一拳超人

2015年最抢眼的莫过于一拳超人这部动画了——不仅在资深宅中评价颇高，路人中也反响强烈。

《一拳》的成功归在于：既能给人带来感官上的冲击，又能给人以思考。

《一拳》出现得恰当时候，时值日本动画发展成熟，题材上有停滞，技术发展却日趋成熟。

观近年商业运营最成功的作品：《FATE》两部、《巨人》都是以宏大的场面，优良的制作，扣人心弦的剧本撑起来的好莱坞式大片。

《一拳》的动画版本继承了这点。

极端的设定《一拳》主角的设定非常极端，极端到随便的地步，甚至可以看作是作品之外的人。

其实就是和龙傲天、穿越小说的主角有着异曲同工之妙：“One Punch”、“幻想杀手（《魔禁》）”，又有什么不同呢？

然而《一拳》为什么没有沦为俗套，我觉得作者的高明之处有两点：1.极端化，完全的论外处理：琪玉的角色实则变成了“反设定”、“旁观者+吐槽”的人物。

圈内的勾心斗角，你死我活都和他没有关系，经由琪玉之眼尽收我们观众老爷的眼底，然后“去你妈的”（一拳轰飞），类似吐槽表演中的折扇的作用。

2.经典的致敬与反思：一拳中的“英雄”设定很多是脱胎于经典角色的，像无证骑像假面骑士致敬。

而且各种类型都有。

日本特摄片是许多人儿时的回忆，漫威的超级英雄电影这几年更是如日中天，在这种气氛下催生的《一拳》就更容易引起人的关注，而且相对于正儿八经的英雄电影，《一拳》中的人物性格更接近常人，不少人更是一点都不正面，因此这部作品又可以算是反英雄。

很容易让人联想到《鹿鼎记》。

原作、重绘、动画One原作的网络漫画，作画潦草、非常随便，但是讽刺意味也是最浓的，违和感最少。

如果停留于这个阶段，这部漫画能在一部分人中名噪一时，流于小众。

村田雄介的重绘，我认为非常关键，重新定位了漫画的风格，让本作能够升格为名作的关键。

因为《一拳》原作是搞笑漫画，剧情节奏必须要改变，否则只能做成《天体战士》相似的作品。

而村田雄介挖掘出了《一拳》隐藏的亮点，也重组得非常好，分镜以大场面，细致的描绘为主，突出矛盾对比。

TV在村田雄介版本之上制作，更加强了这些点，动作戏加长，建筑物毁坏的描绘，尤其是杰罗斯机甲的描绘无比细致。

事实证明非常成功，TV版可谓扣人心弦。

然而问题也出来了，原作设定上的漏洞也暴露了出来。

本来就是搞笑吐槽式的漫画，做成热血战斗漫画，丢失了一些原生的气息。

时而热血、时而搞笑、时而让人思考，需要不停切换。

TV找回了原作中一些Q版画面，老师和龙卷都不时变Q。

而老师认真的眼神又是源自村田版的漫画追加，感觉些许突兀。

由此可见《一拳》的成功是循序渐进的，从时代到原作、重绘、TV的制作都保证了质量。

村田雄介的名作《光速蒙面侠21》也是本人非常喜欢的漫画，这次的作品明显画功分镜上更上了一层楼了。

《一拳》在北美地区亦是反响非常强烈，在FB上被广泛引用。

然而虽然《一拳》我看的足够爽，抛开各种绚丽的外衣，《一拳》的实质毕竟还是轻松随意，难免流于套路化。

爽过之后，作品本身也比较优秀，于是就借着肾上腺素开始吹捧？

我觉得还需要停下来更多的想一想。

这部作品真不比《FATE》《巨人》优秀，只不过前两者是更加正统的商业路线，而这部作品从反面作眼罢了。

我不算月初，但也是最初就通了FSN游戏看FZ小说的老观众了，型月的设定还是丰富严谨很多的。

相较而言很难给一拳打满分，当然并不妨碍《一拳》是一部值得推荐的作品。

刚开始被琦玉老师毁灭性的强大能力所吸引，再往后让我感动的是，漫画没有停留在琦玉老师强大的能力上（毕竟一拳能消灭对手的设定会无聊），而是设定在琦玉老师的能力只被一小部分的真正懂的人理解，面对大多数无知群众的质疑和谩骂，强者琦玉根本不为所动。

