梦比优斯奥特曼

每年都要看一遍梦比优斯，还是要感叹这一作完成度高到不可思议，简直不像那个最爱挖坑不填的圆谷出品。

首先，剧情非常完整，不仅完美致敬昭和系的所有经典作，致敬点和彩蛋安排的极其紧凑而且流畅，每个主要角色（从奥特曼到队员甚至到队长）都有独立完整的人物弧光。

能够做到这些已经很了不起了，但它居然还补全了整个昭和系的世界观，复刻了好几集经典故事，与此同时从前作们「奥特曼对人类的帮助和保护」过渡到「人类对奥特曼的回应与反哺」形成维系了坚固的纽带，从而神奇地直接升华了整个系列。

（与99年的赛文ov是两个极端）并且编剧非常懂粉丝的心，或者说，编剧本身就是粉丝：能看到刚出场不仅没被当作保护神，反而被防卫军破口大骂，以及后续一个菜鸡奥特曼的完整成长史；防卫军终于不仅不会随便坠机，还强大到可以单杀怪兽；剧情才刚刚过半人间体就被暴露了身份；终于有人吐槽怪兽为什么只出现在日本；这是一部突破了以往所有剧情框架的奥特曼。

皮套质量极好，观感满分，特效审美绝对是奥特曼50年发展中的集大成之作。

（我知道它是40周年的时候出的）顺便居然在2006年的日本拿出一整集来讲女性平权问题，真的很厉害！

我觉得没有一个粉丝看到小时候dvd碟片里勇敢无畏的青年人变成白发苍苍的老人出现在你面前变身成奥特曼时不会激动到落泪。

这部剧唯一的缺点是，它似乎把奥特曼和人类的故事画上了句号，之后的编剧无法从人类的角度入手，只能去编奥特曼内战（而且故事也直接变成了一万年后），从赛罗和贝利亚开始奥特曼整体的架构开始崩坏，在财团b的影响下出品了一大堆剧情特效都无法与前作相比的剧集，所以在我这里，高质量的正统奥特曼系列到2008年的《超奥特8兄弟》就完结了，期待在来年的《头号玩家2》中再看到初代奥特曼的身姿。

梦比优斯的主题，一是纪念，二是队友间的羁绊，甚至后者在全篇中占的比重更大。

开头这种因为勇气就被选中成为防卫队队员的套路放在平成年代真的很违和，队员塑造集也没有什么亮点，完全无感。

反而是博伽茹和希卡利的线在8-10集爆发引起了小高潮，为复仇而活的战士被感化成为了守护者。

很可惜的是至此以后希卡利完全工具化，而不是作为常驻双奥，之后少了很多看点。

后面又回到个人塑造集，质量有所提升。

风之真理奈、唯一的道路、不死鸟的营寨、誓约的阵型、时空的海鸣都是故事讲的不错的。

鸟山主集全都接受不能，不知道编剧塑造这个人到底是为了什么，不会有人真的觉得他很搞笑?其中一些致敬的点是很体现脚本水平的。

纪念作要写好，关键在如何把致敬的部分跟本作的特色融合在一起，使两部分都不突兀。

誓约的阵型很好地表现了队友之间的信任，又致敬了80。

梵顿这集本来很无聊，但是结尾一句你我是朋友(致敬初代)将整集的主题升华了。

但是像被巴顿啄、杰顿反射光线、切割贝蒙斯坦这样流于表面的致敬只能说没有必要，无法打动任何人。

21、22交代了未来的过去，很感人的故事。

后面的部分昭和奥开始回归。

写得可以算出色的致敬集个人观点只有亚波人复活(恐怖感和玩弄人心的手段)和回忆中的老师(情怀拉满)，不错的有29、30(描写队员羁绊，危机感强，泰罗登场)、35(希卡利、巴巴尔登场)、37(父子情感人，奥特之父登场)、42(迫水队长主集，致敬防卫队)、47(美菲拉斯登场)。

其他的要么无感，要么就是编剧表达的水平实在不行。

以下是几个比较典型的例子:没有故乡的男人:开场雷欧的孤独感表现得很好，结尾真的写的很奇怪，正常的走向不应该是未来在特训下学会了飞踢?结果是梦最后还是靠小技巧取胜，那雷欧的训练是啥?这是在嘲讽雷欧?本来是致敬集结果喧宾夺主。

