青之文学

傍晚，我摇摇晃晃地走出酒馆，来到良子的店门口：“良子，抱歉，我又喝酒啦。

” “哎呀，讨厌，还装得真喝醉了似的。

”我心下一惊，酒也醒了：“不，真的，真喝酒了。

我没有假装喝醉。

” “别逗人家，你真坏！

”她丝毫不怀疑认定我骗她。

“你看我这副样子不是显而易见的吗？

今儿也是大清早就开始喝酒。

原谅我。

” “你真会演戏。

” “不是演戏，小混蛋。

我可要亲你啦。

” “亲呗。

” “不，我没资格亲你，娶你做我新娘的事儿也不得不放弃。

看看我的脸，是不是通红？

喝酒喝的。

” “那是夕阳照的，别想糊弄我。

昨天一言为定的，你怎么能喝酒呢？

我们可是拉过钩的。

你说喝酒，骗人、骗人、骗人！

” 良子坐在昏暗的店里，我望着她那还带着微笑的白皙脸庞，暗自感叹：啊！

她那份不知污秽为何物的“童贞”是多么珍贵。

到目前为止我还从未与比自己年轻的处女睡过觉。

于是我当场下定决心要娶她，不在乎未来会有多么巨大的悲哀降临，此生能体验一次这样疯狂的巨大快乐也值了。

曾经以为处女的美不过是愚蠢诗人抒发的天真幻想，原来真的存在于这世上。

和她结婚后，春天我俩就可以一起骑自行车看青叶的瀑布。

我抱着所谓“一决胜负”的心态，毫不迟疑地决定偷摘这朵花。

《人间失格》是日本作家太宰治的作品。

一直以来，我对于那个时代的日本文学作品都不是很喜欢，包括三岛由纪夫、川端康成、芥川龙之介在内，他们的作品总是透着浓浓的阴暗、潮湿、病态的美感和自我放逐。

和太宰治一样，这几位日本作家都是以自杀的方式来了结生命。

我看的《人间失格》是由日本漫画家小畑健所绘制的动画版本。

《人间失格》其实可说是太宰治的自传。

小说的主人公大庭叶藏出身于一个极为富裕的家庭，在众多兄弟姐妹当中排行第六，严厉的父亲和小儿子的身份，让叶藏培养出了软弱、缺乏自信的性格，加上生来就纤细敏感的特质，使他总是压抑自己、讨好他人，不可避免的，一种与人世格格不入的感受始终埋藏在叶藏的内心深处。

叶藏的兴趣是绘画，然而懦弱的他却不敢向父亲说出自己真正的兴趣，只能顺着父亲的意思到东京读书。

当时的日本正受到全球性的紧急大萧条摧残，为了转移百姓的怨气，一股军国主义风潮席卷而来，当政者借口侨民在中国受到袭击，派遣军队侵犯中国领土。

迷失在东京的叶藏趁着势头，加入革命党人的队伍。

然而，对人生没有追求的叶藏，在革命份子当中只是做着坑蒙拐骗的勾当。

父亲也因此和他断绝了关系。

从中学时代开始，叶藏常感受到一个怪物紧跟在自己身边，如附骨之蛆般地提醒自己，大庭叶藏这个人形躯体内包裹的并不是一个人，而是一个面目丑陋的怪物。

这种精神上的沉重痛苦，被后来的一个事件给彻底压垮。

当时身为革命份子的叶藏，为了躲避特务的追踪，因缘际会地结识了一个银座的酒吧女子，并很快地和这女子展开同居的生活。

这个酒女的丈夫因为犯案，被关进了监狱，即将面对死刑的宣判。

在那样的时代、面对那样的境遇，酒女深深感受到自己的悲哀与耻辱、绝望与痛苦。

而这样的感受正是叶藏内心的呐喊。

于是酒女与叶藏相约一同跳海自尽，期盼能在来生有不同的命运。

结果叶藏独自获救。

被留下来的人总是比较可悲。

叶藏受到了警方调查，怀疑他假借自杀的名义杀害了那个酒女，而报纸上也刊出了充满指责的报道。

虽然叶藏随即获得释放，但这世间袭来的责难声，让他心中的那个怪物跳脱而出，在他与“世间”二字之间筑上高大厚实的藩篱。

叶藏知道自己不属于这世间，而这世间是如此地让他害怕。

走投无路的叶藏开始酗酒。

期间曾有个在出版社工作的女员工收留过他，帮助他依靠画漫画为生。

也有酒店的小姐成为他的情妇，为他提供温暖的避风港。

也许是因为叶藏身上所透出的迷惘与失落、自残与自责，这样的氛围总是吸引那些同样生活在绝望当中的女子，希望从叶藏那里获得相互依偎的些许温柔和暖意。

当叶藏的灵魂破碎不堪时，一个女人拯救了他。

那是一个在杂货铺工作的女人。

叶藏经常在酒醉之余，停留那个杂货铺买香烟。

有一天，同样喝醉酒了的叶藏倒卧在雪地里，而那女子撑着鲜红的纸伞经过他的身边。

女子听了叶藏讲述自己如何杀害了银座的酒女、如何对世间感到恐惧后，天真烂漫地笑了出来，她说，世间不就是人的集合，有什么可怕的。

就是这句话，让叶藏勃然惊醒，是啊，世间是什么？

根本没有所谓的世间，那只是人的集合的统称！

很快的，叶藏向这个名叫美子的女人求婚，他知道唯有美子的单纯能给予他救赎，而为了和美子过上正常的生活，他甚至愿意将那段让世人沸沸扬扬的自尽往事绘成漫画，扒开生命中无尽的丑陋，以换取支撑生活的金钱。