酒的滋味只有喝下去的人知道。

高处不胜寒🙃

这动画片有毒😂

神漫。

喜欢。

我看见的是孤独级s的世界。

假设一：这个世界的宇宙规律是：1普通人类可以成为英雄，且有cba三级越来越高可追求，2并且普通人能看出c级更强大，cb级能看出a级更强大，但与此同时存在着一些s级的超级英雄，3可是一个达到了超s级的英雄只可能被另一个s级的英雄感知，4其它abc级英雄则都无法感知超s级，即便偶尔看到踪迹也会因无法理解而曲解。

一个s级永远是s级，不会变成a级，一个a级也无法变成s级。

一个a级可以退化成b级，一个b级可以进化到a级，c级亦然。

假设二：这个世界的宇宙规律是：1即便人出生时携带c或b或a或s四种基因其一，各占四分之一，2但携带s基因的人必须具备更高更多天赋更强能力，才能保护自己的s基因不被扼杀。

所以会有一些普通人其实也是携带s基因的。

所以s级会被广泛当做傻白甜或小独美看待，而a级会获得普通人和bc级英雄的认可，可是超s级的琦玉老师才不在意那些呢：p真好。

今晚大概花了一个晚上的时间看完了《一拳超人》，首先推荐一下。

《一拳超人》可能是我看过的主角设定从故事里的最强者开始的热血动漫了，相比《海贼王》《火影》这些超长篇，这种很吸引我。

画风上据说漫画是丑的一逼，像《进击的巨人》也是丑到不行的诡异画风，能够动漫化肯定有着它的独到之处。

不过，个人觉得，《一拳超人》这一季的短篇已经足够了，再出第二季的话（肯定会出的），故事肯定会变得像龙珠那样变得后期越来越扯淡。

当然，第一季其实埋的伏笔还是挺多的，但往下很容易落入俗套。

《东京食尸鬼》也是，第一季从头到尾每一集都让我有思考的地方，到了第二季就慢慢少了，觉得有点可惜，不过热血少年漫画要连载，这样也没办法。

即便《海贼王》这种恢弘的设定，里面无聊的剧情还是不少的。

《一拳超人》的前几集一直是一种搞笑的风格，主角强大到淡定得没情绪与他人的对比，那几笔简笔勾勒的表情让我捧腹。

故事开始走到中期，大概5,6集时，主角成为一个英雄册的英雄后，作者开始把一些社会现象，关于一些人性的东西慢慢放进去，让我觉得这部动漫开始有了一点生命力。

个人觉得，像里面的英雄等级排列首先就是社会的一种等级暗喻，人们无法相信C级的崎玉能够打败S级都解决不了的怪人，它们更倾向于一种可能，这不是真的，肯定是用了不光彩的手段。

崎玉的能力在世人眼中有一种严重的误判，而他本人对这些事情的淡然的回应是让改造人杰诺斯对他从力量上的佩服升到精神追随。

作为一个最强者，能够保持对弱者像无证骑士这类人弱但勇敢的人的尊敬，在打败深海王的那一集，个人觉得这是第一季最高潮的一集，崎玉牺牲自己的名声换回那些英雄该有的荣耀。

深海王的那一小篇章，在避难所的场景，C级英雄本来想逃难的，结果不小心站了出来还尿裤子了。

他的无心之举却引发了更多的C,B,A级英雄也站出来面对灾难，虽然没什么卵用，但还是尽自己最大努力争取了时间。

其中让人印象最深的就是C级的无证骑士，他是属于逃难名单的，却因为自己的正义骑着一辆自行车狂奔去奉献自己薄弱的力量，他比谁都清楚自己的弱小，但他因为自身的正义必须挡在前头，小人物的光辉，因此才会赢得崎玉甚至那些群众的尊敬，在第一季结束前，比他强的反而因为他的精神而获得战斗的勇气，这点在生活中我觉得应该要有所启示，那些你看起来比你笨比你弱的人，做着你不敢尝试的事情甚至做出成就，你也许酸酸的说一句，我比他还强，我做肯定比他好。

这是我自己有过的想法。

再者，我想说的是里面一些关于群众的描写，我觉得那些并不是抹黑，而是一种现实的描写，盲目从众，群体智商低，辨别力差，容易恩将仇报。

最后，认为《一拳超人》当成一部电影来看，我也是会买单的，剧透这么多了，有兴趣就去看吧。

刚开始看这个片是在b站的一段鬼畜，只是心中一直有这个想法，从小到大谁都做过天下无敌的美梦，小说里天下无敌的人很多，影视作品却很少有这种开局就无敌的人生，逛b站的不经意间让我看到了这个片子。

