狂怒

原载于《看电影•午夜场》2015年第4期： 特殊钢材制成的装甲，具有“自我修复”功能，炮弹击中后只有一缕青烟，随即恢复如初；车体内采用了类似德军U型潜艇的隔舱化设计，只有将其彻底摧毁，才能伤及其乘员；火控设备采用了德国最优良的光学技术，高精度光学瞄准镜与特种弹道计算机使88毫米坦克炮具有极高的命中率……这些神乎其神的夸张描述，都源自于盟军对德军一种武器的恐惧。

这就是第二次世界大战中，德军装备的“虎”式重型坦克。

它曾经是称霸战场的王者，如今却成了二战题材影视作品中的“明星”。

比较真实的历史，电影中的“虎”式重型坦克同样在台前幕后演绎着传奇…… 《巴顿将军》 20世纪70年代末，中国引进了1970年上映的美国战争电影《巴顿将军》（Patton）。

中国观众因而首次看到了“虎”式重型坦克的形象。

电影中，巴顿将军的助手将他从睡梦中唤醒，告诉他截获的情报显示，德军第10装甲师准备进攻盖塔尔。

巴顿将军穿戴整齐，率军设伏，严阵以待。

在突尼斯的盖塔尔，德军沙漠黄色涂装的“虎”式重型坦克，引导步兵滚滚而来。

其庞大的体型、粗壮的炮口、坚实的重甲，令人印象深刻。

然而，巴顿将军用兵如神，指挥美军坦克、反坦克炮、自行火炮和步兵，对德军发起突袭。

在美军的猛烈炮击之下，德军坦克和步兵的阵型乱作一团。

“虎”式重型坦克也未能挽救败局，纷纷溃退。

实际上，电影中的“虎”式重型坦克，全部由西班牙陆军装备的美制M48“巴顿”式主战坦克出演。

二战结束后，德军“虎”式重型坦克所剩无几，能开动的就更少。

在无法满足电影拍摄需要的情况，就只能“就地取材”。

电影《巴顿将军》的主要取景地在西班牙，因此从西班牙陆军借调现役的坦克是最经济的选择。

因此，才出现了电影中“巴顿将军”大战“巴顿坦克”的一幕。

同样，这个片段中美军出动的M41“沃克猛犬”式轻型坦克，也是在扮演M10“狼獾”式坦克歼击车。

在历史中，电影中的这场战斗确有其事，但并没有“虎”式重型坦克参战。

1943年3月23日，在摩托化步兵的支援下，德军第10装甲师出动57辆坦克和50多辆半履带式装甲运兵车，向美军第1步兵师据守的盖塔尔进发。

当时，巴顿将军担任美军第2军军长，亲随第1步兵师参战。

在这场战斗中，美军损失了5辆M10“狼獾”式坦克歼击车，27辆M3半履带式自行火炮，6门M1式155毫米榴弹炮和6门M2式105毫米榴弹炮。

德军第10装甲师损失了30辆坦克，均为Pz III式和Pz IV式中型坦克。

作为德国国防军的常规装甲师，第10装甲师并不装备“虎”式重型坦克。

在突尼斯战役中，真正装备“虎”式重型坦克的是德军第501重型装甲营和第504重型装甲营。

1943年3月24日，在马科纳西的战斗中，德军第504重型装甲营的12辆“虎”式重型坦克阻击美军第1装甲师对322高地的进攻，击毁美军44辆坦克。

电影中的M48“巴顿”式主战坦克刷成了“沙漠黄”的颜色，真实地再现了第504重型装甲营所采用的涂装，第501重型装甲营采用的则是浅橄榄绿色。

在随后的片段中，M48也数度出现，但也可能在扮演其他角色。

例如，在表现洛林战役的那场缺乏燃料的夜战中，其扮演的是“黑豹”式中型坦克，因为洛林战役中德军并未装备“虎”式重型坦克。

电影《巴顿将军》中，美制M48“巴顿”式主战坦克“扮演”了德军“虎”式重型坦克。

1943年5月，突尼斯，美军缴获的“虎”式重型坦克，隶属于德军第501重型装甲营。

《坦克大决战》 1965年，美国华纳兄弟影业公司拍摄了电影《突出部战役》（Battle of the Bulge）。

1995年，适逢二战胜利纪念50周年，中国各地方电视台轮番播放了这部电影，并名字改成了烂俗的《坦克大决战》。

尽管如此，更改后的名字确实更能吸引中国观众的眼球。

与电影《巴顿将军》相同，《坦克大决战》的取景地也是西班牙。

从道具上看，也是一部“美军坦克打美军坦克”的电影。

M24“霞飞”式轻型坦克扮演M4“谢尔曼”式中型坦克。

M47“巴顿”式主战坦克扮演德军“虎王”式重型坦克。

电影中，德军新型坦克以模型的形式出现时，剧中角色“科勒将军”的原版英文台词称其为“虎王”。

然而，剧中的美军官兵仍然称遭遇的德军坦克为“虎”。

当年“不明真相”的译者也就顺势译为“虎”，“误导”了一代观众。

1944年12月16日，在比利时的阿登山地区，德军向美军发起了大规模反击。

史称“阿登战役”或“突出部战役”。

电影《坦克大决战》表现的就是这段历史。

电影中，德军出动了清一色的“虎”或“虎王”式重型坦克。

实际上，这是不可能的。

“虎”的产量不过1347辆，“虎王”的产量不过492辆，最大的编制不过为重型装甲营，无法像电影中表现得那样“漫山遍野”。

在阿登战役中，德军只投入了全部装备“虎王”的党卫军第501重型装甲营、混编“虎王”和“虎”的第506重型装甲营和只装备“虎”的第301重型装甲营，而且它们全部处于缺编状态。

当时，真正震撼了美军的德军坦克是德军装甲师的主力——“黑豹”式中型坦克。

电影中，小巧玲珑的美军坦克不堪一击，完全无法与庞大的德军坦克抗衡。

尽管带有艺术的夸张，但基本表现出了75毫米炮型M4“谢尔曼”式中型坦克对抗德军重型坦克时的无奈。

即使在零距离上，其装备的M3式75毫米坦克炮，也无法击穿“虎”或“虎王”的正面装甲。

电影最后的坦克大决战中，美军坦克利用斜坡设伏，打击“虎”或“虎王”装甲薄弱的腹部。

这种战术纯粹是制片方的想象而已。

美军坦克利用灵活的特点消耗德军坦克的燃料，在现实中也没有执行性可言。

美军坦克利用机动优势，只能是向“虎”或“虎王”的侧后进行迂回。

电影中最后的坦克大决战，原型是阿登战役中的塞勒坦克战。

1944年12月26日，在比利时的塞勒地区，美军第2装甲师向缺乏燃料的德军第2装甲师发起猛攻。

交战双方的主力分别是M4“谢尔曼”式中型坦克、Pz IV式和“黑豹”式中型坦克，并不是电影中的“虎”或“虎王”。

这场战斗的结果，也是美军第2装甲师大获全胜，几乎全歼德军第2装甲师，而不是像电影中演绎的那样损失惨重。

电影《坦克大决战》中，“虎”式或“虎王”式重型坦克以模型的形式出现时，用的是M47“巴顿”式主战坦克的模型。

炮塔上的“黑斯勒上校”，原型为德国党卫军第1“元首警卫旗队”装甲师的约阿希姆•派普上校。

1944年12月18日，比利时，德国党卫军第1“元首警卫旗队”装甲师“派普”战斗群的“虎王”式重型坦克穿越阿登森林。

《解放》 1970年—1971年，苏联拍摄并上映了史诗级别的二战题材系列电影——《解放》（Liberation），展现了苏联卫国战争反攻阶段的主要行动：库尔斯克战役、下第聂伯河进攻战役、“巴格拉季昂”行动、维斯瓦—奥得河战役与柏林战役。

整部电影分为5集，最初版本长达477分钟，2002年数字修复版长445分钟。

在这幅波澜壮阔的战争画卷中，“虎”式重型坦克自然是必不可少的“角色”。

在苏联政府的主导之下，电影的设置得到了军方的鼎力配合。

制片方调动了150辆坦克、2000门火炮和5000多名临时演员，大部分都是现役苏军官兵。

制片方曾试图寻找真正的“虎”式重型坦克和“黑豹”式中型坦克作为道具。

或许有人认为，二战中的德国陆军，兵力云集东线，也将大量的坦克遗留在战场上，依然能动的“虎”或“黑豹”应该并不难找。

然而，制片方却一无所获。

最终，制片方在利沃夫坦克兵工厂制造了10辆“虎”和8辆“黑豹”的道具，分别改装自T-44式中型坦克和IS-2“斯大林”式重型坦克。

同时，IS-3“斯大林”式重型坦克、T-55式和T-62式主战坦克也在片中出现，在远景的镜头中扮演苏军坦克或德军坦克。

《解放》的第一集，《炮火弧线》演绎的是人类战争史上规模最大的坦克战——库尔斯克战役。

开战之初，德军集结了2928辆坦克和自行火炮。

苏军反攻时，德军已经集结了3253辆坦克和自行火炮。

当时，“虎”式重型坦克的总产量不过310辆，希特勒将其中的182辆投入到了战役中，分属德国党卫军第101、第102和第103重型装甲营，国防军第503和第505重型装甲营。

