马上天下

车尔尼雪夫斯基说：“今天你能有多少美的享受，今天就给多少，明天是新的一天，有新的要求，只有新的美才能满足他们。

”就叶璇个人气质条件而言，是极具东方审美色彩的，从这一方面出发，我们看到了她在不同时期塑造的不同角色之美。

她不仅在国际华裔小姐竞选中取得冠军及最具古典美态奖，还凭借《情义我心知》获得香港金像奖最佳新人奖提名，更是凭《意外》获得第二十九届香港电影金像奖及第二届优质华语电影大奖最佳女配角奖。

从香港TVB出道，红遍大江南北，到回内地创办工作室，叶璇每次出现在人们面前都是一种美丽的状态。

此次，叶璇在主旋律电视剧《马上天下》中成功塑造了一个干练又不失女性柔美的女政委形象，成为剧中战火硝烟里的一抹亮色。

改编自徐贵祥原著小说，由高希希执导，张鲁一、叶璇等主演的抗日历史剧《马上天下》正在热播，在剧中，叶璇饰演的女主人公袁春梅与战神陈秋石在战场上谱写着催人泪下的战争爱情故事。

剧中，袁春梅是随着时间的发展，不断成长为有觉悟、有思想、有担当的革命女性的，而这样的变化，是一种经历世事后的改变，它需要演绎者从外在的形态与内在的情感上把握角色的状态，而在这些关键的情节与情绪转换上，叶璇都处理得极为出色，将袁春梅的成长变化演绎得相当有层次。

袁春梅是由一个青年学子投身革命的具有进步思想的女性，深夜，她骑着马奔赴目的地，准备投身革命阵营，不料部队已先走，碰到被绑的陈秋石。

之后焦急地询问部队的去处，并在陈秋石的软磨硬泡之下为其解绑。

在这场戏中，叶璇将袁春梅初入社会的莽撞、不成熟表现得十分准确——焦急、蛮横无理，但却热情似火。

细节是表演创作中塑造人物的重要手段，叶璇注重对角色人物性格的整体把握，并因环境的变化而呈现出不同的精神面貌。

当骑马赶上周先生的船队面对责问时，袁春梅一脸无辜，她的每一句回答，每一个动作都显得极有分寸，毫无做作，还将那个奶奶去世的悲情与急着去参加革命队伍的焦急都恰到好处地表现了出来。

当面对着陈秋石的“调戏”，比如“大小姐，你知道我们去哪吗？

”、“袁同学，你骑马骑得特别的好……有机会的话，咱两比比”，她都以“什么大小姐啊，走开”、“你可比不了我，我从小就会骑马，骑得可好了”的态度对阵。

而这一情感的变化，是有一个梯度的，也即，由不想交谈时的硬生生拒绝到自信的转变。

这时。

她在语调上有了变化的同时，又在面部表情上表现出自由女性的自信与坦诚。

再者，得知要去培养国民党军人的学校学习时，她又露出了迷茫和不解。

这瞬间的“三变”情感，都在叶璇其极其细微的动作、表情与眼神中显露出来，这些表演在准确推进剧情、交待人物状态的同时，又很好地揭示了袁春梅身上淳朴、文静、敢于追求自由的新女性特质。

袁春梅的形象是中国抗日战争期间由传统过渡到革命女性的“双重形象”，她活在旧社会的种种规则之下，又在一个即将诞生的新社会完成自我的改造。

叶璇，在《马上天下》中塑造出了袁春梅这一具有战争情怀的女性，经由演员的全力塑造，这一人物应该说已经成为了近期众多军旅题材作品中的重要记忆和符号。

在剧中，随着军校学习和革命历练，袁春梅逐渐成熟起来。

无论是，面对着陈秋石在学校的不断求爱，表现出的娇羞与甜蜜，以及得知陈秋石结婚时所流露出的无奈与伤感，还是去上海执行任务，表现得小心谨慎，以及在结婚后重新面对陈秋石、面对那些流言蜚语等，叶璇都把握住了袁春梅内心世界的丰富与细腻，紧紧把握了人物的性格与情感走向，在不同的情节中，准确地给出了不同的表演反应。

