玛格丽特

沉浸式看完《玛格丽特》，从一开始的难以忍受，渐渐转变成同情怜爱；如此寂寞的灵魂只有在音乐中才能感受爱，现实中身边的每个人都从她身上获取自己的利益，即便是那个理解她的男仆！

这是情节的反转！

梅姨的《跑调天后》却是最后能步入卡内基音乐厅的喜剧了，典型的美国风格。

这一喜一悲的跑调，都同样建立在丰厚物质基础之上，不然忙于生计只能向现实妥协，当然也不会有处心积虑的欺骗了。

总之我更喜欢悲剧！

展现人性的丑陋可以警醒人类！

深闺贵妇孤单寂寞冷和周围人阿谀奉承奉承十几年以为自己真女高音各种在公共场合献唱丢人现眼最后听到自己的录音挂了。

亮点是哄了女主大半辈子的黑管家及专职摄影师更多不是源于感恩而把女主的疯魔当做摄影素材的反转；专注外遇的老公却是一直小心翼翼地保护女主妄想永远让她活在半梦里深怕她承受不了现实。

尼玛这么深切的恐怖悲剧为森么要说是喜剧！！！

我说不上自己曾有过的坚持，它算得上是不是艺术。

以现在的标准，我也从来没让它在一个公共的场合之下，得到过任何评判。

但我知道，也看过别人的坚持。

大多时候，那会是让人在第一次接触中不太舒服的。

主角本身，还是观众对于这种热情的邀请的态度而言，都是令人失望至极的悲伤。

原因就在最初的时候，他们都是带着成见来的。

他们慢慢的，从她给予的有利可图的条件下去寻找赞美之词的来源。

这是所有占了便宜的人所认为的她应得的一点额外的不公平交易。

抢在表演结束，确定的鼓掌之后，第一个向她谄媚的人是多么的幸运。

他能够享有不说谎且尽力讨好的最大限度的选择，就她的糟糕的作品之外，轻而易举地以花冠头上的一根孔雀翎为切入点。

还有服装。

他说从来没看过这么富有坚韧和张力的演出，就像跟着她歌声那样抖动起来的生气勃勃的羽毛——她的服饰，脖子上闪亮的珍珠，指头、腕上的珍宝——是那样地和形容本身契合。

于此同时，第二个人保持着温莎式的优雅姿态，心里则一个劲地诅咒着前者。

他们排着队的那个场景与面试者无异——忐忑不安，紧张地想要获得侥幸。

没有人会拒绝免费地享有一次宰杀。

在一场场的精心安排的舞台里。

无论是女仆和管家事前摆好的桌椅，彩条，糕点，设备；他们为此而做的打扮抑或是她在化妆镜前的每一次扑粉，每个折磨，令人难受又乐此不彼地勇往直前。

都被认为是一种可敬的付出，因为每一个人都赢得了他们认为的值得他们为此花费时间的代价。

他们的梦想可鄙或可敬，建立在互相的慷慨里，大多是源自她，因为这场完全是具有奉献精神而言的策划，被认为是愚蠢和可笑，而在利益面前，大家又不得不用稍微就行的克制来达成自己的目的。

他们都无权对这种明知不利己又偏要这么做的态度评价。

我说的是，她并不知道自己有多糟但知道自己需要多么的不容易。

接受用扭臀部，肚子上压一叠书，不停地吼她的嗓门来认真对待的态度。

她需要被叫停，是值得一个坚定不移地陪伴她走过任性的一次又一次的人。

这中间从不会缺少对她的善意。

但善意会让位于另一种形式的坚持。

那种坚持，以搜集她所有在这个过程中的照片为乐趣。

从她这么做开始，穿各种服饰，插一对翅膀，他们送花到焚烧这一切。。。

这可能是我2020年的年度最佳。

玛格丽特出场前我就有一种挖到宝藏电影的感觉。

整部电影带给我的感受是一种无法言说和表达的挽歌般的美。

华美而沉寂，梦幻又落寞，浪漫又悲哀。

虽然是关于玛格丽特的故事，但所有人的灵魂都不单薄，交织在一起推动着视线在舞台间游移。

布满屋子的白色花朵、白色盘子里白色的食物、燃烧的火焰与烟雾、暗房里的红色、摇晃的水晶吊灯、萦绕全片空房间里动物的叫声……视觉形式感重，帧帧油画，叹为观止的法式美感。