性格决定命运，是飞蛾，就会扑火。

叶藏并没能维持“人”的生活太长时间。

一次的偶然里，叶藏的编辑来取稿件，叶藏因为正和好友在饮酒聊天，便让这个编辑在房间外等候。

这好友是来通知叶藏，他那个早已断绝关系的父亲已经过世了，而这个好友即将从军远赴中国打仗。

一直以来，父亲就是压在叶藏心头的一座大山，获得父亲的认同是叶藏无法摆脱的渴望，如今这样的父亲却死去了，留给叶藏的只是方向尽失的未来。

而这好友可说是叶藏仅有的一个朋友，长久照看着叶藏的世俗牵绊，这个始终汲汲营营的好友却突然看透一切，将抛弃所有去牺牲自己的生命。

当好友决然地离去时，紧跟着最后一根稻草降临在叶藏身上，将他彻彻底底地压垮了。

随同好友一起步出房门的叶藏，发现那个等在外头的编辑竟然正在强暴妻子美子。

面对这样的景象，叶藏并未出声制止，反而是转头冲进房间，将自己陷在深深的恐惧中。

当妻子事后幽幽地问叶藏，为什么不救我？

叶藏低着头说，我终于明白了，像我这么个无能的人，在这么困难的时局里，竟然能得到一件件的漫画工作，想来一直是你的努力！

妻子在黑暗中，绝望地看着叶藏。

当一个阴暗的念头上心，它无论如何不能离去，却只是不断地滋长扩大。

那个自中学起就常伴身边的怪物回来了，叶藏再也没有能力赶走它，药物、精神病院成了叶藏的归宿。

这世间终于吞噬了叶藏。

<完>在完成《人间失格》后，太宰治便偕同一个女书迷自杀身亡，留下了“再也写不下去”的遗言。

对于太宰治的作品，很多人批判其中的懦弱、失能、与颓废，也有人认为是社会价值核心崩解下的产物。

其实在我看来，太宰治书中人物的异常性格，与其说是反映作者对社会状态的反抗，不如说是映射了太宰治本人的精神状态。

太宰治表现出严重的社会疏离感、出现幻觉、无法与人正常往来与对话，并伴随着强烈的自杀倾向。

终其一生，太宰治一共5次尝试自杀。

太宰治明显是精神分裂症的受害者。

许多的精神疾病伴随着脑部的异常亢进，而这样的亢进又会刺激创作等表现，这也是艺术家有较高比率罹患精神疾病的原因。

因此，与其探讨是否战后的日本社会引发人性的疏离与缺失，不如探讨是否社会巨大压力的聚集容易引起精神疾病的发作。

相较于太宰治的作品，我个人更喜欢小畑健的漫画作品多些。

小畑健最为出名的作品是《棋魂》和《死亡笔记》，前者描述一个少年因结识了一个古代棋手的灵魂，从此步入棋坛、成为一流棋手的故事。

后者则是描述一个恶魔偶然将一本能够决定人类死亡时间和方式的笔记本掉落在人间，引发一系列智力激斗的故事。

若说《棋魂》是让小畑健名利双收的作品，《死亡笔记》就是让小畑健站上成功顶峰的作品。

小畑健偏好带有黑暗色彩的主题，然而在这个主题下，传达出来的却是光明与温暖，显然是一个内心质朴善良的作者。

而小畑健在表达《人间失格》的手法上，也秉持了他一贯的风格，黑暗但不丑陋，堕落但不邪恶。

唯一遗憾的是，小畑健的作品风格并不稳定，作品的品质相当依赖脚本的好坏，且内容上仍偏向于年龄层较低的少年漫画，比起浦沢直树等漫画家来说，水平还是有点距离。

我对太宰治了解不多，仅限于《惜别》《人间失格》以及《跑吧，美乐斯》。

日本文学家自杀的不少，不过太宰治在这些自杀的文学家里还是给俺留下了相当深刻的印象。

我有个小姨曾经当过护士，她说她们医院每年都会收治好几个自杀未遂的人。

通常而言，这些自杀未遂者有八成被救回来之后，会对自己的自杀行为后悔不已——以后一辈子都不会再干这件事儿了。

不过还有另外两成人，他们求生意志十分之低，过不了多久肯定又得被送进急救室。

小姨说，这种人就是真想死——正常人不会理解，所以你无论如何24小时看护，他也都会去寻找死掉的机会。

太宰治反正就是这么一位——你说他有自杀癖好也好，说他精神不正常也罢……不过我觉得这小子太缺德了：你说你死就死吧，死你一个人，还非要在每回自杀的时候拉上一个垫背的！

人家家闺女养在家里好好的，都TMD被你小子带坏去寻死了！

要是爷们儿们都像你这样儿动不动自杀，那和谐社会得到哪辈子才能建得起来啊……第一次，他拉他女朋友双双自杀，结果双双没死成；第二次，他再次拉他的另一个女朋友双双自杀，结果他活着，他女朋友死了；第三次，他干脆第三次拉他的另另一个女朋友双双自杀，这下得偿所愿，终于都死透了。