可以说，叶璇在《马上天下》中塑造的袁春梅这一人物，一改往日抗日剧中那些过于脸谱化的革命女性形象，突破了此类人物表演的旧有模式与瓶颈，带给了观众很多的惊喜，我们也期待叶璇今后能在荧屏上带来更多袁春梅式的惊喜。

由高希希导演,张鲁一、何润东、印小天、叶璇等主演的革命历史题材剧《马上天下》正在热播，该剧改编自徐贵祥原著小说《马上天下》，张鲁一在其中饰演的陈秋石极其出彩，这是一个不同于以往的战场英雄，他出身地主之家，却一生为无产阶级革命而奋斗，他求学于黄埔军校，却因信仰不同而与恩师分道扬镳，他见血就吐见伤就怕，却成长为指挥千军万马的卓越头脑，这是一个典型的以文救国，用智慧打仗的战斗指挥天才，在一众拼蛮力比勇气的草莽战神中，显得格外突出。

剧中的张鲁一，虽然一直以军校学员、战场战士的身份出现，但他是属于高层知识分子，一架圆黑框眼镜，一双炯炯有神的眼睛，一副挺拔的身板，非常有文人的气质，又不乏武将的风采，他的指挥才能，一半来自于日常的研习，一半来自于天赋的超常能力，当他可以将地图与实景相结合，察看地形时，眼睛里都能同时看到等高线定位图的时候，每场战斗的计划，也就充满了种种必胜的玄机。

但是，自古英雄多磨难，张鲁一扮演的陈秀石，同样是在腥风血雨中走出了光辉的革命大道，双亲被土匪所杀，妻儿改名远离他乡，战场之上的各种波折，还有他的婚姻与感情，却又是令人粉疑所思的混乱，一边是父母之命媒妁之言的数次婚姻，一边是苦苦追求却在最后时刻功亏一篑的阵地恋爱……其实还是那句话，“故天将降大任于斯人也……”巴拉巴拉，陈秋石同样是这样一个百炼成钢的勇士，成为力敌千钧的诸葛神算。

其实陈秋石在战场的成就，一边是来自于精密的推断及环环相扣的预测，另一方面也得益于在战斗中的顺利推行，尽管前期有不合作者的质疑甚至嘲笑，但血的教训与生命的待见，逐渐让陈秋石的号召力影响力得到最大可能的发扬。

而他的自信与执着，则是坚守这份生命之光的重要原因。

当然，在部队，他因擅自改变战术，违抗上级命令，数次遭贬，几起几落，但他的一颗忠心却从未变过，这正是一个全新为党为民的英勇战士的赤诚所在。

在剧中张鲁一有一段令人非常深刻的台词：“我陈秋石，以后一定是一个最优秀的将领，这是天意，天意让我成为今日之韩信，当代之孔明，以后我要率领百万雄狮，重振我中华雄风！

”这是他对自己的激励，也是他对革命事业的信心，更是对这一系列的国共内战、抗日战争乃至解放战争的全身心奉献的最深情告白，令人动容。

印象中，张鲁一出演的战争戏并不多，但这次戎装上阵，确实给人留下深刻记忆，在数不胜数的战争题材影视剧中，他扮演的陈秋石，以智慧和勇气指挥战斗，屡立战功，无疑也将被刻上功勋碑，成为又一个被观众所熟知，所记忆，所歌颂的战地英雄，不只因他的以一抵万的超强战斗能力，更因为他爱憎分明的人格魅力，对生命的珍惜，对爱情的求索，对胜利的渴求，对美好明天的忘我奋斗。

