饥饿游戏

科幻小说其实经常从历史中汲取营养，早年间阿西莫夫的“基地”系列便是取材自《罗马帝国兴亡史》，现在看来，苏姗•柯林斯“饥饿游戏三部曲”的创作灵感应该也是来自古罗马历史——确切的说，是那段以斯巴达克斯为代表的角斗士起义的典故，这么说乃是因为整个《饥饿游戏》的“科幻”背景设定：未来的北美大陆是一个叫“帕纳姆”的国家，帕纳姆国的都城统治着其它十二个地区，每个地区每年都要抽签选出少男少女，让他们如角斗士般互相厮杀，同时这一过程将进行电视直播，用以宣传并维系帕纳姆都城的统治权力……帕纳姆的人民每年都会为这一被称为“饥饿游戏”的真人秀节目而疯狂，等到故事开始时，“饥饿游戏”在帕纳姆已经连续举办了70多届，每次节目的获胜者，亦都会成为超级偶像——在古罗马时期，著名的角斗士往往会成为罗马城中奴隶主贵族追捧的“偶像”，有些罗马人甚至主动“献身”去做角斗士，这跟《饥饿游戏》中对于帕纳姆人追捧少年斗士的描写，也如出一辙。

而《饥饿游戏》里的帕纳姆都城疯狂的压榨、奴役其余的十二个地区，对被统治地区的反抗亦进行残酷镇压，也总是让人回想起古罗马奴隶主对待奴隶和被征服地区的历史前例——斯巴达克斯本人就是色雷斯人，被俘后成为罗马人的奴隶，这才上了角斗场。

最后，在《饥饿游戏》后面的两部小说（将被改编成三部电影）中，少年斗士加入反抗军，参与了推翻帕纳姆都城统治的大起义，这几乎就是斯巴达克斯经历的当代翻版。

当然，苏姗•柯林斯笔下的《饥饿游戏》是一部不折不扣的青春戏，主打的是“90后”为代表的青少年读者——狮门公司凭借《暮光之城》从青少年观众那赚得盆满钵满后，此番又凭借《饥饿游戏》重装来袭，本就符合其观众的年龄定位，而此次《饥饿游戏》在大银幕上的表现早已让狮门合不拢嘴，接连打破一个个票房记录后，《饥饿游戏》已成为“现象级”电影。

《饥饿游戏》对于角斗士故事的青春化、偶像化、当代化很成功，很重要的一点，就在于那个电视直播的设定——在这里，“饥饿游戏”成为了一档真人秀电视节目，令帕纳姆人民痴迷，这显然能迅速的从看惯了《美国偶像》和《超级女声》节目的中美当代青少年观众那里获得共鸣。

其实电影人对于电视真人秀的文化反思由来已久，早在1987年，施瓦辛格就主演过一部名为《威龙猛将》的电影，片中暨设定了一个邪恶的杀戮类电视节目，参与者必须将对手一个个的杀死后才能逃出升天，否则便会命丧黄泉——《饥饿游戏》显然与之极为类似。

而《楚门的世界》则把这种反思推向了一个更深的层面，在后者的描述下，一个人的一生可能完全是被电视真人秀所制造出来的，那种存在主义式的虚无感，实在有点令人不寒而栗。

而日本影人创作的那部《大逃杀》则跟《饥饿游戏》一样营造了一个末世的冷酷世界，少男少女们互相残杀，不同的是，《大逃杀》的故事背景比较简单而且很难直接关涉当下。

《饥饿游戏》里的真人秀真刀真枪、血雨腥风，其间的精彩的动作场景设计牢牢的抓住了青少年观众的眼球，当1990出生的詹尼弗•劳伦斯背着苹果电脑般做工精良的金属弓箭在杀戮场里拼杀时，无疑会让她的小粉丝们大呼过瘾。

而帅哥男友的出场（未来是两男争一女的剧情），又会极大的满足少女们的怀春美梦，这跟《暮光之城》的成功其实是一个道理的。

不过话说回来，《饥饿游戏》里的真实杀戮虽然血腥，但性质上并不比时下热播的真人秀节目残酷——譬如CBS那档著名的真人秀节目《幸存者》，跟“饥饿游戏”在骨子里就一模一样，只不过后者在“文明”和“法制”的管辖下，不能伤人、杀人而已。

坦率的说，单独择出《饥饿游戏》，故事并不稀奇，但放在整个三部曲的背景下，一幅宏大的历史画卷便徐徐展开，战争、奴役、反抗，已然有了史诗的意味。

对于年龄大点的观众来说，这部电影显得沉闷、夸张、老套，某些细节展现也很雷人，但对于青少年观众来说，《饥饿游戏》就是他们的青春史诗，由新一代的偶像出演，堪称代际文化的弄潮儿。

