了不起的麦瑟尔夫人第四季

这季一口气看完，明显比上季精彩。

麦瑟尔夫人的事业虽然倒退了，但好在她还是美的那么活力四射，即便是在充满色情的脱衣舞俱乐部。

这季有几个片段很精彩，摩天轮上一家人的对话，苏西在好友兼室友葬礼上的举动和表达，麦克父亲倒下后他母亲的难过沉默，papa为这个别扭的老朋友写的悼词（所幸没用上），还有最后一集兰尼和米琪的结合以及兰尼在大剧院对米琪的事业指导，这些剧情都在快节奏的台词和多人物互动中推进。

一口气刷完，看到每个人，剧里剧外，台前台后都在成长。

这季依然为妈妈和爸爸的神经质所吸引，米琪真不愧是他俩的结合。

妈妈的小商人相亲事业如火如荼，爸爸热爱敬畏着报社这份微薄收入的工作，他们俩和米琪的对话也是一种觉醒和指导。

当然，米琪的事业导师是兰尼，这个破碎，才华横溢的脱口秀前辈，他是真的欣赏她的才华，被她吸引。

剧中很多脱衣舞俱乐部表演，看着看着突然发现脱衣舞表演有其独特美感。

今年等s4周更的时候把s2和s3重刷了一次，才知道两年前看剧的时候有多漫不经心。

只知道要求米琪变得完全独立完全强大，只想把般配的伴侣按头给她，完全没有理解编剧的意图。

这篇评论重点不是写s4，而是想回顾往季那些伏笔和对照，写米琪长达三季的成长过程。

s3的米琪初觉醒回看下来，s2s3处处是伏笔，当我用上帝视角批评前面的米琪不够独立不够清醒时，我忘了她也在成长，她也在摸索适合自己的路，她也没有那么坚定。

s2的对比和s4更强烈，s2的米琪遇到突发状况还需要找前夫帮忙，认为有时就需要一个男人。

还差点在家人和世俗价值观的规劝下和合适的人准备二婚（虽然我以前很站本杰明现在也依旧认为他是对的人，但正是对的人，才造成更不可能二婚的矛盾张力）。

知道它是一部女性主义题材的剧作，却从未真正深刻地领会其中的意旨。

两年前看只会觉得女主会不会太偏激，为何不可以兼顾家庭和事业。

但今年才看懂，这是一个象征。

婚/姻是世俗价值观套在女人身上的枷/锁，女性的陷阱如此之多，稍想放弃，就会被拖回家庭的深渊；稍想放弃，就会回到受人摆布，被父亲或是丈夫操控的命运中去。

s2逃离纽约的妈妈，只是想暂时从妻子、母亲的身份中离开就像妈妈这条线，从试图继续操控女儿命运（s2不停地给她找相亲对象）到爸爸放弃教职后，意识到自己的人生将被丈夫颠覆，终于开启了自己人生的新事业。