怪兽使者的遗产:彻底的狗尾续貂，原作是只因为与自己不是同类就断定对方有敌意，滥杀没有反抗能力的异类，而在强大的敌人面前只能指望有更大的力量保护自己的讽刺故事，结果续作把矛盾简化成了复仇?而且最后也并不是双方真正达到了信任，依然是武力解决问题。

43、44用一个人渣纯粹的恶意行为来引出艾斯即使被背叛千百回的话，他配么?然后亚波人想用这件事来动摇梦的决心?这种人是怎么能代表人类了，这集逻辑完全就不成立。

结局篇处理的很一般，到最后几集毫无铺垫地空降黑暗四天王和boss，然后又一个一个地送，你们真的有资格称为四天王么?安培拉表现出的压迫感也就那样，最后结局照应了友情的主题。

梦比优斯播出两年后，十岁的我在pps上看完了这部剧。

彼时初中的我自觉已经是一个大孩子了，看奥特曼多少有些不好意思。

这部剧让我重拾对奥特曼的热爱，后来陆续补完了平成时代的奥特曼们，于是又过了十年，网络上突然又刮起一阵奥特曼的新风，梗慢慢出圈，新的奥特曼渐渐被老奥迷和新朋友们喜欢，喜欢的玩具被炒到天价，对我来说，不变的仍然是热爱。

梦比优斯的故事书接上世纪的昭和世界观，曾经活跃在地球上的奥特曼们离开地球已经二十四年。

奈何新的风暴已经出现，奥特之父代表宇宙警备队将奥特兄弟中最年轻的弟弟派往地球，他相信，白纸一张的梦比优斯和他的哥哥们一样，将在地球上的找到属于自己的答案。

梦比优斯的故事，将会是关于成长的故事。

梦比优斯的灵感来自于莫比乌斯环，象征无限的可能性，白纸一张嘛。

他化身日比野未来，加入到了遭怪兽袭击队长芹泽下落不明后重建的GUYS队。

GUYS的成员十分值得提一下，作为地球防卫队，入选的门槛应该是非常高的，事实上也如此，需要通过职业资格考试。

然而组成成员包括：听觉异于常人的女摩托车手真理奈，球场独逼黄金右脚的前西甲球员乔治，明明是医学生却号称怪兽博士的哲平，考过了地球防卫队但考不过幼师的木之美，日漫必备热血白痴的龙，以及梦比优斯人间体的日比野未来。

这里提一下迫水队长，很难想象塑造出那样温柔角色的他在家中自杀身亡，感谢他的精彩演绎。

五十集的TV剧大致可以被分为两部分，一部分是在战队磨合阶段属于成员个人的单元剧，这部分的看点在于每个成员在团队中获得的成长，以英普莱扎出现光之国召回梦比优斯为分界，下半部分以安培拉星人及其团伙入侵地球为主线，这部分的看点在于老一代奥特曼的悉数回归，将自己的经验传承给年轻的弟弟。