在库尔斯克战役中，“虎”式重型坦克凭借坚甲利炮，击毁了大量苏军坦克。

只要仔细观察电影中的“虎”，就会发现“问题”所在——道具“虎”为单排负重轮，而真正的“虎”是双排交错负重轮。

然而，在《炮火弧线》的片段中，制片人员却刻意地表现了“虎”的负重轮细节。

在“小溪争夺战”片段中，一辆被击伤却未丧失动力的“虎”开向小溪，德军坦克兵钻出坦克，跑到小溪中熄灭身上的火焰。

此时，镜头中的“虎”为单排负重轮。

当他们与同样失去了坦克的苏军坦克兵爆发肉搏战时，那辆停在小溪中的“虎”却变成了双排交错负重轮。

显然，在摄制期间，制片人员将停下来的“虎”换成了没有机动能力却在技术细节上更禁得起推敲的道具，再通过剪辑进行连接。

制片方对细节的注重，令人肃然起敬。

有趣的是，制片方对“虎”的细节如此注重，却在苏军坦克的选用上不够严谨。

1943年7月—8月，在库尔斯克战役中，“虎”的主要对手是T-34/76式中型坦克。

电影中，制片方使用的是T-34/85式中型坦克。

1944年初，T-34/85式中型坦克才出现在东线，因此根本不可能参加库尔斯克战役。

电影《解放》第一集《炮火弧线》中，苏军T-44式中型坦克改装成的道具“虎”式重型坦克。

进行的改装非常彻底，苏制坦克的特征已经被掩盖住了。

注意这辆道具“虎”，为单排负重轮。

这辆道具“虎”冲入小溪后，就被换成了带有双排交错负重轮的道具“虎”，细节上更禁得起推敲。

1943年7月，苏联，别尔哥罗德，库尔斯克战役中德军第503重型装甲营的“虎”式重型坦克。

《拯救大兵瑞恩》 1998年，美国著名导演史蒂芬•斯皮尔伯格执导的电影《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan），在全球范围引起轰动，并成为了战争题材影视作品的里程碑。

在“小镇争夺战”的片段中，两辆“虎”式重型坦克地动山摇地出现在废墟中时，想必观众中的军事爱好者已经被震撼得大脑一片空白。

回过神之后，才能从诸多细节中发现“破绽”。

首先，单排负重轮就表明，那并不是真正的“虎”式重型坦克。

其次，真正的“虎”式坦克，其车体顶缘距离地面1.8米。

电影中，一名美军伞兵提着“粘性炸弹，向“虎”发起进攻。

当他站在“虎”的侧面时，明显高出“虎”的车体顶缘，显然道具的车体较矮。

当“米勒上尉”用“粘性炸弹”炸瘫“虎”时，断裂的履带暴露它的身份——用T-34/85式中型坦克改装的道具“虎”式重型坦克。

1970年，美国电影《凯利的英雄们》（Kelly's Heroes，亦称《战略大作战》）就使用过以T-34/85式中型坦克改装的道具“虎”。

与动辄使用M47和M48冒充“虎”的《坦克大决战》和《巴顿将军》相比，《凯利的英雄们》和《拯救大兵瑞恩》显然更为严谨。

《拯救大兵瑞恩》中出现的两辆道具“虎”，由英国普拉斯影业服务公司制造。

对T-34/85式中型坦克进行改装的过程中，得到了英国博文顿坦克博物馆的大力协助。

尽管履带形制和单排负重轮的问题无法解决，但道具制作方将T-34/85的负重轮填充成为实心，尽可能与“虎”接近。

电影中，“麦克中士”使用M1A1“巴祖卡”式反坦克火箭筒两次命中“虎”，但毫无效果。

这真实地反映了“虎”装甲的强度——炮塔防盾120毫米，炮塔正面和车体正面102毫米。

美军M6A1式反坦克火箭弹的动破甲深度只有76.2毫米，完全无法撼动“虎”的正面装甲。

在守卫石桥的最后关头，身负重伤的“米勒上尉”使用M1911“柯尔特”式11.43毫米手枪射击试图过桥的“虎”。

几枪之后，“虎”居然剧烈爆炸——美军P-51“野马”式战斗机从烟雾中翻腾而出，是它炸毁了“虎”。

电影中的“虎”最大的“不真实”之处，就是“虎”根本不可能出现在这场战斗中。

1944年6月6日，盟军登陆诺曼底。

整个6月，没有任何装备“虎”的德军装甲部队进攻美军防区。

当时，德军装甲兵的主力集中于英军第21集团军群的防区，保卫诺曼底的交通枢纽卡昂。

电影中，守卫小镇的美军伞兵称进攻他们的是德国党卫军第2“帝国”装甲师。

实际上，这个装甲师直到7月才抵达诺曼底。

1944年6月，唯一向美军防区进攻过的德军装甲部队是党卫军第17装甲掷弹兵师，但他们并不装备“虎”。

在表现“虎”企图过桥的近距离镜头中，可以看到“虎”车体正面右侧隐约画着“交叉的双钥匙”标志。

这是德国党卫军第101重型装甲营的标志。

不过，其当时还没有抵达前线，抵达前线后也是在英军防区作战。

后来，这两辆道具“虎”又参加了电视剧《兄弟连》的拍摄。

在《兄弟连》中，“虎”的戏份不多，多以“打酱油”的形式出现。

第四集是“虎”戏份最多的一场战斗，经过伪装并隐藏在建筑物后方的一辆“虎”击毁了支援美军第101空降师第506伞兵团第2伞兵营E连的英军“克伦威尔”式巡洋坦克。

随后，美军伞兵与英军伞兵撤退。

在历史原型中，也是没有“虎”参与这场战斗的。

1944年9月19日，在荷兰的纽南外围，E连的美军伞兵与英军第15/19轻骑兵团的6辆“克伦威尔”式巡洋坦克遭遇了德军第107装甲旅的阻击。

德军第107装甲旅装备“黑豹”式中型坦克，并不装备“虎”。

最终，这两辆道具“虎”分别卖给了美国的一个“土豪”级军事爱好者和一个二战军事爱好者俱乐部。

电影《拯救大兵瑞恩》中，美军伞兵和游骑兵将“粘性炸弹”附着在了“虎”式重型坦克的车轮上，随后在弹坑中躲避爆炸。

单排负重轮表示，这并不是真正的“虎”。

“粘性炸弹”爆炸后，被炸断的履带表明了其原型的身份——T-34/85式中型坦克。

电影《拯救大兵瑞恩》中，美军“麦克中士”用M1A1“巴祖卡”式反坦克火箭筒瞄准“虎”式重型坦克。

电影《拯救大兵瑞恩》用过的道具“虎”经常出现在国外的军事主题活动上。

《白色“虎”式》 2012年，俄罗斯拍摄的电影《白色“虎”式》（White Tiger），大概是电影史上首部以“虎”式重型坦克作为片名的电影。

其原著为俄罗斯小说家伊利亚·博亚绍夫的中篇小说《坦克兵，或白色“虎”式》。

《白色“虎”式》是带有强烈“魔幻”色彩的战争片。

电影中诸多超现实主义的情节，不是为了反映真实的历史，而是在表达某种象征意义或政治隐喻：全身90%烧伤的苏军坦克兵不可思议地康复。

在忘记了自己身份的同时，又获得了“与坦克交谈”的神奇能力。

他重新得名纳伊杰诺夫，返回前线驾驶坦克。

此时，战场上出现了一辆神秘的白色“虎”式重型坦克。

它经常神不知鬼不觉地杀出，射向它的炮弹会全部弹飞。

它击毁苏军大量坦克，又在瞬间消失。

审问了德军俘虏，苏军才发现，即使德军也不知道它的来历。

纳伊杰诺夫认为，这辆白“虎”是个“幽灵”，根本没有人在驾驶，并驾驶T-34/85式中型坦克与之展开对决。

维斯瓦—奥德河战役后，这辆白“虎”就再也没有出现过。

德国投降后，纳伊杰诺夫认为白“虎”并未消亡，继续驾驶坦克踏上追猎白“虎”的征程。

电影中使用的道具“虎”看起来非常奇怪，倒是与电影诡异的情节相匹配。

这辆道具“虎”改装自“虎”式重型坦克当年的“死对头”——IS-2“斯大林”式重型坦克。

原车的结构导致道具“虎”的炮塔位置前移，看起来很不协调。

这种别扭的外形却与“虎”式重型坦克的原型车之一，保时捷公司的“虎”P非常相似。

“虎”P的故障率极高，因此在招标中败给了亨舍尔公司的“虎”H，也就是后来的“虎”式重型坦克。

电影开拍之前，制片方曾开始制造一辆全尺寸的1﹕1道具“虎”，而且技术细节非常考究，精确地还原了双排交错负重轮。

然而，就像当年的“虎”式重型坦克一样，精确还原的“道具”虎也是极为复杂的机械。

制造的工期过长，导致“道具”虎已经赶不上电影的拍摄。

于是，制片方只好草草改装了一辆道具“虎”，凑合着拍了电影。

那辆考究的道具“虎”仅仅在电影首映式上进行了展出，并以38万欧元的价格进行出售。

实际上，除了冬季以外，“虎”式重型坦克不会采用白色涂装。

真正的“虎”也不可能“弹开所有的炮弹”。

电影中，苏联卫国战争已经进行到了1944年，苏军装备中不乏T-34/85式中型坦克、IS-2“斯大林”式重型坦克和ISU-152式自行火炮，甚至还有1945年3月才投入实战却提前在片中进行了“穿越”的SU-100式坦克歼击车。