不过，看完《饥饿游戏》，也许孩子们会越发的把青春当作一场真人秀而已。

（刊载于《21世纪经济报道》2012年06月18日第24版）

飢餓遊戲第一集。

作為標準小說迷，當初聽到要改編成電影時那自然是相當的擔心，怕不能表現出書中的樣子。

主演們的定裝照出來後，嗯，感覺還可以，只是有點擔心比德。

最終進入電影院觀賞後，除了遊戲進行的時間稍短之外，沒有不滿意的地方(可能我胃口不大?) 想稱讚下珍妮佛勞倫斯，她把凱妮絲演得很好很入味。

特效也很好，最期待的12區燃燒的禮服展示效果還不錯，最可惜的是遊戲進行中間，各敵對配角的露面與描述真心不夠多，還有凱妮絲與比德在山洞裡的描述不夠細膩。

除此之外，完全讚。

题记：首先我得承认，这篇文章是我自己都还没有考虑清楚的情况下写出来的。

所以思维混乱在所难免。

之所以这种情况下还要写这样一篇文章，还是希望抛砖引玉，能引起更专业和更有才华的人关注到这样一个现象：也许电影界的大变革已经在悄无声息的情况下到来了。

劳拉·穆尔维曾经在她《视觉快感与叙事电影》里抛出这样的概念，认为银幕中女性的形象是男性凝视下的客体。

随着美国60年代民权运动、女权运动、性解放运动的兴起，女性主义电影也一度成为引起学界瞩目的新课题。

但在我看来，女性主义电影很大程度上是概念先行的作品，其将一个理念衍生成一部电影，更多反映的是导演个人的观念或体验，究竟能在多大程度上代表女性集体呢？

女性主义电影又在多大程度上能改变女性在银幕上被凝视的客体地位呢？

真正要改变此状况的办法，是女性首先要成为文化和电影的消费主体。

只有当女性成为文化的主要消费力量时，文化才会以一种服务女性的姿态做出调整和改变。

好莱坞的小妞电影便是专门针对女性消费群而制作的电影。

但好莱坞在很久一段时间里，一直不相信女性的消费能力真的能够与男性相媲美。

因此，小妞电影主要是中小成本的都市时尚浪漫剧。

但好莱坞很快会意识到自己错了。

2001年，一部制作成本才1800万美元的小成本影片《律政俏佳人》，最终全球票房却狂收1.4亿美元，让制片方赚了个盆满钵满。

其续集的票房收入也达到了1.2亿美元。

同样是2001年，制作成本2600万美元的《BJ单身日记》，最终全球票房竟达到了2.8亿美元，它的续集更是达到了让人觉得离谱的5.4亿美元。

2008年的电影《欲望都市》，终于让好莱坞的制片商们开窍了。

当然，他们依然是谨慎的，但对于这部有着良好观众基础的电视剧改编电影，他们依然破天荒地投入了6500万美元的制作成本。

结果《欲望都市》果然不负所望，创下了3.4亿的票房成绩。

而影片首映当天，女性观众占据了85%的观众比例。

不过2008年更引人瞩目的小妞电影其实是《妈妈咪呀》，这部制作成本5200万美元的电影，最终的全球票房总额达到了5.7亿美元。

如果好莱坞的大制片商们到了这个时候，还没有意识到自己已经开掘出了一块多么巨大的新矿藏，那么2008年年底一部现象级的电影即将把他们的榆木脑袋彻底踢醒，这就是《暮光之城》系列。

跟《暮光之城》相比，以上电影所创造的票房纪录都将显得太小儿科了。

《暮光之城》究竟有多赚钱？

《暮色》3.9亿美元（成本3700万美元），《新月》7亿美元（成本5100万美元），《月食》6.98亿美元（成本6500万美元），《破晓（上）》7亿美元（成本1.1亿）。