那时候还是个鬼畜，欢笑后感觉到很有意义，所以就来追了。

开始看的时候，我以为和普通的日本动画一样，选择了破后而立，先苦后甜的方法去规划他的人生，没想到一出生便是无敌的一塌糊涂。

独树一帜，这种标新立异的方式让这部片很不寻常，或许有很多朋友和我一样看着装逼开挂的情节做的打脸的事特别爽，而且打斗场面也是精彩纷呈。

但我看了一半的时候，我发现，这不是一个简简单单塑造一个新英雄的片，他有内涵，有深思熟虑的地方。

就比如他去参加了英雄考试后，明明比杰诺斯强却默不作声。

这是一种心性。

或许心里很不服气但却不表现出来。

不仅仅体现出他的大度而且教育了我们有些时候或许大家没有发现你的闪光点，但别急也用不着急着去表现，或者埋怨。

是金子总会发光。

别让虚荣心把你的英雄气概抹杀掉。

后来还有一集他打破陨石的时候 大家都不理解，都反过来去埋怨他。

让我深深地反思了现在的状况。

现在的生活中这样的事情也不少。

或许你救了大家但同时也伤害了大家。

我记得有件事和这个有异曲同工之妙，就是一个女孩在洗澡，家里着火了，消防员进去救他出来却没帮她披件衣服。

女孩丢脸了，恼怒一下自杀了。

社会舆论到底该如何？

如何又是正确的呢？

我想说善即是善，如果善良办错了事，我想请求大家不要埋怨。

不要指责，把责任交给莫须有的命运不好么？

如果大家的指责而让一个本来是善的人走上邪路，怕是后悔莫及吧。

还有一集是深海王的那集，骑自行车的无证骑士我一开始感觉他是个努力的人但却又感觉他有些不自量力。

后来我知道我错了，是我的心胸狭窄了。

他明知不敌却还能勇往直前，他是个出色的人。

我们需要这种人。

不怕事不怕担责任。

他就如同我们的雷锋同志，虽然也是普通人但他努力，努力的帮助每一个需要帮助的人。

给他点赞。

琦玉是我见过最合格的超人，不怕担责任，拥有无敌的能力，善良，而且最重要的是他可以为了别人说谎，为了集体受委屈，这种人社会上最是短缺。

别怕被误会因为，总会有人知道你是对的，就算全世界都不理解都误会了你，还有一个人知道你是好人，那就是你自己。

还有深海王那一集那个人在质疑琦玉的时候，本来大家都很感谢琦玉和那些英雄，却被一个人的话弄得不清楚方向，有个成语叫做妖言惑众。

就是这样，不明真相却能断章取义盲目评论，我想说一下豆瓣有很多人都有这个嫌疑，请你们尊重每一个电影，用心评论。

因为你的评论是给别人看的。

每个人都有自己的思想请别被别人的思想勾走，跟风的人永远很多，因为大家往往觉得他说的也有道理。

却没用心去考虑！

这样就导致事情的真相时常被蒙蔽！

这是第一次在豆瓣评论。

为何是第一次因为其他片就算懂了也没有冲动去评论。

这个片深深引起了我的反思。

这是我自己的想法和看法。

我坚信任何一部电影或者一篇文章都有可取性只是还没被看到。

纯手打 如有不认可的欢迎前来讨教😂😂😂

<图片1>作者：Astral序曲2016年1月13日，受到广泛期待的2015年末热番《一拳超人》动画原声集《ONE TAKE MAN》发售，当日即登上日本亚马逊相关条目销售顺位前三，以电吉他作为主轴，辅以电子音乐等元素制作的本作引发了广泛讨论，成为前段时间最具话题性的动画剧伴作品。

宫崎诚，这个之前对于大多数人而言并无太深印象的作曲人、编曲人、吉他演奏者，凭此彻底进入人们大脑的熟悉范围内，并在今年的1月新番中乘热打铁接下了3部动画音乐制作的Offer：《舞武器舞乱伎》的OP编曲、《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》ED2的作编曲及《灰与幻想的格雷姆加尔》的音乐制作（本作音乐制作团队(K)NoW_NAME是以R·O·N为中心的同事务所成员们组成的，宫崎诚便是其中之一。