听觉精妙，空间中有天然而浓烈的情绪气氛，是我最爱的类型。

重复与巧合、执着与放弃、癫狂与毁灭、癫狂与静谧、热烈与悲凉……贵族与贫民、天才与疯子、艺术家与凡人、发声者与附和者、表演者与观看者、宣传者者与表演者、宣传者与观看者……从最细微而隐晦无法言说的情感出发，一层一层丝丝入扣又折回去，对艺术的爱与对人的爱，就是玛格丽特世界里的一切，也是理想世界的一切。

对人与对艺术对社会对现实的矛盾的情感是最精彩也最绝妙的立意。

不论在立意上还是在制作上表达上，都堪称完美。

她不是死于自己唱歌不好的真相。

而是，忽然醒悟到没有人爱她。

爱他的家人，不会鼓励她唱歌。

她的丈夫，她的朋友，她的仆人却因为不同的动机，欺骗她，鼓励她唱歌，背后嘲笑她评价她利用她。

如果周边的人足够爱她，即使一直唱又有何不可？

可是，玛格丽特的情况不是这样。

小时候，家里人为了不伤害她，所以没有告诉她真相。

她只知道家里人不让她唱歌，没有人告诉她在唱歌方面有缺陷。

嫁人后，丈夫和她门不当户不对，在工作和社会地位方面都依赖他，为了讨好她，所以一开始没有告诉她真相，甚至帮助她强化了他唱歌很好的幻想。

后因为自己有外遇觉得愧对她，后不忍心伤害她，不仅不敢诉说真相，还帮忙维持幻想。

朋友和同事，因利益，因有所求，在各种聚会上邀请她唱歌，极力吹捧她，让她的幻想进一步真实化。

虚心叵测的记者，想利用她，把她带到了陌生观众前面，运用一些愚人的技巧让她相信他的歌声是有震撼力和吸引力的。

她想要在更多的观众，真的剧院面前表演。

知名的歌唱家因为被威胁，不得不对她隐瞒真相，昧着自己的良心教声音有缺陷的她唱歌，继续维持假相。

所以她一直以为自己唱歌非常好，直到最后在录音机里面听到自己的真实声音。

太过惊吓，死了。

最不明白的是他的黑人仆人，这个人让我觉得毛骨悚然。

拍照到底是他的幻象还是女主人的幻想？

他把女主人的生活当做一场闹剧在看吗？

这个仆人肯定从小陪着女主人吧？

他主动为女主人维持幻想，为她买成千上万的花，告诉他是粉丝送的。

收买了很多人，包括年轻的歌唱家，让他们极力赞美女主人。

威胁著名的歌唱家，当她的个人指导老师。

最后医生要揭开真相时，他却丝毫没有阻拦的意思，他大概已经预想到了女主人的结局，为女主人整理造型，抓拍女主人倒下照片。

而这张照片他早就计划好了，有一天和女朋友聊天，他非常冷静的谈着为女主人拍的漂亮的照片，当提到他想要的最后一张照片时，他的眼神多么残忍。

他真是个变态啊！

一部电影无关风花雪月，无关血海深仇。

小角度入手，日常琐碎夹杂其中，看似平淡无奇，不过一部描写一位对花腔高音情有独钟并沉溺自我世界的贵妇的电影而已，却能让人静下心来全程看完。

平常之中的不常最惹人心动。

丈夫与管家都爱着她，不过两种爱却各有千秋。

管家为她编织的歌唱美梦将玛格丽特缠绕其中。

为了她能开心歌唱，管家竭尽一切纵使威胁他人也在所不惜。

他珍藏玛格丽特各个时期演唱的照片，他也默默地爱了玛格丽多年，但他从未将他的心思表露于外，乐此不疲的为所爱之人不求回报的付出。

玛格丽特的丈夫虽然出轨，但是他内心仍然爱着他的结发妻子.他虽然无法忍受妻子“”独特"的嗓音,但当他的那些猎人朋友嘲笑她时依然能为她挺身而出。

玛格丽特是幸运的，有人为她编织梦，也有人替她维护它。

可以说，与她相处的很多人都是始于金钱，终于爱。

他们不忍心用残酷现实撕裂她的歌唱之梦。

但最终他们妥协了。

出于好心，他们想要把现实展现在她面前。

但最后的最后玛格丽特的丈夫改变了主意。

因为，他知道，对于玛格丽特来说，歌唱已成为她继续生活的动力，歌唱渗透入了她的人生，没有什么能割裂它们，与其让她痛苦的活着，不如让她快乐地唱下去。

那是她的梦想！

纵然他人看来仅是黄粱一梦，但是他要为玛格丽特守护这个梦。

电影的最后以悲剧收尾，玛格丽特的丈夫抱着她和她破碎的梦.......