s3受米琪影响放弃家族信托基金一无所有的妈妈一开始是不能接受甚至怪罪米琪的，就像很多独立路上的女性，其实真的很容易动摇。

因为被操控思想是可以过得非常轻松的，她们也会获得稳定的既得利益。

s3结尾的妈妈终于拥有了自己的事业女性走向独立到底是一条多漫长的道路，先要自己觉醒，然后要面对一路的敌人，在丈夫、父母的不理解不赞成下重重突围。

好不容易走出家庭，要面对的是同行的攻击诋毁、到后来甚至是其他行业的同性的阻挠。

很孤独，也很极端。

我的理解是这里米琪或许有退缩的念头，但毕竟是种下了一颗all alone的种子。

女人诋毁女人然后上位，女人阻挠女人因为怕自己饭碗被抢。

男人对你百般阻挠，同性之间也暗箭难防。

女记者写稿诋毁米琪，从而获得名声

s4妈妈被媒婆团威胁要求她退出竞争但米琪已经不是s2那个得不到支持就想放弃就想回归家庭的米琪了，她会反过来鼓励妈妈不要放弃。

她回到了自己房子，更勇敢，更有掌控自己生活的力量了。

她优化了俱乐部的生存环境，她的表演还吸引了大量的女性观众。

s4的米琪和找到评论工作的爸爸终于握手言和

对快/感的掌控

这次愤怒我也将它视作一次自身力量的释放，在犹太团体面前“不体面”，释放自己的愤怒。

苏西是那种真正好的伯乐，看得到艺人的闪光点并根据不同性格push艺人的好经纪人，她值得这一切。

当初接到夏尔巡演邀请，看着新西装出神的苏西和如今有办公室和秘书，有三个艺人在手的真·经纪人苏西。

s4也将镜头更多地给到了众多领域中的不同女性。

有靠诋毁人上位的女人，当然也有鼓励女人的女人。

脱/衣/舞俱乐部的舞娘

认真工作，随时鼓励人的秘书戴娜s2的末尾，是兰尼“all alone”的演说打动了她。

同样是s4的末尾，又是兰尼把她从舒适圈里拖出来，去面对大众，面对更大的世界。

s2经典all alone

我想兰尼的意思是，作为女脱口秀演员，你要先被大家看见，才有选择成为自己的权利。

舞台是演员的生命。

s4令人印象深刻的一些镜头。

不要放弃，不要停下，不要认为自己不可能，不重要。

继续向前，继续突破。

因为成就事业很难，因为坚持做一名真正的独立女性很难。

但我们未来，一定会有无限可能。

s2的米琪是动摇过的。

s2米琪说过的话，希望s5的米琪能走向事业巅峰！

s4最后一集，米琪加油💪

第四季，女性职场全面涉入！

女性职场中的生存环境，女性互相拉踩、互相帮助、争抢资源和生存空间，无论是女记者、女经纪人、女喜剧演员还是媒婆，通通全面开花。

我们越来越深，也越来越有意思地看到许多女性职场的生态。

但是最让我感觉有意思的还是papa那条线。

辞去了终身教授的职位去做报社记者的爸爸，因为工作的“软”，话语权也开始越变越低，尤其是被媒婆组织找上门时：“你是安伯维斯曼对吗？

罗斯的丈夫，米利亚姆的父亲，伊森、艾斯特和海姆的外公？

”——breaking genius！

完美对第二性在社会上遭遇的讽喻！

可见，“第二性”之所以存在，终究是其社会地位问题。

而且最妙的在于，安伯并非没有工作，只是他的工作随着他的兴趣、随着种种的社会暗示，不再那么重要了。

他的存在也不再如此。

还有就是乔尔和林梅。

老实说，我这季觉得他俩真的挺般配的，也不再那么反感了。

林梅比米琪更适合乔尔，因为乔尔喜欢聪明的、有主见的、要强的女人，但他的大男子主义又让他喜欢这样的女人多依靠他一些，林梅就完美做到了这几点。

林梅的内心不如米琪坚韧，她不断在自卑不断在质疑自我，所以她需要乔尔不断地鼓励她，这点和乔尔非常适配。

这对真的意外挺合适的。

第四季，依然女性，依然生死，依然爱情。

我爱死lenny bruce了，尤其是第八集米琪要去上厕所前那句"not go"——he's fucking sexy!!!最后，在空空如也的音乐厅里，兰尼拦住米琪，对她说“grasp your chance, never stop, if you blow it, I swear…you will break my fucking heart”的时候，我真的忍不住发出尖叫：他好爱她！！！

而最后，在暴风雪中独自前行的米琪在广告灯牌中看到"the Gondon Fond Show"被风雪掩盖成"Go Found"的时候，我相信关于她职业的挣扎、她的顾虑、她说什么话、如何说以及接什么样的演出，她想要站在什么样的舞台、她是否需要成功，她想吗，她需要吗，她要取得世俗希望男人取得的那些成就吗，她要为了曝光量牺牲家庭、情感、承担种种风险吗——How to get to the Camegie Hall?!——Go Fond.此前她有诸多顾虑，此后她将无畏前行。