伴随着《暮光之城》创下的票房奇迹，小妞电影的制作成本也开始节节攀升。

《破晓（上）》1.1亿的高额投入，正是好莱坞制片商们对女性消费能力所产生的新预期。

好莱坞已经意识到，女性正占据着电影市场上越来越大的份额。

《饥饿游戏》是狮门公司斥资7800万美元打造的电影。

这个数字相比起好莱坞超级大制作的影片而言，当然还是微不足道，但与以往小妞电影的制作成本相比，却已经是超高预算的大制作了。

而且，这毕竟还只是一次试水。

完全可以预期，《饥饿游戏》的续集，狮门公司在尝到首部电影的甜头后，将会更加大刀阔斧地投入资金，上亿的制作预算并非不可能。

更重要的是，《饥饿游戏》不再把故事局限在小女孩谈情说爱，而开始了女性成长和冒险的主题。

这个世界原本是属于男性的，女性本应只是这个世界的陪衬。

谁能想象，一个以女性视点为主导、女性为主体的电影，也可以讲述一个宏大的、史诗级的故事？

这样的电影会有人去看吗？

这样的电影会有人喜欢吗？

起码男生肯定不爱看，这个故事太假了，而且动作场面也没法激烈。

用摇摇晃晃的近景镜头，看女主角摆摆姿势，射出一箭，也就了不起了。

难道你还真指望一个女孩子在那大秀拳脚？

女孩子就会喜欢看吗？

女孩子不是更应该爱看谈情说爱的浪漫喜剧，而对这种打打杀杀的故事不感兴趣吗？

事实证明，狮门公司的这次尝试是完全成功的，现在全球票房总量虽然还没统计出来，但七亿左右应该不成问题了。

估计《饥饿游戏》很快能取代《暮光之城》成为最成功地小说改编电影。

很多国内影迷拿《饥饿游戏》与《大逃杀》相比较，这在我看来的确是不得要领的。

《大逃杀》所针对的观众是男性，其对血腥、暴力和猎杀的展示，是迎合男性观众口味的。

而《饥饿游戏》，从小说开始，就是针对女性消费者的。

也许我们更应该把《饥饿游戏》与《灰姑娘》的童话故事进行比较，这样才能更好地看清该片的特点。

这是一个女性成长和觉醒的故事。

当这个来自煤炭区、脏兮兮、五大三粗的女孩子，在盛大的入场仪式中，突然穿上华丽的火之战衣，迎来全场观众的欢呼和喜爱的时候，其与灰姑娘穿上水晶鞋又有什么不同呢？

很多人质疑，为什么这部两个小时的电影，却让上岛之前的戏份占了一个多小时？

而真正在岛上互相厮杀的高潮戏，却拍得敷衍了事？

因为这部影片本身就不是拍给男孩子看的。

这部电影吸引女性观众的，恰恰是女主角这只丑小鸭，如何在各种试炼中，一步步强大起来，获得了大家的喜爱。

而不是要看女主角如何把其他人一个个杀死。

入场仪式、评委打分、接受访谈，且看女主角如何长袖善舞，将那些骄傲的男人们全部折服。

这才是这部影片的重点。

而岛上的搏杀，反倒不过是高潮后的余韵罢了。

在这样的电影里，女主角如何对抗这个世界，不是重点，女主角甚至可以不需要一个明确的反派来作为她宿命的敌手（而以男性为主导的电影里，这样一个对立面，无论是实实在在的反派还是某种命运，都是必须存在的，冲突和剧情才能由此结构出来）。

重点是什么？

重点是女主角要获得所有人的爱。

人人都得爱她，人人都得帮助她。

当然，这些人一开始肯定是不喜欢她，对她毫无好感的。

但她就要凭借着自己的魅力、自己的善良、自己的勇敢，来感化所有这些人，让他们最后都围着她。

看看女主角的那个导师吧。

他一开始是多么颓废，对什么人、对什么事都提不起兴趣。

女主角那个愣头愣脑的男性队友显然是无法打动这样的人的，他只能享受导师的大脚丫子。

但女主角可以。

导师最后为了女主角，一改自己的颓唐，向着赞助人跑前跑后，就为了拯救女主角的性命。

还有那位化妆师。

他一开始就说自己爱上了女主角。

女主角上岛之前，他深情地说，如果可以下赌注，他一定赌女主角赢。

那个愣头愣脑的男性队友，不用说，他从小就爱上了女主。

这次更是随时做好准备为女主角牺牲自己。

就连其他区的敌人，也出现了个黑人小姑娘和黑人壮汉来帮助女主角。

那个胡子很帅的制片人，也对女主角青睐有加，甚至为了她愿意更改规则。

似乎现在除了最终的大BOSS总统先生外，没人不爱女主角啊。

我想，这是我作为男生不爱看这部电影的原因。

这个世界太假了，太和谐有爱了。

女主角的主角光环太强，简直是女版王霸之气。

但正像男人有权利去看意淫小说，女生也有权利喜欢这样的电影：一个肥胖的女屌丝，一样有两个各有风情的男人争夺她（《BJ单身日记》）；一个普普通通的小女生，要两大神秘的种族为她争风吃醋（《暮光之城》）；一个煤矿区的村姑，获得了全世界的爱，而且她最终会改变游戏规则、改变这个世界。

随着女性消费群越来越壮大，好莱坞会投入越来越多钱来拍摄这样的电影。

电影的叙事风格和影像风格会随之发生改变，而这是女性主义电影人们终其一生却没有做到的事情。

她们也许会诅咒这样的电影，是在欺骗和麻痹女性，消除女性的反抗意识。

但她们改变不了这样的事实，女性喜欢看这样的电影，而且女性女性的确改变了电影的形态。

男性电影里那种强烈地对抗性、冲突性，在小妞电影里看不到了。

随之而来的剧情是，女性如何发掘自身的魅力，从而获得大家的爱。

这样的电影我的确不爱看，但既然我从来不要求我的女朋友爱看《复仇者联盟》，我又何必要求我自己去爱看《饥饿游戏》或者《暮光之城》呢？

很久就没有写影评的欲望了。

这几年来还有值得我去完整看完然后写影评的电影？

除了《拆蛋部队》，这是第二部

饥饿游戏 (2012)7.12012 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 盖瑞·罗斯 / 詹妮弗·劳伦斯 乔什·哈切森世界政府海贼王里面，有一个组织，叫做世界政府，由5老会把持。