更多详细情报可登陆HP查看）。

这样的数量使得一些网友在推上调侃：最近好多动画的主题曲都有宫崎诚啊（笑）。

那么《一拳超人》之前的宫崎诚到底是什么样呢？

本文就将带领各位从三个角度来看看这位“ONE GUITAR MAN”，谈谈他的轨迹、他的进化以及未来的变化和方向。

Profile & EP1——Guitar（第一个角度——吉他）

宫崎诚，日本作曲家、编曲家、作词家、吉他演奏者。

埼玉县出生。

（PS：某秃头披风侠叫什么？

没想到他出生地就跟这部作品有关）有限会社VeryGod所属。

1981年出生。

13岁与吉他邂逅开始练习，22岁开始正式的吉他演奏活动。

之后，以摇滚、POP为中心进行作曲编曲工作。

给人轻柔印象的旋律是创作特征。

编曲、吉他演奏也从乐队系向其他领域广泛地扩展着。

吉他，可谓宫崎诚踏入音乐世界的本命乐器，是至今一直贯穿他音乐创作始终的乐器，也是他钻研使用其他乐器的指南针，可以说正是对吉他及吉他演奏的长年研习，才使得他的作曲和编曲独具特色。

现在笔者比较熟悉的由吉他开展广泛创作的除了宫崎诚，还有常年活跃在日剧配乐阵线上的得田真裕、奇迹巴士所属的堤博明、以及Elements Garden所属的几位等。

（这方面人还是比较多的，就不一一列举了）接下来就分别通过VOCAL（人声曲）和原声集创作来具体谈谈吉他和宫崎诚。

<图片3>EP2——VOCAL（第二个角度——人声曲）作为一名吉他演奏家，宫崎诚接的VOCAL曲创作除了本人全包作编曲的那部分工作以外也会接到很多的编曲工作，这其中基本都是吉他编曲，或者E.Guitar、A.Guitar的演奏录音，对于听多的人来说，诚式吉他演奏编曲还是具有一定辨识度的。

单说乐器选择，如果是比较轻柔、抒情的曲子，他一般会选用A.Guitar（即原声吉他，音色比较纯净和柔和）；而比较强烈、强调燃性的曲子，就会用E.Guitar（即电吉他，这个音色我想听过一拳或是看过一拳的都已经充分感受到了），当然这些乐器选择也都算是共性了，特色最终还是呈现在个人对于吉他演奏的不同理解上，两者都用的情况也很常见。

编曲上则一般是使用吉他牵动着旋律线，其他的乐器作为辅助与点缀，同时也考虑到歌手的音色，做到了充分结合，这样就使整体听起来非常和谐。

<图片4>在宫崎诚作编曲或编曲的VOCAL曲中就有两首曲子能够作为很好的范例：一拳超人OP「THE HERO !! ～怒れる拳に火をつけろ～」（编曲）;冰果OP1（2012）「優しさの理由」（作编曲）前者是大家这段时间再熟悉不过的OP，词曲由影山叔创作，典型的日式动画燃风。

而宫崎诚的编曲与本人的电吉他演奏和输出效果编排使这曲子的燃度再度升华，结合着动画片头堪称完美。

前奏便同画面上燃烧的拳头相得益彰，之后以电吉他拉开旋律线进入曲子的A Part，到了“Power！

Get Power！

”之后的一句“Hero！

”再将积累的雷霆万钧之力一举倾倒至B Part，电吉他与VOCAL部分完全合流。

最后以一句JAM式的“I wanna be a最强HERO！

”来结束TV OP。

贯彻始终的电吉他演奏与JAM的音色和谐交融在一起，一把电吉他作为主音乐器既符合作品的主旨，也具有充分的燃力，让人听完颇有非此曲不可的感慨。

而本季的《舞武器舞乱伎》OP编曲依然有着这样的燃性，再配合上今石洋之的分镜，使得整个OP画面燃力十足，无论是对宫崎还是对今石感兴趣亦或两者兼备，有空的话请去看看，动画本身的3DCG制作尝试也是值得一看的。

<图片5>后者来自2012年度热门动画——《冰果》，由ChouCho演唱作为《冰果》动画的OP1。

这一曲可说充分体现了宫崎诚的轻柔旋律线特征，不仅旋律十分优美，在配器上也下足了功夫，相比“单调”的一拳，该曲的乐器选择更加丰富，用了很多清爽的音色来渲染，开头的些许镶边让曲子添上了一点朦胧色彩，钢琴的片段插入则更添一丝淡淡的回忆的味道。

配合起京阿尼制作的OP画面显得格外唯美，并且根据作品特点做到了张弛有度，如OP1中曲子跟着画面中那个雨过天晴的场景进入到B part（副歌部分），着实令观众印象深刻，作为第一个OP充分抓住了观者的眼睛和耳朵，可以说十分成功。