自杀他一个，囧掉千万人……所以事实教育我们，没事不要自杀，就算自杀了也千万不要连累他人——不要带别人家的孩子，也不要选择跳楼，因为那样有可能会砸到别人家的孩子。

《人间失格》那前四集看得我很纠结——明明原著还没有这么XX的说……OTZ……总而言之，就是一杯具，而且还是成套的。

倒是感慨下小畑键细腻的人设，以及堺雅人大叔很萌的声线，让我多少有了点安慰。

说句很装13点的话，感觉像太宰治啊三岛由纪夫啊芥川龙之介啊这种同时代的文学家（我喜欢的，还都自杀了），似乎都没有搞清楚“我是谁”这个意识形态问题。

《人间失格》的主人公穷其一生，都努力想把自己真正的内在人格，从外在的社会人格中挣脱出去——中国作家却往往不会这么干：“没事儿思考‘我是谁’？

你说这不是吃饱了撑的吗？

”咱们国家的文学界解放后有作协，解放前有创造社等一干文学团体，这些团体把各色作家纳入其体系内……发工资啊约稿啊无不以国家ZF马首是瞻，要么就是看权威的眼色——所以我们不用担心“我是谁”的问题，遇到这个问题，谈谈革命红色马列毛就OK了——没事寻死，扯淡。

你如果想多了吧，从作品里反映出来，上头还要找你“谈心”，所以没事儿咱们也不怎么思考人生，有时间去喝酒桑拿泡小姐空闲了再培养几个类似于郭小四那样的文学新秀岂不是两全其美吗？

日本作家就这点不好，上头一没人管着，他们就胡思乱想：说好听点儿这叫YY，说难听些呢，那就叫失心疯——动不动就思考“我是谁”……你是谁啊？

人是人他妈生的，妖是妖他妈养的，你是谁你自己都TMD不知道？

你丫有病啊？

于是就地自杀，深埋地下，死了还能肥一肥门口那棵樱花树呢。

《人间失格》在此不表，我比较期待之后的《跑吧，美乐斯》——其实太宰治写的东西比三岛由纪夫厚道，至少比较容易看懂。

个人推荐他以鲁迅为原型创作出的《惜别》，很黄很暴力，很萌很王道（黄暴一说只是为了对仗，别当真）。

第二个故事《在盛开的樱花林下》的作者坂口安吾，我不是特别了解。

不过看他的简历，似乎也是一个颇为神神叨叨的人。

日本战前的教育那简直是比应试教育还应试教育的体制——坂口在中学时代居然就敢于期末考试交白卷儿，并且在课桌上刻下类似于仁人志士杀身报国绝命诗体裁的东西：“余将成为伟大的落伍者，有朝一日重现于历史上。

”后来他悟过道学过佛，然后像我一个考上北大的同学一样得了神经衰弱——居然治好了，虽然是用了狂学拉丁语梵文这种诡异的东西作为医治方法。

有关他的“堕落论”，我智商不够不是很能同他心有戚戚焉，不过据说他很喜欢侦探小说，这又一下子拉近了我与他的距离——不过对于这位大叔，恐怕还真不是我的菜。

真是的……都不知道说什么好了……最后为“樱花”这两集嚷嚷几句吧：“久保带人你喵了个咪子的无良家伙！

有时间给人家动画画原图没时间去更新死神么！？

打个架都打半年了，有种继续回来单挑啊啊啊啊！！！

”夏目漱石的《心》原著恰巧我看过，感觉动画十分精简，掠过了小说前两部分，直入主题去讲述第三部分的故事——并且用了精妙的双主线。

男主人公的结局在小说里是自杀OVER掉了，不过动画里却没有点明。

唉，总之动画里的《心》虐死我了，真是虐死我了！！！

捶胸顿足中～～改编有许多同原著不同的地方，最明显的改动，就是K的遗书，原著里的遗书结尾写的是：“虽然早就应该死，却不知为何活到了今天。

”作家这种生物，但凡从生死线上折腾过一番再回来写作，风格总会出现比较大的转变。

比如陀思妥耶夫斯基，在刑场上沙皇找人拿枪吓唬了他一把，之后他就好像喝了催吐药一样名作一部接一部：《被侮辱与被损害的》、《白痴》、《卡拉马佐夫兄弟》、《罪与罚》……全是那之后写成的。

同样夏目漱石亦然，如果他不生病，顶多写写《我是猫》以及《姿三四郎》，决写不出《心》——如果说他的早期作品带有一种对知识分子这一新阶级比较宽容的探讨，《心》可以说是一个颠覆，它一直同“人性的自私”在打交道。

说起夏目漱石，我又开始跟钱过不去：我觉得一个国家的钞票是最可以直观地反映出这个国家精神风貌的地方——法国有一个时期的法郎上，每隔20年都会印上一个最当红的女演员的头像。

如果我没记错，夏目漱石的头像曾经出现在日本的千元纸钞上——后来似乎是被一个细菌学家代替了，可人家钞票上不是文学家就是科学家……当然，这是题外话，我们的钞票上印什么，那是国家说了算，反正我们也不会在乎全国大学一年在国际期刊上发表的英文学术论文的数量，还不到东京大学一年的二十分之一。

我跟朋友在电话里，聊了有关《青文学》这期新番的内容……我很郁闷为啥这几部日本文学名著风格都这么诡异……朋友说你还不懂么？

那小岛子就是一个神经病院啊！

——天杀的，我和朋友还都是喜爱看日本动漫和日本文学作品的人，这种感觉真是复杂啊……OTZ……现在我期待着《地狱变》，我想看看芥川龙之介的笔调是以什么样的方式出现的——如果时间允许我也想喷喷他。