这一季讲述的是一个近乎停滞了的麦瑟尔夫人。

不同于上一季的疯狂上升，这一季米琪拒绝了诸多的机会——为了照顾孩子不去跨国演出，因为被伤害拒绝了夏伊新的邀请，不接开场演出又错过了给本内特开场的机会……这一季她总是在拒绝。

兰尼说得没错，她只是没意识到而已，她就是在逃避——改善一家脱衣舞俱乐部，不是她最终应该取得的成就。

他希望她站在她应该站在的舞台上。

而在暴风雪中，看到那块标牌的米琪想清楚了。

如果她想要站在那个音乐厅里，她就得更努力些才行。

我想那一刻，作为一个喜剧演员，虽然她的事业还未完成，但是“她”完成了。

她自我圆满了。

她找到了她的答案。

她牺牲她的家庭、名誉、感情、金钱、稳定的生活、上西区贵妇习以为常的一切的一切来到这里，不是为了收获友谊和新鲜的体验，而是要——她要成功。

她要取得女人所不被鼓励取得的，世俗意义上的巨大成功。

人们总是鼓励让男人们去征服世界，而女人们只需要征服自己。

女人的成功往往是向内发展的，她们要完成自己“内心的圆满和平静”。

但是今天，米琪明白，她要做的不是那个。

她要取得人们公认的、举世瞩目的成功，她要走进那个金碧辉煌的大厅里，拿起话筒——而其他人统统都要听她开口。

这是一个职业女性对自己生涯高度的觉醒。

以前她只是觉得有趣，后来她用它来赚钱，她受到挫折了不甘心，为了向打压她的人证明，她想要成为一个潮流巨星；而现在，她决定成为一个绝世传奇。

How can she do it？

第四季就这么结束了，由于变成周播剧后，没有了一气看完的爽感，但是每周又能略略更多体会这两集的内容。

我一开始的反馈是略有失望的，这好像是乱糟糟的一季，什么都说了一点，但是主线并没有质的进展，好像少了之前的一种爽感。

然后编剧似乎为了契合美剧讲究多元化的期待，各种话题都略略提及。

然后我突然意识到，这其实也是Mrs.Maisel 人生事业的彷徨期啊，当不能大步向前冲锋陷阵的时候，我们到底能做什么？

我们还能从每日琐碎忙碌的生活中有所增益嘛？

因为这个剧播出的四年也是我个人人生道路的彷徨期，前面，为Maisel充满自信大步向前打怪物升级而感到勇敢，想要努力尝试给自己人生带来一些改变。

(第一季播出后，我甚至还去了趟纽约lower Manhattan找到了一个类似gastrolight的地下酒馆听了几场质量良莠不齐的脱口秀). 后面几年，我告诉自己人到中年也要勇敢，要更有自信(tits up)，如果不想平淡，就要走出舒适区。

但是想要走出来彻底的改变却真的不容易，甚至会不停拷问自己，过去的一年我到底做到了什么？

似乎并没有给自己带来想要到改变或者进步，我从积极制定新年愿望清单，到彻底放弃做愿望清单，我对我漫长的彷徨期感到失望，也有埋怨各种外界种种不公。

这时候第四季来了，轰轰烈烈乱乱糟糟好像什么都没发生又好像发生了很多。

从旁观者来看Mrs. Maisel 的生活，似乎觉得她也进入了彷徨期，但是这个时期也是有很多事情在不停的发生，或者说进步，比如suzie的事业蒸蒸日上了, Joel的生活也在前进了，母亲也变成事业女性， 作为女主，反而成为了“别人”前进的观望者或者利益相关者。

这个角度是大多数剧没有的，大多数剧主角轰轰烈烈做出一番，配角都是助攻，在这一季反而反过来了。

而我，作为自己生活的主宰，也是我这个连续剧的女主。

这几年我的感受就是我这个女主的生活停滞不前，而世界还从我身边呼啸前行。

我有过对自己的鞭策，有过纵横帷幄，但到第四季播出时，我又一次意识到，我期待的，努力尝试的对自己生活事业的改变又一次搁浅了。

啊这该死的中年危机。

中年人想要改变总是有太多放不下，就好比Mariam曾经为能在地下小酒馆有个好spot而高兴而如今万人演唱会开场也会犹豫(不说拒绝因为我觉得下一季会改变)。

中年人总想着骑驴找驴或者下驴找驴，但是哪有那么多总比原来的壮硕的驴啊🤣我觉得我与Mariam一起，在彷徨道路中寻找，但是我看到她的生活中还有别的值得关注，学习，为之莞尔一笑的东西。