他是儒雅书生，也是铮铮铁汉，有情怀，有抱负，智商超高，情商也强，这样的男人谁不爱？

观《马上天下》前半部分还可以，重点在陈秋实的智慧和教官杨邑的关系和友情。

但是，自成年陈三川出镜，一切就都变味道了。

陈三川违背军令，调戏妇女，和指挥错误的严重后果，都因为他爸爸是陈秋实而被忽略不计，甚至还不断地被提拔，最后成为副师长，真是没有法度了。

这部剧与前几年电影《黄克功案件》形成鲜明对照，在黄克功案件中，不论你有多少多大战功，都不能逾越庄严的法律，法大于天！

最终毛泽东亲笔签署执行死刑。

这才是正能量的作品，才能有教育意义。

可是这个马上天下把一个调戏妇女的，绝对违反了三大纪律八项注意的军人放任自流，甚至提拔，这是不该被允许的。

用现在的观点看《马上天下》很明显的让我们知道了那个年代的特权已经很明确的存在了。

这是这个剧最大的败笔。

相反，教官杨邑（邵峰饰）始终坚持抗战，坚持不随波逐流，即便是看到首国无望，看到国民党的腐败很痛心，仍坚守三民主义信仰，并为之献身。

邵峰把忠诚的军人演的令人敬佩，演技相当了得。

👍🏻👍🏻 我为电视剧中的毫不掩饰的特权而痛心。

追看东方卫视新剧《马上天下》，情不自禁跟随男主角陈秋石的跌宕经历而情感起伏，感叹于扮演者张鲁一的精彩演绎。

该剧讲述了抗战英雄陈秋石在马上驰骋杀敌，睥睨天下的壮阔人生。

从新派知识分子到战术奇谋者，从对感情的迷茫抗拒到对一个女人永恒不变的深情追索。

演绎这样一个有气场、有成长、有跨度的角色，是一个演员艰巨的课题，更是对一个已经拥有经典角色的成名演员的极大挑战。

而张鲁一用自己“像水一样看似无形却有力”的表演激活了这样一个与众不同的时代先锋。

完美缔造了他有血有肉的人物灵魂。

当下剧情已经过半，陈秋石早已不是军校里的愣头青，经过战争的洗礼和与敌人的多番计谋较量，俨然成长为部队里首屈一指的战术专家，威信力十足，打起仗来也是霸气非凡。

而当面对心上人袁春梅时难掩的青春悸动，仿佛又叫人回到故事的最初，那个少年不知愁滋味的恣意岁月。

最新播出的剧集中，陈秋石被变相软禁，梁楚韵追随而至的示爱并没有让他慌乱，反而轻巧化解尴尬，展现着不同于以往抗战将领的绅士魅力，看得出张鲁一一直对角色进行着细腻的调整。

随着陈秋石和陈三川父子相认戏码的临近，亲情、爱情、友情、战情等交织在一起，将在陈秋石身上如何引爆，值得期待。

看似沉稳无波的水面下，原早已是波涛暗涌。

所谓兵无常势、水无常形，有了水一样的善变和多思，男人将更加威风八面、游刃有余。

张鲁一，这个像水一样的演员，像水一样的男人，难免引起旁人的强烈好奇和关注。

也许有人心里不免疑惑“你说一个男人像水吗？

这是形容女人的词汇吧！

”。

其实不然，大家喜欢把女人比作水做的，因为她们的柔弱和眼泪。

然而真正能展现水的气质、水之魅力的恰恰是男人。

纵观之前的作品，张鲁一演绎的角色几乎没有重复的。

《女人帮》里的海归型男叶平儒雅深情；《火线三兄弟》里的日本军官高木，机敏狡诈，是国产剧中为数不多的不脸谱化的日本军官形象；《一仆二主》里的极品博士齐建军是个狂追女老板的逗比、《红色》里的博弈高手徐天，看似文弱，实际身怀绝技，称得上千人千面。

都说水是无形的，然而随着环境的变化，它却也是最“多形”的，千人千面、一人千变的张鲁一，可不就是那像水一样变化万千的演员吗！

不为大众所知的是，张鲁一这个实力派演员毕业于中央戏剧学院的导演系，还有着北京大学艺术硕士学位的头衔，出道之时已经算是演艺圈的大龄青年，却没见他急过，别人热衷于炒作的时候，他踏踏实实演戏，别人多接戏赚块钱，他则自我把关，挑戏有品相，最终呈现出精品。

