咒术回战

在写完前两篇关于咒回的评论之后，再回过头来发现当时的某些言论有点傲慢，也可能存在误读，为此又写了第三篇，希望能加深理解。

在《咒术回战》这部作品中，五条悟的诸多情节发展引发了读者的深入思考与热烈探讨。

五条悟生前自信且常常蔑视对手，然而他在死后走马灯中却夸赞宿傩，这一情节让许多粉丝感到意外，甚至认为有些“翻车”。

从他一贯的形象来看，此转变存在一定的违和感。

但仔细剖析，这一情节或许别有深意。

它可能是为了推动后续剧情的发展。

五条悟的下线是故事的重要节点，通过他对宿傩实力的认可，为后续其他角色与宿傩的对抗营造了更为紧张和充满挑战的氛围，为情节的进一步展开创造了空间。

同时，这一转变丰富了五条悟的角色内涵。

尽管他平日里强大且骄傲，但在生命的最后关头，对宿傩的称赞也许是他对强大力量的新认知与感慨，展现出其内心的复杂层面，使其形象更加立体真实。

再者，这种反差强调了宿傩的强大。

此前的剧情刻画可能在一定程度上弱化了宿傩的形象，而五条悟的夸赞重新凸显了他作为终极对手的威胁，为两者之间的激烈对抗增添了更多悬念与戏剧性。

回到五条悟的其他情节，他死前的走马灯内容也备受争议。

比如七海建人对他说出的那些看似刻薄的话语，让粉丝们困惑不已。

这究竟是真实的内心表达，还是作者刻意为之？

其实，这很可能是五条悟内心深处的愧疚所致。

他对自己有着极高的要求和强烈的责任感，面对同伴的离去和未能彻底守护好他们的现实，产生深深的自责，从而想象出这样的指责。

五条悟绝非是那种只为满足私欲的自私之人。

他一直致力于守护咒术界的和平，其付出和牺牲众人皆知。

在走马灯中，五条悟既表现出自责，又在最后显得豁达。

他的自责源于未能避免同伴牺牲、未能彻底改变咒术界的黑暗现状；而最后的豁达，则是经历内心煎熬反思后，对自身信念的坚定以及对命运的坦然接受。

再看五条悟学生们的未来。

虽然他们目前实力不如五条悟，在其死后可能面临巨大危险，但不能因此否定五条悟对他们的积极影响以及他们自身成长的可能性。

在五条悟的教导和精神引领下，他们或许会在困境中爆发强大力量，继续为守护正义而战。

成长不仅是为了生存和胜利，更是为了实现自我价值和坚守信念。

即便最终面临死亡，他们的成长也是对命运的抗争，证明他们不曾退缩。

总之，五条悟的情节展现出人性的复杂和深刻，让我们对责任、成长、生死等主题有了更多思考。

深入探讨这些情节，有助于我们更全面地理解作品所传达的内涵与价值。

剧情缝合怪就不说了，抄还抄的不伦不类……仅我有限的阅片量，就能很清楚地看到火影、死神、鬼灭之刃的影子。

剧中所有人都各种自我感动，没情硬煽，总的来说，只有真人杀虎杖朋友（刚看完名字就忘了，人物没啥记忆点）那段有可取之处，其他部分剧情纯属为了打架而打架。

最离谱的就是禅院家的真希真依双胞胎的矛盾，真是莫名其妙！

就因为真希不服输、不愿做家族里的一个侍女，搞得真依觉得自己被卷了，不能好好自暴自弃了，于是就跟自己的双胞胎姐姐成“死仇”了？？

有冰啊！

打着打着就开始回忆，火影的回忆杀因为太多都够被人所诟病的了，但有些回忆确实感人（鬼灭可能因为剧情较短，回忆也完全可以接受），咒术回战里的人物到底再回忆个啥啊？

搞一堆无法让人共情的回忆，然后让剧中的人物强行有一个不能输的理由😂大吼一声“我不能输”就完事了？

这种泡面番无聊的人打发一下时间就算了，竟然被传的这么火、这么好看，我是没想到的，还有人说五条悟死了像被喂了答辩，追不下去了，在我看来，就这种剧情，也只有五条悟的死才能让人有动力追下去好吧，当恶趣味搞笑番看看也不是不行。