停滞不前的道路上，也有别的值得观瞻。

然后最后，被Lenny点醒。

其实Lenny在最后舞台上说的话，我觉得好不Lenny，没有插科打诨，没有诙谐幽默，直白到好像我们小时候父母教训的话，机会是给有准备的人，你就是要一直一直做下去。

但是我却在他说这句的时候眼泪夺眶而出，对机遇的渴望和等待让我焦躁，自我怀疑，如今这句并不陌生的话在合适的时候出现时，就好似在我为女主的这场人生大戏中，剧透地说 The best is yet to come.

无法抑制住内心的澎湃，我宣布了不起的麦瑟尔夫人第四季第八集封神。

前六集铺陈的平庸无聊在看到这周新更的两集后可以得到全部的原谅。

首先吹爆Lenny Bruce，我亲爱的Lenny，他真的是天使之光，我真的服了这位演员选的好到想让人说一百遍我操。

当他熄掉最后一口烟，忽然准备登上卡耐基音乐厅的那个仰头，毫不夸张我大概看了得有十遍。

非常优雅且极具个人魅力，演员本身设计的小动作真的超级多，可以反复看好多遍都觉得又破碎又迷人。

包括在酒店想要看Midge紧身裤的Lenny，乖巧的像一只松鼠索要榛果，底气好像没那么足，又好像也有那么点足，我从来欣赏不来弱势男或花美男，一直觉得强势有攻击性的男人才是最性感的，可Lenny的松鼠性感却能做到如此有侵略性，完全让人先折服下来，来不及思考别的。

他为Midge争取机会，他希望看到Midge发光，Lenny如此如此珍贵。

这第八集真的是我非常非常喜欢的一集，有两家人散买卖不散交情浓浓的爱。

从不肯承认Moishe解救15个犹太人的papa，没有捶胸顿足的伤心，只有Abe式荒诞的焦急，为他写讣告，哽咽地感谢他们的收留，感谢对Midge的呵护，这份感激到底还是说出口，谢谢编剧让papa有机会表达出来（即使是以写讣告这种不吉利的方式）

我第一次感觉到Shirley的演技爆发也是这集，moishe住进医院，Shirley在亲家的公寓里嗓音再也无法那么洪亮，她拿起电话又无措地放下，即使夏天也要中气十足穿着皮草的犹太暴发贵妇，她的沉默更使人心碎

再次看到Papa和Rose的亲吻，我简直也要流下眼泪来，比起年轻人的吻如此常见，中年的亲近更显得如珍珠般温柔。

多好的皮包骨头的rose啊，多么可爱的在街道里钻来钻去弄破衣裳的Abe啊

让我最最最感同身受的是Midge看到Joely和Mei下意识的亲密之后的那种难过。

我真的好理解好理解啊，Midge的好教养优雅淑女面孔之下的内心一定是骄傲有优越感的，这可是跟她在一起生了两个宝宝并且向她求和被拒绝、无论什么时候都会无条件来帮助她的Joel啊，在他最难过无助的时候他想要拥吻拥抱的人却不再是Midge了，曾经心贴心的两个人，他们的心从现在开始真的真的要分开了。

Mei怀孕了，他们会组成家庭，他们会有新的生活，也许会很幸福，是Midge不能再参与的幸福。

是啊，只要他能过得好，凭咱们多年的感情，我发自内心真心为他高兴，能找到合适的人多么不容易，哪怕生生不见又如何，只要都岁岁平安。

他是我最好的朋友，他是我最好的爱人，也许注定无法一起漂洋过海，于是就各自留在了海的两岸。

最后集末，Lenny对Midge的话再次戳到我He said,Don‘t plan.Work.Just work and keep working

是的，不要停下，我也对自己这样讲。

好多小伙伴支持啊，谢谢大家！

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简单看了一遍剧，点开讨论区看到有人因为Miriam这季不专心搞事业而困惑或生气，这反倒让我觉得编剧写这一季的目的达到了。