在常规交战距离上，它们足以击穿“虎”的正面装甲。

电影中，苏军文职军官称白“虎”抵御住了ISU-152式自行火炮的轰击，装甲厚达250毫米，战斗全重100吨，是对白“虎”的夸张想象。

不过，电影中借“朱可夫元帅”之口，抱怨这辆白“虎”在几次战斗中都能击毁苏军十几辆坦克和自行火炮，并不一定是夸张。

二战中，少量“虎”式重型坦克阻滞苏军或盟军大量坦克的进攻，这样的战例并不少见。

德军还涌现了不少指挥“虎”式重型坦克的王牌车长。

例如，第502重型装甲营的奥托·卡尔尤斯中尉，他的“虎”击毁了苏军178辆坦克和100门火炮；党卫军第101重型装甲营的米夏埃尔·魏特曼上尉，他的“虎”击毁了苏军和盟军138辆坦克和132门火炮。

原本准备在电影《白色“虎”式》中使用的全尺寸“虎”式重型坦克道具，技术细节表现得非常成功，看起来几乎与真正的“虎”式重型坦克无异。

电影《白色“虎”式》中，临时使用IS-2“斯大林”式重型坦克改装的道具“虎”式重型坦克，外形看起来非常怪异。

《狂怒》 2014年，美国著名影星布拉德·皮特主演的电影《狂怒》（Fury），在全球的军事爱好者中引发了巨大的反响。

使用世界上唯一一辆能动的“虎”式重型坦克作为道具，是这部电影最大的几个亮点之一。

自1946年的英国电影《他们即荣耀》（Theirs Is the Glory）以来，这是电影史上第二次用真正的“虎”作为道具。

1943年4月21日，在突尼斯战役中，英军第48皇家坦克团的“丘吉尔”式步兵坦克与德军第504重型装甲营的“虎”式重型坦克展开激战。

“丘吉尔”的6磅坦克炮发射的1发穿甲弹，歪打正着地击中了131号“虎”的炮塔座圈，并卡死了炮塔。

德军坦克兵来不及进行破坏，就遗弃了炮塔不能旋转的131号“虎”，飞也似地逃命去了。

英军幸运地缴获了完整的131号“虎”，并将其运回到本土。

目前，幸存至今的“虎”只有7辆，而尚能开动的“虎”，只有这一辆。

作为英国博文顿坦克博物馆的“镇馆之宝”，馆方只肯将这辆“虎”借给制片方3天时间。

由于变速箱和传统系统的旧化，这辆“虎”很可能无法适应拍摄现场的泥地。

为了防止“宝贝”出现损坏，制片方对拍摄场地进行了平整，甚至向土地所有者支付了破坏土地的赔偿金。

131号“虎”属于初期型“虎”式重型坦克。

曾有观点质疑，电影中故事背景的1945年4月，德军怎么还可能保有初期型“虎”。

实际上，当时确实有德军装甲部队装备初期型“虎”，例如“胡梅尔”重型装甲连，以及“舒尔茨”战斗群的“费尔曼”重型装甲连。

真正的“虎”作为道具，技术细节自然难以挑剔。

但是，布拉德·皮特的坦克排与“虎”展开的那场坦克战则值得推敲。

为了表现德军坦克的强大和对美军坦克的技术优势，电影一如既往地将“虎”描绘成“一车当关、万车莫开”的形象。

这不可避免地出现了艺术的夸张。

美军坦克兵发现伏击他们的“虎”时，对距离的读数是800码（732米）。

“虎”从灌木丛开出并接敌时，德军坦克兵对美军坦克的距离读数是700米。

相距500米时，美军坦克依然未能击穿“虎”的正面装甲。

美军坦克排的4辆“谢尔曼”中，有1辆装有M1A1式76.2毫米坦克炮的M4A1，1辆装有M1A2式76.2毫米坦克炮的M4A3E8（实际是1辆M4A2，扮演M4A3E8）。

其发射M62式被帽穿甲弹，足以在600米距离击穿“虎”的车体正面装甲；发射M93式高速穿甲弹，甚至可以在1500米以外击穿“虎”的车体正面装甲。

在电影中，皮特的坦克在近距离命中“虎”的侧面，依然未能击穿，只是着弹角度太小而发生的“跳弹”。

实战中，在近距离上，76.2毫米炮型“谢尔曼”并不是迂回到“虎”的后方才能将其击穿。

电影《狂怒》中，向美军坦克排发起冲锋的“虎”式重型坦克。

电影《狂怒》中，德军“虎”式重型坦克的航向机枪开火，曳光弹形成了绿色的弹道，视觉效果仿佛激光一般。

1943年3月—4月，突尼斯，德军第504重型装甲营的131号“虎”式重型坦克。

英国博文顿坦克博物馆的“镇馆之宝”，世界上唯一一辆能动的“虎”式重型坦克。

作为法西斯侵略扩张的“帮凶”，“虎”式重型坦克并不能挽救德国战败的命运。

作为经典的坦克，其在战场上创造了难以超越的战绩和传奇。

作为电影中的道具，它给观众带来了无与伦比的震撼。

在未来的战争片中，“虎”式重型坦克将继续驰骋银幕！

虽然片方和媒体都热衷于谈论片中出现的那辆“虎”式坦克（据说是现存世界上唯一还能动弹的一辆，直接从博物馆开到了拍摄场地），并一再的渲染片中的“坦克大战”，但实际上片中最大规模的坦克战也无非是一场排级规模的坦克遭遇战，这跟苏德战争中动辄对决的钢铁洪流不可同日而语——这也符合二战史实，红军在库尔斯克的金戈铁马西线盟军是从来没有遭遇过的。

作为一部好莱坞电影，《狂怒》塑造的就是一辆美军“功勋坦克”的故事，“虎”式再拉风，海报上还是只会突出布拉德•皮特和那辆美军的“谢尔曼”坦克，而其他盟军和抵抗组织什么的通通都不见踪影，当然这也符合电影叙事的特性——在短暂的单位时间里尽可能集中的叙述故事主体，细枝末节都被精简了。

有国内观众戏称《狂怒》是“好莱坞版的《狼牙山五壮士》”，因为片尾最后一场大戏是五个美军抵抗了纳粹党卫军的整整一个营——在皮特的指挥下，这辆名为“狂怒”的坦克里的五位成员依托丧失了机动性的这辆坦克，就地设伏打得全营党卫军丢盔弃甲，在付出四人牺牲的代价后，出色完成了迟滞敌军的任务。

《狂飙》其实是部有点“不合时宜”的电影，时下正是超级英雄肆虐银幕的当口，又没有特别的纪念日，横空出世这么一部“写实”风格浓烈的二战电影，与影市上的商业大潮并不完全合拍——当然夸张的个人英雄主义也是标配，不过总体而言影片叙事处理得有理有据，历史细节的还原也比较考究，几辆担纲“主角”的坦克都是从博物馆里开出的真货，略有瑕疵的是，这辆“狂怒”原车是美军并未装备的具体型号，不过还是属于“谢尔曼”M4车族，与“狂怒”所“扮演”的型号只有极细微的外观差异，若非军事专家或发烧友，根本是看不出来的。

有了《拯救大兵瑞恩》这样的奥斯卡和《兄弟连》这样的艾美奖珠玉在前，《狂怒》很难出新意，影片的故事发生在美军已经深入德国腹地的二战末期，可以看出厌战情绪已经相当普遍，与“狂怒”车里的四位老兵油子比起来，刚加入的新兵蛋子诺曼与众人格格不入，在残酷的战场上，诺曼显得既无知又“纯情”，但“皮特”车长对他呵护有加，车长一直秉持着让手下人活着回家的信念，在处理某些敌情时决绝得都有些残酷。