在五十集的征战中，梦比优斯和伙伴们建立了强大的羁绊，在这种羁绊中，梦比优斯变得越来越强大。

我认为这部剧更深层次的内核在于对人类和奥特曼的关系的处理。

剧集中提到奥特曼原本也是人类，偶然获得了力量成为奥特曼，这使得他们对在宇宙中同为人类的地球人有更为亲切的感情。

在迫水队长亚光速飞行到人类所能到达的宇宙尽头时，他发现了窥伺地球的敌人，是佐菲出手解救了他，并表示：在人类与奥特曼并驾齐驱的日子到来之前，就由奥特曼来守护人类。

由此可见，奥特曼对于人类的期许是很高的，不仅仅是保护，还期望着能和人类一起去勾画共同的未来。

这就是奥特曼所深信的人类无限的可能性。

在长期以来人们对奥特曼作品想当然的刻板印象里，好像来来回回无非是怪兽出现人类出击然后坠机奥特曼出现被揍闪灯放大招。

事实上我们在谈论奥特曼作品的时候，要注意这始终是一系列面向儿童的作品，为了便于儿童理解，不可避免地会有低幼的套路或特点。

但奥特曼系列在长达半个世纪的流行中，其价值是被时间认可了的。

奥特曼形象的设计者成田亨就曾说：正因为是给孩子创作的作品，所以要付出万倍的努力去做好它。

实际上奥特曼系列并不乏对于科技和人类进步、冷战、人性、保护环境等方面的思考。

梦比优斯对昭和时期的作品进行了总结和世界观的拓展，圆古希望他成为承上启下的作品，顺势开启奥特曼系列的新时代。

可由于整体剧情比较老套，当年昭和时期的观众已经年近四十，新一批观众实际上不认识老一辈的奥特曼，使得梦比优斯市场反馈难如人意。

结果圆谷被收购，几年后赛罗横空出世，成为开启奥特曼系列的新篇章。

此外还要提一下梦比优斯的两个剧场版，一个是梦比优斯和奥特兄弟，这算是本篇之外的外传，另一个是奥特曼史上票房最高的电影：大决战！

超奥特八兄弟，这部作品中昭和四老和平成三杰悉数登场，同时也是长野博最后一次出演奥特曼作品，很值得一看。

总之，在美国电影工业下的科幻片和各类超英片崛起的背景下，特摄片市场走向衰落也是情理之中，毕竟现在谁还想看皮套呢？

但奥特曼这个IP我想还是不会过时的，子供向有子供向的价值，圆古也在探索。

漫画作品的版权给了漫威，也有和奈飞合作的机动奥特曼，今年还有庵野秀明的奥特曼大电影上映。

不过私心而论，希望能有更多属于下一代的“奥特曼”能够出现，一个IP是几十代人的童年想想就够没意思的了。

人类社会就是靠虚构情感，虚构理念，虚构制度不断进步，我们的想象力本身就带给我们无限的可能性。

回想起来，奥特曼系列带给我的那种关于人和人、人和外在世界的情感，始终能够引起我的共鸣。

这样的作品，回应了成田亨所说，是为小孩子用心做出来的东西。

小学时候看的，今天突然重温了。

这部奥特曼在我心里是圆谷的收官之作。

梦比优斯之后，再无奥特曼。

虽然我也爱平成系列，但昭和系列几乎贯穿我二十年。

今天看到爱迪奥特曼那一集，而今与从前交替，虽然那是14年前的今，但是眼泪还是一下子就流下来了。

14年前啊，时间过得太快了，迫水队长也走了9年了，物是人非。

终是要感谢他们是演员，他们曾是演员，带给我童年一段回忆，能够有像将他们记录下来。

很多人觉得奥特曼幼稚，可我不论是小时候还是长大后都羡慕着里面的友情。

羁绊建立起来很难，摧毁却很容易。

想来带给我的更多的是对友情的向往，与热血的青春吧。

个人觉得这是近年奥特曼里最精彩的一部奥特曼了，画质清晰，演员演技在线，特效能够接受，前几集稍微有点恐怖。

梦比优斯奥特曼很特殊，从原来的不懂战斗，不通人情世故到中间的与队友一起的羁绊再到最后的一起战斗，可以看到强大的奥特曼也有另外一面，奥特曼保护了人类，保护了地球，人类也教会了奥特曼情感，甚至可以反过来保护奥特曼，就像梦比优斯环。

梦比优斯奥特曼，是上一个奥特曼离开地球后，时隔25年再次降临地球的年轻奥特曼，性格也是比较感性，天真，常常会被感动的稀里哗啦眼泪如泉水般涌出(是真的，我本来以为他是个逗比）。

刚开始你会觉得未来很傻，但我查了一下，人家奥龄才6800岁，相当于人类的18岁，看性格天真，感性也很合理了，人家才刚成年就来地球历练了，梦比优斯奥特曼也让我想起了小时候的泰罗奥特曼，小小只萌萌哒。