波伏娃说过：男人的极大幸运在于，不论在成年还是在小时候，他必须踏上一条极为艰苦的道路，不过这是一条最可靠的道路；女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着；她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。

当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。

我们必须了解，女性无法走出家庭，追求独立的压力不仅来自社会，更来自被内化的对自我的怀疑。

独立的决定往往是难以做出的，即使有想法也容易反复无常，尤其是对 Midge 这样家庭环境良好的中产女性，因为她总觉得自己有退路。

第一季有父母，第二季有医生，第三季她终于决定走上本只属于男人的艰苦道路，但就在一切有了起色之际，她的冒险因为自己的失误失败了。

某种程度上来说，她以为自己的力量耗尽了，而向下的妥协是那么熟悉而舒适，所以这一季她不再赶场，为更大的舞台努力，为自己作为喜剧演员的成功而雀跃。

既然家庭也还保有原来的温情模样，也能获取某种意义上的存在感和自尊，又何苦非要选择那条艰苦的道路呢。

和前夫哥藕断丝连也是这个逻辑。

Midge 把 Comic这个职业的道德高度（说自己想说的）和家长里短作为她固步自封的借口，或者下意识的逃避方式。

没有家人要求她作为喜剧演员去奋发上进，她也以为生活可以重归平静。

但Susie和Lanny非常清楚地看到她想逃回的安逸生活又是海市蜃楼，不断地提醒她要逃出这些诱惑—那个心脏病发的人只是你前夫的父亲，你的前夫马上要成立一个新的家庭，到时你又该如何自处？

这是 Midge 的幸运之处和主角光环，绝大多数人没有她的表演天分，宽容家人和忠诚又头脑清醒的朋友。

他们告诉 Midge 不要再愚弄自己，不要逃避她可以自主选择的那条艰苦的路，这是多少家庭主妇连想都想不到的机会。

最后的两场戏很有意思。

在Midge拒绝Bennet的开场表演后，Susie赌气给她的咖啡里加了一把方糖，她说 “你喜欢吃甜的，给你加点糖”，你不是沉迷于你虚假的美好生活吗，我给你看看这种美好背后的真实，Midge尝了一口咖啡又都吐回杯子里。

Lanny带她站上音乐厅的舞台让她看到一直以来她逃避的是什么，她通过 hardwork 可以得到什么，只要她放弃内心的退缩迟疑，和以为自己总有退路的侥幸心理。

于是最后一段 Midge 得以走出音乐厅的大门直面纽约的暴风雪，为她遮风挡雨的精致小红伞和与大衣搭配的浅绿色帽子被吹掉了，她没有回头捡而是不停地踩雪前进。

终于在一张巨幅海报下面她停住，把上面的 The Gordon Show 看成了 Go Forward — 继续前进，在这一刻她再次下定决心去走那条困难的道路了。

如果说前两季重点讲述了社会和家庭如何禁锢女性走出家庭，追求独立与事业，这一季则转向了更细致，更隐秘的对女性自身心理的刻画。

女性解放不仅要卸下外界枷锁，更要破除心魔。

讲述 Miriam 的心路历程是有象征意义的，因为角色原型 Joan Rivers 是喜剧舞台上的女性先行者之一，也是后来许多女性演员的榜样。

编演先行者可能经历过的难题与她们最后的坚持，既是对历史细节的填充，也是对屏幕前的观众的引导和鼓励。

女性历史总有相似的片段，电影《妇女参政论者》描写了上世纪初英国妇女争取投票权的运动。

电影最后的一段旁白出自南非女作家 Olive Schreiner，也非常符合这一季的基调，摘抄在这里勉励自己。

The woman wanderer goes forth to seek the Land of Freedom. “How am I to get there?” Reason answers: “Here is one way, and one only. Down the banks of labour, through the water of suffering. There is no other.”The woman, having discarded all to which she had formerly clung, cries out: “For what do I go to this far land which no one has ever reached? I am alone! I am utterly alone!” And reason said to her: “Silence. What do you hear?” And she said: I hear the sound of feet. A thousand times, ten thousand, and thousands of thousands and they beat this way! “They are the feet of those that shall follow you. Lead on.”