诺曼算是“狂怒”经历的这场战争中唯一的亮色，他甚至跟德国占领区的女孩有了一夜情遭遇——这里又对美军进行了道德美化处理，几位老兵油子虽然略嫌猥琐，但车长的豪情和诺曼的纯情“保护”了她，跟诺曼的两情相悦又迅速把这出“逼奸”戏码转换成了暗生的情愫，而纳粹的炸弹让德国女子命丧黄泉，既完成了诺曼的战士性格塑造，又让观众在情感倾向上迅速达成了敌我认同。

诺曼后来的绰号是“机器”，似乎暗喻着他已经沦为了这场战争“机器”中的一个有效零件——在最后那场“谢尔曼五壮士”的壮举之后，只有诺曼活了下来，而那位发现了诺曼的党卫军士兵的怜悯瞒报之举，不由得让我想起苏联电影《自己去看》中那个经典的镜头：愤怒的苏联军民举枪对准眼前的希特勒照片，当希特勒的形象超现实的回溯成儿童时，枪声究竟没有响起来。

两部影片异曲同工的反战处理并非廉价的人道主义情怀，而是号准了人性最深处的命门。

“谢尔曼五壮士”的故事落幕了，壮士们的故事也成为昨日黄花，马克斯•韦伯曾经感叹，如今的艺术“卿卿我我之气有余而巍峨壮美不足”，《狂怒》算是一次反动。

不过，壮士无限好，只是近黄昏。

（刊载于《中国新闻周刊》2014年第45期）

正统二战题材的好莱坞影片已阔别银幕多年，不知是否为应反法西斯战争70周年的景，14年的这部《狂怒》又重新掀起了一个二战历史战争电影的小高潮，尤其是好莱坞已多年没有直接表现陆战坦克部队的影片问世，这部电影更引得广大影迷和军迷的热捧。

而从电影本身的功夫和考究来说，也是多年来难得一遇的佳片。

本影中的主角，是美军第9集团军第2装甲师第66团某营的绰号“狂怒”的最后一个批次增强型“谢尔曼”A4E8型坦克，其辉煌的参战历史也从布拉德皮特饰演的车长唐口中简单交待：从登陆北非的火炬行动开始，到意大利西西里登陆，攻克巴勒莫；在血与火的诺曼底插入欧陆战场，横穿法国取道比利时一路攻入德国本土，并在著名的阿登森林突出部战役中的顽强阻击并重创了精锐的纳粹国防军第2装甲师，以极少数的伤亡获得了“车轮上的地狱”的美称。

而这一系列战役，距第9集团军以及该师创立番号仅仅不到一年时间。

影片正是从1945年春季展开序幕，从片中的气候可看出德国正是初春时节，冰雪融化，道路翻浆，泥泞不堪。

可见第2师刚刚参加完鲁尔战役，并如尖刀一般挺近易北河地区。

“谢尔曼”A4E8型坦克是美军在二战后期装备的最后一款中型主战坦克，其增强了火炮威力和装甲防护性，虽然牺牲一部分稳定性和机动性，但其速度仍然比同期交战双方的坦克快出不少。

这也使得第2师在欧洲战场上推进的速度快于其它部队。

这也正是这部影片较为细致的考究，在真实的装备性能上营造出第2师先遣队的功能，以及易脱离主力部队而陷于敌我双方漫长战线的犬牙交错的包围中。

影片中描述了四次成规模的战斗：步坦协同的肃清战与巷战、双方坦克的对决与坦克与步兵的阵地战，其中各具亮点和不足。

在向城镇推进、解救美军步兵排的行军与肃清战线上纳粹反坦克阵地的战斗过程中，影片在一些坦克战术上的编排不足便显现的较为明显。

谢尔曼系列坦克的设计缺陷是车体过高而宽度有限，也就意味着车组成员和步兵并不能得到较好的掩护；在早期坦克型号上其装甲材质多为合金，一旦被击中便立刻燃烧并造成弹药殉爆，美坦克兵曾戏称被殉爆炸飞的炮塔是在向德国的坦克行脱帽礼，而苏军在早期苏德战场上，也曾受惠于美国的租借法案而得到早期型号的谢尔曼坦克，苏军装甲兵称其为燃烧的棺材。

主角“狂怒”及其所属营的四辆坦克在行军过程中，间距太过于靠拢，目测仅不足十米，同时五辆车的炮口一致向前，这在林木密集的道路边是极其危险的，几辆坦克并没有对周边视界有遮蔽的地域进行警戒和炮火掩护，更不用说其搭载和步行机动的步兵分队数量的密集，这个行军密度一旦遭遇敌军预先设置的雷场或突然的炮火袭击，一个分队就立刻报销。

二战早期曾有德军的一个步兵营在旷野中密集行军，遭遇苏军远程大口径火炮的打击，一发炮弹下来一个营的建制就全部撤销了。

果不其然，头车遭遇一发“装甲拳”就被报销掉，而步兵分队冒险进入林中搜索的做法也极其危险和业余。

此类战例中，首先要将车距拉开几十米，并在前进路段上有预先安排的侦察分队与工兵进行火力侦察和探雷；在遇敌后车组间应互相配合，进行火力掩护和压制射击，并快速通过敌军防线。

这个基本战术规条在片中都没有体现。

在清理树林中德军的88毫米高射炮（其在战争后期广泛被用于纳粹步兵反坦克）的战斗中，步兵分队排成纵队隐藏在坦克后向敌方阵地推进，而几辆坦克的并行冲锋目测只有15-20米左右，还是犯了上述错误。

实战中遭遇此类敌方横向阵地的阻击时，首先应该在不清楚敌军火力配置的前提下进行远程炮火准备，并运用坦克较快的速度规避火炮的射界，同时车与车之间互相进行火力压制掩护，显然此处也违背了真实的美军坦克战术。

占领城镇的巷战中除了步兵不找遮蔽便大摇大摆走在街道上成为敌军隐蔽火力点的活靶子外，并无太大硬伤，而影片的描绘也真实反映出了巷战的危险，依托建筑和坦克的射击死角伪装的各个火力点和狙击点，营造出了战争的紧张气氛，在此不做赘述。

第二场与纳粹落单的虎式坦克的较量中，本片战斗部分的亮点也提升了一个档次。

因为这辆全世界仅存的能开动的虎式坦克第一次在大银幕中与观众亮相。

这辆虎式坦克是英军在北非的阿勒姆哈拉法战役中缴获的，经过数十年耗资巨大的修复后，成为唯一能够正常开动的虎式收藏珍品。

据说剧组无法说服英国博文顿博物馆将此车运往它国拍摄，只能让剧组和辎重远渡重洋到达英国本土实拍。

在四辆谢尔曼坦克与虎式的较量中，虎式陆续报废了“狂怒”的三个战友，仅存“狂怒”与之周旋。

在镜头上我们可以看到只有“狂怒”和另一辆坦克装备了炮口制退器，另两辆坦克应该还没有升级到E8的水平，几发炮弹正中虎式的厚重前装甲，仅仅崩落了防磁涂层和留下几个弹坑，而凭借谢尔曼A4批次的45公里每小时的最大时速，几辆坦克将虎式合围并非登天一般困难，因为虎式坦克的炮塔旋转速度极慢，而且其机动能力也弱得一逼，在片中出现虎式倒退旋转射击的可能性更是几乎为0，这也许是导演为了重现魏特曼车组威力或马拉瓦尼村战斗虎式坦克全歼苏军坦克分队的最后辉煌，所做的一种尊重敌人的艺术处理吧。

在这场战斗中，“谢尔曼”最强版的弱点得到了很专业的描述：为了火力和装甲防护性，坦克的稳定性有所牺牲，在行进中火炮射击很难调整，片中出现了几次壮观的发射后跳弹镜头，非常符合实际情况，同时被击中的谢尔曼殉爆的场景，以及其正、侧面换装均质钢装甲后无法一击必穿，而只能在虎式的侧后方寻找死穴的描绘，说明剧组在拍摄前对德军和美军的坦克特性研究上下足了功夫。

最终一战，导演安排了一个武装党卫队步兵营与被炸毁履带和负重轮的“狂怒”悲壮对决，从影片观赏性上来说到达全片的高潮。

“狂怒”的火力配置不说豪华，也足够精锐难啃，除了机枪手位的机枪、火炮同轴机枪和.50勃朗宁重机枪三挺标备的机枪，车长还有一挺7.62毫米重机枪的配置，但面对狂潮一般的纳粹，五壮士显然还是势单力薄。

在装填手牺牲的场景里，可以看出是“装甲拳”反坦克火箭筒贯穿车体侧部同时将弹片洞穿他的身体，这类情形在E8批次的谢尔曼身上发生是极罕见的；同时车长被党卫军狙击手用98K的7.92毫米尖头弹连中数抢却屹立不倒，也有失常理。

不论怎样考据，终归只是考据，局部的瑕疵并不能遮掩这部下足了功夫、非常写实的优秀战争电影的光辉，毕竟电影只是再现一个场景，让观众去领略现场的气氛，即使打再多的曳光弹犹如星战的激光枪对决一般暴露自己，也无法改变战争的残酷与对人性的异化。