他们在百年前镇压了反抗军，销毁了那段历史，教给后人善恶对错的评判标准。

他们和4大海贼势力划定界线，饲养着7武海这些官方授权劫掠的海贼，以及CP9这些官方授权的屠戮机器。

"给他们一点点希望，但不要太多"总统是整个游戏最核心最关键的要素。

这个表面上睿智、祥和的老人，其残忍与恶毒远胜过在屠杀现场弹奏月光曲的德军军官。

那些被选中参加游戏的可怜虫们，只是总统为了防止再次发生反抗的镇静剂，来稀释每一个人心中那股反抗的力量。

总统眼里，人根本不是人。

迷失的，是人性饥饿游戏是一个每个人都不愿意参与的游戏。

这场毫无人性、毫无法则、毫无廉耻的杀人游戏中，游戏的目的仅仅是为了让人们忘记反抗，迷失人性。

饥饿游戏一个最重要的法则就是：只有一人生还。

此人将衣锦还乡，带去让故乡穷苦同胞们无比羡慕的 “特权、财富、名誉、富足”。

每次游戏，所有人都会观看。

在观看的过程中，每个人都沉浸其中。

此时此刻他们心中肯定有无数种想法。

但是在军队的枪口下，在巨大的屏幕下，有想法也不能表露出来。

关注游戏本身，才是唯一正确的表情。

被镇压的，是人性多个人表达了希望按照自己意愿生活的想法，不愿成为任人摆布的棋子。

他们是有思想有人性有欲望的正常人类，不是丧心病狂的猎杀机器。

只不过，最终要么望着远方，要么选择死亡。

某个区受不了，暴动了。

迎接他们的是镇压，屠戮，血洗，株连。

游戏中，最后一个死者在临死前自以为看明白这套游戏的规则，以为胜者是内定的。

实际上，游戏的胜负对于总统来说，根本就无所谓。

这位最高统帅，根本不在乎死者是谁，也不在意胜者哪位。

他唯一害怕的，是惊讶，是意外，是民众的情绪超出控制，对[消音]的向往，对束缚的反抗。

胜利者，只能有一位男女主角打破了游戏的规则，这个意外，完全超出了控制，他们让组织者的颜面尽失。

更为严重的是，女主角的表现直接导致了一场暴乱发生。

总统多年来持续压制来的稳定局面，又开始出现动荡。

最可怕的是，这场暴动说明了两个问题，也是总体一直以来如坐针毡、举办饥饿游戏的关键：1. 这么多年的压制，得来不易的稳定生活，仍然是建立在火山之上的。

稍有松懈，便可能爆炸2. 人们的热血还在，人性还在，灵魂还在，尊严还在。

人类最可贵的反抗精神，还在！

游戏主持人在一开始就犯了一个严重错误。

或许是近几年来一直在举办游戏，一直都很顺利。

无论是主持人，还是观众，都有点松懈了。

于是主持人有点越界了，他给了一个向他射箭的女生最高分。

由此，他为长久以来被压制的“不可控”，打开了一条门缝。

如果这仅仅是游戏，他做的很对。

体现了一个金牌主持人应该有的非凡气度和眼光，以及对观众喜好的深刻理解和把握。

但是他忘记了：游戏本身，并不重要！

他向一颗炸弹，献上了一个吻。

游戏只需要一个胜利者。

两个，就意味着希望在升级，意味着意外将会越来越多。

意味着总统辛苦打下的天下，就会被强撸灰飞烟灭。

组织者之所有最后屈服，是因为如果这两个同是来自12区的人，由于组织者的出尔反尔双双丧命，导致游戏没有生还者，那么，希望就彻底没有了。

打架怕愣的，愣的怕不要命的。

历史上证券更替，都是因为民众唯一一丝生存的希望破灭，未来注定是悲惨羞辱的消亡。

他们会怎么做呢？

1，女主角丑且壮，可以不好看，但不可以不好看到满脸雀斑。

小说里女主角轻盈的在深林里追逐奔跑的感觉相差甚远。

2，饥饿游戏，小说大量篇幅写到对食物的渴望，对食物匮乏的恐惧，电影里主角一点都不饿，甚至看到为他们准备的美食都无动于衷。

3，希望比惩罚更能引发斗志，什么是希望，小说很清楚，胜者不仅可以为本区赢得荣誉还有食物，这才是为之拼命的动力，电影居然不提，何来饥饿游戏？

电影严重跑题，根本不是饥饿游戏。

可以改名：十二街区的贡品

看到很多有人都这样问，把深作欣二的《大逃杀》视为经典之作的影迷，还有必要再去看《饥饿游戏》吗？

看什么电影，喜欢什么电影本来就是很私人的事情，本来也没必要统一口径。

但是这个问题还是折射出了某种心理，即，至少从剧情上看《饥饿游戏》与《大逃杀》还是很多类似的地方，具有某种形式上的可比性。

比如背景都是未来世界，少男少女们被选中成为贡品，放逐到某荒无人烟的小岛上，互相杀戮，直到最终一人胜出。

多少年前我看《大逃杀》时已经久闻了这部经典的大名，但是其中暴露出的惨无人道的杀戮，还是让我大倒胃口。

我很不明白，为什么这样一部影片可以成为经典，到底从这种少年的互相欺诈与杀戮中，导演想证明什么？

仅仅是人性的丑恶与扭曲么？

还是说为了展现对未来世界的恐惧感？

前几日，《饥饿游戏》内地首映后，总看到这两部电影相提并论。

在家中重温了《大逃杀》，发现很多年前的那种印象一直没有改观，这是一部丑陋的电影，尽管结局的逃亡还能展现出一丝希望的微光，但是对观影前的观众而言，这是一部绝望的电影，看不出任何的美感，一种扭曲的规则让人变成了一部部杀人机器。