我很羡慕日本文人的高地位和高自由度。

据我所知……算了，我什么也不知道，当我没说。

哎呀，当今俺们世道，叫兽与砖家横行，随便就能“十大教授联名抵制圣诞”或者“十大教授战于丹”……想想走在街上随便都能遇上一串叫兽，叫兽也真是越来越不值钱了……不过不值钱还是其次的，千万别去搞什么“占领文学圈”的事儿，尽管咱们的文学圈这年头也不干净，可到底还有人想混进来啊——给大家留个饭碗吧！

俺们也想写出像《人间失格》那么BH的东西来啊！

像是很多最优秀的厨师烹制出的一道视觉、听觉、感觉大餐。

动画由六个故事组成，每一个的风格都很不同。

《人间失格》的无尽的压抑，《盛开在樱花树下》动感的诡异，《心》的豁然开朗后的扑朔迷离，《跑吧！

美乐斯》的内心与戏剧的冲突与挣扎，《蜘蛛丝》的扑克牌式的人物与颇具讽刺的情节，《地狱变》的人性与艺术的交织……每一个故事都在原作的基础上有所改编，但都抓住了精髓，在不同笔者的不同画风和不同的配乐下呈现出奇特的变奏，似乎都能抓到一点原作者的心意，然又放佛回到观者自身，让人压抑、怀疑、痛苦、相信……值得一提的还有堺雅人大叔的配音，开始因为那声音太熟悉觉得与人物有些距离，后来慢慢开始忘掉声音沉浸在声音所塑造的形象当中，真的很棒的。

《人间失格》四集:到底是谁在共情太宰治啊，又到底是什么样的人才会喜爱人间失格这样的作品呢？

根本做不到同情这个主角，更别提共情了。

说实话，如果没看原著的话，我可能还会往高分打，因为没见过这样的作品，还不知道有人能这么自怨自艾，自大自弃，看过了太宰治的人生经历之后更加不喜欢这部作品。

你说他是个抑郁症患者都还好，就是偏偏把他塑造成一个好像所有人都对不起他的似的，真是无语。

对自己的活着的建立在对他人的痛苦之上，还是对他释放善意的弱势群体上，这叫我怎么共情他啊。

世人对女人太残忍，所以女人才这么天真。

拜托，世间对女人残忍，又不是所有女人都要像太宰治笔下的女人一样这么天真。

正常妓女在被抓到的时候，难道不应该立马保全自己吗？

这不是人的生理本能吗？？？

这个女性是太宰治真实遇到的，还是他想象出来的呢？

想象出来这么一个女性，作家本人的女性观就很有问题，尤其是最后的qj戏码，太宰治厌女的思想简直藏都藏不住。

不多说了，这个作品严重地影响了我对太宰治的观感。

之后回看一下原文吧，要好好看看太宰治还值不值得看了，明明斜阳这么动人。

改编其实蛮好的，把原文中的精华都抽出来了，节奏把握得也很好。

音乐增色很多。

可惜啊，这么好的改编，除了对妖怪的具象化不太符合原文，其实其他的真的蛮好的。

可惜，不喜欢原著。

我真无语了，连看5集，没一集能过得去眼睛。

《盛开在樱花树下》:这是什么神奇的画风，从开头那个眼花缭乱的武戏，我就预感不妙。

果然，这是什么改编??中途竟然换上了热血配乐??莫名其妙出现的颜艺，莫名其妙的搞笑桥段，莫名其妙的黑暗……有人解读说什么女人都是山贼的内心情绪的象征，就非要用占有女人这么个方式来隐喻?还有堺雅叔的声音根本就不像山贼，好吗？

另外，当我看见山贼带着耳机，吃着泡泡糖的时候，我就已经在风中凌乱了……莫名其妙的情节，违和的配音，乱入的演艺，史一样的改编。

《心》:双视角其实很赞，尤其适合悬疑短片的呈现形式，但是这个改编是什么啊？？

人物已经面目全非了好吗？

这根本不是夏目漱石，原文的清新感到哪里去了?还有这么男凝的视角，呈现k对小姐产生情愫的方式竟然这么奇怪，这么猥琐?把小姐刻画成一个没有丝毫边界感的女性，就是男人爱上的理由?还有非常美型的人物脸谱，真是出戏。

