** ***最后再多说几句闲话：王凯的演技在这部剧里震慑人心，怎么夸都不为过。

从端正、俊秀到自成艺术的海报开始，到青年仁宗那厚积薄发、内敛忧郁的第一个眼神，再到新政初行、人才济济、端庄而不刻板的盛世明君形象、再到迈迈老矣、国事家事越来越力不从心、但眼神始终警觉矍铄的老年仁宗，啧啧，啧啧。

从《琅琊榜》开始就非常喜欢王凯，但他在这个剧里的跨度和深度都到达了新的高度，是萧景琰那个愣头青远不能比的。

边程和任敏前途无量。

一个会收，一个会放。

他俩今后一定还会拍很多很多戏，但估计一辈子都不会后悔曾经拍过这个戏。

这剧不论总体评价如何，怀吉和徽柔就是少年少女最纯粹、最美好、最令人唏嘘的模样。

真不敢相信04年出生的弟弟如今都已经这么会演戏了，而且难得的是能演得这么从容，沉稳，不虚浮，不急躁，导演功不可没，希望今后家人和经纪人能好好教育、好好保护住这个宝贵的灵性和气质 。

我本来特别不喜欢江疏影对少女丹姝的诠释，但是看完通篇之后又觉得这么一个自命不凡、假清高、实做作、肚子里确实又有那么一点墨水的呆板千金形象其实还挺符合人物性格的，不枉她做得出跟自己的老公搞了一辈子双向暗恋这种奇葩事。

这样的女人，也许可敬，但真的有点不太可爱。

张贵妃这样的美艳小作精，文化不高，但贵在“纯真”，就是每个成熟男人心中必备的一款白月光，既满足了他们可以享受来自老婆的不含教化、不含“杂质“的纯粹仰视和在意，也满足了把老婆像闺女一样来疼的那种慈爱、给与之心。

这也是为什么整个后宫对张贵妃敌意最大的反而是徽柔了。

可是仁宗宠贵妃跟宠闺女都犯了一样的错，因为他给她们的是一种剥夺了他们成长机会的溺爱。

别人都能在现实的千锤百炼下逐渐摸到自己所在孤城的边框，在边框中挣扎、起舞，而仁宗却凭一己之力徒手给这两位打造了一片无拘无束的草原。

可是这种草原的幻想，一旦离开了他的持续庇护，就会致命。

仁宗对张贵妃的庇护，是随着自己年龄心态的变化，主观上逐渐淡化了的；而仁宗对徽柔的庇护，则是伴随着“没有父母能陪子女一辈子”的客观无奈戛然而止。

稍微跑偏一点说, 其实这也是为什么怀吉对徽柔的感情虽然从来都是压抑温吞不主动表达的一方、实际上却要比徽柔对怀吉的感情更深刻数倍的原因。

因为徽柔对怀吉的依恋是在一种完全不懂得现实边框的状态下本能产生出来的，而怀吉对徽柔的感情却是在深深知道自己的一切局限，从身体，到身份，从伦理，到时局，但是依然选择“有一给十”、你开心我就变成小透明、你需要我就给你当浮木、然后全部后果我自会承担的清醒。

一个不懂事的人的“疯”，和一个最懂事的人的“疯”，级别全然不同。

这也是为什么当徽柔终于认识到自己实际上有多“穷”、完全认清了自己的任性是以父亲的健康和怀吉的命门为代价的那一天，她放手了。

在她迟到的成长终于到来的那一天，她哪怕让自己孤独到真的疯了，也不会再让自己爱的人陪她一起“疯”了。

而直到这个时候她对他的爱，才稍微谈的上势均力敌。

说来也有趣，全剧最正常、最“懂事”、理智到如同穿越过来一般的一个角色偏偏是全剧最偏执的徽柔她娘。

又清醒又善良的禾儿，完全做到了她从小给自己制定的明确目标，像空气一样舒服地陪伴了仁宗一辈子，不吝于给与，但什么事情也不过分执着，真不愧是垂帘的大娘娘从小亲手调教出来的人。

其实通观一生，苗妃的客观境遇比起皇后、张贵妃并无本质区别，甚至不如，区别的是同样一个飞蛾扑火的决定，禾儿当初在做出的时候是一个有意识、有认知的informed decision，是她自己想好的，选择的，在接受了一切可能后果之后做出的决定，所以幸福感如此不同。