据说《红色》剧本一出来，很多大腕儿都看中了，为了争取到这个角色，张鲁一特地去上海弄堂里体验生活，足足一个月，什么都不做，正儿八经的过起日子来。

看来为了演戏他也会“急”，电视剧里那个地地道道的上海小男人徐天，想必没人猜到扮演者是个北京人！

由此可见，对演戏这件事，有人当工作看， 张鲁一则将它视作艺术去打磨，有着如水一般的纯真热情，容不得一点杂质，这样的演员，很难不在观众心目中留下痕迹吧！

反观生活中的张鲁一则显得异常低调，微博上也多是拍戏进度的知会，影迷和观众多从作品认识他，了解他，也凭借侦探精神渐渐挖掘出他本人的别样魅力来。

正如前面说的，一个水一样的男人，胸怀大 、韧力强 、气势足，有儒雅妥帖的柔情，还有一点神秘莫测。

张鲁一曾表示，希望做“像水一样的演员”。

时而水面如镜，暗流汹涌。

时而汹涌澎湃，万马奔腾。

而他正是这般做的，俗话说水滴石穿，相信张鲁一这滴水，透过一部部作品的捶打，即将迎来石破天惊的新篇章，激荡出不凡的水漾年华。

这个片子是陪老婆看的，也没看全，断断续续，但是真心不喜欢。

这不是什么抗战剧，只是一部借抗战的皮，演的粗制滥造的爱情肥皂意淫剧，战争非要卿卿我我，没个女人就打不了仗是吧。

日本人，国民党都是白痴，我们领导都是有远见的，神机妙算玩弄敌人于股掌，英雄孤单刀枪不入，以一敌百……都TM什么玩意儿啊，都这样抗日用打8年？

部队都有几个这样任性、傻逼、白痴的女的，还打什么仗，早完蛋了。

中国编剧真是没水平，和欧美差的不是一个世纪啊。

最近荧屏暴热的《马上天下》，其实一句话就可以概括剧情：一个来自地主家庭的文弱的知识青年如何在战争中成为一代战神。

这是一部由著名导演高希希执导，张鲁一、何润东、叶璇、陶昕然、印小天、邵峰、于滨等主演，为纪念反法西斯胜利70周年年度宏伟战争史诗巨制。

其实该剧作为一部讲述个人传记的传奇大剧，不仅有恢弘的战争场面，还有复杂的人物情感关系以及一场场虐恋戏，尤其是情感关系，能打动观众内心最柔软的部分。

张鲁一扮演的主人公陈秋石是依靠勤劳和节俭发家致富的地主富二代，他身上有书卷气，有文艺青年气质，性格怪异，多愁善感又足智多谋，和以前战争剧中看到的粗砺、霸气十足的人物形象有很大不同（如姜大牙、李云龙），和以往《雪豹》、《战火青春》等虚构人物抗战剧也不同，本剧人物更切近生活家。

在陈秋石的眼中，“自己是贾宝玉或者梁山伯，至少也是张生。

”有传统文人的风骨，也好色，他阴差阳错地参加革命队伍，也多半是因为女性的吸引。

在爱情受挫之后，他才将自己的智慧“升华”为一系列的军事杰作，“移情”为对遭他遗弃的妻儿的忏悔与思念。

牛的是陈秋石打仗不仅是用脑用心，他已经把战术意识融入他的血液里，因此对于战场上的一草一木、风吹草动，任何细节，他都有感应。

一心原想成为名角的陈秋石其实是因为家乡的丑妻菊花而离家出走，进入了黄埔军校分校，丑妻却跟着走出家乡，带着儿子陈三川，千里寻夫，牺牲在陈秋石指挥的战场上。

虽然陈秋石不喜欢自己的丑妻，但是对儿子陈三川——一个草莽英雄的改造，也是剧中的一大亮点（陈三川在孤儿寡母受尽欺负的环境里长大，养成了暴力好斗逞强斗狠的性格，存在很深的草莽绿林习气），扮演儿子陈三川的居然是只比张鲁一小十岁左右的何润东。