这是独属于苏西的高光时刻，一气呵成，全无表演痕迹，有的只是一个刚刚意识到自己身边原来一直有一个如此好的好人而自己对他几乎是一无所知的人面对突如其来的“最亲近的朋友”这样一个自己的人生字典里从来没有想过、从来没有见过的称谓，比面对这突如其来的死亡还要震惊、恐慌、措手不及，继而愧疚、懊悔、愤怒，最终悲悯的复杂又细腻、真实又贴切的情绪和情感表达。

这段一口气说完的满篇充斥着fuck、每句话都有shitty的悼词是我听到的最自然、最真实、最深情的悼词，它就是这个浑身男装从头到脚看不出一点女人样、抽烟喝酒赌博吹牛的混不吝苏西在那一时那一刻最“苏西”的表达。

当从来都不屑于友谊的人发现友谊就在身边，当从来都不认为有真情存在的人醒悟真情一直都在时，我们才发现我们和苏西一样，4季下来完全无视了杰基以及很多如他一般微不足道的小角色，“有他没他，别人都一样的过”。

我们不仅无视了剧中的这些不重要的人，我们还无视着身边那些我们一直觉得理所应当的“不重要”的人，无视着一直就在身边的nice guy. 我们惊觉、我们后悔、我们愧疚、我们愤怒，为那些我们忽略掉的知名和不知名的朋友，也为我们自己。

于是，此刻，穿越屏幕，在陌生人的灵堂里，我们与剧中人同频。

我们在台下，听着这世间对普通人、对小人物最动容的告白；我们也在台上，与几欲落泪的苏西一起表达我们对人世间最简单却也最难得的情感最深的遗憾。

这也是我喜欢美剧的原因，因为在这里，你永远不会看到那模式化的拥抱和解，永远不会看到那粉饰太平的大团圆，永远不会听到虚假甜腻的告白、慷慨激昂的口号，永远不会遭遇拍屁股才会想到的奋斗、挫折、奋发、走上人生巅峰的套路狗血。

这里只有真实，就是人生的真实，没有背景音，没有光环，没有上帝视角，失败之后还是失败。

也因此，一个不是自己国家不是自己时代不是自己人种的人的故事可以跨越时空跨越千山万水在一个大半夜里窝在一个小角落里对着屏幕傻傻的哭和笑的你的心里产生深沉的共鸣，因为，那是一个关于人的故事。

如果说前三季是在为各种话题做展开性叙事的话，那么第四季就是在野心勃勃地进行收束和升华了，个人事业，家庭，女性主义，爱情，男人和女人，生和死，所有的话题都得到了更深层次的研讨和诠释，这一季让我好感度进一步上升了。

1.女性主义不用女权这个词，是因为的确在五六十年代的美国，女权这个名词恐怕还没像现在这样被安上各种帽子，还没被各种偏颇的观点稀释掉原有的意义。

但确实，这部剧就是一部大女主剧，它肯定是在研讨女权，女性主义等一系列问题，但我觉得难得可贵的是，《麦》并没有为了尖锐而尖锐，为了温和而温和，它用喜剧的角度呈现出了那个年代女性很多真实的想法，让男人和女人都能体会到女性的处境，地位和发展状况，所以麦瑟尔夫人的表演才能显得真诚，自然，发人深思，观察很敏锐但有不失客观，观点犀利却又保持着普世的价值观，你不能说这样一部剧是zzzq，这部剧本身就是在尝试结构所有被人们习以为常的价值观。