之后无论再遇到什么情形，心态上都不会太失衡。

这一点放到今天也值得我们每一个有所追求、有所取舍的人学习借鉴。

张开宙拍的历史剧跟老一辈天才导演相比充满缺点，详略，节奏，构思，剧本，等等等等，都有继续推敲甚至颠覆的余地，但已然形成了一些可圈可点的个人特色。

从《知否》到《清平乐》，选的本子都是深深扎在现实土壤里的古偶，都属于静下心来言之有物，又具有一定娱乐观赏性的文学作品。

虽然结果常常两头不讨好，但是我希望他能继续精进，而不是失去资源，或者变得更讨好。

《明兰传》和《孤城闭》的两部原著我都看过，也都很喜欢。

《知否》电视剧在改编上，特别是在人物性格上，比如明兰和小公爷，都还出现了不少明显违背了人物逻辑、导致原著精神降级的地方。

但是《清平乐》的改编在我看来，无论是从人物性格还是故事主旨上来看，基本上没有什么大碍。

不同人物的详略诚然与原著有差，但如前所说，原著的题眼本来也不是歌颂一段公主和太监之间可歌可泣的爱情，而是通过小人物梁怀吉一双通透、克制又慈悲的眼睛，近距离地去观摩、审视一段在历史课本上被寥寥数笔带过的盛世景象、光环人物，并走到这些盛世光环的背后细数每个大人物、小人物的悲欢离合，从而梳理出一些千百年间风云变幻亦未多变的人性道理。

电视剧中，这双观摩 、审视的眼睛从梁怀吉个人的变成了仁宗和怀吉两人的，且以仁宗为主。

故事的详略和深浅也因此做出了一些调节。

节奏虽慢，但并不拖沓。

我觉得这样的改编很有新意，跟原著相比，虽然在一定程度上中和了原著对历史管中窥豹、以小见大的艺术妙思，但同时也填补了更多的留白，把我上面提到过的那种“君”与“臣”之间的对立、统一、暧昧又尴尬的关系演绎得更为直观、透彻。

而剧中那些对众多边角细节的考究和刻画，更是有种“故事慢慢讲、先把你丢进那段历史里VR过几天再说”的浸透感，有种清明上河图主题乐园的氛围——这恰恰是正午张导的小火慢炖剧里所独有的。

很多人不喜欢张导剧的另一个原因，是常常不知道应该以哪个人物的身份代入保证“不错”。

因为故事里面的每个人物都不完美，也常常不“正确”，好人经常有自己的狭隘或世俗，坏人也浑身都是值得怜惜、歌颂的地方，观众本来抱着看古偶、站CP的心情来追剧的，结果“三观”一路被意外摩擦，会产生一些不适感。

可我觉得这正是张氏古偶优于其他古偶的地方。

它比历史正剧更活泼亮眼一点，降低了观众的门槛，又比流量商业剧更在乎包一些真材实料给观众，而不是一味逢迎。

我希望，——尤其在连老一辈天才导演也开始拍流量商业剧的今天，我希望张导今后能继续这么拍，在自己的风格里不断精进、突破。

而我会继续这么看，不吝惜给它该有的掌声，以及他值得我们付出的耐心。

Jessica Hu 2020.05.18

5.5更新:真的被皇帝每次都是情绪受刺激之后圆房这事恶心到了，这都什么玩意儿啊。

两星改一星，再见吧您嘞，我再怎么爱那个时代，也不会再看这剧一眼。

—————————————————————《清平乐》的编剧实在是太贪心了，什么都想要，结果什么都没讲好。

又想要讲帝王君主的功成和牺牲，又想要抓住大宋最人才济济的时代讲朝堂仕儒，又想要讲独立女性的婚姻围城，又想要讲冲破禁忌的自由爱恋；又想要尊重史实，又想要取悦当代观众，又想要满足各位明星和加戏咖。

最后饼摊太大还糊了，节奏慢倒没什么，慢慢铺陈展开也是可以的，但剧情很散就有问题了，抓不住人，越看越累，明明是个群星闪耀的时代，明明有段凄美刻骨的悲剧，却硬是弄得越来越无味，甚至令人生厌。

都说文似看山不喜平，影视剧也是如此，拍出个宋仁宗vlog算怎么回事，行为艺术吗。

以上都是文明话，不文明的说法就是：什么垃圾玩意儿，糟蹋东西，欺骗感情，滚。

我是真的感受到王凯说的语言的韵律感了，他在采访里说他在背台词的时候特别注重类似文言文的韵律感，不能错一个音，否则后面的感觉就都不对了。

今天王凯上线那一段很长的台词，断句、语气轻重缓急都相当讲究，让人听着不累，容易理解，更不用说本身音色就令人享受，这戏外的功夫得下了多少啊！！

说真的，直到他的声音一出来，我才觉得清平乐真正开始了!当然晏殊大人你也很棒，雨中唱词那段美不胜收!