最后再吐槽一点就是主角提升实力的方式，像火影好歹主角有吊车尾的时候，小时候也废了老大劲才练成螺旋丸，虎杖悠人靠看电影修炼？

玩着玩着黑闪就会了？

666最后总结一下，这玩意别说跟火影比了，跟鬼灭之刃比连提携都不配……

咒术回战，啥都借鉴了，整个还稀烂。

第一，人物塑造。

只有七海的人物形象是丰满的，这是因为动漫用了整整两集来介绍他生活方式和战斗方式，同时这两点表现出来高度统一，这个形象就立起来了。

主角的形象最令人不解，凭什么有人做的事就等于我应该做的事？

凭什么意外吞了手指就应该死？

凭什么不想死还得继续帮忙吞手指，还给说清楚吞完还继续去死。

这什么离谱逻辑，关键是主角还挺听话，就这么帮人干活。

主角团的其他成员也是逻辑怪物。

五条悟，很多人会觉得他的形象还不错，但是真的是因为塑造的好吗？

五条悟是那种我无敌我随便浪的人，就这一句话就概括完了，他的形象大多都是我们脑补的，其他动漫从来不缺这种类型的角色，整个形象直接搬过来也大差不差。

类似五条悟的角色还有东堂，也是很脸谱化。

伏黑惠，莫名其妙的和主角有了羁绊，火影的羁绊用了几百集来铺垫，结果咒术里一场遭遇战一场BOSS战就产生了，而且男主打到一半就挂了。

其他正面角色都像是纸片人。

倒是反派给人的感觉好一点。

第二，战斗过程。

热血漫最重要的要求之一就是战斗要爽，可是咒术的战斗非常无聊，没有足够视觉冲击，每次战斗总感觉差点意思。

首先是格斗，每个人打起来都是一个样，都是体术大师，开始以为就那几个人会用武器，结果后面一个个用武器都玩的挺六。

还喜欢用静止画面。

另外体能和技巧应该是两个东西，可是刚入学的虎杖悠仁却能和东堂打的有来有回。

然后是放技能，有些技能明明用特写会更震撼，结果就随便给个画面一闪而过，一点感觉都没有，五条悟那个大球明明可以画推过去的过程，类似于火影里大蛇丸打九尾那里一样，偏偏就不画，最后只给个灰蒙蒙废墟画面😓。

然后就是打斗逻辑能不能不要这么离谱。

打训练怪那一场好家伙，隔着墙就感受到了敌人？

那怎么还在楼里找那么久。

打顺平那里也是，免毒之前不说，开始说两面宿摊是诅咒之王，后面解释就说是诅咒与毒之王？

反正可以随便写是吧，就是被克了。

打真人那里，明明是虎杖悠仁的灵魂在支配身体，凭什么先受到攻击的是两面宿摊的灵魂？

还是被克了。

八十八桥那里，怎么说你都对，反正就是克制了，和之前一样就是克制，还能怎么办！

想起来之前看九州缥缈录里的一次战斗，吕鹰扬对着阿苏勒用大劈之刀，设定成是一个完美的圆，能斩开一切，结果被阿苏勒用极烈之枪打败了，解释是极烈之枪作用就是破一切圆，和玩一样，这就是设定的力量，反正作者想怎么写就怎么写。

机械丸和熊猫打架，我死了，嘿我没死，我又死了，嘿我又没死，反正作者写着我没死，随便你怎么杀，作者连伏笔都没有，观众看到自然也就无动于衷的接受，一点惊喜都没有。

最后就是打架的时间线。

经常这边打完跳那边，但是观众不知道哪边先打完，就算一边明显先打完，也不会去帮别人，问就是赶不上，就像火影大决战鸣人路上跑了两百集的感觉，但是这里路程只有几十几百米，看起来很降智。