就这首曲子整体而言，它在轻柔的基础之上嵌入了青春元气，同时还给人以富有疾走感的听觉感受，充满让人沉醉其中的青春味道，不时穿插进入的钢琴片段也带给人一阵微风般的气息。

当之无愧成为2012年动画名曲之一。

<图片6>除了以上两首，还有一首《神之记事本》动画的ED《あすなろ》令笔者印象深刻，此曲由铃村健一演唱以及作词，宫崎诚作编曲。

整首曲目以Piano Rock为主进行展开，充满了疾走感，还有评论认为该曲充满着90年代ROCK的意识，有所谓的本格ROCK之味。

这样的作编曲使全曲充满冲向未来的希望与干劲，给略显暗色调的动画正片打上了一束阳光。

尤其是音响监督明田川仁一贯擅长的插入处理让这首曲子放在动画中更具魅力，不禁让人想多LOOP几遍。

EP3——OST（第三个角度——剧伴创作）宫崎诚开展音乐活动以来，迄今独立制作过三张动画剧伴，分别是《龙之界点》《绝命制裁X》《一拳超人》。

在坚持自己的主命乐器—吉他的同时，也在这三张剧伴中充分展现了多元化的音乐风格操控。

一路听来能感觉到他根据作品风格需要与自我对于音乐和剧伴创作的理解不断变化、摸索、进化着。

<图片7>先说《龙之界点》，在OST CD的comment中提到了音响监督对于他提出的建议是：“按自己得意的方向来。

”因而他首先充分利用自己创作VOCAL的旋律经验优势，以一曲Rock Orchestral风格的主旋律拉开了作品的大门，一下就抓住了听者的耳朵，也体现出整个作品的世界观。

之后将Electronic，JAZZ、、World（民族乐）等等元素大混合运用到战斗曲、日常曲、角色主题中。

而在这些乐曲中，吉他始终占据着一席之地，从这就能感受到他对于吉他的喜爱与摸索，尝试让吉他与这些元素充分搭配，或者让吉他变化形态转化为其他元素，其中有一首《All The Way》前奏以电吉他展开，之后笔锋迅速一转变为了Electronic，电吉他只做辅助，最后再以电吉他收尾，整曲听罢流畅自如。

可谓将ROCK变得EASY LISTENING，是带有实验意味的一次挑战。

但无奈动画人气较低，这部OST当时及至现在也并没有太多人关注，正如亚马逊上一位网友的评论标题：隐藏的名盘！

作为出道作，仍有部分地方过于依赖旋律显得有点放不开，但是多彩的风格操控却完全弥补了这部分缺点。

上耳的旋律在这多风格的表现下大大增强了整张剧伴的质量，最终绘制成一张美丽的异世界图画。

<图片8>在2011年完成《龙之界点》剧伴的创作后，直到2015年的4月番，宫崎诚才接到的第二部动画剧伴作品——《绝命制裁X》。

该动画的世界观设定便如其名，简而言之是有关正义制裁邪恶的故事，同时也牵扯到该类型动画常会有的那些桥段，这里就不做过多赘述了。

单刀直入来谈本次配乐，这次配乐给笔者的最大直观感受就是宫崎诚的进化。

不像龙之界点那样整体依靠旋律，去除了过渡依靠旋律带给人的那种纯粹切换刺激，而是选择以更加有趣的手法去表达自己对于音乐、对于剧伴、对于所配作品本身的思考与感情。

吉他依旧是作品中的重要角色，只是和其他乐器融合的程度更高了。

对于不同功能性曲目，风格选择与编曲也不一样，像是其中的一首《Dear My Friends》便是一首很典型的POP曲，加入了VOICE作为动机，以吉他牵引着向前发展。

再去反观另一首《Beautiful Rider》，则是一首《world》（民族风）曲目。

还有一些氛围曲目加入了Chorus元素。

这样的多彩发挥，之前的龙界还有这张仍有很多，都请尽情去听听吧。

<图片9>压轴来说“一拳”，前文不断去强化吉他这个词的重要性，就是为了此刻介绍这张原声而存在的。

对于宫崎诚本人而言，这张原声的意义非同一般，本文标题《ONE GUITAR MAN》也是因这张原声的名字而起。

它是一张前所未有的以吉他作为主要乐器的动画OST。

在绝命制裁X中就已经能感受到他开始尝试这样的制作方式，但没想到紧接而来的一拳便是这样的一张集大成作，在继承了过去的制作基础之上，结合当下契机与思考交出的一张本质答卷，同时也为他未来的创作铺好了路子。