通过和队友的团结协作，一起战斗并一起成长，梦比优斯奥特曼也变得更加优秀，无论是作战方式，还有内心的强大。

名字日比野未来是由坂哲郎对梦比优斯的祝福语“愿你在这星球上未来的每一日都能幸福”演化而来。

梦比优斯奥特曼的战斗技巧是属于比较杂糅和创新的，变身形态都有5种。

后面的十几集一直在高能热血，依然能让人感动，胜利要靠自己争取，相信自身的力量，不依赖奥特战士，守卫地球，打败侵略者。

我又来唱反调了。

没有非常出格的问题，问题是也没有让人印象深刻的神来之笔。

观感上仿佛高斯第二，充满了各种都合，让整部剧显得偏浅白，有点糊弄小孩子的感觉。

总体上我感受到的问题点有两个。

第一是这支防卫队看起来是最不专业的一支。

虽然正剧里不一定能体现出来，但一般防卫队都设定为经过一定训练的专业人士，这里第一集几个热心人就能凑出一支防卫队来。

这是不是所有人都能成为光的一种表现方式呢？

虽然能够理解激励性的目的，但还是显得有点不太真实。

至于本来就是前防卫队员的相原龙，他的冲动毛糙性格显得比其他几位半路出家的还缺乏专业性。

当然，比起队员，问题更大的是那位长官，虽然很明显是丑角定位，但设置在这里仍然非常失败。

那些丑态并不好笑，而梦比优斯剧情并没有奔着批评高层去，也就无法起到讽刺的效果，这就让整个人物成了剧情中可有可无的鸡肋。

最让人感到莫名其妙的是最终三部曲里他摇身一变又成了个有担当的好上司，实在非常突兀。

第二是致敬部分喧宾夺主。

致敬是本作的卖点，也是很多爱好者喜欢的点，但私以为好的致敬是一种在作品自身魅力的基础上锦上添花的惊喜，而不是怀旧要素的堆砌。

本作很多仿写式致敬回并没有写出新意，这个问题在致敬异色作 《怪兽使者与少年》 时尤为致命，这个陈词滥调的续写和先锋尖锐的原作相比产生了巨大的落差。

核心理念上的避重就轻其他评论已经有提到，我就补充一条，那句“城里已经乱成一团了”的名台词让相原龙说非常不合适。

各个部分中印象中比较精彩的除了个别单元回以外就是希卡利的故事线，本来以为要写成类似阿古茹的模式，结果竟然并没有，过了那段故事线他就退场了，后期登场像客串性质，少得可怜。