第三，剧情。

剧情是稀碎的，就像是在刷独立副本，每个剧情之间人物行为变化极大，前面发生的事对后面剧情没有影响，虎杖死了，五条悟被袭击了，交流赛照样开，一点影响都没有。

一般不应该趁热打铁进入主线吗？

结果我就是不进，服不服？

看到后面确实是进了主线，但是中间足足有两三集比赛内容，刚刚暖起来的热情又冷了。

第四，战力。

反派总是洋洋得意，为什么？

因为他们知道自己打不过五条悟，但他们发现自己居然还没挂。

刚开始还觉得反派确实是有计划的，起码按计划能封印五条悟，结果后面两面宿摊根本不鸟反派，感觉反派好可怜。

战力差距之悬殊真的罕见，五条悟开局就是战力天花板，反派来的人一个技能就能秒，这还打个屁。

主角团其他人也是，打不赢就开挂，什么黑闪、加班时间、影子释放，反正就是一有事就爆发，战力系统等于没有。

1、吞噬宿傩手指：类似斗破苍穹继承药老精神体2.榜上大腿：五条悟作为老师，毕竟地表最强3.阳光开朗温柔：可以团结很多人，比如阿葵、蔷薇和阿惠等等，交流中收获一个个突破4.善良：对世界抱有善良，才是心态坚定的脚步。

写这个不是为了鸡汤，纯粹是想到了一个梗，哈哈哈。

喜欢反派都有智商和情感的剧，没有所谓的正义，只是立场不同的选择罢了。

虎杖在最后一集的时候杀死哥哥的时候，发现了泪水，内心触动。

眼泪，也是区分咒灵和人类的一种吧

火影框架下世界观广度和质量都大缩水的缝合品，设定不严谨，战斗场面无聊，除了五条悟装逼之外的战斗都很无聊，并且带有浓浓的做作的气质。

这番只对那些没看过死火海的人或者喜欢玩腐的女生有吸引力吧。

现在很多优秀的王道动漫比如鬼灭之刃都用很棒的新意走出了死火海的传统套路，有了新颖的设定和人设，但是这只是对看过传统长篇的人来说，没看过的人可能还觉得这动漫很新吧。

五条悟相对于卡卡西来说过于刻意和平面所以让我很无感，能看得出是个纯粹用来耍帅吸引女观众的工具人。

只能说这种老套路满满的动漫还能受到追捧让我很失望，毕竟对现在的人来说火影还是好看有深度的，要是看完了火影谁还会觉得这个好看？

只不过人们没耐心再看几百集了。

让人唏嘘

简单地用一句话来概括就是稀碎。

第一季24集演了个啥？

大小boss、主线支线随机穿插，毫无章法，主要矛盾都不突出。

这么经费爆炸的制作都带不动这平庸混乱的叙事节奏……无论是战斗体系还是人物的设定都很不彳亍！！！

“诅咒”这个体系的设定太老套了，就是把普通的战斗要素前面加个“咒”字。

术式的设计也没有什么新颖之处。

人设真的让我觉得很无语！！！

1、男性角色女性化、女性角色男性化（伏黑惠和钉崎野蔷薇、禅院真希），这完全就是在规避矛盾，讨好读者。

不是说男的就要有男的样女的就要有女的样，只是求求不要泥塑好不好。

2、不管正派反派一个二个三个都是疯批，不嫌腻的吗？

给反派加一些很萌的行为就真的很莫名其妙，这对他的人物形象真的有什么贡献吗？

本来我是冲着五条悟硬着头皮看完的，结果发现这个男人除了帅一无是处……3、一些小设定太过于零散。

比如狗卷棘的台词都是饭团馅料，为什么非得是饭团馅料不是别的东西？

多少有点随意，而且有恶意卖萌的嫌疑。

诸如此类，就让人觉得芥见下下想一出是一出。

4、还有就是人物形象的设计。

很多设计真的很丑，真人的三马尾之类的。

还有两个赤裸上身的反派长得真的差不多，我一开始还以为是同一个人。

对比《鬼灭之刃》，里面有几个下弦鬼形象都很不错，咔咔就给砍了。

这双麻花我fo了，你以为你很时尚？

总之就是角色割裂感十足，不立体，不真实。

而且我觉得没有感情线一定是芥见下下战略性的安排！

总之就是非常奸诈！

即便是制作，也有令人感觉不适的地方。

很多经费都画在了可以但没必要的地方，只是单纯地提高了精美度和流畅度，实质的冲击性临场感都没有大幅增加。

一开始看漫画看到第三卷的样子就看不下去了，剧情真的很无聊，而且画得好丑。

特别记得单行本的插页里芥见下下解释作品里的设定能碎碎念一整页全是字！！

但还是硬着头皮把动画给看了，一是为了看五条悟，二是觉得年度霸权是不可以不看。

看完的感想就是五条悟还是同人图更好看，而业界是吃枣药丸！！

最开始是被微博上的动图吸引住了，就是那张宿傩和伏黑惠“跳舞”的动图，一下子入坑，开始追番，动画更新比较慢，现在正在补漫画，漫画剧情也非常吸引人，这部是我今年最喜欢的动漫！