我承认，到现在我也看不出这部电影所展露导演什么伟大的寓意。

从这个意义上讲，我更喜欢《饥饿游戏》。

《饥饿游戏》改编自苏珊•柯林斯笔下的同名畅销小说三部曲，讲述了一场发生在未来架空世界的一场残酷生存竞赛。

无辜的二十四个少男少女，杀人与被杀的两难抉择，最终只有一人能够胜出。

从这个寥寥无几的剧情看，影片难免让人想到《大逃杀》。

但是，在我看来，《饥饿游戏》与《大逃杀》最本质的不同在于，女主人公凯特尼斯奋力生存的坚持成就了影片最动人的标志，也令其拥有了与《大逃杀》截然不同的气质：那是一种反抗绝望与宿命的力量。

由于电影剧本本身构建于原著小说，很多细节的设定上就有了相异的文化内涵，仅凭这点而言，就不是《大逃杀》所能比拟的。

电影开篇简单的几句话交代了故事发生的背景，施惠国，一个位于北美大陆的未来世界国度，由都城凯匹特与旗下十三个行政区组成。

大约七十五年前，贫富差距过大、物资分配不均等问题导致十三个个行政区民众暴动，那段历史被称作“黑暗时期”。

最终的反抗被镇压，而作为主力军的第十三区因毒气弹攻击被夷为平地。

为了统治和警示所有国民，凯匹特的新法律中创办了一年一届的“饥饿游戏”。

每年从十二个区中选取一男一女成为贡品，让他们参与到杀戮游戏中，同样最后获胜者只有一人。

最重要的是，这场游戏是全程向十二区直播，其中的娱乐意味之外，震慑的作用很是明显。

换言之，大众的反叛是没有结果的，因为这项游戏已经证明了国家力量的强大。

这场游戏一切都是可以操控的，游戏的设计师甚至可以在过程中随意设计火灾、陷阱、改变天气，释放野兽。

竞技场的地理环境、天气、生物、日夜时间等自然条件，全部由电脑控制。

如果主办方认为比赛进度过慢或者缺乏刺激场面，他们可以“制造”野兽攻击选手。

与其说这是一场游戏，到不如干脆说，这是统治者为了展示自己的统治力量的“阅兵仪式”。

没有人能活着出来，如果他们想让你死，就像捏死一只蚂蚁一样容易。

这才是游戏本身的目的。

同样都是死亡，但是《大逃杀》的结局是虚无。

尽管生活是一场无尽的逃亡，但在《大逃杀》中，逃亡成了逃避的代称，尤其是逃亡在随后的两部中，逃亡也终止了，变成了重复的无任何意义的杀戮。

这是一部很愚蠢的电影，除了能展现杀戮带来的恶劣影响之外，没有任何作用。

但在《饥饿游戏》中，我们看到了一个独裁国度的阴影，也能看到生活在压迫之下的人们的愤怒之火，我们能看到希望。

知道结局是死亡，那就勇敢去面对死亡，去反抗统治，哪怕以游戏的名义。

尽管我没有看过原著小说，也能想象出在接下来的故事走向中，反抗者才是他们的结局。

游戏杀戮的目不只为了展现人性的残忍，至少让我们看出哪怕是未来世界中，那些卑微如斯的人们，哪怕身无利器，哪怕用原始的拳头，原始的弓箭，去面对高科技的武器，同样不丧失自己的斗志和希望。