对于梦比优斯的描写比较有趣的是他不食人间烟火的表现，如果更多立足这点，写出他在和人类交往过程中对人的认识逐渐加深可能会更好吧。

观看这50集的一个月里我却有了我却有了许多不一样的新体验。

我重温了艾斯的两次奥特兄弟团灭，知道有些东西确实是不能再回头看了，在小梦里兴风作浪的尼桑和奥父年轻的时候都是智障憨批。

我重温了杰克的怪兽使者与少年，感觉到小梦的续作简直就是垃圾。

我第一次打开了因为颜值太低而一直拒绝观看的爱迪，11集的校园生活看得我眼泪汪汪。

相比于艾斯那四集的智熄操作和杰克怪兽使者的虎头蛇尾，爱迪的剧情简直好得不像在昭和。

另外，我还第一次感受到了奥特曼皮套的美感。

之前感觉迪迦的颜值对于其他所有都形成了降维打击，但小梦和阿光的颜值实在太高了，不服不行！

尤其是阿光，胸前的勋章俊美的面容和性感的嗓音，我第一次对于奥特曼而不是人间体产生了这么巨大的爱意！！！

这个感觉真的太奇妙了，从此以后我也可以算是奥迷了吗hhh盖亚是我看过最好的奥特曼单体剧集，处处拍案叫绝，引发了我很多的思考。

相比于盖亚更多着眼于人性和地球本身，小梦更贴近于人类和宇宙之间关系的探讨。

一个是对现实的深刻反思，一个是对未来世界的畅想，都很棒。

但相比之下小梦主题完全建立于虚构之上，所以探讨深度难免不足。

但整体的故事都是有趣的，观感相当好。

小梦全剧看下来触动点主要有三。

一是小梦最终没有救下宏人，成为了我心中永远的痛。

设想如果他救下了他使之成为人间体，两个纯真热忱的少年共同探索着这初次到达的心中最美丽的星球，一起成长，一起进步，那也是极其富有新意的设定啊。

但或许这样就不是神回了，很多时候遗憾才让人刻骨铭心。

勇敢的少年在异世界粉身碎骨，他的灵魂游走于灵薄狱，或许在某个平行宇宙就是下一次的相逢。

二是奥特曼和人之间的纽带。

奈克瑟斯是光在人类之中传递成为纽带，而小梦的世界观则直面了奥特曼和人类之间的关系。

从前的奥特曼也拥有人类的模样，接受等离子火花塔之力成为光之巨人。

因此对于浩瀚宇宙中相似的地球便怀有母星一样的情感，那是他们再也无法会回到的过去。

他们对于星球的拼死守护不是圣母圣父，而是希望在人类成长为与之能够比肩的存在。

最后梦比优斯、佐菲和安培拉的对决中，正是人类制造的终极放大器强化了两奥的光线，导致了安培拉的覆灭。

可以说这是人类和奥特曼共同的胜利，人类不再是奥特曼羽翼之下的雏鸟。

小梦作为光之国派遣地球的最后一位奥特曼离开，之后的万年人类凭借自己的力量击退怪兽和太空遨游，这是多么壮丽的史诗画卷啊。

为什么喜欢看奥特曼呢？

我想并不是为了奥特曼本身，而是把它当做科幻日剧来看。

第三就是队长迫水真吾了，这靠谱的成年男性竟该死的甜美！！！！

感觉地球有了奥特曼的保护自己无用武之地，便来到宇宙长期进行亚光速飞行。

心灰意冷的迫水被默默守护地球的佐菲打动，毕竟这是唯一没有剧集的昭和老奥，他对地球的守护全都在看不见的地方。

他从这里得知了奥特曼和人类之间的羁绊，并返回地球为能够回应奥特曼的期许而不断努力。

动钟变慢所以他七十大寿看着也是不惑之年，但演员真的太绝了，即使真实年龄如此眼中却有着老年人才有的睿智深沉。

他是日本的最高总监，是guys的最高战略指挥官，也是guys最强的王牌飞行员。

无所不能，但在面对队员和同事的时候却仿佛兼顾了老年人的慈祥和青年人的俏皮，真的是太太太有魅力的绝色了。

身材气质真是太绝了，面容稍显些憨厚气，但演技足以弥补微瑕。

神山队长对不起了，虽然我更喜欢你的脸，但是你戏份太少了我只能靠脑补你的性格魅力了！

嘻嘻嘻嘻嘻，为梦崽而来，小梦冲鸭，梦比优斯超帅，日比野未来是小时候的男神。

小梦后的奥，没看了，感觉不到了圆谷时期的奥义，可能长大了吧，最美好的童年不是喜羊羊，不是哆啦A梦，不是神雕侠侣，而是奥特曼，最爱小梦，感恩，小梦一直支持着自己的初中高中学习，可能会说幼稚，但奥特曼精神一直就是精神支撑，记得有一段时期每每遇挫，向教室外望去，小梦在竖着大拇指看着，便傻笑着再次热血沸腾投入学习，小梦每集被亚波人，帝斯雷姆，格罗扎姆，美菲拉斯虐，博伽茹（最讨厌)，都没被打趴下，总是站起来继续战斗，我为什么要放弃，小小困难算什么໒(⊙ᴗ⊙)७✎，贴奥特曼纸贴在桌子上，怕被说幼稚被异样眼光，只能贴在自己看得到，别人看不到的桌角。

哈哈哈哈，好搞笑，好美好，现在长大了，曾经一起追奥剧cosplay的小伙伴都散了，长大真不好。

奥特曼五大誓言：一つ、腹ペコのまま学校に行かぬこと（不能饿着肚子去上学）一つ、天気のいい日にふとんをほすこと（好天气要出来晒被子）一つ、道を歩くときに、车に気をつけること（过马路要当心来往的车辆）一つ、他人の力をたよりにしないこと（不能依靠别人的力量）一つ、土の上をはだしで走りまわってあそぶこと（不能光着脚在地上玩）（来豆瓣追星养耗子，找了小梦来打分，好真情实感(•͈ᴗ•͈ૢૢ)，告别小梦，告别童年，我要去寻找“未来”了ฅ ฅ)