希望大家都可以来看，漫画也要支持正版的哦！

今年才入坑看动漫，遇到了很多很好的作品，咒术回战动画每一集都特别精彩，有时候连op ed都舍不得跳过！

真的好看

1“比学生还不正常的教师 出现了。

”“你能力强大，要去拯救他人。

”吞食干枯手指之后，虎杖悠仁变成了有超能力的人妖。

2校长的胡子很好看。

“不想为自己的活法而后悔”3铁骨娘。

东京六本木的废弃大楼。

消除人间负能量（怨念、诅咒）的大一新生三人组。

“为自己而活。

”4只穿兜裆布的健身肌肉白鬼在大鬼面前也不过是小鬼。

片尾曲不错，“动起来吧，伙计。

行动起来。

一旦行动起来，其他稍稍往后。

……我的人生，绝不放弃战斗，只因此身为爱而生；我的人生，绝不放弃战斗，孑然一身，踏上时光节拍。

”5二年级咒术生熊猫挺有趣。

虎杖悠仁在听到咒术天赋时弱化成纸片人，哈哈。

从C级恐怖片、雷人的法国电影里吸取咒力。

流鼻涕的萌小熊好可爱。

6咒术战的顶点——领域展开，也就是制造幻觉场景来战斗。

五条悟老师的领域展开——无量空处。

8对暴躁肌肉直男来说，对女人没特定喜好的男人就是无聊的男人。

夜蛾校长。

“有个美女用看垃圾的眼神看着我们。

”跟明星网红的握手会，额。

9小小的绝望堆积起来，才会让人长大。

11虎杖悠仁：即便是这样，我还是不想杀人。

朝平：为什么，那不是坏人吗？

虎杖悠仁：怎么说呢，只要杀过一次，“杀”这个选项就会入侵我的生活，生命的价值变得暧昧不清，连重要之人的价值也都搞不明白了。

我害怕变成那样。

12看见灵魂的轮廓。

13“世界上有很多人既不是好人也不是坏人。

”14狂追女星的肌肉猛男。

15功夫熊猫大战钢铁侠。

大猩猩模式的熊猫很酷。

功夫熊猫的核心类似于丹田。

17“金钱以外的事我全都无法理解。

”“女人啊，就算有实力，不可爱还是会被瞧不起。

当然，如果只是可爱没有实力，同样也会被瞧不起。

”“我会讨厌不努力的自己”牛奶泡面很好吃？

18环保主义咒灵花御。

19集中注意力就会流口水。

20全握：全国握手会。

东堂肌肉发达，但头脑也不简单，智商53万，高效能脑袋CPU。

21“你想太多了，脑袋会秃的。

”22第18分钟伏黑的刘海波动了一下，挺美。

23伏黑要跟另一个帅哥去练琴《一闪一闪亮晶晶》。

24长大的红孩儿不好对付。

咒灵很多是被堕胎的胎儿？

三星半

初次见面，板板正正的给晚辈虎子鞠了个一丝不苟的躬。

这是七海建人。

讲究传统礼仪，带着走针手表，打架也要西装革履的男人（单手解开西服扣子、整理领带的男人也太sexy了吧！

）他，跟周围的疯批咒术师显得格格不入。

傲娇如七海关于为什么不继续打工，而是选择成为一名咒术师。

他给的答案：“咒术师就是狗屎。

”“劳动就是狗屎。

”“既然都是狗屎，那不如选择更适合我的。

”

对菜且无用的晚辈虎子，七海只冷冷的让他不要拖后腿，虎子虚心表示会尽力后。

他说，“我都无所谓。

”