《蜘蛛丝》:芥川龙之介看了得气活过来吧……儿童文学，不是中二文学。

一个严肃文学的改编，主人公竟然是打着耳洞，红眼睛，一个随时随地歪嘴耍帅的幼稚青年，怎么可能还会好啊？？？

文学性不是靠撒撒血浆，搞搞尺度就上去的，文学气质全无，情节到底讲了个什么？？

没看原著的话根本就获取不到任何信息好吗？

儿童文学的优秀作品，又不是没有，看过《龙猫》这么好的作品，怎么还吃得下这么幼稚中二的改编啊，说是同人都得掂量掂量，和原著毫无关系。

这么看来《人间失格》改编简直是神一样的改编。

《奔跑吧，美勒斯》:最优秀的一个，真的非常厉害。

看来日本人偏爱太宰治啊，几个改编里只有太宰治的两个部分，以肉眼可见的高规格和高成本。

这篇属于太宰治比较乐观，充满正能量的作品，太宰治那时候还有对人间的向往。

因此这部作品显得很另类。

有点想看看原文是怎么样的。

对失落的骑士精神的呼吁，太宰治仿佛是写给自己的一样。

剧情不难猜，但是中途看见男主角等朋友等了15年的时候还是忍不住被感动到。

而且这个短片的各种镜头语言，已经非常纯熟了。

戏中戏，现实与戏剧的交织，真的非常出彩。

这一篇值得五星。

《地狱变》:高饱和度的色彩太影响观看体验了。

还有国王的配音真的很出戏。

本来是很有张力的剧本，尤其是女儿被烧死的那里，结果女儿那个桥段中超现实的煽情毁了所有……只有太宰治的两个故事可看，其他的都很奇怪，都各种各样的崩坏。

只有三星

看了网友Caterina =^_^=的小姐太太阴谋论，不敢苟同=。

=我说一下我的看法。

首先，上篇（一下简称为A）和下篇（一下简称为B）讲述的不仅仅是两个不同视角的故事，还有不同时间的设定（A夏、B冬），更重要的是，两个故事有着不同的人物设定。

其中先生和太太的设定相对统一，映射着人性普遍的信任与怀疑。

主要说一下A世界和B世界的K和小姐，AK（=.=!）简单直接，直言无讳，属直接型。

体现：直言坦白喜欢小姐（=.=!），补裤子、提亲事件。

BK：表面冷酷、内心脆弱，属闷骚型。

体现：表面表现得不近女色，却有对小姐的感情不知所措。

4人中，最不同的是小姐的设定。

A小姐：弹的是古琴，是一个内敛娇羞的闺秀型MM，喜欢先生。

对饭桌上直接型的AK多看一眼都会眼红，并对不熟悉的AK心存戒心，甚至对其直来直往的（其实是有示爱成分的）行为有些害怕。

在先生眼里，如桔梗花，其花语是：真诚不变的爱。

B小姐：弹的是钢琴（在当时应该属于前卫的乐器了吧），是一个对爱表达直接，讨厌束缚的属奔放型MM。

喜欢K，对闷骚的BK直接示爱，在OOXX后（=.=!），提出私奔计划。

在K的眼里，如向日葵，其花语是：沉默的爱。

因为A小姐和B小姐的性格就是截然相反的，这样很多矛盾的地方就能说通了。

1、雨天3人相遇情景，A世界里，说白了就是一个尾随事件……所以有事后小姐向先生表现害怕的情节。

B世界，多了K和小姐牵手情节，k感觉有些横刀夺爱的愧疚。

另，据豆友“阿草”叙述：字幕组也非常用心地把K和先生在雨巷擦肩而过的那句“悪いな”分别翻译成了“谢了”（先生的视角）和“不好意思”（K的视角），赞一下字幕组和“阿草”（我看的都是“不好意思”）2、为什么B世界里的小姐没有去车站？

以下是我个人猜测：私奔计划被太太知道，小姐迫于无奈只能听从母命令，和先生结婚。

早上小姐为先生做了粥，而不是与K一同去学校。

证据：B世界里太太和K的谈话（告知小姐要与先生结婚的那段），语气明显比A世界里强硬，简直是要撵K走的态度。

3、关于自杀根据上面AK和不同BK的性格分析，AK对小姐与先生结婚这一事实无法接受，有一点心灰意冷的味道。

BK本以为是先生夺走了小姐（或先生和小姐都背叛了他）而想杀了先生，发现小姐送的热水袋（先生好像是木有的……），忽然恍然大悟，（应该是知道了小姐的苦衷和无奈，他们两人是没有结果的），可以说是殉情而死吧。

其他还有很多，不一一叙述了。

最后，关于改编据网友说上篇为原著，下篇为改编，我觉得改编的不错，两个篇幅的人物性格即有矛盾却又有统一之处，信任与怀疑、坚强与脆弱、善心与戒心，都表现得淋漓尽致，好久没看过那么打动我的动画了！

我没有看过原著，近期会看，有啥新发现再说（:））

《人间失格》虽然抑郁但改写得有人性一些，比如人渣在发现了夫人出轨后并没有像书里描写的那么过分，可能作者想表达的意思是，从第三视角来看，事实上对“我”并没有那么坏，是“我”太抑郁，看事物太悲观，很有新意但这种观点仍背离了作者的感情和感情；另外“我”对人渣的讨厌之情也看不出来了，这个就是完全ooc了，7；《樱花》在严肃处搞笑有点诡谲的统一，个人认为目前脚本和音乐最好（水树奈奈太适合这个故事了 ），但雅人的演技时好时坏，同一个场景同一个角色前后两句话却是不同声线，略出戏，这部的声线尤其不贴脸，违和感有点强，9；《心》的解读角度挺新颖的，但脚本笔力一般，把人物讲成了另一群人（而且少了一个关键人物“我”），把原著完全讲成了另一个故事，明显逻辑不足，内涵上，甚至有点低俗，缺少了作者的讽刺意味……4；《奔跑》新加入的剧情不多余不违和，甚至可以说把原著部分上升了一个层次，多时间多场景相互穿插，叙事和场景我认为都是最好，但也有吐词不清等演技问题，9；《蜘蛛丝》杀人犯攀爬蜘蛛丝的过程应该是想通过唯一一张孩子的面孔说明下面都是无辜者，而画面把重点放在了一群无脸男上，说明一切都只是杀人狂因为罪大恶极人性完全泯灭的臆想，但处理手法不成熟看不出“臆想”，7；《地狱变》两部作品相结合，构思很巧妙但过滤不足，蜘蛛丝看不出画师和大公的任何人性缺陷，完全就是友情客串；相较于小说，艺术家和女儿都多了一点“忧国忧民”的人性，他们看到无辜百姓被杀会感到震惊和痛苦，但按理这种“人性”不应该出现在“吝啬、贪心、不顾面子、懒得要命、唯利是图——其中特别厉害的，是霸道、傲慢，放荡不羁，自以为老子天下第一”的良秀身上，除非他有一个转变的过程——但故事中并没有让他黑化的契机（另外他黑化的也不够彻底，故事剧情给我的感觉是女儿自愿为父亲的作品献身而不是父亲放弃女儿选择艺术- -）所以这个改动我认为也是一个败笔，6。