该剧的后半段，通过对儿子的改造，体现了一个传奇军事家的思想与舐犊情深的父子之情。

除了张鲁一的陈秋石、何润东的陈三川这些角色，主要角色还有叶璇饰演的袁春梅和陶昕然饰演的梁楚韵等战争中的女性形象的塑造，无不具有鲜明的特点和无法取代的个性。

袁春梅作为陈秋石前妻的表妹，一起军校学习，两人有了感情。

后来聚少离多，袁春梅有了自己的婚姻。

二人相聚后，袁春梅本来是促和梁楚韵、陈秋石，后又吃起醋来……而陈三川又在暗恋梁楚韵，本剧真是虐恋不断。

《马上天下》的战争场面相当考究，场面恢弘大气同时又精彩还原了历史，当然细心地观众只要看到导演高希希这几个字，就会信心满满了，谁人不止高希希把控战争场面非常细致。

你试想像一下，一部传奇大剧，有演技爆棚的明星，有恢弘的战争场面，有复杂的感情关系，颇值得一看。

在家陪奶奶看抗日神剧就真的是脑残，选角脑残啊剧中的爸爸现实中是1980年的但他在剧中的儿子是75年的何润东就真的..........觉得观众都瞎吧在家陪奶奶看抗日神剧就真的是脑残，选角脑残啊剧中的爸爸现实中是1980年的但他在剧中的儿子是75年的何润东就真的..........觉得观众都瞎吧

完全是为了男主角来看这部戏的，可是不管对张鲁一怎么的喜欢，还是对《马上天下》爱不起来。

难道真的是前期宣传的很卖力的戏都不怎么样，闷声不吭反而能出好作品吗；还是期望越大失望越大呢？

珠玉在前，看了《红色》之后才真正知道什么是一部好剧的出品是导演编剧演员缺一不可。

感觉导演在拍摄上并没有什么让人很惊艳的地方，所谓的“十年磨一剑”看起来也不过如此。

戏里的有些台词放在那个年代听起来很奇怪，总有种说不出的不对劲。

部分情节也有些别扭：土匪杀进隐贤集的时候，陈家真的很淡定啊，陈老汉还能慢慢吞吞的交代那么多事情，大爷您说话的功夫都能跑十里地了啊；陈三川偷油条被抓后，我真的想说郑大先生我都替你觉得尴尬，你稍微拿出点为人师表的样子好不好啊。

演员方面觉得印小天真的不错，演出了一个内心耿直的进步青年；对于陈秋石我只想问，是剧本本身把他写的这么跳脱还是鲁一君最近接戏太多都没能好好停下来琢磨人物了？

最后我是来吐槽女主的，憋了好久了。

42岁的小陶虹演24岁的姑娘我只有一个想法：“姐姐你好漂亮啊”，三十多岁的叶旋扎俩麻花辫我只想说：“阿姨你走错片场了”最后的最后，看能不能努力撑到第十集吧，我已经想弃剧了。。。。。。

由高希希执导，根据徐贵祥同名长篇小说改编，张鲁一、叶璇主演的战争题材电视剧《马上天下》，以历史为宏观，以人物为微观，讲述了一场场战争背后的人性故事。

由于演员对角色的深层次把握，袁春梅的角色仿佛就是为叶璇量身定制而成，人物的一举一动、一颦一笑都显得颇具神韵。

剧中，叶璇对袁春梅各个时期人物情绪与情感的把握极为精准，不论是与陈秋石相识、相恋的过程，还是后来面对着赵子明的阻扰，面对陈秋石已娶妻生子的打击等，叶璇都以层层递进的表演，恰到好处地展现出人物在每个时期的心理状态。

哪怕是面对陈秋石的唠叨所表现出来的愤怒和爱意，叶璇都以其个性化的表演方式将人物演绎得别有味道，使得整个人物散发着魅力。

对于很多观众来说，《马上天下》中的袁春梅称得上是完美想象下的质感女神。

作为一名实力派演员，叶璇在影视表演上有着不俗的成就，曾在2010年凭《意外》摘得第二十九届香港电影金像奖最佳女配角奖。

与奥斯卡奖公开、公平的评选机制一样，香港电影金像奖的评选过程是完全公开透明的，所以一直被视为最具权威性和公平性的奖项。

摘得金像奖本身就是业内对叶璇演技的全方位肯定。

叶璇曾塑造过很多经典人物形象，比如《冲上云霄》中的香港华人第一女机师童希欣，比如《第九个寡妇》中的传奇女主人公王葡萄等等，既满足了观众的审美要求，又达到了表演艺术的高级水准。

