树房子

还好影院有毯子，能让我小睡一会儿而不是早早离场

太好了吧😭💔

对乡愁本身的乡愁……是已死之人企图对死亡事实的遮蔽……有些地方想起《花山墙》……有一段觉得很像瓦尔达 接着马上片中就说起瓦尔达……最喜欢负片段落

很独特的一部电影，但是过于私人化，后半段全程睡着了，又加上昨晚失眠，一天连看四部，快吐了，到了最后一部简直就是安眠药。要不是郭晓东映后交流我估计睡在尤伦斯了。【南特三大洲影展论坛】

山間雲霧引領著尋家之路，造房子的過程，木頭和磚頭混凝土，洞穴和樹林，原住民搬遷的歷史，這樣嵌入了一個科幻框架中。通話部分的噪聲很好。只有西文字幕所以理解度有限，narration似乎稍嫌直白。1213집

一部人类学电影，把走进深山做田野的过程拍摄出来了，从树房子、山洞房子被迁到砖土房子甚至离开大山走向平原的过程，承载记忆的“物”发生了变化，于是人们关于家园和生死的观念也发生了变化。正负片切换表达生死在外行看来十分震撼。

Ernst Karel声音制作

很喜欢这部，对森林有着独特的情感，私心加一星。导演从“房子”这个主题切入，描述了三个不同土著的故事。房子在这个片子中既是空间中实际存在的庇护所，又具有诸多精神方面的表征意义。它是身体的容器，灵魂的避难所，生与死都无法逃脱的归宿。房子的转变，可以看成精神文明的无意识流失，灵魂与肉身的分离与安放。这部影片不像传统的纪录片，有明确的时间线，它十分跳脱，定义为实验电影，更加合理。它像是一砖一瓦堆砌的房子，片段的破碎与重组，正负片的冲击，导演似乎并不想让观众去了解民族志，反而更想表达记忆并非靠图像传承，而是人们的“想象力”。这也呼应了贯穿整个影片的小婴儿，他长大后去了火星，所有地球的记录都不重要了，毕竟也未必是真实的，人们靠着想象力传承记忆。这种思辨和克制反而挺独树一帜。还有挺多讨论点，有机会二刷。

人无法进入另一个群体乃至个人的生活，摄影机随时在提醒这份隔绝，阴与阳日与夜，想象自己也回不去的家，我也那么地害怕被遗忘，会增加想要繁衍，似乎也只能寄托于繁衍欲念的影像（693）

越南苗家猫咪不错。

10/05/2019, Francesca Beale Theatre @ NYFF57. 奇妙，有趣。Slowly revealed nostalgia.

@黄边站看 很独特的电影，映后制片人谈制作过程，先拍了个先导片参加创投，结果在创投上导演忽然说全片要用胶片来拍。可以理解用胶片拍的原因，从制作方式上来去除“景观式”的拍摄。许多元素的设置也是很有意思，但是落入迷墙的是这片子最打动我的还是人类学的部分。

BJIFF# 很像影视人类学 有几处剪辑特别有趣 只是以未来在火星的视角回望故乡的母题有点不够充分 中间一段反思很棒 身份/历史/苦难的解释权总是被剥夺 记录者（侵略者）来了又走 只剩下即将消失的破败建筑和小小部族的语言

很浓重的林愁（乡愁），对于一种曾经的部落、族群、文化现象的诗意的解读，特别是旁白低吟的反复的甚至镜头重复的拍摄着那个山洞。但相对于《萤火虫》，便显得诗意不足、艺术性有余了。

#BJIFF20#非常有作者性的记录影像，北影节惊喜之作，可能是我的年度最佳。用纪录片的形式拍一部现实又超越现实的剧情片。用一段段私人记忆连缀出一个特定时代背景下族群失去居所，集体记忆无处安放，灵魂没有归宿的故事，而整个叙事又建构在遥远未来在火星回望地球的背景下，火星成了映射故乡情绪的幕布。本片最大的亮点在于负片的应用，一张负片，让亡者灵魂的居所降临于现世，在现实的风景中超越现实。这是我的家，也是我的坟墓，而当我离开了故居，我的灵魂也就只能在风中游荡。

阿彼察邦不是这么学的啊～我蛮喜欢中间他反思记忆与图像关系的段落，但是这个电影真的是没有任何缘由的慢，就是你慢可以，我求你给我个理由

home。far away from home。空间是三维的，感情是四维的。一句话总结：还是挺好睡的

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想到娄烨说的，对空间的破坏也是对人记忆的破坏，进而是对identity的剥夺。导演所表现出的sensitivity和自我反思尤为珍贵，eyes watching and documenting, not prying. 我理解中科幻片的设定是因为：距离远了，对家园的回望才更真切。用被记录者的语言与记忆方式构建他们的故事，才是赋予他们主体性。

丘子打卡，软科幻，情感内核，文字美到想再回味一遍，“好奇的人们试着平凡，以此感受存在，再学别人遗忘，以此缅怀活过”，站在火星上缅怀五千万公里外的家乡，永无止境。