可实际上，他。

都。

有。

所。

谓。

口嫌体正直如七海（真男人还是要看他做了什么，事儿上见）面对强敌，他擅自保护起虎子说，“我是大人，你是小孩，我有义务优先照顾你。

”（然而，弱者最不喜欢被人当作小孩子对待了，七海真是拥有即使做好事，也让人不舒服的特殊能力呢_(´ཀ`」 ∠)_）他对于大人的定义，充满了烟火气。

为了消灭余孽，保护晚辈虎子，做好死的觉悟，选择自己承担所有。

面对灵魂被变形的不可逆的人喊出的救命，心里碎碎念，我没有在意。

身体却很老实的帮忙擦掉了眼泪。

还试图用语言掩饰内心的柔软，“我的作风是不把私情带入工作。

”

这句软弱无力没有根基的话，只得到了敌人的吐槽。

是啊，他很在意，他全身心的在意，连他的灵魂都跟着在意。

团宠如七海短暂的相处之后，虎子已经开始不由自主的管七海叫，“七海老师”了。

因为七海对虎子心底最在意的道德困境，“杀不杀人？

”心细如发的察觉。

在虎子的灵魂深处引起了共鸣。

同事对他的评价是，“大人中的大人。

”经常光临的面包店店员，面对他的直男冷血发言，只能小声BB，“好严格。

”但还是莫名的想关心，这位略显疲惫寡居独行的成年男性。

因为他是，“虽然嫌麻烦，还是帮店员解决咒灵的”底色本就纯良的人。

对人间烟火恋恋不舍如七海在做好死的觉悟时，七海回首过往。

他对待嘴上说起来，屎一样的工作，心里有着作为基金经理坚持的正义：客户把钱交给我们意味着把人生交给我们，如何平衡追求利益与风险自不必细说……只需要诚实面对客人，这一点不要忘记。

他对自己丧里丧气的评价是，一个与“干劲”“生存价值”之类无缘的人。

他以为自己可以，三四十岁之前随便赚点钱，之后到物价低的国家游荡，讴歌人生。

只要搞到钱，无论是诅咒还是他人，只要有钱就能不和这些麻烦扯上关系。

可终究他还是放不下，放不下“生存价值”，放不下芸芸众生，放不下他们经历的苦痛，放不下人间万家灯火升起的人情味儿。

他以为他是跟“生存价值”无缘的人，其实呢，他身边围着无数的人，他也因跟这些人之间产生的小小羁绊，而感到无限满足。

强者终究还是因有了那些漏洞百出的软肋，才更迷人啊。

温柔如七海七海明面上找的那些蹩脚的理由，背后都是缱绻的温柔。

那些充满人情味儿、烟火气，渗透到生活中每一个具体的细节中的，只属于他的七海式温柔。

该ED演出家为竹下良平，本文主要是分析竹下良平的OP·ED演出特点。

先上视频。

【咒术回战】ED2 TVアニメ『呪術廻戦』ノンクレジットEDムービー／第2クールEDテーマ：Cö shu Nie「give it back」_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili感觉《咒术回战》新ED完全可以说是竹下良平最佳的OP·ED代表作了，他在这个ED里担任了分镜和演出。

回溯了他以前几个OP·ED，可以说是几乎集齐了所有他的特点，截了以下几张图，以下几张图的镜头是按照顺序的，我认为可以概括竹下良平的演出特点：

但《咒术回战》先放一边，等下会一点点说，先从他以前的作品入手。

我没有系统整理过他做的OP·ED，从bangumi资料上看，他最早做的OP是17年的TV动画《Just Because!》，也还是先看视频：【10月】Just Because! NCOP&NCED【BD1080P】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili我觉得这个OP也很适合概括竹下良平的特点：1、喜欢带有运动感的画中画，或者说喜欢在电视荧幕16:9的画幅里玩其他比例画幅（强调媒介性），对画面做出切割。