影片中虽然暴露了些许的军事战术的欠缺，但对于人物性格的精细刻画、对信仰的虔诚也足以令观众动容。

在战争中，占领军的残暴劫掠和奸淫妇女屡见不鲜，而车长的冷酷的外表下表现出的道德与正义、打字员新兵仅存的人性和“圣徒”的虔诚自律，与同是战争受害者的德国妇女之间的舞台剧般冲突的高潮，达到了全片反思战争的高点；最后的战斗中，车组成员将战争任务与个人对基督的信仰之间的关系，又让战友们紧密地团结在了一起，明知赴死却依旧坚守，那句“我能够差遣谁去呢？

”的圣经原文，已表明了“狂怒”将牺牲自己，为后续部队顺利前进，完成这场公义的战争的坚定决心，也不难看出导演作为一个基督教信仰与文化浸淫下的个体，将此片的讨论超出战争本身的描绘，而升华到对战争与人性、信仰与力量的高度，完成了一个最佳的诠释。

本片评分：☆☆☆☆

非科普性质，只是用偶然找到的资料写的备忘录。

示意图壹，图中的情况与电影情节有差异示意图壹：进攻正面宽度200-400米，美军投入两个装甲步兵排攻击。

德军投入反坦克炮两门，得到七廷通用机枪的掩护。

德军武器的配置情况请参照图例。

（电影情节中，美军有一个搭载坦克进入战场的装甲步兵排，外加之前因为M－3半履带输送车被击毁，而被困在战场上的另一个装甲步兵排的余部。

）

示意图贰示意图贰：已经完成对装甲步兵排余部的救援／收容。

坦克开始用机枪火力压制德国通用机枪／步兵火力。

装甲步兵尚未转换队形。

图中坦克之间的间距很小，这只是为了满足电影构图的需要，实际战斗中所需要的车辆间距参见下面的示意图肆。

（电影情节中，相对于示意图壹显示的情况，德军的通用机枪火力不足——只有一挺，没有配备预先标定了杀伤区的迫击炮，反坦克炮和通用机枪因为地形原因也无法形成侧击。

反坦克炮阵地最后毫无悬念的遭到美军攻陷。

）

示意图叁示意图叁：民主德国陆军相关手册当中收录的插图，装甲步兵队形的转换。

与电影情节基本是一致的。

示意图肆示意图肆：完成队形转换后的示意图，每一个BTR车载步兵班的进攻正面宽度为50米，每一个步兵班之间的间隔为50米。

一个装甲步兵排的进攻正面宽度为250米，和示意图一当中，一个美军装甲步兵排的进攻正面宽度接近。

Fury观后感, 一部让你爱而无奈的二战电影也许大部分人都会吐槽这个标题, 对于一部电影来说, 要么喜欢, 要么讨厌, 中立似乎永远不是影评界的旋律. 但是对于布拉德皮特的这部电影, 我只能说, 一千个人有一千个哈姆雷特. 而做为一个二战迷的我, 感到欣喜而又无奈, 这是一部经典二战坦克兵生涯电影, 这同时也是一部没有逻辑的好莱坞商业片.以下内容涉及大量剧透情节, 读者慎入.这是我第一次看到以坦克/坦克兵为第一视角拍出的电影. 其中无论是皮特所在的小队掩护陆军进攻, 以及(个人认为的高潮) 三辆谢尔曼坦克与虎式进行的缠斗. 完美的呈现出了二战时非德坦克兵的幸福与恐惧. 面对陆军冲锋时, 他们就是战场上的皇帝. 坚硬的前置装甲, 高人一等的物资配给(皮特甚至帮助二等兵Norman勾引到了小MM, 靠6个鸡蛋). 然而面对愤怒的德国虎式坦克时, 你唯一能做的就是十指紧扣, 祈祷在虎式的88毫米炮对准你之前, 冲到它的身后. 在1945年4月的德国, 战争是血腥残酷的. 被坦克压成二维状的尸体, 童子军, 鲜血, 泥巴. 这一切都在向观众诉说着和平的珍贵. 在这一点上, Fury是完美的.然而, 我不是一个周末8点档的大妈, Fury当中充斥着各种令人无法直视的好莱坞商业片槽点让我这个二战迷不吐不快.以下分镜头从还能忍受到完全不能忍受过度…1.二等兵Norman的第一战, 营救被困的某排步兵小队. 当坦克冲出草丛, 进入开阔地时, 被营救的步兵排出现了, 他们在干什么? 全副武装趴在泥里等待坦克小队的到来. 步兵小队指挥官, 同学你在开玩笑吗? 要么进攻,要么撤退, 趴在开阔地上就能抵抗反坦克炮和德国狙击兵的进攻? 更令人无法相信的是, 在坦克小队发起进攻前, 德国人并不对那些步兵进行攻击, 他们在围点打援? 如此槽点令人叹息2.同样的一幕发生在Norman的第一战, 当坦克小队冲入开阔地时, 以逸待劳的德国炮手在充分瞄准后, 打飞了… 之后所有的炮弹, 全部瞄准谢尔曼最坚硬的炮盾进行攻击. 好吧, 我明白了, 德国军队已经到了最危险的时候, 他们的炮手完全没有培训过, 炮兵指挥第一次遇见谢尔曼坦克, 不知道攻击履带或者首下.此槽点尚能接受. 3.精彩的虎式偷袭战, 在遭遇虎式偷袭后, 皮特指挥剩下的三辆坦克对冲出隐蔽草丛的虎式发起反冲锋, 槽点来了, 直到另一部坦克被击毁, 皮特才想到面对拥有良好前置装甲以及88毫米重炮的虎式坦克时大家应该分开进攻, 于是, 在主角光环的帮助下, 在所有配角坦克被击毁的情况下, Fury终于成功绕后. 如此指挥能力, 对于一个参加了北非战役到反攻德国的坦克车长来说, 完全不及格.此槽点尚能接受, 毕竟谁也不能保证在面对虎式时能做的更好.4.一部成功的好莱坞商业片没有爱情的滋润是绝对不行的, 于是编剧排出了令人咋舌的一幕, 在被占领的德国小镇上, 美丽的少女Emma爱上了二等兵Norman, 一个美女, 在6个鸡蛋,一首钢琴曲以及天桥底算命先生的手相说(注意,语言不通), 爱上了侵略者美国大兵. 你在干什么Emma, 这是你的敌人, 你怎么能在这么短的时间爱上一个语言不通的侵略者? 果然, 上帝都看不下去了, 于是在Norman他们离开房子后, 一发流弹直接命中了少女的小屋. Norman于是发誓要为她报仇---杀光德国纳粹. 如此槽点, 让人欲罢不能. 5.“Grandpa, where are the German soldiers”, Brad asks a German old man. (老先生, 德国士兵在哪?) 这一幕让我想到了这样的爱国影片, 日本鬼子问村长, “老头, 告诉我谁是共产党”. 正常剧情我们都知道, 老头呸一声, 然后被鬼子挑死在枪尖. 但是fury的编剧显然没弄明白侵略者和被侵略者的关系, 于是, 老头对着远方的大楼遥遥一指, 狙击手一发子弹送他上西天. 我们不禁感叹, 希特勒的失败之处在于, 德国人人皆德奸. 这不是一场解放与被解放的战争, 这里也不是荷兰, 比利时. 这是德国的领土, 那些都是纯种的日耳曼人. 如此槽点, 令人费解.6.坦克小队最后的坦克, fury向着目的地十字路口前进. 在到达十字路口时, 一发反坦克地雷炸断了它的履带. 试问, 什么样的部队在十字路口正中埋下反坦克雷, 而且, 只埋一发! 我们都知道, 地雷的厉害之处在于, 如果你制造一片雷区,那么你的对手要么排光它们, 要么用命填平它们. 那么请问, 只埋一颗地雷你到底是想怎样, 咱们还能不能愉快的打仗了. 如此槽点, 令人感叹德军二战末期后勤补给的悲哀以及地雷的重要性---我们的命中率是100%哦亲!7.党卫军, 党卫军. 做为二战时期德军的精英, 德国的骄傲, 号称阵亡达到9成都不会崩溃的队伍. 在被fury小队突袭后, 迟迟拿不下十字路口. 战斗从下午一直打到夜晚, 党卫军损失惨重. 直到最后关头, 党卫军指挥官才想起拿出rpg(反坦克火箭炮), 于是, 成功干掉装弹手. 在发现对方打光弹药后, 才想起派出狙击手. 真不知道是皮特的fury太厉害还是党卫军太愚蠢. 对于一部履带被击毁, 5人全部龟缩的坦克. 党卫军在拥有火力人数多方面压制的情况下, 居然能战斗这么久. 党卫军的素质令人发指. (党卫军: 今晚就从墓地里爬出来让导演见识一下什么叫做愤怒的僵尸) 如此槽点, 令人绝望8.皮特: 我们的弹药打完了, 我们要去坦克外面搬弹药进来. 什么, 你在开玩笑吗? 你知道你们准备5对300, 你知道你们一定会死, 你居然, 你居然还不把所有的东西准备好. 你有足够的时间喝酒聊天打屁, 却没有时间准备好弹药! 最让我佩服的是, 你把弹药放在坦克外面干什么? 怪不得虎式坦克2炮炸掉两个坦克的弹药架(爆头). 原来谢尔曼的弹药是外置的! 如此槽点, 我已无力吐槽…9.Fury’s mission : go there, report there, hold the cross road (fury的任务目标, 去那, 在那里报告, 占领十字路口). 皮特大哥, 你都做了些什么, 这么简单的一个侦查任务, 你为什么要硬抗装备精良的党卫军部队? 你们是坦克兵, 祖国培养你们容易么? 在没有一个令你升华成英雄的任务目标下(比如掩护大部队, 掩护野战医院, 掩护小学生). 你居然选择了以身殉国, 这个十字路口有金子么? 一句, 坦克就是我的家就让我们的英雄做出了车在人在,车亡人亡的决定. 令人佩服. 做为一个经历了北非到德国的坦克车长, 如果他的坦克从没被击毁过, 我只能说, 一路走好…10.败笔, 绝对的败笔. 人性, 什么是人性? 做为党卫军的一员, 你的袍泽被杀掉了N个(N大于50吧…). 你们被5个人加一部烂谢尔曼死死拖住N个小时(N大于3). 你发现了对方最后的幸存者, 你做了什么, 你放了他? 你放了他! How dare you! 妈蛋， 你都干了些什么. 那些躺在地上的兄弟的血还没冷, 那些和你打招呼的战友再也不会和你说话了. 你们的祖国正在被他们侵略. 你干了什么? 放了他? 孩子, 你是梁朝伟吧? 你确定你晚上做梦的时候战友不会来找你? 如此槽点.. 我还能说什么. 好莱坞, 你真棒! (不禁让人想起皮特让Norman杀俘的那一幕, 仅仅因为德国兵穿了一件美军军服的外套. 皮特愤怒地命令Norman杀了他拿一血. 而年轻的党卫军士兵望着满地袍泽的尸体, 放过了这个侵略者. 这一刻, 我感觉, 原来释迦摩尼和普罗米修斯真的活在我们的身边…