从这个角度解读《饥饿游戏》中的女主角詹妮弗•劳伦斯饰演的凯特尼斯•艾弗丁手持弓箭的身影，会有更多的韵味。

在西方文化中，弓箭一直就代表着草根阶级反抗的精神。

比如英格兰中世纪的民间英雄罗宾汉，他精通箭术，侠义忠勇，有着崇高的骑士精神。

凯特手持弓箭英姿飒爽犹酣战的场景恍若让我们看到了女版罗宾汉的影子。

《饥饿游戏》中还有更深一层的文化需要解读和批判，那是一种深入骨髓的娱乐至死的文化。

在电影界，一直以来有着一种不成为的规则，那就是尽量避免出现少年杀戮的镜头。

但是越来越多的电影中，这种规则已经形同陌路，越来越多的少年，越来越小的少年成为了杀戮电影中被观看被消费的对象。

从娱乐的角度看，无论《大逃杀》还是《饥饿游戏》都是一种当代娱乐文化自我堕落的的缩影。

杀人成为最高的娱乐形式，这种情景的设定早在1987年上映的根据史蒂芬•金小说改编的电影《过关斩将》中已经有了预示。

后来者有很多影片比如《楚门的世界》都有着相似的背景设置，在未来世界中，最大的独裁者不是政治，而是媒体，或者说政治与媒体的杂交权力。

意大利的学者小说家埃科曾开玩笑地说，如果今天还能产生独裁现象的话，那绝不可能是政治上的而是传播媒体界的。

在现代世界中，如果想让某个政权垮台，也不需要再将坦克排成排，只要占领电台电视台就可以了。

媒体的权力不是通过赤裸裸的暴力，而是通过娱乐。

正如赫胥黎在《美丽新世界》里提到的，那些随时准备反抗独裁的自由意志论者“完全忽视了人们对于娱乐的无尽欲望”。

在《一九八四》中，人们受制于痛苦，而在《美丽新世界》，人们由于享乐失去了自由。

简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。

《饥饿游戏》似乎是两者的综合，饥饿是我们所憎恨的东西，而游戏是我们热爱的东西。

《饥饿游戏》的存在，昭示了一种独裁者的最高形式存在。

但正如影片中蕴含的那种反抗精神，我们仿佛已经看到了那个虚伪的、疯狂的、娱乐至死的国度正陷入崩塌的边缘。

思郁2012-6-17书

大半夜的简单说两句，此片在北美乃至世界获得的成功我就不多说了，时势造英雄，现在的市场上这类片子正好出现了真空，青春躁动的骚年们需要这样一部片子，于是野心勃勃的狮门带着这部精心打造的《饥饿游戏》如甘霖般降临在这干涸的大地上，之后的效果大家也都知道，目前为止将近7亿的票房，狮门恐怕都要乐抽筋了，但即便如此，影片依旧有一些问题是无法回避小说改编的作品永远面临一个无法突破的问题，在2个小时左右的时间里完完全全的表达原著的所有内容，如何取舍，这就要考验编剧与导演的功夫了，既要兼顾原著小说粉丝的情感，又要让之前没有接触过这部作品的观众可以清楚明白的欣赏一部独立的作品，最起码不能搞的观众一头雾水，显然，本片在这方面做的不错，老粉们可以看到他们想要的高还原及高度忠实于原著，新粉们可以痛痛快快的绝不乏味的作品但本片最大的诟病便是没能达到老粉心目中它应该达到的高度，那种压*迫下人*性最本能的反抗，那种悲天悯人的气质，那种更加深刻的主题构架及世界观，有些浮于表面!让人觉得欠火候欠力道但这个问题得多方面考虑，谁都想拍出可以流芳千古的惊世之作，可必须说清楚的是这部作品它本身就是一部青春文学，只是披了一个相对沉重一点的外衣构架，而它的制片方——常年游离于主流商业电影边缘的狮门影业的情况也不容乐观，之前的主心骨《电锯惊魂》系列刚刚完结，最后一部的票房也差强人意，在逆势收购了顶峰娱乐之后急需一部能可持续发张并能带来可观利益的系列作品来拯救自己，而饥饿游戏系列便是咸鱼翻身的机会，他们必须得抓住！

一方面狮门动用了自己可以动用的一切力量在宣传方面狂轰滥炸，砸锅卖铁殊死一搏，另一方面为了使利益最大化，能兼顾各个层面的观众，最大程度的吸金，导演、编剧、作者都做出了妥协，影片舍弃了很多的东西，从而让人感觉有些软弱无力狮门这个决定正确与否先不说，但无疑是最聪明的选择，结果也证明他们赌对了！

无数的新粉跌进了这个大坑，无数的旧粉即便会怀有一丝愤愤不平，但依旧会掏钱去看看到底是不是自己心目中的那个饥饿游戏，于是白花花的银子如流水般流进狮子家的大门口……所以本片无疑是成功的，将近8000万的投资分分都花在刀刃上，卡司们选得非常棒，演的也都很精彩，对于原著经典场景的还原都基本达到了粉丝心目中的预期（原著中的都城繁荣奢华，科技非常领先与超前，镜头中的对于凯匹特的刻画个人觉得非常出色，把那种新奇、浮夸诡异的妆容与服饰，以及人们那种无所事事、醉生梦死的感觉都展现出来了，只是燃烧的女孩那一幕让人感觉差强人意，太潦草了，不够惊艳），摇晃的镜头与凌厉的剪切都很棒，节奏把握的也还可以，只是后半段游戏开始后有些失控跳跃，篇幅所限凯特与皮特的情感有些混乱，结尾亦太过唐突仓促，没办法144分已经快到极限了，已经勉强做到最好了，看过爽过就好，何必给自己找气受，为了一部片子自己想不开实在不值……就影片本身来说这种妥协无疑是一种伤害，伤害了片子本身，更伤害到了一些原著粉丝的心，因为这部作品绝对可以更加精彩的！！！

现在只求狮门可以拿着赚来的这些银子在第二部中好好的作下文章，一定不要让这个系列只流于外表，否则后面的情节按照原著的主线发张下去一定会站不稳，故事也会愈发变得苍白空洞毫无说服力，但求千万不要烂尾啊！