《Just Because!》的开头就随着音乐用四个打开的小框框来展现男主角除外的四个主要角色。

而结尾又使用了两个竖状框框，展现男女主角的脚步，是相反方向的。

这也暗示了这个故事的走向：随着高中生活的结束，他们必然会走向不同的未来。

在这个OP中，这种画中画实际上学习的媒介是漫画，许多动画演出家都这么玩过，最近比较有名的是安藤正臣（人渣的本愿、彼方的阿斯特拉），但我觉得他玩得很僵硬。

关于漫画式演出之前也在别的答案有提过，之所以在动画里学习漫画的表现方式，当然是因为有一些作者想要表现的效果漫画更有效，这是一种取其所用的方式。

举个例子：今石洋之曾爆料了自己漫画性文法的演出是从鹤卷和哉那里学来的，他说过：“当漫画原作被动画化时，全部换成动画的文法的表现的画，会失去很多要素。

动画是集体作业，漫画是个人作业，因此没办法，虽说如此，这对漫画来说那种微妙的感觉（nuance）啊空气感都消失了。

鹤卷先生很讨厌这样，漫画好的地方，应该就这样还原。

庵野先生也同意。

所以《彼氏彼女的故事》时，网点纸就这样贴上去，分格直接就这样出现。

”（ 出自《Monthly MdN 2017-05》 ）想要理解今石洋之这段话，看看《彼氏彼女的故事》第26话就知道了，第26话是最终回，但分镜全部复刻漫画，有点像是做成动态漫画一样，但又有区别，可以说相当实验，而且不是偷懒，因为动画组全都对漫画进行重画了。

《彼氏彼女的故事》可以说是对动画这种媒介能展现少女漫画的内在世界这个宇宙的多少分而进行的一次实验。

跑题了，竹下良平其他OP·ED作品里也有玩其他媒介的画幅的，比如他做的《情色漫画老师》的OP开场：

这里的媒介是原型为Wacom的数位屏，呈现出一种屏幕中有屏幕的媒介重叠演出效果，而且还使用了旋转的方式增加了调皮感。

数位屏也是纱雾这个角色的象征，作为强调人物特摄非常具有代表性。

还要非玩画幅的，但强调媒介性的例子，依旧是《Just Because!》的OP：

《Just Because!》里面的一个角色小宮恵那是摄影爱好者，因此从她的角色特点引申的媒介便是相机，看视频就会知道，这里她举起相机拍照的连续动作被几个她拍的照片的镜头给割开几段，接着后面这个镜头又做了一段相机拍摄的定格运动：

2、跟随音乐节奏，制造影像的顿点，形成富有节奏感的影像。

比如《Just Because!》的OP里面，他会在一些镜头制造一些停顿的地方，或者用一些符号性的内容制造节奏感，比如下图：

这里便是采用了展开的竖状画框制造一个影像的顿点，而且竖状画幅里的内容是对男主特写，突出男主细微的神情变化（笑），这也是画框之外的中远景镜头下没有的内容。

这仿佛就像是画框外的画面是相对静止的，而画框内则是有变化的，这一静一动、一远一近就制造了一种节奏感。

而这里具备符号性的，便是漫画一样的竖状画框。

无独有偶，《情色漫画老师》的OP也有：

你看，这里就也有一远一近，而且这里还利用了非现实背景、线条变色以及其他特效和实拍风格的中远景镜头做区别，也获得了节奏感。

如此对OP·ED影像制造顿点形成节奏感的演出家出名的还有长井龙雪，我也写过：长井对人物视线的演出其实是配合镜头运动的，你会在长井OP、ED中看到许多角色突然望向镜头的画面（如下面《龙与虎》OP1的视频封面），如此有特点的演出手法也被称为“长井节”。

就拿《龙与虎》OP1来说，前两个镜头，分别给大河和龙儿一个往上pan的运镜，然后两人望向镜头；又或者是最后的少女三人镜头，实乃梨望向画幅的左端，亚美转头向身后后望，大河从右望向正面，配合镜头的从下往上pan，或者是左右摇，人物视线和镜头运动形成了多样不单一的节奏感。

の・ようなもの——站在日常的中心去“看见”3、多采用空镜头，且空镜头经常有一个“回响”。

《Just Because!》的OP是一个非常写意、注重氛围的OP，这也是因为和片子本身的特色相符。

其中OP有诸多空镜头，比如这个：

棒球手套、棒球棍和棒球。

因为男主和他基友男二是玩棒球的，棒球在他们的青春里是关键词。

那么为什么说空镜头有“回响”，是因为这个镜头之后的变化是这样的：

出现了人物并且成为画面的新的主体。

这里运用了他上述的特点——画中画、制造影像的顿点，让空镜头之上出现与空镜头中的事物有关联的人物，也就是说竖状画框里的男主，与空镜头里的棒球手套联系起来，这便是“回响”。