整张OST的编曲并不华丽，相当质朴，往往一个电吉他再加上一点打击乐与合成器音色便带起来了一首曲目，充满了PUNK的味道。

像是其中的《BATTLE！！

》以及《Strongest Man》等这些战斗中用到的曲目，就是这样的简单操作，听起来力量感却丝毫不差，可谓拳拳到肉。

正如这作品本身的主人公秃头披风侠一般，没有华丽的招数，但是一拳就可爆发出裂地劈天之力。

其他各主要角色的Theme曲也都符合各自特色，其中为杰诺斯创作的两首纯电子曲目也着实令人惊艳，兼具机械感与科技感。

自行车骑士的《Justice Rider》，这首单纯的JROCK曲则带有一种很淳朴的感动，简而言之便是具有特摄精神，尤其是对于看过动画正片的人而言，听到这首属于自行车骑士的BGM都会在体内涌起一阵暖流吧。

关于波罗斯的主题曲《The Ruler》也是霸气十足，富有魄力的合成器管弦风一下把最终篇的温度提升了起来。

属于埼玉老师的四个Theme也分别对应了不同场景，拿捏到位，正义执行作为终结战斗的曲子，充分展现了一拳的魄力与威力。

《ONE DAY》则作为日常曲，表现了师徒二人的逗比日常。

《Sadness》则是比较伤感的场景曲目，这三首都以吉他作为主音乐器。

到了最后的Ballad（叙事、抒情、严肃曲），则以传统的钢琴、弦乐组作为主音乐器让之前燃起来的温度一下降了下来，向那些动画中与现实中的英雄们示以敬意。

除此之外，以《怪》《恐》命名的这些氛围曲也都非常到位，以合成器和弦乐为主轴，采取了Chorus再混上一点打击乐的搭配，很有电影音乐的感觉。

还有像《Sorrow》这样的Piano Rock抒情曲和《CGHG》这样的喜感曲，以及最后的琦玉蓝调与昭和年代刑事风的《夕日に向かって》，这些曲目也为整张OST添上了更多色彩。

Finale——ONE PUNCH之后的未来<图片10>正如一拳OST CD中的评论所谈到的那样，宫崎诚本人也将一拳视为自己剧伴创作的一个拐点，从这张开始以电吉他作为主音乐器全面展开制作音乐，不被剧伴一般概念所束缚，按照自己喜欢的方式创作，充分考虑之后，浮上心头的依旧是本命——ROCK。

因而这次不仅吉他、连贝司的演奏与编排也是宫崎诚。

至此，宫崎诚找到了自己关于剧伴和音乐的答案，从《龙之界点》到《ONE PUNCH》，内核从未改变，改变了的是编曲的Harmony与对剧伴的理解，多了的是那份“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感悟。

一切自然而然，剧伴与音乐本便没有无法解决的矛盾。

PS:灰幻那几首真是好听。

真的是后悔没有早一些看这部番，不过幸好没有错过它。

在2019年儿童节，补完了第一季。

起初因为埼玉老师的设定，把它当作一部搞笑番看的，毕竟不管多么强大的怪物，都是一拳秒掉的，没有其他热血番先弱势，然后翻盘的套路，看了两集，只是觉得蛮搞笑，就放起来了。

最近突然想到它，就拿出来补完了，两天的时间，看了十集，越看越喜欢了！

整部动画给我印象最深刻的就是埼玉老师的扮猪吃老虎了。

OP的结尾是老师穿着战斗服提着菜篮子买菜的背影，这是我觉得最酷的画面了。

不像其他影片里的超级英雄那么炫酷，总是从一个现场冲到另外一个现场，解决一个怪物又有另外一个怪物，埼玉老师显得十分有生活气，要么是在家看电视、看漫画等着看哪里有坏人出现，要么是去超市买食材，回家的路上顺便解决一下怪人，还能带回一些海带。

他的出场从来没有什么很耍帅的自我介绍，对比鲜明的有那个背心猛虎、毒刺什么的。

毒刺还算是有一些战斗力，不是单纯的耍帅，背心猛虎就是另外要聊的一个话题了。

背心猛虎和背心猛虎的哥哥背心猛虎黑洞无疑是追逐名利的代表，从背心猛虎的出场，他的心里活动就是被人关注的喜悦和能够出风头的爽快，他想着如果能够在众人面前打败怪人，就能更好的表现自己，大有名气，被好多人羡慕。