在电视剧《马上天下》中，叶璇以丝丝入扣的表演，让观众看到了一个完美形象下饱含情感折磨，又具有人物质感的革命女性形象。

演员的形象折射时代风云，作为香港演员的叶璇常常给人温文尔雅，美丽动人之感，她所饰演的角色几乎都是一种融合自身特性后的再创造。

此次，出演内地主旋律电视剧《马上天下》，让观众看到了一个在革命队伍中成长的普通人物形象。

剧中，叶璇无论是学生装扮的青春模样、军人打扮下的一身正气形象，还是在上海滩里华丽的旗袍形象等，都衬托出人物时而淡雅，时而可爱，时而睿智的气质。

在王太太家的一场戏中，唐老板、袁春梅给王太太送旗袍，试图套取机密，一方面袁春梅要以平常之心迎合王太太，另一方面则要小心行事，担心行动失败。

只需一个微笑，一个眼神，叶璇便将袁春梅端庄典雅风范背后的小心翼翼巧妙地表现了出来，让人暗暗叫绝。

微笑之中隐藏着复杂的情感，而仅有的表情又反映出了此时此刻的人物心态，如此细腻走心的表演，让袁春梅这个人物成为了剧中一个极为抢眼的亮点。

在《马上天下》中，袁春梅是一个经历过情感创伤后得到救赎之人。

在部队是大姐的身份，照顾着士兵，显露出女性的柔情美之时又暗含着一股英武之气。

她是一个带有饱满情感的女性，知书达理，善良、美丽，也是一个敢于追求，热爱生活且具有生活气息的革命女性。

剧中，当袁春梅再次见到陈秋石时，心态已然发生了变化，她早已由一个雅嫩小女生成为了一个成熟女性。

叶璇只用一句台词就将人物内心的种种挣扎呈现给观众，“我那时岁数小，做事太冲动，胡说八道的那些话，你别往心里去。

”这看似简单的一句，实则深藏着一个巨大的忧伤的心。

再者，在审判陈三川的法庭之上，袁春梅饱含深情且正义、大气的演讲，让观众看到了一个有血有肉、有情有爱、丰富而立体的革命女性形象，单是那样一个极具感染力的演讲，已为袁春梅这一人物加分多多。

“角色即我，我即角色，”通过袁春梅这个人物的塑造，人们再次见识了叶璇对于角色塑造的功力。

马上天下作为一部抗日题材剧，让何润东开始去挑战一个十七岁少年形象，而且是一个土的掉渣的憨直少年的形象，不得不佩服导演和本人的魄力，之前看见设定也会觉得很敢，想不到结果是，一开始露面的陈三川拿着弹弓和娘的对话眼神里流露出来的单纯眼神和自然流露少年气质，居然一点都不违和，关于舔碗那段话就是我去补片的契机，看见有路人表扬他回答时候萌哒哒的回答为啥时候，就知道这个角色演出的并不会让人觉得有生硬感，他，舔碗，打鸟，自然而然的捡起地上肉塞嘴里，感觉这个就是一个憨直鲁莽的乡村少年，真的完全想不到本人的洋气气质abc特性以及那些其他的有艺术气质，有霸总气质，有高冷气质的角色来，如此完全变成了另外一个人，就是那个生在土地长在土地的野孩子陈三川，莽撞，憨直，野性，傻萌，当然随着剧的推进，人物一步步成长，到最后虽然精分几集，可不否认整个人物成长线还是有，至少最后确实从一个鲁莽少年变成了成熟的军人，当然整个剧我喜欢他和刘锁住的哥们情怀，和母亲的同甘共苦，和父亲的舔犊之情，唯一不太喜欢感情线，可情窦初开时候那种少年的羞涩懵懂得瑟都演的很到位啊，还有几场哭戏，和他人说母亲的苦时候哭戏，和父亲的哭戏，母亲死时候的哭戏，最后和刘锁住一起谈到死时候亦哭亦笑的哭戏，都很有看点，总之除掉倒数四集感情线错乱以后，感觉这个人物还是很有看头，很喜欢陈三川最开始那种少年感的流露，一定是有颗最真诚的心才能演出这样自然的感觉来