每集“名作こそ 青い”的开场白我觉得相当适合这个动画制作组，“青い”指的不止是原作，更是改编者= =青涩暧昧的原著可能很难看懂，所以今人做了一些适当的改编让其通俗易懂，然而这些改写也并不十分清晰合理……“青い”的人改写“青い”的作品，结果依旧是“青い”……

（文章内容有透剧）《人间失格》个人评分：5星★★★★★（没得说，挺牛B的一作，无论剧情、气氛、画面、音乐都有着比较出色的水准。

更重要的是本片改编自真人真事，比其他故事更能体现出作者本人的心态。

）《盛开的樱花林下》个人评分：3星★★★☆☆（不太喜欢这一章，感觉有点装腔作势。

个人不反感“悲喜剧”，如《再见列宁》，也不反感“黑色幽默”，如《没有天空的都市》，但本片一会儿搞笑一会儿惊悚，却有点不伦不类。

当然本片也有我觉得很好的地方，一是几段武打画面很精彩，还有就是樱花散落的场景真的很美观。

）《心》个人评分：4星★★★★☆（原著党大为不满的一章，个人在这里只针对动画版发表感想。

估计很多人会把这个故事拿来和《罗生门》作比较，其实处于“罗生门”的双方尽管叙述的细节完全不同，但未必都是“真实”、或者“不真实”的，一方说谎不代表另一方就是实话，也有可能双方都没有说谎，他们都是在陈述自己的真实感受，然而“实话”并不等于“事实”，要不然世间就不会有“傲慢与偏见”了。

动画版的《心》给人最大的感觉就是，上集的K很令人讨厌，几乎要让人骂忘恩负义，下集的先生也挺可憎，有点小鸡肚肠。

然而这两集讲述的其实是同一个故事，区别只在于人物视角的不同，我们习惯了跟随着主角的视野去看待问题，于是乎就会产生对配角的偏见，可是《心》却把两个视角前后呈现出来，这即所谓的“兼听则明”吧，尽管经历了这两个截然不同的视角后，我们依然未必能“明”，但至少避免了偏听偏信，否则就只能永远简单地停留在对其中一方的同情、以及对另一方的鄙视上。

双方眼中的世界差别如此巨大，只有最后的那个镜头告诉了我们真相，K为了女人企图插朋友两刀，而先生则将暖袋藏在被窝里，伪装成小姐脚踏两条船的假象，终使整天说女人头脑简单但其实自己更简单的K选择一死了之。

看来，两人皆非善类啊……PS：个人感觉下集明显不如上集，我不是因为这一集是原创的才说它不好，实际上在表现形式方面，后者真的不如前者。

）《奔跑吧！

梅洛斯》个人评分：4星★★★★☆（众故事中相对不那么让人绝望的一个……）《蜘蛛丝》个人评分：3星★★★☆☆（很久以前听说过这个故事。

那条蜘蛛线就是主角的“良心”，他一生所有的善意，只能够做成一条细细的蜘蛛线供他爬出地狱，可是他拒绝让别人跟着他离开地狱，他的最后一丝善意也被泯灭了，所以只能下地狱。