当然，背心猛虎的行为还算不上坏，毕竟出风头的心也算正常，但是背心猛虎黑洞的行为看的我就很揪心了。

埼玉老师打碎了陨石，避免了直接冲击，但是陨石碎成了小块也破坏了城市，埼玉老师上街去看看是不是能够做一下什么事情来弥补一下，但是背心猛虎黑洞带节奏，忽悠大众，影响舆论，说都是因为埼玉老师打碎陨石才导致城市被破坏，逼埼玉老师辞职，大家也是不带脑子出门，随便被一哄就集体开始声讨老师，完全不考虑如果没有老师打碎陨石会发生怎样的更大的灾难。

当时我看到这里，也很揪心了，还考虑了一下，如果是自己处于这种情况，应该怎么处理，结果我是完全不知道应该怎么办。

埼玉老师的处理真的是太棒了，也表明了他自己的态度，“我当英雄是因为我想当！

不是来听你们的评价的！

”。

只要是做了自己认为正确的事情，就要有信心，就要去相信自己，不要听其他人的意见怎么样，带脑子的人实在是太少了，他们不知道具体事情到底是怎么样的流程，只是从片面就开始做出评价，这不合理，不客观，甚至不只是评价而是批评，更有甚者语言及其恶毒，所以就不要去听这些流言蜚语了，做自己认为正确的事情，要相信自己！

别人怀疑你，侮辱你，都是因为你们之间的能力差的太多了，他们或出于嫉妒，或者不理解，只是单纯的从他们狭隘的知识体系中，认为也不过如此而已，所以现在嘴炮选手真是数不胜数，“我上我也行”真的是很可笑了。

因为能力太强大，打碎了陨石，被人说成是捡了S级别英雄的漏，在深海王的战斗中也被说是因为迟到，深海王没有力气了才能被一拳打倒。

大家就在传老师采用了不正当的手段，是作弊的。

大家看到的只是所有的危机都是因为一拳被解决了，所以会无端想象这应该是一个非常小的危机，甚至还会嗔怪，如此简单为何还要出现损伤。

在和深海王的那场战斗中，相貌丑陋的嘴炮选手的发言真的让我恶心到了，制作组也确实是不想让这部番只是单纯的搞笑番，这种人在平时的生活中也确实存在，对于别人的努力还觉得影响到了他，对别人的胜利不以为然，还觉得别人是采取了不正当的手段取得的。

埼玉老师处理的方法也是真的太棒了，争吵反倒没有意义，不如直接顺着他说，没有必要去争什么功劳，处理好全局的事情才是正经应该做的事情。

埼玉老师收到辱骂的信件，他的回应也是十分平淡，“还真的是有闲的没事的人呢”。

是啊，整天盯着别人，鸡蛋里面挑骨头，揪住一点点就要长篇大论，甚至在不清楚状况的时候就不带脑子的站队，时不时还要踩一脚，显得自己站在了正义的一方面。

做自己应该做的事情，最重要的就是要相信自己！

我做是因为我想做，不是想让你评价。

我是兴趣使然的英雄！

无证骑士也是一个非常值得表扬的人物了，虽然自己的能力比较弱，但是确实说出了一段我很欣赏的话，“其实大家知道，我们并没有被期待，C级英雄帮不上什么大忙，这我是最清楚的，我打不到B级的水准，我很清楚自己的弱小，我也是最清楚的，自己战胜不了你，但我也必须一战，我不在乎胜负，我只知道自己，必须勇敢面对你！

“，帅气归帅气，但是还是要有实力才行啊。

他所有的招式前面都会带上justice，这种勇气和态度是真的很让人欣赏了。

明知自己不敌却还依然站出来进行战斗的都是好样的！

老师的那句”NICE FIGHT“也是对他的肯定了吧，很暖。

杰诺斯虚心，勇敢，努力，偶尔有一些反差萌，但是觉得这个人有些太过于正经，非常正经的热血人物，实力在线，颜值在线，但是没有什么让我觉得特别的地方。

作为老师的学生，应该是最了解老师的人了，在老师不被理解，被恶言相加的时候，总是想要替老师出头，之前老师一直拦着，直到最后一集，老师被龙卷这个小萝莉吐槽的时候，才让杰诺斯怼回去，可能是因为大家能力相近。