上原正三说过，《怪兽使者与少年》当中的少年佐久间良的设定是来自北海道江差的阿伊努人，梅茨星人的名字则叫“金山”，这是在日朝鲜人最常用的姓氏。

从这些尖锐的登场人物设定就能看出，其实他映射的正是在关东大地震时期，日本人对在日朝鲜人的歧视与迫害。

日本在甲午战争之后，将原本朝鲜王国的宗主国中国（满清）逼退，朝鲜王国也因此改为大韩帝国，而后与日本签订《乙巳条约》，成为日本的保护国；日本亦在朝鲜建立了统监府。

（说白了就是变成了日本的殖民地）1920年，日本实行“文化统治”，即按照阶层对朝鲜人进行差别对待，培养亲日知识分子，煽动阶级矛盾，动摇民族主义的根基，因此这个时期也被称为“民族分裂统治期”，在这段时期有大量的朝鲜人汇入日本。

1923年突如其来的关东大地震，总共有105,000人后来被证实死于这场地震当中。

当时市面上有多篇报纸报导声称日本朝鲜人在这场灾难当中犯下井水投毒、纵火和抢劫等案件，并称他们打算破坏下江户川桥等市内多条桥梁，更有报导称有中国人和聋哑的日本人被朝鲜人杀伤，以及有朝鲜人打算在火药库放火。

这些报导引起了社会大众的愤怒，朝鲜人因而在东京和横滨遭到大规模暴力镇压。

当时日本各地自发组建的3600多个自警团在城市、城镇和整个村庄中设置路障并盘查路人。

因为朝鲜人的口音与日本人不同，所以自警团通过选出一些字汇来区分异己，因此无法正常发出这些音的人大多被视为朝鲜人。

根据吉野作造的调查，大约有2613名朝鲜人在事件中遭到杀害。

根据日本内务省警保局调查，有231名朝鲜人遭到杀害，43名朝鲜人受伤，3名中国人与59名日本人遭到误杀，43名日本人遭到误伤。

后来日本军方和政府在得知传言后对部分内容有所怀疑，因此开始调查，并发现有些内容纯属误传。

于是，在9月3日早上当局于市内张贴告示澄清。

10月开始，政府起诉了362名自警团成员，指他们涉及杀人、杀人未遂、伤害致死、和伤人等四项罪名，自警团后来于11月被强制解散。

这样的剧集内容放送出去无疑是自打脸的行为，但编剧上原正三和当时的导演东条昭平非常坚持，才有了后来的佳话。

当然，放送的代价也很大，那就是这集之后上原因此辞去了归曼主笔。

“我觉得像仇恨言论这些问题，日本比45年前还要严重。

附和雷同的群众是最可怕的。

所以，为了培养出能用自己的双眼去看待事物、考虑如何生活，能用自己的力量来立足的孩子们，我一直在写子供向的节目。

”