4、擅长截取生活的瞬间，以及塑造带有朴素精神的生活感的日常，并且强调时间的流动性。

其实上面举到的例子不多不少都有展现这一特点。

竹下良平在必要的时候，很懂得截取日常的某一片段，串联起来，为无意义的生活片段赋予意义。

更进一步说明的话，试想一下，如果我们是片子里的角色的话，其实经常对自己日常生活某一瞬间是没啥想法的，但这些“没啥想法”的瞬间被竹下良平“截取”了下来，成为影像本身，可以说竹下良平为这些无意义的生活瞬间赋予了诗意。

比如上面提到的在OP里出现的惠那的照片：

这些都是配角，但这些配角都有他们的故事，或者说，在他们成为故事一部分的背后，这些角色似乎都有他们的人生。

这里便是利用了相片的媒介特性，展现生活的某个无意义的瞬间，然而这些瞬间串联起来，会让人发现曾经存在过的这些日常碎片是弥足珍贵的。

他做的《宅男腐女恋爱真难》ED也有利用照片的媒介特性：

以上的例子涉及了几种媒介的引用，因此也会按照媒介的特性进行一些对号入座的画面处理，比如拍摄动态的照片有拖影，这一点在《咒术回战》的ED里很重要。

竹下良平也利用媒介的特性强调了独特的时间流动感，这里的照片对动态的展现，正如视觉文化研究学者周诗岩发表过这样的观点：“尽管各种社会理论都在倾向于赋予时间以优于空间的特权，整个美学世界却一直致力于‘把时间空间化’。

”（ 赵和生，《建筑物与像：远程在场的影像逻辑》，东南大学出版社（南京东南大学出版社），2007。

）把竹下良平几个特点说完，可以来分析更为复杂的《咒术回战》ED2了。

也是分点来说。

首先第一个特点，喜欢带有运动感的画中画，在电视荧幕16:9的画幅里玩其他比例画幅，并强调该画幅的媒介性。

利用了手机竖屏摄影，在16:9的荧幕里以竖状画幅展现了各种丰富的竖状构图，而且强调了媒介的方便运动的特性，所有涉及手机摄影的镜头都在动。

这并不是第一部这么玩手机影像的动画。

以竖状画幅为代表的手机影像之所以会流行开来，我觉得很大程度依赖于三个东西：生活Vlog、手机直播、抖音。

日本动画也做了非常多竖状画幅的手机动画。

然而第一个让我觉得手机影像侵入到TV动画的，是上面提到的《宅男腐女恋爱真难》，不过是OP。

【BD1080P+】宅男腐女恋爱真难 NCOP&NCED_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili主要是后半段，那段手指舞，正是当时日本抖音（Tik Tok）所流行的东西，也就是说，抖音的流行趣味、竖状画幅的影像以一种经过编排的方式，成为了16:9动画的一种演出方式。

去年的《租赁女友》也有类似的。

这些都是抖音带来的影响。

（《宅腐恋》的OP比正片不知道好看到那去了。

）

《租赁女友》OP除此之外，还有更接近《咒术回战》的例子——《剧场版 吹响！

上低音号～誓言的终章～》。

这部剧场版出现了该系列TV版没有的元素，那便是手机摄影的影像，偏Vlog。

相当有意思的是，我们从头到尾都不知道片子里拍摄手机视频的人是谁，但我们观众却接受了这种表现方式。

本来，正篇相比于更加私人的《利兹与青鸟》，是关于更为开放的群像的，但手机竖屏拍摄的演出多次轻巧地将时间拉回至曼妙的私人空间，当然更重要的是呈现了一种生活感。

《咒术回战》可以说同理，只不过ED最后告诉了观众拍摄者正是男主角虎杖。

除了手机竖屏摄影，《咒术回战》ED2还有这样的画幅：

这便是该ED出现的第二种媒介，超8毫米胶片的影像，超8毫米胶片画面放映尺寸为长 4.88毫米（0.1921英寸），宽3.68毫米（0.1449英寸），还能记录声音。