一定要逆袭，一部比一部精彩！

锤弟要翻身只能等到第3部了……

垃圾，有失i眠症状的可以去看看，整个一个垃圾电影，也能上影，还黑马，还票房不错，啊呸，。

谁去电影院花钱看谁后悔，在网上看也是浪费时间，这是我看过最烂的片子。。。。。

想不吐槽都不行@@@@@！！！！

浪费了两个半小时，实在不知道这片子居然能拍成这样。

各种无厘头剧情，实在是由不得我不狂吼几句。

尼玛女主角跑到树上去，一群箭法刀法超强的人居然射不中，射不中就射不中你们就不知道把树弄倒么？？？

好吧，你们没有锯子，那点火把树烧了总行吧？？？？

世界上最远的距离不是我站在你对面你却不知道我爱你，是女主角在书上睡觉，一群追杀者在树下睡觉！！！

尼玛，这得有多脑残才能想出来这剧情。

反面角色总是喜欢唠叨，尼玛都把刀架女主角脖子上了，你手一抖，三分走人不就得了？？

干毛要和女主角啰嗦一顿，让你啰嗦，被人砍死了吧？

靠。

女主角是警犬么？

想去找小情人了，立马就能发现血迹；发现了血迹立马就能找到人，靠，你以为你是警犬卡尔再世啊。

追杀者都超有品的，女主角可以抱着rue尽情的悲伤，反正不会有人来追杀，而且我还有大把的时间可以去采一大堆鲜花献给你的尸体哦，亲！！

逃杀类片子也看过不少了，施瓦辛格的《过关斩将》《The Condemned》《大逃杀》还有一个在电视上看的不知名的片子(很有可能是 冒险的代价 Le prix du danger (1983))，本片几乎一点新意都没有，这么说也不恰当，毕竟结尾男女主角还是服从了系统，回归了系统，而没有反抗，这是和前面提到的几部片子的最大不同。

姐先举手——没看过原著（故以下内容仅针对电影，不涉原著）。

事前东方的坊间都风传这是美版的《大逃杀》，西方的媒体都说这将是“大逃杀”版的《暮光之城》……姐负责的说，逃是有杀也有，三角恋也有男主角也丑（不过姐看着还是比嫩牛五方要舒展些），但是跟那两部片没这么密切的裙带关系。

只有11区那种“生如樱花”的现世观才能搞出“大逃杀”这种青少年主角阴谋诡计虚情假意杀得满身满脸血仍理所当然状的重口味，大逃杀所要展示的是“残酷的成人社会”——不是你杀人就是人杀你，什么爱情友谊统统都是手段，利益面前没有“信任”二字，生存面前人类都是猛兽，唯有认知到这个游戏规则并从血路中杀出生径的才有可能是未来人生的赢家，才有资格在这个人吃人的社会中活下去。

至于《暮光之城》这种打着吸血鬼做噱头大吹穷摇风的言情大说（就一个三角恋讲了六大本，HP都快从Hogwarts毕业好吧），实际上只在少女中（或者有着一颗萝莉心的熟女）中才流行吧，姐不信有多少男生会爱看这种玛丽苏女主角叽叽歪歪两个荷尔蒙男主角痴痴呆呆的东西，饶姐以“看好笑”的心态熬到第四部电影都实已然被酸蚀尽了兴致。

这部电影的三观是美国式正确的，愿望是童话式美好的，主角是革命式领袖的——替妹出征的少女依靠着勇气、善良和自我牺牲的大爱，在有爱的对手的帮助和老天爷的保护下，金手指全开，既打败了凶恶的游戏对手，同时战胜了邪恶幕后的操纵，和同生共死的男喷友手拉后，回到家乡与亲人团聚。

ohyeah！

如果说《大逃杀》是影射了现实的社会，本片的背景是典型的1984式“需要被推翻的邪恶政府”。

因为发生过暴乱，从此规定曾参与叛乱的12个区，每年必需各选一童男童女送到首都参加以互砍为主要内容的真人秀生存节目，这个视人命如草芥的设定本身就透着邪气。

影片在主线中插播大总统和节目制作（or光腚局长？

姐不太清楚这个人物的确实身份）的对话，言及“希望是唯一能强过恐惧的心理，可是太多的希望就变成危险”，11区在女主角的一挥手中悍然反抗的画面，并给女主角安排“幻觉”的情节带入她父亲死亡的片段，非常聪明。

三下两下，既给这个游戏的设置提供了“大棒配胡萝卜”这个普世皆准屡试不爽的战略理论——只要乖乖的做傀儡叫你杀就杀叫你想东你不敢想西就有名有利有地位，亦给前线故事铺了一个深不可见的底让杀来杀去的事情有了本人生存之外的意义。

姐即使没看过原著，也知道后续故事该是男女主角带领12区（及其他区）奋起推倒政府，作为系列的第一部非常圆满地完成了“架构世界观、塑造主要人物、引出后续故事”的任务！

但是作为一部单独的电影来讲，还是有很多可斟酌的地方——本片蛮可以拍成上下部，或者200分钟的巨作（这个“巨”仅指“体型”），这样才有时间把影片的世界，游戏规则，游戏进行中场内外的关系，男女主角之间的感情变化一一都讲清楚。

“敲定童男童女”和“赛前花絮”这两个部分非常舒展。

女主角的家庭关系，跟男配角之间友达以上恋人未满的暧昧情愫，女主角的生存技，男配角的想法计划，区中居民的生活现状和对现行政府的态度，该有的都有比例也都合适。

而且还耍了一个trick——女主角要代妹出征观众都料到了，男主角居然另有其人就没在按牌理出牌了（姐后来的二十分钟内都在想Peeta会不会出什么意外导致Gale来替代他）。