嗯⋯⋯好啦其實「虛假」這個題材早有The Truman Show這套好戲，所以再看Marguerite就明顯地失色了。

雖然電影沒有這個意思，但我有種感覺是M本身才是裝睡的人吧，你不可能把她叫醒的。

人過了五歲就能感覺到某個音有沒有走調，M又怎麼會不知道自己走音呢？

人類的複雜之處就在於如何掌握彼此之間的距離。

如果，一開始M的丈夫願意去陪一下M，戲就沒有得做了吧。

不過奇異的是那個黑僕人吧，聰明的管家、壓抑的偷窺人、自私的終結者。

一开始那场荒谬的俱乐部演唱会让人误以为这是一部喜剧，随后在真相是不是要说出来或者会如何被说出来的剧情推进中，作为观众的我们有了一个最简单直白的念想，这仿若又变成了一场悬疑。

当然没过多久，喜剧就不再好笑，真相也不重要了（虽然这可怕的歌声还是很伤耳），倒是玛格丽特的纯洁和孤寂充满了屏幕，一切都成了哀伤的辩证论。

她周围的人，我相信多数一开始是为了钱而掩盖真相，之后多数是不忍伤害玛格丽特；出轨的丈夫是为了钱跟玛格丽特在一起，却最终想好好保护完全没有恶意的妻子；一直关心爱护主人的黑人管家，最后却一反常态的主导了这场闹剧的收尾。

反问自己作为台下的普通人，如果主流都说好，我能勇敢提出质疑吗，还是只是藏起来问自己到底是有毛病呢；真爱和纯粹的追求，艺术与美的真谛，社会所赋予以上两者的交流和利益之用，这三者之间交叉和原则界限又是如何运作的，这是不是也算电影对达达主义的表达，事实上我并没有看到答案，个人有个想吧。

《玛格丽特》离经典喜剧就那么一个车轮的距离，剧本还是太矜持。

似乎现在出个细节丰富的经典电影非常难，回顾二战后至世纪初，从不缺大师，应是社会转型时期世事变迁迅速，人的各种情感相互碰触而有了极其丰富的精神体会，反映在电影故事里就仿佛一部精密仪器。

现今社会阶层趋于稳定，再难有寒门出贵子的传统超级体验模式，故事也就两个螺丝一根轴似的简陋。

换句话说，少时贫穷是笔财富，如果你生性敏感，而且现在过得还不错。

温暖朴实的片名，却是一部令人错愕的悲剧，艺术评价的标准是个庞大的利益链，心照不宣。

你若真的爱她，就不要用你所谓自以为的善意谎言给她编织皇帝的新装。

女主单纯清澈得不染尘埃，像一面镜子，映照出众生万象。

最可怕的是那个推动整幕剧的黑人管家，整部剧与酒馆那场光怪陆离、荒诞无稽的表演形神一致，致敬那个达达盛起的时代。

——@(引用👉达达主义艺术家认为，战争对社会的各个方面都提出了质疑，包括艺术。

他们的目标是破坏艺术中的传统价值观，创造一种可以取代既有艺术的新艺术。

其创始人是作家雨果·鲍尔（Hugo Ball）。

1916 年，他在苏黎世创办了伏尔泰酒馆，这成为达达主义者的根据地。

雨果·鲍尔在《达达宣言》中说道：“达达是一种新的艺术趋势……‘达达’是字典上的一个词。

意思非常简单。

在法语中，它的意思是‘玩具摇马’。

在德语中，它的意思是‘再见’，‘别打扰我’，‘下次见’。

在罗马尼亚语种，它的意思是‘是的，的确，你是对的，那就是它但是，当然，是的，肯定，对不对’，等等。

”鲍尔想用一个无意义的词来嘲笑旧艺术世界的自命不凡。

达达主义涉及音乐、诗歌朗诵、艺术等，这些当时背离传统的激进形式后来被现代艺术家们广泛采用。

“达达主义运动反抗各种权力，支持各种自由。

总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。

但正因为达达主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。

没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。

👈） ——女主的第一次正式演出也是在酒馆，毫不知情地她无意识却真情澎湃地参与了一场盛大、荒诞、激烈的达达艺术运动，年轻的画家一次次看似无比由衷地赞叹女主，您太棒了！

或许真的是由衷之言，由衷地支持女主反常规、反传统、反标准、五音不全的自由歌唱。

而可怜的生活在谎言真空中的女主要的不是这样的自由，揭露真相的时刻，也是她的陨落之时。

黑人管家的一系列操作，可谓一场无情的行为艺术，投射利益至上却以艺术之名鼓吹粉饰的世间乱象。