2.男人和女人和爱情我一直很讨厌Joey，也可能是前两季把他塑造得过于脸谱，而我也很讨厌Maisel一直放不下他，但慢慢的，在两个家庭交织的故事线中，我发现这不就是《One Day》里面说的“I still love you, I just don't like you anymore”.当时我觉得这句话很矫情很文艺，但莫名其妙记了很久，现在看来，Maisel和Joey其实就是这种关系，因为他们俩，他们的爸妈彼此关系也很好，所以在Moishe濒死的时候，Abe的讣告才显得那么感人，看似刻薄的Abe夫妇也显得非常和蔼可亲了起来，这大概就是习惯性的Love，它不是亲情，是一种发自内心的不求索取的纯粹的爱。

3.事业线第四季主线当然是Maisel的事业，以及爸妈的事业线。

看似笑话的Stripper club里Maisel体现出了超凡的管理才能，但也慢慢在自己一直向往的喜剧行业渐行渐远，她自己没有意识到，自己确实被一些执念所阻挡了前进的脚步，她崇拜Lenny，而Lenny也向往的是辉煌的音乐厅而不是局子，她引以为荣的“畅所欲言”不做暖场秀，而摆在她面前的就是一个绝佳的暖场秀机会。

那我们是否都要问问自己，当你事业的机会要求你妥协，改变你所谓的初心和原则的时候，你该做出怎样的抉择？

是一如既往的坚守，还是毫不犹豫的going forward？

还要太多太多的话题值得探讨，希望我可以在看完第五季之后再好好地捋一捋这部剧给我带来的启发思考和感动。

再次证明了，一部好剧不管你什么时候遇到，什么时候弃剧，什么时候继续追，它都会给你带来惊喜，并且会让你毫不犹豫地爱上它的！

啊我死了lenny抱着mm睡，mm要去厕所lenny那句No真的是戳到我了！

lenny抱着mm睡，mm要去厕所lenny那句No真的是戳到我了！

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怎么可以这么合适 这么soulmate大概只有电视里面才有吧！

啊 140个字也太难凑了！

第四季Midge的脱口秀事业，我认为，就是没有任何进展。

她缩进了她的舒适区。

有人可能会说，她的strip club经营得很好啊？

但是没人在strip club里正经做脱口秀。

或许她的确另辟蹊径做到了所谓的“创新”，或许她能凭自己的本事吸引来原本不来strip club的顾客；但相对她的能力来说，她做的就是容易的事情。

她的管理能力是很强，表演天赋也不错，所以用在strip club这种本来就一团乱的环境下的确显得非常突出、非常讨喜；但这并不能改变she doesn't master stand-up的事实啊！

用《爱情神话》里李小姐的话来说：“下坡路嘛，怎么能不顺呢？

”Lenny在这四季里的每一次重头戏都给人一种当头棒喝的感觉，特别是第二季末尾的All Alone和这一季的卡耐基音乐厅对话。

作为良师益友（插个嘴，这一季还升级成了one night stand，浪漫得要死），他其实一直在身体力行地告诉Midge一件事：做正确的事而非容易的事。

只要想做这个行当，无论是男是女，都必须忍受一些难忍之痛。

只不过对Midge这样一个女喜剧演员来说，可能痛感更强一点。

但要想真正赢得自己想要的舞台和尊重，Midge就必须忘掉她的优势，利用她的一切，在泥地里摸爬滚打，把自己真正地当做一个不顾一切争取观众的演员。

这个阶段Midge的心态特别像所有行当里刚开始的freshman，尤其是那些稍微有点天赋、被人看好的freshman：看到了大师们举重若轻的态度和畅所欲言的胆量，听到了来自别人的几句夸奖，就也想做自己想做的、说自己想说的，挑挑拣拣，一步登天。

但功夫全在暗处，那些不可见的痛苦只能被装在Lenny那个黑色的小包里。

如果说Midge在第一季摆脱了主妇的幻梦、第一次建立起了对自己事业的认知；如果说Midge在第二季的一地鸡毛里看到了成功背后的荆棘和牺牲；如果说Midge在第三季的起起落落中窥得了命运的不可控制；那么这一季的Midge算是第一次看到了世界可以有多大、而她才到哪儿呀。

Don't you want this? How bad do you want this?

直击灵魂的一问