原文载于今日看点http://www.todayfocus.cn/column/705.html作为一个二战电影爱好者兼布莱德皮特的影迷，我原本对《狂怒》是有期待的。

好莱坞的二战电影非常多，多到基本上已经从各个角度展现了二战，有展现重要战役的，有从难民集中营角度的，有从将军角度的，有从普通士兵角度的，表现战争残酷的，黑色幽默搞笑的……可以说应有尽有。

这些年二战电影的风潮基本已经过去了，这两年印象比较深刻的也就《无耻混蛋》和《盟军夺宝队》，《盟军夺宝队》是着眼于二战中的文化艺术品保护，《无耻混蛋》说它是二战电影不如说它是部昆汀电影，好了不扯太远，直接说《狂怒》为什么让我有点怒……《狂怒》是以一个文员兵诺曼被塞进坦克，成为一个坦克兵为线索的，这样的设定来表现战争的残酷很常见也很好用。

《兄弟连》里的新兵，《拯救大兵瑞恩》里的翻译，都是这种设定。

《狂怒》的战争场面，坦克战节奏也都没话说。

问题就出在几场情节戏和感情点，作为一个局外人实在不能理解。

一、非要谈恋爱盟军占领了德国小镇，皮特带着诺曼跑到一对母女家，让人家给做顿饭吃，刚开始母亲还担心年轻漂亮的女儿受到侵犯，把她藏在床下。

五分钟后，诺曼因为无聊弹起了钢琴，女儿居然跟着钢琴唱起了歌，然后俩人相爱了！

这是正常人的情感发展方式么？

就像日本人把我们一村儿给占了，老娘给姑娘藏起来，然后姑娘被揪出来了，旁边一小兵，摘下墙上二胡拉起来了，姑娘就跟着唱起小曲儿来了！？

俩人就相爱了！？

然后皮特一句话给俩人拉回现实，这话是跟诺曼说的，“你要不跟她上床，我可上了哦。

”诺曼拉着姑娘就进里屋了，你一定想知道他们进里屋干嘛去了……，诺曼给小姑娘看手相去了，感情线、事业线什么的一套一套的，这电影给我唯一的崭新知识点就是——看手相不是中国特产，人家美国人上世纪四几年时，当兵的就用看手相这招泡妞了。

进里屋时当妈的要拦，被皮特拦住了，他说：“都是年轻人，血气方刚的。

”如果这是一句恐吓，那还稍微合理一些，但这段情节的设置也太美化他们盟军了。

事实上盟军占领德国是发生了大量群体性强奸妇女的事件的，苏联红军最严重，强奸的德国妇女总数在两百万以上。

欧洲军队中英国最少，法国最多，美国军队也有大量记录。

如果觉得不好表现可以不提这部分，而《狂怒》中是怎么演的？

路上遇见漂亮点的德国难民，他们说给她块巧克力或者几根烟她就跟你睡了……占领城镇后，粗鲁点的找妓女去了，绅士点的上楼谈恋爱去了。

二、五人一坦克对抗三百整装德军二战中的德军基本上可以说是世界各国中战斗力最强的军队。

战争初期闪电战一天灭荷兰，三天灭丹麦，三十九天灭法国。

实行精兵政策，准备战争前反复训练，纪律严明。

三百人，在一个没遮没挡的十字路口，从白天打到黑夜，一波一波的上来送死，拿不下一五个人的坦克？

照这个编法离咱们的抗日神剧手撕鬼子可不远了。

从前好莱坞电影不是没表现过以少胜多，那都是要打游击的，这个合理，对方人多，躲起来拉散对方，各个击破。

但五人，也没占个高地什么的，就在一十字路口，拦住三百人？

就算这五个人都超级英雄，别忘了这三百人部队干嘛去的，抄后路去打盟军的补给线去的，补给一断，盟军这仗就没法打了。

《狂怒》里可好，这三百弱智，盯着这坦克就知道送死，什么任务也不顾了。

三、打死人家三百人，一德军把诺曼给放了看到这情节，我都快狂怒了。

什么意思？

诺曼也遇到一热爱和平不爱杀人的德国兵？

诺曼可是已经转变为杀人机器啦，这拿手电的德国兵周围可都是他同胞的尸体，他发现有一敌军没死，愣是没啃声，放他一条活路了。

这人可是会暴露他们军事动向，害他们死更多战友的，他是疯了、弱智、还是德奸。

《狂怒》在国内票房并不算高，但一个月前在北美票房却相当不错，也是登过顶夺过冠的。

收到的赞誉大多是——电影表现在如此残酷的战争中人性的光辉。

这下我有点明白了，我所吐槽的第一点和第三点在拥护者眼中，其实是人性光辉的作用，及时已经狂怒了，还是理智的保留了人性。

还有就是影片中不停出现的宗教元素，有好多引自圣经的典故，引言。

西方有句俗话——在头顶呼啸着子弹的战壕里，人人都会开始相信上帝，也许是这些让他们共鸣吧。

这不是一部为中国影迷拍摄的电影，也不是为二战影迷拍摄的电影，军事迷们也可以退散了，虽然虎式坦克威风凛凛，但里面不和军事常理的情节太多了，皮特的粉丝还是可以看看，他在里面挺帅，演的也还好。

总之，请大家该回避的回避，想迎上的迎上，切勿过高期待，引起不适。

电影发展到如今，战争片的精华，已不在于打了多少弹孔，躺了多少尸体，炸了多少火球，烧掉了多少钱。

诚然，冲着视觉冲击而来的观众还是大多数，但时下我们可以在任何大片博览视觉效果，漫画片、科幻片的特效越来越精致，场面越来越恢弘，战争片早已失去好莱坞黄金时期规模扛鼎的地位。

然而我们仍然爱看战争片，这里有雄性的质感，其纯度是其他类型无法比拟的。

一流的战争片，无论是讴歌英雄还是对战争的反思，首先都要赋予观者置身战场的错觉。

其实在这一点上，游戏往往容易比电影出彩，但电影也有它的优势，《狂怒》是你能从大银幕上获得的最接近战场的体验。

《狂怒》对音响效果的运用出类拔萃，绝对不适合对声音敏感和神经衰弱者在影院观看。

整个前半段，每一次突如其来的伏击和遭遇战，都以一记毫无预兆的巨响拉开序幕，保管把你没有防备的小心脏撕成碎片。

这本是三流恐怖片的伎俩，却为本片缔造了一流的效果。

两三次惊吓后，随着条件反射，你会时刻担心冷不丁再来个爆炸，处于一种紧张戒备的状态，从而获得最接近作战人员的情绪状态：风声鹤唳，朝不保夕，比起食物、清洁和美女，放松神经才是顶级的奢侈享受。