从选人到参赛的一节以Katniss对Peeta的回忆圆润过渡，又通过Haymitch的“赛前辅导”引出赞助者的重要性，以防止观众把那些入场啊采访的事宜误当成“冗余”。

接下来的入场秀，男女主角明显都有“做秀”成份在内的访谈，Peeta自暴久已暗恋Katniss把后者气得跳脚却意外成为打破两人关系坚冰的契机。

这前半段剧情的顺畅大气好节奏，在进入游戏场地后就烟消云散了，败因就在POV的过分集中。

全能视角向来是电影的优势，既然能让观众看演播室的情况，制作人和大总统的对话，没道理就死活不给观众看其他选手的情况。

一则通过那些同样只有十几岁的孩子们的恐惧彷徨可以更突显这个游戏的丧心病狂，二则多少也给前面铺垫良久的“赞助者”多点出场的机会。

Haymitch说得这些赞助者像救命稻草一样，也正是在这种言论上前面的剧情才成立，一罐由Haymitch出面要来的药膏和一碗八卦心的热汤好像不值得之前这样那样的诸多折腾吧。

如果能强化这部分的内容，在本片的范围中，多少也可以讽刺下现时的真人秀甚至娱乐圈生态。

而在这种几乎是单方POV的情况下，Katniss的个性，心理与感情变化也未能得到充分体现，实在太说不过去。

Katniss和Rue之间的感情像是天上飞来的。

她们的“计划”也是一笔带过，没有说明“去炸掉他们食物”的战略必要性，和分布作战任务时K对R的照顾。

K对P的感情线是通过那节“雨中面包”回忆的repeat展示的，一开始回忆总是截止到他们的对视为止，好像K不愿意和他牵手不喜欢听到他在节目上直言暗恋自己都是因为讨厌他，直到回忆全展开观众才晓得K对P多少怀有些感激，之前的种种原是自尊心作祟。

以这种方式来展现K的感情，在游戏剧情前脚赶后脚急吼吼的节奏下，太过subtile不够明了。

所以后来K和P突然腻歪起来就很让人不适应——她救他是出于感恩和乡情（之前她失智时P曾赶回来递警，由此可知他与其他人组队的本意还是为了保护她，节目上讲的原是三分做秀七分真心），等进了洞里突然就神展开了这里面到底有多少是抱着“演场好戏说不定会有人赞助药”有多少是真心，实在叫人捉摸不透。

观众表示“捉摸不透”的时候，往往就投入不了，于是两人深情对视的时候，现场窃笑不已——因为这爱情来得实在有些无厘头。

原本应该是重心戏的“逃杀”过程完全成了金手指攻关游戏。

因为男女主角将是未来的领袖，务必要保持其“完人”的形象（这点11区实在要成熟很多，比如同样是领袖人物的鲁鲁修，就在人格上界于“人渣”和“神经病”之间，霓虹人民作为世界上最长命朝代——天皇就是一脉，没有被取而代之过——的臣民，全不觉得“政客”必需要是“好人”），所以其他选手的死因固然千奇百怪，但没有一个是主角主动弄死的，就算是被动也绝不施用残忍的死法，这样束手束脚原本姐挺期待出点砍人恶趣味的部分，全都弱翻了，一个爆点都没有啊！

也就是看Jennifer Lawrence独角戏了。

小姑娘圆脸但是颧骨眉骨高眉毛还剃得飞起来，葫芦身形但是腰细肩平毫不滞重，声音低沉眼神坚毅，女英雄范儿实足。

将来婴儿肥消了说不定就是好莱坞现在急缺的英姿飒飒型。

看她架势似乎是真的会射箭，而且在这种剧情中表演还是拳拳到肉，前途不可限量啊（姐希望你婴儿肥退了之后还是张清晰的好脸啊，姑娘，像你这种好看不三俗又演技沉稳的是珍稀动物啊）Josh Hutcherson的颜实在不是我的菜（姐表示更喜欢苦逼男配的脸啊），但演得还是很到位，尤其是在访谈那一节里，跟主持人卖弄幽默感时的假，谈及感情之后的真，微妙。

casting立功了。

PS：OST非常赞！

有一点凯尔特风味，简直是freedom必备。

不过摄像就不是那么美好了。

不知道是基于什么想法，摄影机常常在中景甚至特写的时候做平面上的摇动，看得人头晕——尤其姐还坐在前排，前几十分钟险些没看出偏头痛来PSS：12个区显然是为了对应黄金12宫。

本来明明13更好的——美国最初就只有13个州，灰常符合“反抗”这一主题。

片中的入场仪式也搞得好像复古奥林匹克一样。

男女主角被放在12区多数只是为了“最后出场”这种戏剧性的便利。

不过第十二宫是“玄秘宫”，属双鱼座，既象征“未知的潜能”又是成“双”的符号，还是蛮应景的，有这一方面的考量也说不定。

因为其他几个区都面目模糊无迹可寻，11区的Rue也说不上什么个性特征，只有那个“聪明反被聪明误”的红毛女算是酱油打得颇亮眼的，不过姐忘了她是第几区的，于是无从判断这十二区的设定和十二黄道之间是否真有对应关系。

PSSS：本人不会看星盘，不过据说姐的第十二宫很强，属于神棍级别的……