主题是很不错，画面和音乐也很赞，但后半集的剧情有点拖沓，故给三星。

）《地狱变》个人评分：3星★★★☆☆（反乌托邦题材的经典。

主题本身我想给四星以上——我想很多天CAHO子民都深有感触，但我看完这一集后总觉得余味不足，好像还缺少些什么似的，所以还是给三星。

PS：本集堺雅人的配音不是很好，没能突出一个父亲的沧桑。

）个人排列：人间失格>跑吧！

梅乐斯>心>地狱变>蜘蛛丝>盛开的樱花林下

先说为什么题目叫私小说吧。

雅人叔在最后一集地狱变之前介绍芥川龙之介时说，那时候流行私小说，因此芥川的充满想象力的风格渐渐失宠。

从这几部作品来看，还是有大部分是带有作者自传性质的，尤其是太宰治。

所以我就姑且用私小说来概括了。

对日本文学不甚了解的我，还是不太能理解像人间失格那种阴郁的黑暗的风格。

不过这几部看下来，我倒觉得这种内心描述，内心挣扎的过程更能体现真实。

正因名作，更显青涩。

是更显晦涩吧。

刚开始看完人间失格只感觉到很阴暗，很难懂。

但是接着后面看下去反而有点理解了。

到最后酒馆老板娘说“即使喝酒，也是个像神一样的孩子”时让我不禁有一丝感动。

《盛开的樱花林下》，刚看到名字时还以为是我喜欢的类型，结果是乱七八糟的，太混乱了，不懂它在表达什么。

中间还穿插了许多看似笑点但是反而让我觉得和整体不协调的情节，像人们拿出手机拍照，繁丸用耳机听音乐。

盛开的樱花林下想表达人的堕落吧，为什么要用樱花呢，樱花那么美好，这让我十分不解。

对于《心》，让我终于从阴暗的情节中走了出来些，但是最后还是没有逃脱一死，总是会有人死的，还都是自杀。

最喜欢的还是《快跑！

梅乐斯》，没有想歪，没有基情，那是多么纯洁的友情阿，等了15年的友情阿。

是等待的人痛苦呢，还是让人等待的人痛苦呢。

在没看完之前是不能理会的，开始照着这句话读了好几遍都不能理解，最后终于理解了。

看到许斐刚绘制的大眼男，猫眼男，万分欢喜，对情节的表现也是十分喜欢。

但是我真心觉得这是一部十分纠结的作品，首先，这是带有作者自身经历而写的，其中的主要人物又是一名戏作家，这位作家又在写剧本时带入了自己的故事，戏剧上演时常常把自己融入到角色中去了，这样原作者也会入戏太深吧。