对我来说，最直观的是看到两个德国女人那一段，一直无法放下警惕，生怕煮鸡蛋、弹钢琴时，她们会掏出刀子什么的，直到共赴巫山的“文艺”画面时，我都在担心屋外会扔进一颗手雷来，倒是皮特那几个阿飞手下闯进大闹，才让我稍微心安一些。

过了这段，一惊一乍明显减少，观众也和士兵一样，在感官上“适应”了战场的瞬息万变。

好的代入感就是这样，通过对视听语言的巧妙运用得以实现，而不是千篇一律地使用摇晃镜头、第一人称视角等隔靴搔痒的老套招数，看那些还不如直接玩游戏呢。

宣传主打的是布拉德•皮特，希安•拉博夫等大腕，然而片中戏份最多的其实是90后演员罗根•勒曼所饰的新兵，叙述也从来没有离开过他的视角，他是这场战争RPG游戏中观众扮演的角色。

他的经历举止和心理活动也最接近世俗观众，被从打字机前直接丢进坦克里，满脑子仍是善恶分明、是非对错、仁慈宽恕等与杀戮之地格格不入的观念，对两军交战的残酷毫无概念。

片中主角们乘坐一辆名为“狂怒”的坦克，而他们心中也都充满了狂怒，从几个情节可以看到，这几乎是所有久经沙场的老兵所有共有的，不是出于狭隘或冷酷，而是在丛林中养成的求生习惯。

这片里看不到主旋律大片中美国士兵的人道主义光辉和道德讴歌，他们毫不掩饰将敌人看做牲口，满口粗鄙的笑话，不会善待俘虏，不会尊重尸体，对女人的态度跟暴徒和流氓无二致（当然可以理解他们的饥渴）。

稍有阅历的观众都清楚，这样的痞子恶棍，才接近现实的大兵形象，他们不需要观众喜欢他们，他们也从不认为自己做的是对的，战场上也没有对错，只有必须与否。

《珍珠港》那样白白净净哭哭啼啼伟光正玩三角恋的小清新战争片，轰炸效果再壮观，也像足了娘炮，那是给男孩看的，而冷硬到不带一丝矫饰和怜悯的《狂怒》是给男人看的。

新兵从胆小如鼠、满脑子不切实际的男孩，经过几场战役的历练，变成大半个“喝酒打架睡女人”的男人，还收了个“机器”的雅号，融入了起初看来毫无人性的小团体。

在这个过程中，他也不可避免要失去一些人性，起先宁可挨枪子也不愿杀人，一个小时后，已经沉浸在猛开机枪剥夺生命的快感中。

战场撕去了文明的遮羞布，你死我活的丛林法则被千百倍放大。

通过在移动的钢铁孤岛中的生死与共、耳濡目染，通过被战友时而扮黑脸殴打戏弄，时而扮白脸善待致歉，新兵快速而不自觉地拥抱了野蛮纯粹的丛林法则。

如果没有阵亡，这几乎是一条必由之路，谁能想象炮弹横飞若等闲、坦然迎接狙击枪的钢铁中士，当年也是被一声炮响震出屎的新兵蛋子。

幸运的是，战争已经快结束了，片尾那个打手电的年轻德国兵，也许能幸免于同样残酷的蜕变。

影片没有常规意义上的情节，就像从卷帙浩瀚的二战全史中随意截取了一个章节，围绕一辆坦克，几场不同地形和样式的战斗，串联起一曲壮士悲歌。

放在好莱坞战争片中，《狂怒》的场面并不以大取胜，当成动作电影来欣赏会更有收获。

开阔地冲锋是大开大合的两军对垒，各种曳光弹越空飞舞，煞是好看，恍惚穿越到《星球大战》的世界，疾射的炮弹在厚重的装甲上弹开，金属审美快感爆棚，临场感极强，只是整体嫌短；与虎式坦克的交锋，则拍出了武林高手过招的节奏和气韵，见招拆招，步法游移，唯快不破，上一次见到这么沉稳激烈富有张力的坦克单挑，还是在俄罗斯拍的《白色虎式》；压轴的五人固守坦克力敌数百名纳粹，渲染了一抹僵尸片的恐慌，四合的夜幕被火焰照亮，烟雾弥漫中，敌军不现面目，如重重鬼影，从四面八方潮水般涌来，纷纷倒在布拉德•皮特巨枪怒射之下，犹如《无耻混蛋》加入了《僵尸世界大战》。

（文/方聿南）

《狂怒》这部电影放在今日，可以称得上是稀有动物了。

商业市场中的稀有战争片二战题材的电影如今的全球电影市场上比较罕见，早已失去了好莱坞黄金时期规模扛鼎的地位在1998年《拯救大兵瑞恩》几乎重新定义了二战电影之后，随后的战争题材作品几乎找不到自己发展的方向，加之商业化市场的迅速发展，有时候观众看战争片的主要目的在于视觉场面，如今单元注重视觉场面的电影实在太多了，致使二战电影CG化难以表现，逐渐成为了边缘题材。

北美HBO的迷你剧《兄弟连》和《太平洋战争》耗资巨大，将观众的目光聚焦在小荧屏上，但在主流院线方面二战电影几乎踪迹不见，仅有的个例也只是《硫磺岛家书》中的独特角度和《无耻的混蛋》这类不走寻常路的戏说题材，倒是欧洲方面虽然二战电影数量下降，但《兵临城下》、《漫长的婚约》等片代表了欧洲派二战片量少而精，尤其是俄罗斯，《决战要塞》、《古墓迷途》、《边疆》都是一流的战争片，只是去年的《斯大林格勒》过于矫情，有失水准。

然而作为一部描述坦克兵的电影，就更加少见了。

一般来说，战争片中涉及到陆战，就必然少不了陆战霸王——坦克的出现，但坦克很少作为主角，考虑到其作战功能，大多是作为本方的支援型力量或敌方的BOSS出现。

试想一场阵地战或巷战中，当一辆坦克出现会瞬间扭转双方的局势，因此坦克在战争电影中通常扮演了这样的角色。

纵观影史，1965年由亨利•方达、查尔斯•布朗森 主演的《坦克大决战》算是少见的描写坦克大战的电影，将近40分钟的坦克大战场面令人叹为观止。

而1970年克林特•伊斯特伍德主演的《战略大作战》则别出心裁将目光聚焦在一小撮坦克兵身上，上演了一出战争中的黑色幽默喜剧。

不得不提就是前苏联/俄罗斯的战争片，对于坦克大战的描写尤为突出，1985年那部《莫斯科保卫战》，政府动用了数千职业军人、坦克、飞机参与拍摄，气势恢宏，细节考究，若非前苏联意识形态浓重，本片绝对称得上是影史数一数二的战争片。

还有2012年那部《白色虎式》，用意象化的手法包装战争片，片中幽灵一般的白色虎式坦克就像战争中罪恶的极端，在传统战争电影中显得尤为另类。

然而《狂怒》的出现，不仅是一部稀有的坦克战争片，更是一部在商业化市场中的战争电影，显得极为可贵。

做任务，打通关本片称得上是坦克版的《兄弟连》，何以见得？

首先电影描述了一群坦克兵的战争日常，主角就是谢尔曼坦克的五人坦克乘员。

跟《拯救大兵瑞恩》那样的史诗作品其实无非相比，因为坦克这种陆上火力霸主在电影中的支援型角色的定位问题，使得该片的视角有些局限性，因此无法像《拯救大兵瑞恩》那将一次行动作为任务从一而终，倒不如最大化发挥坦克在战场上的作用，将多次坦克任务整合在一起，这就像剧集《兄弟连》那样，分段式的任务行进，就像RPG游戏一样推进剧情。

一般而言，这种表现方式说穿了就是没有故事主线，电影毕竟不是电视剧，这样作很容易让电影本身显得七零八落，剧情散碎，那么让我们看看本片是如何将这些零散的故事整合在一起。

本片中，“狂怒”的主任务大概为两个，与一众坦克连（其实只有5辆）去帮助盟军拿下一个小镇，到达小镇后新任务是占领十字路口要塞保护盟军补给，而到达小镇后又接了一个支线任务，救援一处被困的步兵小分队；去往十字路口路上打副本，对方虎式坦克一挑四灭了仨，致使保卫要塞的任务升级成BOSS战，不愧是网游《坦克世界》赞助的电影。

其实这样的故事要是换做别的导演未必能够驾驭好。

可是导演大卫•阿耶就不同了。

奇葩导演的情义写真大卫•阿耶是一个奇怪的导演，因为他的作品有一大特点，没有故事。

没错，从早期编剧的《反恐特警组》和《训练日》，到后来自编自导的《街头之王》、《警戒结束》，他的作品故事模式便是“做任务”，《反恐特警组》中团队特警保护人质的任务，《训练日》菜鸟第一次出任务的一夜各种是非，《警戒结束》中巡警搭档的各种做任务，总而言之，大卫•阿耶的剧本均是一个套路，在有限的时间内，围绕着主角的各种任务模式。