超8毫米胶片是70年代-80年代，非专业人员的影像摄影爱好者最常使用的一种胶片，因为该胶片可以用当时的便携式摄影机Super8来拍摄，在那个没有数码摄影机的时代可以说满足了许多电影青年拍摄独立电影的愿望。

从现代智能手机摄影影像到超8毫米胶片影像，可以看出竹下良平利用了各种媒介的特性，让画面在各种摄影媒介中游走，同时也达到了现代的媒介与过去的媒介在影像上的对比作用。

结合该ED的内容，这是这些角色未曾、或说未能经历的一种珍贵的日常，摘抄“少年JUMP吧”微博：“网友さびつき：ED里的画面里有扫落叶、穿冬装的场景，感觉是十一二月深秋的季节。

而目前原作里‘涉谷事变’是万圣节，所以整个ED搞不好都是‘不存在的记忆’……”（Sina Visitor System）因此，在这里的超8影像是呈现一种关于日常的怀旧感，而怀旧本身并不需要有一段真实的过去去怀旧。

之前写《昨日之歌》的时候也写过：怀旧的英文“nostalgia”来自两个希腊语词，分别是nostos（返乡）和algia（怀想），美国学者斯维特兰娜·博伊姆认为nostalgia“是对于某个不再存在或者从来就没有过的家园的向往”，她还指出怀旧“具有某种乌托邦的维度”，可以说，怀旧本身是具备浪漫主义色彩的，取决于“奇异的不可预测的特质”。

“我们”为何需要唱起《昨日之歌》通过超8影像，竹下良平很好地勾勒出这些未曾存在过的日常的乌托邦特性，也通过和现代的手机影像塑造出了对乌托邦日常的怀旧感，侧面也反映了这些日常是虚无缥缈的。

而以上也有赖于竹下良平对这些日常的瞬间的截取，这也引出他另一个特点：擅长截取生活的瞬间，以及塑造带有朴素精神的生活感的日常，并且强调时间的流动性。

上面的模拟超8影像的几个镜头，海浪、沙滩上的背包、背光的树枝，有什么意义吗？

无意义。

然而和正片以及整个ED联系起来看，这些无意义的日常光景不正是虎杖他们所失去的东西么？

无意之间，无意义的瞬间有了意义，生活的历史被赋予了诗意。

而竹下良平塑造日常的生活感，还有上面说到的第三个特点：空镜头，而且空镜头“必有回响”。

这是ED前半段的两个空镜头：

而ED的后半部分中，同样的风景，却出现了人物，人物成为了镜头内新的主体存在：

可以说，这个ED因此让前后互为镜像，后面的人物出现回应了前面的空镜头。

寂寥的空镜头变成了热闹的日常，却又因为这些日常是带有一种怀旧感而更加显得寂寥。

上面提到的第二种特点（制造影像节奏感）在这个片尾平缓的ED没有多大显现，但也有通过不同的媒介影像、动态的手机和超8影像与静态画面来配合音乐。

所以这一点略过不说。

现在可以对这个ED做出总结：竹下良平在《咒术回战》ED2中，利用了诸如现代的手机影像和超8胶片影像等多种媒介的特性，以及既有释放又有回响的一张一弛，对虎杖他们珍贵的、甚至可能是“未曾存在过”的日常进行了一种截取，原本无意义的生活的某段过去获得了一种值得被歌颂而怀旧的意义。

在此中，竹下良平利用画中画、空镜头的手段可以说是完全升级，并且融入到了整体之中，既有静止的瞬间，也有流动的时间，不同媒介的特性也能在日常生活的共性中获得内部统一。

对我来说，最好的OP和ED安排是这样的，OP应该是对这部作品的主要想呈现给观众的内容（故事、角色、世界观）以及表现风格的一次默片式的编排展示，而ED就像是题外话，可以和正剧故事本身无关，可以是正剧中不存在的时空（比如《SSSS.古立特》的ED），总之，ED是更值得自由发挥的地方。

《咒术回战》的ED1是极简风动画MV，是跟随音乐的；ED2便是这个“题外话”，它很好地呈现了《咒术回战》这个经常带有恐怖、沉重感的作品的另一面，关于少年漫画的那些“友情”，关于主角他们难以获得的日常，这就像是一种对诉求的温柔回应：既然他们在正剧里无法得到这一切，至少让他们在ED的另一个时空中获得也好。