为什么后来圆谷会找朱川来写《怪兽使者与少年》的续篇？

05年上半年，朱川凭借《花花饭》获得了直木赏，也因此声名鹊起。

那段时间也正好是梦比优斯企划开启之时，在此之前他和圆谷并无任何交集。

圆谷能把这么重要的剧集续篇破格交给他来写，当然不只是因为他自己自曝是一个特摄宅那么简单。

花花饭8.0[日] 朱川湊人 / 2014 / 北京联合出版公司我个人猜测是《花花饭》当中的那篇《托卡比之夜》打动了圆谷。

《托卡比之夜》与《怪兽使者与少年》一样，同样讲述了“我”的童年玩伴、附近的一户朝鲜裔家庭的小儿子天浩一家在大阪的生活境遇。

两人相识源于一次天浩母亲的恳求，因为怪兽图鉴而走到了一起。

天浩自幼体弱多病，不常露面，再加上周边人对外国人的先天排斥，竟没有人愿意和他玩。

朱川在《托卡比之夜》当中是这样解释这种族群歧视的。

有许多人被战前和战时的错误观念洗脑，不论场合地鄙视所有与自己不同的人，以满足微不足道的廉价自尊心。

这种精神世界的贫乏，依旧横行并泛滥于社会的各个角落。

在这样的时代背景下，这种歧视自然也存在与那条胡同中待人亲切的居民们和我们的父母之间。

孩子们会原封不动地模仿大人的举动，于是在我们的世界里，春智和天浩自然被区别对待。

虽然没有明显的欺负或者歧视，但我们从来没有将他们当成伙伴。

我们在这一边，他们在那一边，每个孩子的心中画着一条清晰的线。

所以尽管“我”和天浩关系很好，这种赤裸裸的歧视终究在现实面前也没有能够免俗。

当时我们话题的焦点正是我刚刚收到的生日礼物——遥控坦克。

大家都抢着要玩，所以只能轮流着来。

根据划拳胜负决定好的顺序。

每个人可以玩二十秒。

不过因为我们没有钟，只能大家一起从一数到二十。

这里就体现出了露骨的区别对待。

在直幸或者别的孩子玩的时候，大家都慢慢地数。

可轮到天浩时，连五秒钟都不到飞快地数完了。

终于，天浩领悟到自己不受欢迎的事实。

他朝着我露出和平常一样的微笑，说道：“今天我先回去了。

下次再一起玩。

”他的声音虽然很明朗，眼睛却微微湿润了，这一切并没有逃过我的眼睛，心中虽然隐隐作痛，愚昧的我却在那时候昧着良心点了点头。

后来天浩因病死了之后，也并没有得到邻居们的同情。

相反因为天浩死了发生了一系列灵异事件，所有的人都把责任推到了天浩身上，认为天浩变成了托卡比不吉利，以至于天浩一家不得不挨家挨户分发辣椒用来驱邪。

“第二天，胡同里所有的家门都挂上了火红的辣椒。

有些人把两三个辣椒捆起来，像节分时挂沙丁鱼头一样钉在门口，也有人把一长串辣椒像门帘一样挂起来。

我们家把两个辣椒的把儿像串樱桃一样用绳子系起来，然后用图钉固定在大门边。

尽管妈妈有些不情愿，还是依照爸爸的吩咐在所有的窗户上都挂上了红辣椒。

后门、二楼房间的窗户、厕所窗户，所有可以出入的地方，都有了一朵几可乱真的小红火焰。

除了胡同最里面的那家以外，每一户的窗前都是如此。

对天浩的的家人来说，这该是多么残酷的一幕啊。

所有人都害怕他，忌讳他，想要把他赶出门去。

要是天浩真的看到这一幕，还有多伤心啊。

因为大家都把他拒之门外。

”这种族群歧视的揭露与“我”的悔恨一定程度上在主旨立意和《怪兽使者与少年》是相吻合的。

看完那篇小说，我立刻明白了，除了上原，或许可能再也没有人能够比朱川更适合写这篇续篇的了。

但为什么这篇续篇大家普遍评价为狗尾续貂之作呢？

就整个脚本而言，最大的槽点在于：他逃避并忽视了上原正三当年刻意揭露的一个问题——那就是族群歧视带给当事人的伤痛。

无论是对佐久间良，还是梅茨星人的儿子。

乡问良为什么离开地球？

他说人与人之间太冷漠了。

只是冷漠并不会让他有如此的决心，他在地球上并没有得到和平常人一样平等的权利，才是他极力挖洞、想离开地球的真正原因。

良想买一个面包，但是老板娘怕被人说闲话，所以拒绝了他的请求。

但是在续篇当中这个理由就变成了“让梅茨星人和地球人手牵手做朋友的”，俨然变成了一个大使式的人物。

那么你叔叔被人杀死的仇恨呢？

周围人对你的欺凌、冷漠，难道这些都一笔勾销了吗？

我能理解他和上原正三这种理念的背道而驰而让观众产生的不适感。

他在这话当中极力想证明地球上并不是所有人在族群歧视。

通过教育，通过爱，是可以改变这种因为族群歧视而产生的悲剧的。

朱川觉得那些居民是因为害怕才杀死的老梅茨星人。

但不好意思，我觉得并不是，而是这些人是真的坏，没什么可洗白的。

附近的孩子故意把他做的饭扔在地上在缺乏证据的情况下，这些居民一窝蜂地来到了梅茨星人处，认定佐久间良是宇宙人。

我觉得真正地谈平等做朋友，前提是当时的那些居民要承认自己的错误，这当然不是嘴上说说的。

但片中不仅没有一个当事人愿意出来道歉，而且比较讽刺的一点在于，居然只有佐久间良这个受害者在讲平等，做桥梁。

这种自欺欺人才是这个剧本最为失败的地方。

不知道是有心还是无意，朱川后来在《水银虫》把这种情感似乎发泄在了《微热之日》里。

或许，那头流着绿血的怪物，才代表着朱川对于人类蠢蠢欲动发泄暴力的不满吧。

“这一切，都是你们干的。

”