结果这部稍稍比较明亮温暖的故事也没有少了以一死来结束。

但是这帅哥的死带来的并不是阴暗，沉闷，反而让我豁然开朗了。

芥川算是我听到较多的日本作家了，听到介绍说他写儿童文学，蜘蛛丝是一部儿童文学，心里还挺开心的，总算有一部不那么重口味，不那么血腥变态的了吧，结果还是事与愿违。

我不敢相信这是儿童文学。

最后我想说堺雅人不适合配老年人和壮男，像良秀和繁丸，他的声音太过细，太过温柔，一听就像柔弱的贵公子，凶不起来的样子。

《盛开的樱花树下》是日本集英社所发行的动漫《青之文学》的第二卷，小说作者是坂口安吾，漫画作者为久保带人。

坂口安吾的背景与太宰治有许多相似之处，都是出身于二战前后的豪门世家，少年时代缺乏认同与肯定，成年后则出现精神衰弱的症状。

也许是因为背景的相似性，坂口安吾在日本文坛中，与太宰治齐名于《无赖派》。

《盛开的樱花树下》的故事背景发生在日本古代的铃鹿岭，在这个荒野的大山中，住着一个高大强健的山贼。

这名山贼虽然粗鄙无文、依靠劫掠路人为生，但始终心怀良善，只要路人乖乖交出身上的值钱物件，轻易不动刀伤人。

一直以来，山贼与七名妻妾过着原始、安逸的生活。

对山中年年盛开的樱花，也只都远远的欣赏，未曾多想。

然而，在一次劫掠完毕、启程回家的路上，那高大怒放的樱花树突然溢满鲜血，染红了山贼的眼前画面。

山贼惊呆了，片刻之后，樱花树又恢复原本的面貌，想来那些鲜血只是山贼的幻觉。

山贼看着漫天飞舞的花瓣，以及开满枝头、丝毫未减的樱花，困扰着眼前的落英究竟来自何方，山贼第一次为樱花感到眩惑。

山贼再次拦路抢劫。

这次的对象是一对貌似商人的夫妇，以及一个持刀的随护。

一如既往，山贼说着只要合作就不伤人的口白。

然而，一片飘落的樱花花瓣，让山贼注意到眼前那个罩在纱帽中的妻子。

从纱帽中露出的脸蛋与眼神，充满了魅惑的美，就仿佛是那樱花。

于是，山贼毫不犹豫地将意欲抵抗的随护、以及想要逃跑的丈夫给杀死了。

山贼告诉那女人，将要带她回家，让她当自己的妻子。

女人平静地笑了笑，要求山贼一路将她背回去，否则就别想让她作自己的妻子。

回家的路途崎岖且漫长，山贼架不住疲惫，让女人下来走路，但女人说什么也不同意。

半路上，女人的发簪掉落在山谷中，她坚持要山贼将发簪给捡回来，否则就不当他的妻子。

山贼无奈地背着女人，艰辛地爬下陡峭的山坡，还弄伤了自己的手掌。

下到山谷，山贼无怨言地背负着女人，悉心地寻找那只失落的发簪。

一直到太阳西沉、天色昏暗，才在溪涧的石缝中找到了发簪。

好不容易到达家门后，拥挤在门前等待七名妻妾让女人吓了一跳。

女人旋即转过头、低下身、遮蔽双眼，哼唱起“谁在我背后”的童谣。

山贼问她在干什么？

女人说这样就能让那些妻妾消失了。

山贼觉得这样的行为有些幼稚，但在喃喃自语中也道出了大概赶不走这些妻妾的事实。

女人回应说，你可以杀了他们。

山贼心中一惊，觉得这样做太过分了。

女人回道，为了让我当你的妻子，你杀了我的丈夫，却不愿意杀了自己的妻子？

山贼旋即抽出大刀，和着女人的歌声，一一砍下妻妾的头颅。

直到最后一刻，女人才喝止山贼，要留下最后一个妻妾，服侍自己。

山中的生活是沉静的，食物是简朴的，对于这些，女人很快就厌烦了。

她央求山贼与她一同回到繁华的京城。

山贼很为难，终其一生，这大山就是他的家，这里的一切都为他所有。

京城对他来说，就是一个遥远的异乡。

但山贼无法对着女人那妖艳美丽的脸庞说不。

山贼只得无奈地要求女人再给他三天的时间，因为那樱花就要盛开了，这次他想好好地坐在樱花树下，感受那份美。

山贼带着仅剩的那名妻妾，随着女人一同来到了京城。

在京城里，山贼虽然穿上了流行的服饰，但始终觉得每个人都在嘲笑他，远远就能闻到他身上那股浓浓的乡下人气息。

女人说什么都不愿意再回山上，还抱怨山贼没能为她带来美丽的饰品和有趣的玩意儿。

山贼很羞愧，说他还需要一点时间找到谋生的方式。

女人平淡地回复他，饰品和玩意儿在其他人家中就有，去拿就是了。

自此，山贼干起了入室杀人抢劫的勾当。

女人对山贼带回来的东西非常喜欢，但她最喜欢的是山贼带回来的人头。

女人将人头当成玩偶般摆弄玩乐，要山贼带回更多的人头来妆点她的房间。

于是，山贼夜夜闯入他人的宅院，砍下一颗又一颗的头颅，以取悦自己心爱的女人。

终于，女人的房间摆满了人头，而山贼也再无法忍受这样的生活。

山贼想回山上，想回到自己的故乡。

这次，山贼的态度非常坚决，无论女人是否随同他一起离开。

女人只好屈服了，与山贼一同返回山中，但却留书让那个成为婢女的妻妾留在京城等待，他们很快就会回来。

尽管女人拒绝了，但山贼执意要背负着女人上山，这让他想起两人初识时的情景。

女人似乎也一改人性自私的态度，与山贼一同回忆过往。

然而，当两人一路来到樱花树下时，那满树鲜艳美丽的樱花再次眩惑了山贼，山贼惊觉自己背负的岂是那美丽、樱花般的女人，原来是个女鬼。

抛下背上背负的女人后，山贼看见女鬼狰狞的面孔，肆意地嘲笑着自己。

山贼伸出双手，紧紧地扼住了女鬼的脖子，而女鬼脸上的笑容还兀自的张扬着。

山贼更加死命的扼缢双手，直到女鬼不再动弹为止。

山贼终于松开了手，但眼前的身影却不是女鬼，而是那个樱花般的女人，两眼翻白、口角流涎、面色青紫，早已死透死绝了。

在盛开的樱花树下，飘落的樱花飞舞着，越来越多、越来越多，终于将山贼与女人完全包裹覆盖。

究竟在这盛开的樱花树下，什么眩惑了人心？

是什么吸引着人们？

那该是孤独吧。

<完>相较于《人间失格》，《盛开的樱花树下》更为灰暗虚无。

由于《人间失格》讲述的其实是太宰治自己的故事，因此内容尽管深沉黑暗，但本质是写实的。

但《盛开的樱花树下》则是带有些许佛学的“空”，因此概念是抽象的，故事是虚幻的。

坂口安吾撰写《盛开的樱花树下》的背后原因，与他的一次亲身经历有关。

当时正值二战后，大量的死尸被堆积在樱花树下焚烧，一具一具的尸体在烈焰中，就着怒放的樱花熊熊燃烧。

这妖异、恐怖如地狱般的景象冲击着坂口安吾，于是产生了故事的框架。

至于《盛开的樱花树下》的中心思想则根基于坂口的信念。

坂口对佛教、印度教非常着迷，他在1946年时发表的著名的《堕落论》中提到，为了活下去，必须堕落。

而这里的堕落，指的是回复本来的面貌，抛弃一切压抑自我的虚假外物，颇有佛教“色即是空，空即是色”的意味。

坂口与太宰治等人所构成的“无赖派”，其中心思想就是，人的本性是真实而美好的，但却因为外在的体制、权威，而被隐藏掩盖。

要挽救人性，就要剥除这样的外在压制。

而他们所采取的手法，就是专门描绘生活中病态、阴郁的事物，用嘲讽的态度来对待生活与生命。

坂口还认为，人性的本质就是“孤独”，而这样的“孤独”状态才是人们真正的“故乡”。

因此，在《盛开的樱花树下》，当山贼受到了世俗的诱惑而搬赴京城，被樱花的美艳迷住而抛弃孤独，等待他的是寒冷的异境，是人性丧失的困局。

要回复人性、要重拾生活，山贼必须回到他的故乡，回到那个看似一无所有，却无所不有的大山。

樱花树上的美是虚无的，追逐那样的美必然会扭曲人性，唯有樱花树下那份孤独，那种不受世事世俗包覆的状态，才是真实可信的。

人们在乱世中总是感到迷惘，信念被颠覆，自我被摧毁。

两次的世界大战，为人们带来了虚无主义、存在主义和嬉皮的自我放逐。

每种信念都对也都不对，取决于站在那个时代、采取那种角度。

长久以来，人们都在追求人性的本质，存在的意义，尽管始终没有确定的答案出现，但追逐的过程本身，多少就体现了人性的本质和存在的意义。

《盛开的樱花树下》的动漫作者久保带人，其最为著名的作品是《死神》（Bleach），虽然《死神》也是一部畅销的漫画作品，但相对来说，久保带人的知名度不是很高，发行的作品数量也较少。

值得一提的是，在处理《盛开的樱花树下》这个沉重、鲜血淋漓的主题时，久保带人选择了一种带有诙谐意味的手法，将其绘制少年漫画时特有的搞笑风格给安插进去，与小畑健为《人间失格》所建立的抑郁严肃风格形成强烈对比。

另外，《盛开的樱花树下》的配乐极为华丽、妖异，与故事中的氛围非常相衬。