跟傻子吵架，也会变成傻子。

所以那些Level太低的人，无视就好了。

突然又想到一件事情，昨天晚上忘记吐槽了，英雄协会的那个等级排名真的是不靠谱呢，人们也是以貌取人的厉害，说其S级英雄，就开始欢呼，要签名，面对什么帅气一些的英雄，更是犯花痴，对就是那个甜心假面，是个帅哥脸，但是名字太奶油了。

C级英雄或者B级英雄，人们也是只听一个名号而已，排名靠前的就出名，是有一定的道理，但是仔细想想确实也有一些问题的。

对于排名靠前的就使劲吹，碰到帅哥就更是花痴的厉害，对于排名靠后的，但是依靠实力的埼玉老师却被说成是作弊。

可能在和深海王战斗时，音速索尼克说的那句话是真正想表达的吧，“你们英雄这些人，就算一起上也打不赢他。

玩正义的过家家的你们，是战胜不了真正的强敌的，你们什么也保护不了！

”。

确实可能只有反派角色才能有这种思考，才能说出这种话。

他不会去按照什么排名去找人对决，只在乎哪个更强，只想打赢最强的埼玉老师。

仔细想想，排名，评价什么的，确实有点像过家家了。

想说的大概就是这些了，非常非常乱，只是为了记录一下自己看完之后的感受。

总而言之，埼玉的那种超强的能力，但是却不显山不漏水的样子真的是超级喜欢了，扮猪吃老虎。

不该表现的地方不需要表现，只需要把自己该做的事情做好就OK了，其他的就顺其自然。

过好自己的生活，记着哪天超市有打折，该出手时也毫不马虎。

ED里面老师的家里，看着也非常简单，朴实，零食、漫画、电视、闹钟、散乱的衣服、没叠的被子，这才是我喜欢的超级英雄吧。

有实力，才是硬道理！

哦，对了，整部动画的配乐真的是恰到好处，热血、温情处理的都很棒，OP、ED还有主题曲都很喜欢。

喜欢ED里的第一句歌词。

《比星星更早寻找到了你》 呐 记得要早点回家哟？

杰诺斯，搞定了，我们回家吧。

是不是所有好看的动漫都有一个贴近现实的角色啊！

就是我们每个人都能从中找到自己的影子的那种角色啊！

海贼王中的乌索普，火影忍者中的小李，银魂中的madao！

当然还有一拳男当中的无证骑士！

他带着头盔，看不见脸，骑着一辆破自行车，从身材到能力都是平凡至极，丝毫没有英雄的感觉！

而且第一次出场就被一拳击倒了，我以为他只是来搞笑的！

但是随着剧情的深入，我渐渐的被他的表现所折服，面对深海王，明知打不过却依然坚持自己的信念。

就像古人说的，知不可为而为之！

“我知道我打不过你，但是我必须要站在你面前！

”尽管无证骑士的能力就是一个普通人水平，成为B级还是靠崎玉。

但是他所表现出的精神就是英雄的精神。

我认为无证骑士和崎玉是一种人！

一拳超人真是太好看了，昨天一口气看完了10集！

哈哈！

看完我心中只有一句话；也许这就是命运，但我决不放弃！

高中经典老番，全是名场面，基本上每个段落都单独看过，看完整看一次想看看细节，发现好像没啥细节，剧情其实挺糙挺赶的。

一个感想是琦玉比想象中更复杂一点，不仅仅是剧作层面上工具化的正派的胜利一击，他也是一个善良的普通人，以及有着黑暗骑士的自我牺牲段落（不过他的自我牺牲的分量可能很轻，因为他自身是神）从剧作层面来说，琦玉承担的功能正派的胜利一击，因此正派前期的苦难挫折都需要其他正派角色来承担，比如经费战士杰诺斯总是挨打，比如无证骑士快被活活打死。

这是一拳超人的新意和厉害之处。

还有就是因为一个无限接近于神的正派主角存在，整个作品的正反两派会在喜剧层面上发生奇妙的倒置：观众会把这个正派主角看成大魔王，更期待有反派来打败他。

比如“加油啊开飞船的大哥哥”。

琦玉和无证骑士是一个对照组。

琦玉有无上的力量但可能没什么正义感（“我是兴趣使然的英雄”），无证有至高的正义感但没有任何力量。

在打败深海王的那集末尾，两人在关东煮店相遇，无证感谢琦玉，象征着正义感谢力量/强力。

千奇百怪的英雄和怪人，感觉这部作品是日式奇思妙想比较好的一次发挥，其他地区可能真拍不出来“为什么伟大的英雄都是些问题儿童啊”

那性感的下巴就是他孙子了

也有人发现了吧。