这并不是说他的作品不好，而且在做任务的基础上，发挥出他的另一大特长——刻画人物，尤其是男性角色刻画（其作品中很少出现女性）。

《反恐特警组》中主角与昔日队友的撕逼大战，《街头之王》中基努里维斯与帮派之间的纠葛，《训练日》里伊森霍克和丹泽尔华盛顿的对立关系，《警戒结束》中两位巡警的兄弟情。

他的强大人物处理手法就是建立在剧本中看似很琐碎的任务上，并且一点一点积累出鲜明的人物刻画和角色之间的深刻关系，同时也让角色反作用于故事，让零碎的故事变得充实和紧张。

这一点很像香港导演，比如林岭东的《龙虎风云》和《侠盗高飞》，还记得《警戒结束》催泪的兄弟情吗，正是由此而来。

同样《狂怒》也是一样，坦克兄弟班中不同角色之间的关系，以菜鸟小兵为视角经过了大小的任务和情节之后，角色的鲜明刻画和人物之间的粘合度被一点一点建立起来，有了小兵罗根勒曼的成长，有了布拉德皮特与兄弟之间的友情刻画，也有了战争中人性的写照，乃至最后大战的戏份显得热血贲张。

这种独特的故事模式叙事结构是导演大卫•阿耶特有的，换做旁人来执导并非能达到这样的效果。

（可以预见他2016年的新作，DC漫画作品《自杀小队》也会是如此模式）。

而整部电影中最见导演功力的则是一出与战争无关的戏份，就是在小镇中一队人马在德国女人家中那场戏。

看似游离于电影整体故事之外，但故事张力却为整部影片中最棒的一幕。

最初是布拉特皮特与罗根勒曼两人与德国姐妹之间的对手戏，对立的双方共处一室未知的故事发展在平静的外表下无时无刻不牵动着观众的心，随后更多角色的加入，这一幕是完全的舞台剧模式，一个在极端环境中的独立空间，多方势力的对弈，导演对节奏的掌握和每个角色所处的地位进行了大量细致的刻画，令人紧张到极点。

可以说正是经过了这一场戏之后，电影的人物关系完全确立，否则将大打折扣。

飞火流星的曳光弹电影的战争场面可以说是达到了好莱坞战争戏的标准，烟雾和火焰效果颇为养眼。

格外突出的是两处：其一是音效，一次突如其来的伏击和遭遇战，炮弹飞过的声音和坦克内部嗡嗡的回音，电影音响效果的运用出类拔萃，其二便是曳光弹效果，很多观众不理解曳光弹，这里普及一下。

在二战中由于没有雷达和夜视仪，在黑夜或者阴暗的场所里难以辨认敌军方向，因此曳光弹便派上用场。

用尾部装有能发光的化学药剂的炮弹或枪弹，通常装备于坦克炮塔的同轴机枪，为了修正弹道和指示敌军，黑夜中一束闪光的子弹,够协助射手于光源不足或黑暗中修正瞄准目标，当然自己的目标也暴露了，万事不能两全其美嘛。

但造成一流的视觉效果这个方面确实值得肯定。

然而遗憾之处也是有的，毕竟作为一部描写坦克兵的电影，没有火爆的坦克大战是说不过去的，可《狂怒》偏偏这方面毕竟欠缺。

其实早已预料到，不是故事的问题，而是无法为电影中的坦克安排一个对手的原因。

片中几辆谢尔曼打副本的场景想必观众印象深刻。

超级BOSS虎式坦克不得不提的就是德国二战陆战之王虎式坦克的威力，当年几乎是打遍欧洲无对手，是欧洲战场上的神话。

1944年诺曼底登岸今后，盟军惶恐地发觉，本身设备的坦克没有一样是虎式坦克的对手，当年能跟虎式坦克交手的坦克，有的说是苏联的T34，但也只是以量取胜，T34以量产为傲，虎式曾经与T34完成了击毁34辆，损失两辆的战绩。

当苏联人研制出能够抗衡虎式的T10“斯大林坦克”时，德国那边又出现了更加凶猛的虎王重型坦克。

“虎式恐惧症”便是被神话的坦克传说，如果你在墙上画它，会把二战的盟军新兵给吓跑，足以见他在人们心中的“高大地位”。

当时有人传言虎式甚至能够自动修复，那部《白色虎式》就是以此为原型打造。

至于《狂怒》中的主角M4谢尔曼，就更不值一提了，美军曾戏称其为“铁罐头”，就是说其机动性差，装甲薄。

用本片战争顾问的一句话来形容：谢尔曼跟虎式比起来，就是纸糊的。

平均5辆谢尔曼才能击毁一辆虎式，唯一的机会还是活动到其面前近间隔攻击，而虎式一炮就可以将谢尔曼的炮塔掀掉，盟军也戏称其为“像虎式坦克脱帽敬礼”。

电影那段围剿虎式的战斗完全还原了以上场景，近距离击毁虎式才是谢尔曼唯一的机会，足以看出该片在细节方面的考究。

更值得一提的是，本片中的虎式坦克，是从英国Bovington坦克博物馆借出来的，也是世界上唯一一辆能够开动的虎式坦克，这一点尤为可贵，因为大部分同类坦克都在战争中被击毁了，当年《坦克大决战》中虎式坦克还是由M47巴顿坦克改装的。

与众不同的视角《狂怒》这部电影所叙述的主题，依然是战争电影的常态，残酷状态下的人性与情义，本片侧重于后者，导演发挥自己的长处将电影打造成为充满雄性荷尔蒙的铁血大片，兄弟情义在电影中得到很大空间的描述。

而至于人性方面，电影的剧本很讨巧，选取了一个新兵为主视角，从侧面来反映极端环境下的人性光辉以及战争的罪恶，比如开场与结尾前后呼应的德国少年兵，一死一生的差别凸显战争的残酷。

或许也想到了《后会无期》中那句著名台词：小孩才分利弊，成年人只看对错。

本片也一样，在战争中，只要你是一名士兵，你看到的只有胜负关系。

拯救大兵瑞恩，1998年狂怒，2014年同样都是打鬼子，为什么差距就这么大捏？

中国正在崛起，以后中国的一举一动都会影响世界，可是让人没想到的是，最先影响世界的是中国的抗日雷剧。

外国人确实了不起，很会借鉴别人先进的东西，这部狂怒拍的真的不错，完全超过了抗日雷剧的水平。

没啥好黑的，狂怒确实比抗日雷剧好看，这是事实！

《我的父辈》中说过：“战争能把人最坏的一面逼出来。

” 大概是因为战争能泯灭人性，更能模糊掉本身就不清晰的对与错的界限。

为了拯救自己同胞的生命，谁也说不清楚不能把敌人对我们的恨意再次加倍还给他们是他们应得的，还是道德上来说，这样一来我们也与他们残酷得并无二致。

更可怕的是，战争强制把人的残酷冷漠和坚强联系在一起，善良和软弱联系在一起。

影片中有个细节是，美军攻下一个居民区的时候，他们等待投降的士兵从楼里出来。

开坦克的墨西哥人轻敲着手边的一个地方，就像平常开车时候遇到红绿灯时会有一丝的不耐烦。

当战争的一切都成为习惯了以后，恐怕思考对错都已经成为了一件多余的甚至浪费时间浪费精力的一件事。

除却好莱坞经典的一些对影片的装潢外，的确是认认真真讲故事的一部电影。

我最喜欢的是对人物性格的塑造。

虽然有详有略，可每个角色的人格都是完整的。

每个人都展现了让我没办法细细形容的细腻的两面。

我怕我说不好就把我最喜欢的这一点毁掉了。

最让人难忘的算是在前一秒还让人紧张到紧蹙眉头肌肉僵硬的时候，主角在两个德国姑娘家休息，Norman弹琴姑娘唱歌，音乐声响起就忍不住让人微笑。

不知道是我的感觉还是导演选曲太好，那首曲子感觉像是晶莹剔透的水晶做的，下一秒绝对会摔在地上粉身碎骨。

换言之，那种美好在那个时期是过于奢侈的，每个人都支付不起的美好。

还有就是最后大家都死光光就剩下Norman一人的时候，他hatch在坦克之下希望能逃过一劫。

一个德国士兵拿着手电筒找到他，Norman满脸惊恐举起双手，绝望的让我都没法继续往下看的时候，那个德国士兵的脸就隐藏在了那一簇手电筒的灯光之下，隐隐约约似笑非笑了一下，收起灯光就离开了。

这是在影射人性的光辉吗？

但不管如何，这种人性的美好我已经找不出任何能用以来比喻其珍贵的事物了，而它却不像之前的音乐一般脆弱，尽管让我感到如鲠在喉，却也蕴藏着希望。

这么多二战的影片拍来拍去大概都有一个重要的目的就是警告战争的可怕珍惜和平的美好。

因为昨天在渥太华的恐怖袭击，就不合时宜地借用今天公交车的电子牌上打出的一句话：lest we forget.